Even voorstellen – Stereoseat – Moanster
‘Moanster’: Stereoseat – Moanster
Label: Shake Like A Dino Records
Release: 6 February 2026
Met hun derde album Moanster zet Stereoseat een duidelijke stap voorwaarts en levert de band hun meest gelaagde werk tot nu toe af
De band zet hiermee een meeslepende stap verder in de thematische wereld van de plaat, waarin menselijke kwetsbaarheid, mentale worstelingen en existentiële vervreemding centraal staan. Met donkere melodieën, rauwe emotie en beklemmende opbouwen vormt Moanster een eerlijke, confronterende spiegel van de menselijke psyche.
Muzikaal weigert Moanster achtergrondmuziek te zijn. Donkere melodieën, rauwe uitbarstingen en dreigende ondertonen grijpen je vanaf de eerste seconde vast. Fragiliteit en explosiviteit wisselen elkaar af, terwijl ook een meer trippy en atmosferische kant van Stereoseat naar voren komt:Fragiel en aan het lijf klevend, als het gewichtloze moment waarop je, volledig gekleed, de zee instapt en de wereld even vertraagt, terwijl onverwerkte wonden uit het verleden blijven nazinderen.
Moanster is een eerlijke spiegel van de menselijke psyche die na elke luisterbeurt nieuwe lagen prijsgeeft.
Voor het artwork werkte Stereoseat samen met kunstenaar Stijn De Pourcq. Zijn werk Geest van opstand — bestaande uit gemummificeerde alpaca’s en geiten — siert de albumcover en maakt deel uit van een groter artistiek project waarin het kunstwerk transformeert tot een draaiende carrousel. Deze ronddraaiende carrousel versterkt het centrale thema van het album: objecten gevangen in hun eigen kleine, herhalende ruimte.
BIO
Het uit Gent afkomstige Stereoseat behoort tot die zeldzame bands uit de Lage Landen met een volstrekt eigen en onmiddellijk herkenbare sound. Gedreven door scherp songschrijverschap en een nietsontziende live-energie raast de band als een pletwals over elk podium.
Wat begon als een studioproject van Tom Van Dorpe en Sergej Van Bouwel (Absynthe Minded), groeide al snel uit tot een compromisloze liveband met David Van Glabeke, Maarten De Meyer (Vive La Fête) en Jelle Lefebvre (Pink Room, Celestial Wolves).
Denk aan riffs die Millionaire bloedend achterlieten, hooks waarvoor QOTSA met plezier tanden zou verpatsen, en een sound bezeten door de geesten van Nine Inch Nails en Porcupine Tree. Gitaren grommen als synths, synths snijden als gitaren — vuil, woest en onmiskenbaar Stereoseat.
Het debuutalbum Safety Car Crash verscheen in 2015, gevolgd door het geprezen Heavenly Creatures (2020).
V2 records news – Caspar Auwerkerken shares news song ‘blossom’
CASPAR AUWERKERKEN Shares new song "Blossom”
From debut album "Figuring Out My Horizons"
ALBUM OUT 27 FEBRUARY
LISTEN HERE TO "BOSSOM" Blossom - Single by Caspar Auwerkerken | Spotify
13 March Live @ Het Depot, Leuven
Now singer songwriter Caspar Auwerkerken releases "Blossom", the opening track from his upcoming debut album "Figuring Out My Horizons", set for release on February 27th on V2 Records.
"Blossom" was the first song the band and I managed to arrange in the aesthetic this album seeks to explore: a more minimalist sound that embraces space and quietude. Rather than relying on an elaborate arrangement, I wanted to create energy by recording the four of us together in one room—drawing more from influences like Pinback, early dEUS, Silver Jews, and Pavement, as well as contemporary acts such as Big Thief and Amen Dunes." Caspar explains about the song.
All songs on "Figuring Out My Horizons" are thematic in nature, drawing inspiration from philosophy, visual art, and the natural world. A central theme concerns how humanity deals with climate change in a worldthat is becoming increasingly materialistic and detached, and what concepts like authenticity and genuineness still mean:
"What does it mean to be human today, and how can one live authentically in the world?"
At the same time, the songs also symbolize his search for inner peace, an attempt to respond to an anxiety disorder that at times rears its head intensely. The album is an act of resistance against fear — a manifestation of his "self" as something crystallized out of that fear, yet simultaneously offering a constructive counterbalance to a destructive force.
Loyal sources of inspiration that guide him in exploring these questions — and that are sometimes referenced directly — include philosophers Friedrich Nietzsche and Henry David Thoreau, and poets Arthur Rimbaud and Georg Trakl.
