Even voorstellen - nonchelange en Mathieu Terryn (Bazart) vragen het zich af: “Word jij niet moe van jezelf?”
nonchelange: de zelfgekroonde koning van de Nederlandse indiepop
'Moe Van Jezelf'
de nieuwe single is nu uit - nonchelange - Moe Van Jezelf ft. Mathieu Terryn
(uit het tweede album HOOFD dat verschijnt op 27 februari)
geschreven door nonchelange, Mathieu Terryn en Simon Nuytten (Terryns compagnon de route bij Bazart)
Voor fans van: Prins S.en De Geit, Sophie Straat, Spinvis, Faberyayo, Bazart, Kaat Van Stralen, MEROL, etc.
“We zijn elkaar online tegengekomen, tijdens het chronisch online zijn. Mathieu ging eerst mij volgen” zegt nonchelange, maar volgens Mathieu ligt dat toch nét anders.
Hoe dan ook, op muzikaal vlak vinden ze elkaar. Mathieu is misschien wat oprechter en nonchelange (op het eerste gezicht) wat brutaler. Maar ze vinden elkaar in de diepere laag.
- bio nonchelange -
de zelfgekroonde koning van de Nederlandse indiepop
Vanuit zijn studio gebouwd in een bunker diep in Utrecht maakt nonchelange de meest excentrieke en bijzondere creaties die nooit meer uit je hoofd gaan.
nonchelange ging al meermaals viraal op TikTok, alwaar hij hints geeft over zijn te verschijnen tweede album, waarmee hij een gooi doet naar ‘Nederlands bekendste rockalbum ooit’.
Over zijn nieuwe album zegt nonchelange het volgende:
“Ik ben eigenlijk best een pleaser. Misschien logisch op het podium en vooral in een tijd waar de trend de muziek lijkt te dicteren. Ga ik mee in het ritme van het algoritme? Of blijf ik bij mijn eigenwijze zelf? Een Nederlandstalig rockalbum van mij — daar zit toch niemand op te wachten?”
“Het nieuwe album wordt een ode aan mijn muzikale muze: rock!”
Zoals je van nonchelange mag verwachten, buigt hij ook dit genre naar zichzelf en brengt hij met een flinke dosis zelfspot, charisma en chaos een geluid dat zowel nostalgisch als vernieuwend klinkt. Gitaarriffs worden samengevlochten met pophooks, drumcomputers botsen met rauwe vocalen, en ergens tussen satire en sentiment vind je het kloppend hart van nonchelange. Zijn muziek is een soundtrack voor iedereen die even niet weet of ‘ie moet lachen, huilen of gewoon heel hard meeschreeuwen.
Met het aankomende album 'HOOFD' bevestigt nonchelange opnieuw wat we eigenlijk al wisten: er is maar één nonchelange — en die doet het volledig op zijn eigen manier.
- geweldig absurde videoclip -
In de bijhorende videoclip voeren beide vrienden synchroon een repetitief dansje uit in een lege sportzaal, waarbij ook Terryn het inmiddels obligate Gucci-petje draagt waarmee nonchelange steevast wordt geassocieerd.
nonchelange - Moe Van Jezelf ft. Mathieu Terryn
- nonchelange & Mathieu Terryn live tijdens Serious Request -
Vorige maand brachten nonchelange en Mathieu Terryn voor het eerst 'Moe Van Jezelf' live, in ’s-Hertogenbosch bij 3FM Serious Request (de Nederlandse tegenhanger van De Warmste Week).
nonchelange live met Mathieu Terryn (Bazart) 'Moe Van Jezelf' | 3FM Serious Request | NPO 3FM
- nonchelange live -
In februari 2026, in aanloop naar het nieuwe album gaat nonchelange op tour door verschillende steden in Nederland:
Tour: NONCHELANGE geeft jouw ‘Hoofd’ (TICKETS)
07-02-26 Bitterzoet, Amsterdam
12-02-26 Nobel, Leiden
26-02-26 Altstadt, Eindhoven
28-02-26 Merleyn, Nijmegen
Even voorstellen – Jerry Spin - 'Cold Hard Facts'
nieuwe single is nu uit
(uit