Caspar Auwerkerken Live
31 March - Het Depot, Leuven
2 April - Club AFF, Hasselt
Even voorstellen - Kunde feat. Okon - ‘Out The Blue’, single
W.E.R.F. Records / N.E.W.S. Distribution
Release: 16 januari 2026
Kunde - Out the Blue (Feat. Okon) Official Video
Out the Blue' , de derde single van Kunde zijn aankomende album 'Late Bloomer' (release: 6 maart), raakt je met een onweerstaanbare groove die je uitnodigt om te dansen tot de vroege uurtjes. Maar hoe goed vangen we de realiteit eigenlijk? Onder de aanstekelijke vibe schuilt een gelaagde boodschap: liefde in het post-truth tijdperk. Met intimiteit als vertrekpunt verkent Kunde zijn eigen kwetsbaarheid. Bekend om zijn genre-overstijgende sound levert hij een track af die fris én vertrouwd aanvoelt voor fans van Anderson .Paak, Flying Lotus en Kaytranada. Samen met de soulvolle Okon, vocaal powerhouse achter onder meer Selah Sue, Zap Mama en Coely, mixt hij Neo-soul, Hip House en Funk tot een nummer dat het lichaam in beweging zet én subtiel uitdaagt je eigen roze bril in vraag te stellen. Volledig opgenomen met zijn liveband is 'Out the Blue' een even aanstekelijk als confronterend en verhuld liefdeslied dat dans en reflectie combineert.
Met 'BITTERSWEET' , de eerste single van zijn nieuwe album, deelde de Belgisch-Kameroense rapper, producer en multi-instrumentalist Kunde een persoonlijk verhaal over opgroeien, vriendschap, verraad en de nasleep van een diep verlies. Dankzij een sound die schommelt tussen eigentijdse jazz, R&B en hiphop voert hij je mee naar de echo’s van zijn jeugd. De emotionele intensiteit van de track wordt gedragen door de rauwe, soulvolle stem van Fred Gata. Het nummer staat bol van Belgisch muzikaal vakmanschap en nestelt zich overtuigend naast internationale grootheden als Anderson .Paak, Thundercat en Butcher Brown.
Voor wie houvast zoekt in deze stormachtige tijden, biedt 'Shades of Navy', de tweede single van Kunde zijn nieuwe album ‘Late Bloomer’ , een veilige schuilplaats vol warmte en geborgenheid. De track is een genre-overstijgende creatie van de Belgisch-Kameroense rapper, producer en componist, die jazz doordrenkt met psychedelische rock en Dilla-achtige hiphopgrooves. Samen met Helena Casella en haar zielroerende, angelieke stem scheppen ze een droomwereld om in te verdwalen, doordrenkt in zeeën van blauw.
Met zijn nieuwe album 'Late Bloomer' (release op 6 maart 2026) bevestigt Kunde zijn reputatie als verhalenverteller, componist en musical director. Het album is zowel intiem als groots, geworteld in persoonlijke geschiedenis en tegelijk scherp in zijn reflecties op de menselijke aard. Net als zijn inspiratiebronnen – van Coltrane en J Dilla tot D’Angelo, Don Blackman en Arthur Verocai – slaagt Kunde erin een eigenzinnige sound te creëren die zowel diep persoonlijk als universeel herkenbaar is.
Kunde is een Belgisch-Kameroense rapper, componist en multi-instrumentalist die moeiteloos laveert tussen jazz, R&B, hiphop en afrobeat. Zijn muziek verweeft poëtische rap en storytelling met persoonlijke reflecties en maatschappelijke observaties, gedragen door een rijk instrumentaal weefsel. Met ‘Late Bloomer’ (2026) bouwt hij voort op het momentum van ‘Dandelion’ (2024), waarmee hij nationaal en internationaal aandacht kreeg. Het album, volledig opgenomen met zijn liveband en door Kunde zelf geschreven, gecomponeerd en gemixt, bevestigt zijn rol als artistieke spil en musical director. Opgegroeid tussen de polyritmische muziek van zijn vader en nineties hiphop, ontwikkelde hij zich autodidactisch tot pianist, vocalist, bassist en producer. Zijn unieke sound sluit naadloos aan bij artiesten als Anderson .Paak, André 3000, Yussef Dayes en BADBADNOTGOOD.
Live:
14 februari, We Are Open 2026, Trix, Antwerpen
3 april, De Centrale, Gent
8 april, De Roma, Antwerpen
Meer live shows tba
Even voorstellen – Camille Yembe op de doorbraakradar
CAMILLE YEMBE OP DE DOORBRAAKRADAR
MME-NOMINATIE, EUROSONIC & WE ARE OPEN 2026
Camille Yembe - Je ne l'ai jamais dit à personne
Opgemerkt door Stromae, geprezen door France Inter, Konbini, Les Inrocks en Libération: Camille Yembe is die elektrische stem die de Belgische pop overstijgt.
Ze beschikt over die zeldzame gave om moeiteloos te schakelen tussen kwetsbaarheid en kracht, met teksten die echt raken en een popsound zonder grenzen.
Dat momentum vertaalt zich nu ook internationaal. Camille Yembe is genomineerd voor de Music Moves Europe Awards, het Europese platform dat eerder artiesten als Dua Lipa, Stromae, Rosalía, Christine and the Queens en Zaho de Sagazan lanceerde.
Daarnaast heeft ze een bevestigde show op We Are Open 2026 in Trix. Samen vormen deze stappen drie sterke springplanken die haar parcours versnellen en haar stevig op de kaart zetten als een van de meest veelbelovende stemmen van de Belgische pop.
Na Angèle dient zich een nieuwe Belgische popstem aan. Dit is zonder twijfel háár jaar.
"JE NE L'AI JAMAIS DIT À PERSONNE"
De eerste single van haar debuutalbum.
Na het succes van Coup de soleil, dat de voorbije maanden breed werd opgepikt, keert Camille Yembe terug met een nieuw, intiem hoofdstuk.
We gaan er niet omheen draaien: met Je ne l'ai jamais dit à personne kiest ze voor openheid en licht. Persoonlijke herinneringen, zoekende jaren en dat intense verlangen naar liefde krijgen hier een nieuwe glans. Camille maakt van haar verhaal een kracht en van haar kwetsbaarheid een bron van energie.
Het resultaat is 4 minuten en 19 seconden heldere, eerlijke pop, gedragen door emotie maar altijd vooruitkijkend. Zonder grote aankondigingen, maar met een duidelijke belofte: dit nummer opent een nieuw hoofdstuk.
Haar eerste album volgt in april 2026
Om dit ultrapersoonlijke nummer te begeleiden, wilde Camille Yembe een videoclip die haar helemaal weerspiegelt: zonder filter, zonder opsmuk. Een one-shot, geregisseerd door Mischa Van der Werf, waarin ze oog in oog staat met zichzelf, met haar emoties. Ze spuugt het eruit, ze opent zich, ze danst op haar wonden. Het is rauw, bevrijdend, en precies het visuele verlengstuk dat dit nummer verdiende.
OVER CAMILLE YEMBE
Haar kracht? Grensloze pop, tegelijk kwetsbaar en krachtig. Op het podium geeft Camille Yembe zich volledig, met een intensiteit die je meeneemt van de eerste tot de laatste noot. Diezelfde energie hoor je ook in haar muziek: van intieme ballads tot dansbare, meeslepende popnummers.
Pias news – Archive, new single ‘city walls’, album ‘glass walls’
ARCHIVE SHARE NEW SINGLE "CITY WALLS"
NEW ALBUM "GLASS MINDS" OUT ON FEBRUARY 27, 2026 VIA DANGERVISIT
Archive - City Walls (Official Video)
31.03.2026 — OM, LIÈGE SOLD OUT
01.04.2026 — OM, LIÈGE SOLD OUT
Archive, the unique, enigmatic and acclaimed collective who formed in Croydon, South London in 1994, have today shared City Walls, the latest single from their forthcoming 13th studio album Glass Minds, which is released on Friday 27th February 2026 via the band's own Dangervisit label through [PIAS].
Talking about City Walls, which follows previous singles Look At Us, and Wake Up Strange, and is accompanied by a stunning video directed by Maxim Kelly, Archive main man Darius Keeler said: "'City Walls' is a hauntingly beautiful song with a 'stop you in your tracks' vocal from Pollard Berrier. The video that accompanies it, directed once again by Maxim Kelly, is a truly stunning piece of art in its own right."
Glass Minds is the follow-up to the band's 2022 triple-album set, Call to Arms & Angels, which charted Top 10 in countries right across Europe and saw the band headline their biggest live shows to date, culminating at the 15,000 capacity Paris Accor Arena in November 2023.
The album marks a powerful evolution in the band's 30-year journey. Initiated by the core quartet, the record embraces a minimal, down-tempo sound with expansive, emotive space. The addition of Essex rapper Jimmy Collins brings a fierce, haunting energy to Heads Are Gonna Roll, while singer Lisa Mottram delivers spontaneous brilliance across several tracks, including the hypnotic title song and the brooding The Love The Light.
The album's versatility spans raw, percussive rhythms in When You're This Down, electro-pop touches in Wake Up Strange, and motorik vibes in Look At Us. At the emotional core is So Far From Losing You, an eight-minute epic blending rap and vocals that reflects Keeler's personal life. Driven by a desire to create without boundaries, Archive continue to challenge and inspire fans, proving that their creative spark burns as bright as ever.
Talking about the new album, Keeler said:
"The album all started after we composed the song Patterns. We really loved the space and minimalistic power of the song, it reminded us of our debut album Londinium, and how we approached writing at that time - heavy rhythm with a melancholy that penetrates the soul. I was listening to Elgar's Nimrod a lot at the time we started writing the new album, and I wanted to use brass as an added dimension, bringing even more emotion to the songs. Our last album, Call to Arms & Angels was a pretty heavy record in retrospect, due to the whole Covid experience. This one feels like we're breaking out into a more expansive and uplifting dimension."
The album is produced by Archive and long term collaborator Jerome Devoise, recorded at Metway Studios, Brighton & Angel Studios, London and mixed at Studio DES, Paris. The album artwork was designed by Saatchi Gallery collected artist Alaric Hammond.
Pias news – Arlo Parks announces new album ‘ambiguous desire’
ARLO PARKS ANNOUNCES NEW ALBUM
"AMBIGUOUS DESIRE" SET FOR RELEASE
3 APRIL 2026 VIA TRANSGRESSIVE RECORDS
FIRST SINGLE "2SIDED" OUT NOW
Arlo Parks - 2SIDED
Now critically acclaimed, twice Grammy nominated, Mercury Prize and BRIT award winning artist Arlo Parks announces her new album Ambiguous Desire out April 3, 2026 via Transgressive Records. Over the past two years, Arlo dove head first into nocturnal spaces where she could be whoever she wanted. Arlo drew inspiration from the queer hedonism of NYC's Paradise Garage to the moody nocturnal British beats of The Streets and Burial, the glittering synth catharsis of LCD Soundsystem, and rooted house grooves of Theo Parrish, losing herself on the dancefloor. Ambiguous Desire is Parks at her most confident and experimental, supplanting live band sessions for modular synths, Ableton plugins and samplers that channel the frenetic, vibrant spaces she was immersed in, all while spotlighting the acclaimed poetry and lyricism she's beloved for.
Reflecting on the making of the record, Parks shares, "I danced more than ever as I made this record, I made more friends than ever too, found myself in the weird underbelly of New York juke nights, unleashed, laughed and laughed and laughed. This record has desire at its center. Desire is a life force, it's a wanting, a yearning, a momentum - we are all alive because there is something or someone we want - desire is an engine. But it is also mysterious, tangled, random, enlightening and HUMAN."
Alongside the album announcement Arlo Parks shares new single 2SIDED, which premiered as a BBC Radio 1 Hottest Record. The track offers the first glimpse into the album's world — a tender hope that a new lover feels as intensely as you do — carried by thick, humming synths and skittering drum machines. The song comes alongside a Molly Burdett-directed music video — a film about connection through movement, emotion and rhythm. Speaking about the single Arlo shares, "At its core '2SIDED' is about yearning and tension. It's about being struck by a bolt of desire and building up the courage to put language to that feeling, to make it real."
Parks crafted the album with producer Baird (Brockhampton, Kevin Abstract). Their process unfolded between NYC's vibrant, community-rooted nightlife and long, introspective days spent in Baird's downtown loft. The result is Parks' most vulnerable, self-affirming, and euphoric work to date.
Bursting onto the scene with her distinct blend of raw lyrical self-expression and vivid vocal melody, Parks has since been nominated for two Grammy Awards for Best New Artist and Best Alternative Music Album, won the Mercury Music Prize for her 2021 Gold-certified debut album Collapsed in Sunbeams, been named a Breakthrough Artist at the Brit Awards, and been nominated at the Ivor Novello Awards. A poet as much as a performer, Parks followed up her previous critically acclaimed album My Soft Machine (2023) with the debut of her first published book, The Magic Border, a collection of 20 new poems and exclusive images by Daniyel Lowden alongside lyrics from My Soft Machine.
Arlo is also a featured writer on Beyoncé's Grammy-winning album Cowboy Carter. Arlo has performed at Glastonbury and Coachella, opened for Billie Eilish and Harry Styles and captivated audiences across the world with her headline tour.
Even voorstellen – Vincent Coomans – Seen
VINCENT COOMANS
Seen
Nu verschijnt Seen, de nieuwe single van Vincent Coomans, afkomstig van zijn aankomende album Dark Dog (release: januari 2026 via Wellington Records).
Seen - Single by Vincent Coomans | Spotify
Seen is een intiem en ontwapenend lied over bestaansrecht: het verlangen om gezien te worden, ruimte in te mogen nemen en niet te verdwijnen. Coomans schreef de song na een lang gesprek met een vriend over precies dat thema, maar het nummer kreeg een diepere lading door wat zich tegelijk in zijn eigen leven afspeelde. Terwijl zijn jonge dochter Irene spelenderwijs taal en liedjes leerde, de song opent met het door haar ingezongen kinderliedje "Wie vrolijk is in de ochtend, die lacht de ganse dag...
hiphoi", zag hij hoe zijn vader net diezelfde vaardigheden langzaam verloor. Taal, geheugen en beweging brokkelden af. Die botsing vormt het emotionele hart van Seen.
In de songtekst klinkt een zachte maar vastberaden belofte: "I won't do the things that make you disappear." Het is een zin die zowel gericht lijkt aan een ander als aan zichzelf.
Muzikaal is Seen een klein, fragiel miniatuurtje, maar precies in die soberheid schuilt de kracht. Aan het eind van het lied zingt Irene, knipogend naar popartieste Taylor Swift, "It's me... hi" in een echo- speelgoedmicrofoon. Seen is precies dat: een zachte daad van zelfbehoud en een kleine oproep om bestaansrecht te geven aan jezelf en wat je voelt. Met Seen toont Vincent Coomans zich op zijn meest kwetsbaar, en misschien net daarom het meest zichtbaar.
VINCENT COOMANS - Dark Dog
Op 16 januari 2026 verschijnt Dark Dog, het tweede album van Vincent Coomans via Wellington Records
Coomans schreef het album in een verwarrende periode waarin hij vader werd op het moment dat zijn vader alles wat hij doorheen zijn leven had verworven (taal, motoriek, herinneringen) langzamerhand verloor. Terwijl hij die dieptrieste, impressies thuis in zijn muziek verwerkte in het bijzijn van zijn dochter merkte hij op hoe zijn dochter net alles verwierf (taal, motoriek, herinneringen) en hoe de ze de muziek verrijkte met haar stem, speelgoedinstrumenten en een uitbundig spelen op de achtergrond. Zo werd de beladen muziek op een vreemdsoortige muziek net heel uitbundig, speels en uitgelaten.
Coomans besloot de muziek in zijn thuisomgeving op te nemen en alles te capteren. Hij nodigde zijn band uit om intuïtief mee te spelen op de muziek. Banjo's, mandogitaren, trompet en viool verrijken het klankpallet van het album dat evenzeer uit schurende solotracks bestaat.
Dark Dog is een grimmige maar tegelijk intieme, mooie ode aan het leven dat zijn gangetje gaat terwijl er zich op de achtergrond een ramp voltrekt.
Vincent Coomans is een muzikant die woont en werkt in België. Rouw is een centraal thema in zijn muziek. In 2020 publiceerde hij zijn instinctief geschreven en opgenomen slaapkamerEP Can't you see that I Slowly distance myself from you. Met enkele tracks, zoals One Way Love, haalde hij enkele editorials op Spotify (Made in Belgium en Rustig & Mooi). In 2023 verscheen zijn eerste album The Great Rebuild bij Illuminine Records. In 2023 werd hij artist in residence in Muziekcentrum Dranouter en mocht hij zo ook optreden op Festival Dranouter. In 2023 bracht hij samen met Illuminine Catch The Night in Marble uit. Het nummer belandde in de lijst van beste nummers van 2023 volgens Duyster.
Vincent Coomans treedt live op met Klaas Tomme (Iskander Moon, Illuminine, Mirek Coutigny), Jonas Bruyneel (momoyo, Philemon, Foutloos), Esther Coorevits (Tourist Lemc, Noëmie Wolfs, Jan Verstraeten), Renaud Debruyne (Ronny Wondr, momoyo, Foutloos) en Frie Mechele (momoyo).
LIVE
9/01 - Charlatan, Gent
24/01 - Wilde Westen, Kortrijk
22/02 - 't Molenhuys, Vichte
muziek: Vincent Coomans
productie: Jonas Bruyneel in Studio Wellington
mix: Bert Vliegen
mastering: Laurens Grossen in MotorMusic
Artwork: Merel Van de Casteele
fotografie: Damon De Backer
label: Wellington Records
Releasedatum: 02/01/2025
Even voorstellen - Wouter Thijssen 'Wondermooie Rotzooi', single
Thorn In My Side Recordings
Release: 13 januari 2026
Wondermooie Rotzooi is de tweede single van Broer, het nieuwe album van Wouter Thijssen dat in het voorjaar verschijnt op het nieuwe label Thorn In My Side Recordings (Bonfire Lakes, RAMAN.). Wouter schreef Wondermooie Rotzooi naar aanleiding van een fotoboek dat zijn broer Wille achterliet. Het documenteert de excessen, de idealen en de dadendrang van een lang vervlogen subcultuur van punks uit de jaren 80. Het fotoboek was ook de aanleiding voor de postume instagramaccount Wille_1971.
"Broer grijpt terug naar een woelig verleden, vol littekens, rebellie en huiselijk geweld. Mijn oudere broer Wille en ik. Vluchtend in de groeven van het Zwarte Goud dat zich opstapelde in onze kamers. Hij één en al dadendrang en anarchie terwijl ik me terugtrok in mijn verbeelding. Wille ging ten onder, ik leefde voort met zijn geest die in me rondwaarde. Mijn muziek brengt hulde aan onze unieke broederband en aan een verleden dat we nooit kunnen bezweren." - Wouter Thijssen
Wouter Thijssen - Wondermooie Rotzooi
Wouter Thijssen - Wille
Credits:
Tekst, muziek & productie: Wouter Thijssen
Zang, gitaren, toetsen: Wouter Thijssen
Bas: Sean Willekens
Drums: Michel Becx
Opname en techniek: Koenraad Foesters, Studio Jupiter
Live:
2 april, Café Café, Hasselt
Meer live data tba
Even voorstellen - Father John Misty, new single “The Old Law”
https://www.youtube.com/watch?v=Qa9l0cMEOeM
LIVE Wed. Jun.10 - Antwerp, BE - OLT Rivierenhof
Now January 9th, 2026, Father John Misty's “The Old Law” is a new single available on all digital streaming services worldwide from Sub Pop. The song was produced by Drew Erickson and Josh Tillman, mixed by Michael Harris and Jonathan Wilson at Fivestar Studios in Los Angeles, and mastered by Adam Amyan at Ayan Mastering. “The Old Law” is previously known to Father John Misty fans as “God’s Trash” and debuted as part of the live set in the fall of 2024.
A little over a year later, “The Old Law” single follows the release of Mahashmashana, Father John Misty’s sixth long player in twelve years, released in November 2024.
The Western US leg of Father John Misty’s previously announced international headlining and festival tour dates in support of Mahashmashana kick off Monday, March 23rd in Ventura, CA at the Majestic Ventura Theater and run through Sunday, May 17th in Pomona, CA at The Fox Theater.
Along this run, Father John Misty has scheduled two-night stands at the historic The Castro Theatre in San Francisco (March 24th+25th), and at The Paramount Theatre in Seattle (Apr. 3rd+4th). He will also headline at Boise’s Treefort Festival (Mar. 29th).
Father John Misty’s UK & EU run will start on Monday, June 1st in Lisbon, PT at Sagres Campo Pequeno and end on Sunday, June 14th in Wicklow, IE with a headlining set at Beyond The Pale Festival. Highlights for this run include appearances at Primavera Festival in Barcelona, ES (Jun. 4th), and Northside Festival in Aarhus, DK (Jun. 6th) and Father John Misty’s first headlining shows in Portugal in eight years.
Variety says of his July 2025 headlining performance at The Greek Theatre, “He’s one of contemporary music’s greatest lyricists and one of our loveliest melodists (a good combo, when you can find it, by the way), so there’s usually some kind of euphoric effect even in distemper or dystopia. His wish is our command when it comes to actually enjoying stuff that sounds more challenging on paper, or even on vinyl, than it does in the flesh.”
Even voorstellen - The Besnard Lakes - ‘The Besnard Lakes are the Ghost Nation’
New album released 10th October via Full Time Hobby
Jan 2026 ‘In Hollywood’ https://www.youtube.com/watch?v=wO05Beap2XU
Sept 2025 “give us our dominion” https://www.youtube.com/watch?v=XMxQP9ai6is
June 2025 ‘In Hollywood’ https://www.youtube.com/watch?v=wO05Beap2XU
The Besnard Lakes return with their seventh album The Besnard Lakes Are the Ghost Nation. In doing so confirming their status as one of the most peerlessly consistent bands over the 20 years plus of their existence - with a purity of vision and level of quality that is hard to rival in modern music.
“I feel like it's a very formidable title, symbolic of the times,” says co-singer Jace Lasek. “It's talking about the death of nations, the threat of Canada being the 51st state. There is the desire to be left alone, to let community be community, all of those things that feel like they might be under siege; that's what the ghost nation is.”
The band confirms this was partly in response to their last album, 2021’s The Besnard Lakes Are the Last of the Great Thunderstorm Warnings. “The last record was so heavy,” reflects Jace. “There was so much weight and heavy themes, like my dad dying. It was just death everywhere on that record. This album doesn't really seem to be that. To me, it seems very playful.”
They gathered in a gorgeous barn at Lost River Studios, deep in the woods of the Laurentians, to record the album. Spending 5 days compiling, experimenting and experiencing the creative solitude in the woods with some of the band’s family members there. The result is a playful yet thoughtful and heartfelt collection of psychedelic sounds and experiences, which was mixed by Lasek at the Rigaud Ranch Studio.
The first cut lifted from the album ‘In Hollywood’ dates back to 2010 and…are the Roaring Night era, recalls co-singer Olga Goreas: “It’s a melody that was circulating in Jace’s mind for many years. Unable to let it go, Jace sat with it and finally brought it to light. Written in a dropped D tuning, In Hollywood is atypical in the Besnard canon. Some very creative synth work from Sheenah in the outro. A beautifully bizarre guitar solo from Gabriel. This one shows off Jace’s vocal stylings and has an intriguing lyrical journey for the listener to discover.”
The Besnard Lakes Are the Ghost Nation is another fascinating trip and it might just be their best album yet; a strive for hope when it is needed most.
The Besnard Lakes are Jace Lasek, Olga Goreas, Kevin Laing, Gabriel Lambert, Sheenah Ko
Tracklist
Live Nation concert – Olafur Arnalds
ÓLAFUR ARNALDS
Falling Apart Together
Op maandag 12 en dinsdag 13 oktober 2026 in het Koninklijk Circus, Brussel
Ólafur Arnalds keert terug naar Brussel met niet één, maar twee onmisbare concerten in het Koninklijk Circus op 12 en 13 oktober 2026! Deze Belgische concerten maken deel uit van de "Falling Apart Together"-tour, een vernieuwende en ambitieuze liveshow van de IJslandse componist. De tour brengt hem langs zorgvuldig geselecteerde Europese steden, met haltes in onder meer Dublin, Londen, Parijs, Berlijn en natuurlijk Brussel!
Ólafur Arnalds is een veelvuldig bekroonde IJslandse componist en producer, bekend om zijn unieke talent om neoklassieke, elektronische en ambient muziek te verweven tot soundscapes met grote emotionele diepgang. Het Brusselse publiek heeft warme herinneringen aan zijn passage in 2025 met Kiasmos, tijdens grootse concerten in het Koninklijk Circus en het OLT Rivierenhof. Die concerten stonden in het teken van de terugkeer van het iconische duo dat hij vormt met zijn landgenoot Janus Rasmussen. Arnalds blijft voortdurend in beweging en werkt aan tal van projecten, onder meer met zangeres Loreen binnen het project "SAGES" en met artiest Talos voor "A Dawning". Met "Falling Apart Together" verkent Ólafur Arnalds een format dat het traditionele concert overstijgt en uitmondt in een diepgaande, zintuigelijke en emotionele ervaring. Het project nodigt uit om artiest en publiek dichter bij elkaar te brengen en focust op menselijke kwetsbaarheid. Het onderzoekt de beschermingsmechanismen die we opbouwen, maar ook de schoonheid die ontstaat wanneer die beginnen te barsten. Omringd door trouwe muzikanten combineert Ólafur nieuwe composities en opvallende stukken uit zijn rijke repertoire in een hybride format dat de grenzen van een liveoptreden verlegt. Na de veelgeprezen en wereldwijd uitverkochte tours "re:member" en "some kind of peace" keert hij terug met zijn meest persoonlijke werk tot nu toe. Twee uitzonderlijke avonden staan gepland in het Koninklijk Circus, gedragen door een artiest op het absolute hoogtepunt van zijn creativiteit. Een avond om intens van te genieten!
TICKETPRIJZEN: BENEDEN : €59,95 - €49,05 & BOVEN : €43,60 - €38,15.
Genummerde zitplaatsen (incl. servicekosten).
Belangrijk: De Belgische regering heeft een verhoging van het btw-tarief op onder andere festival- en concerttickets aangekondigd, van 6% naar 12%. De sector wacht op officiële duiding over de exacte toepassing en timing, maar een prijsaanpassing is niet uit te sluiten. Wie zeker wil zijn van de huidige prijzen, koopt best tijdig een ticket.
Het nieuwe album van Ólafur Arnalds "A Dawning" is uit via Universal Music.
www.livenation.be
Flanders Folk Awards 2026 – Vera Coomans (Madou) ontvangt Lifetime Achievement Award
Dit jaar wordt zangeres Vera Coomans (Madou) geëerd met de prestigieuze Lifetime Achievement Award tijdens de Flanders Folk Awards 2026, als erkenning voor haar indrukwekkende carrière.
Van straatmuziek in New York tot Rum en Madou: Vera Coomans (77, woont in Brussel, met muzikale roots in Antwerpen) gaf met haar heldere, soms breekbare maar altijd indringende stem poëtische en melancholische songs als Witte Nachten en Niets voor mij een iconische status in de Lage Landen. Ook daarna bleef ze verrassen, met samenwerkingen met onder anderen Philip Hoessen, haar zoon Thomas, Tom Theuns, Jaune Toujours en recent nog op de soundtrack van Putain (Zwangere Guy & Madou). Haar invloed klinkt vandaag nog even krachtig als veertig jaar geleden.
De awardshow vindt plaats in het begin van de Week van de Belgische Muziek, op dinsdag 3 februari in de AB. Naast de Lifetime Achievement Award worden prijzen uitgereikt in de categorieën Beste Live Band, Beste Album en Horizon, die vernieuwende projecten en beloftevolle bands in de schijnwerpers zet.
Vera Coomans is reeds op de hoogte en kan door u gecontacteerd worden via haar boeker Griet De Blende. Haar contactgegevens staan vermeld in het persbericht.
- Locatie: Ancienne Belgique - Boulevard Anspach 110 - 1000 Brussel
- Datum & uur: dinsdag 3 februari, deuren om 19u00, start show om 20u00
Flanders Folk Network
www.flandersfolknetwork.be
Sdban records news - Adja releases extended version of 'Happiness and Butterflies'
Release: January 9, 2026
Adja - Happiness and Butterflies [Oyster Version]
Happiness and Butterflies, in both its original form and the extended Oyster Version, is Adja's inventive and playful twist on D'Angelo's Devil's Pie. With the same eerie-funky sense of surrendering to a volatile future, she reflects on the pressures of late-stage capitalism and her own desire to remain in denial, offering a sharp critique not only of herself but also the system she is trying to succeed in.
Rooted in the introspective 90s neo-soul that has long inspired her, the track is carried throughout by irresistible grooves and rich, textured instrumentation. The Oyster Version builds on this foundation, embracing Adja's love for stripped-back jazz and expanding the song into a broader, more hopeful, though never naïve, perspective. This version positions Adja as an artist who effortlessly blends genres without compromising on intensity or nuance.
Happiness and Butterflies [Oyster Version] is out today on all major streaming platforms. Adja will perform at ESNS in Groningen, NL on January 16.
Upcoming live shows
16/01/2026 - ESNS - Nieuwe Kerk, Groningen (NL)
16/01/2026 - ESNS - Bagels & Beans, Groningen (NL)
31/01/2026 - Botown, Antwerp (BE)
06/03/2026 - Jazz Café, London (UK)
11/03/2026 - Paribu, Istanbul (TR)
13/03/2026 - River Jazz - Senghor, Brussels (BE)
23/04/2026 - Kaunas Jazz, Kaunas (LT)
05/06/2026 - Lovebird Festival, Düsseldorf (DE)
ADJA
Adja is a Brussels-based singer, composer and theater maker whose work blends intimate storytelling with a soulful, genre-fluid sound rooted in jazz, R&B, soul and gospel. With a warm, earthy voice and a sharp sense of humor, she turns everyday experiences into emotionally resonant songs that feel both grounded and transcendent.
Inspired by artists like D'Angelo, Erykah Badu, Lauryn Hill and Joni Mitchell, Adja crafts a rich, organic sound that is delicate when needed, yet deeply expressive. She won Belgium's Sound Track competition in 2022 and released her acclaimed debut EP IRONEYE via Sdban Ultra, garnering international praise and over 3 million Spotify streams.
In 2024, she was selected for IMPALA's 100 Artists to Watch (in partnership with YouTube) and performed at the Belgian Royal Palace. Her 2025 debut album Golden Retrieve Her, recorded with renowned UK soul producer Adam Scrimshire, marks a major step forward, alongside a guest appearance on BBC Radio 2 (Jamie Cullum), a Spotify EQUAL ambassadorship, and extensive touring across Europe. In 2026, Adja will perform at ESNS (Eurosonic Noorderslag) and the Jazz Café, London.
Even voorstellen – Chibi Ichigo – EP ’Hardt’
WELCOME: CHIBI ICHIGO
Nieuwe EP 'HARDT' op vrijdag 13 februari
Woensdag 14/01 op ESNS in Groningen
She's an icon. She's a legend. And yes, she's the moment! Chibi Ichigo bracht met "Obsessed", "Zachter" en "BUH" reeds drie singles van haar nieuwe ep HARDT uit, die op vrijdag 13 februari zal verschijnen. Nadat ze vorige zomer haar dj-debuut maakte op Best Kept Secret, speelde ze in het najaar o.a. twee keer in een uitverkochte Ziggo Dome als voorprogramma van Froukje x S10.
Roméo Elvis & Oscar and the Wolf nodigden haar in december op hun beurt uit om haar nieuwe liveshow in drie uitverkochte AB's in Brussel voor te stellen. De volgende halte? Eurosonic en een headline clubtour door Nederland en België in februari en maart. Op 5 maart staat ze in de Botanique in Brussel.
single Zachter
NIEUWE EP – HARDT
HARDT is de nieuwe EP van Chibi Ichigo. Het is een collectie elektronische tracks die verhalen vertellen over familie, liefde en thuiskomen, op de dansvloer of in jezelf. De titel van de EP verwijst aan de ene kant naar Chibi's eigen hart, dat zacht is voor de juiste mensen, en aan de andere kant naar lekker hard gaan op de muziek. See you on the dancefloor!
WOENSDAG 14 JAN @ ESNS
OOSTERPOORT (KLEINE ZAAL) - 00:20-01:00
Nederlands 
Français 
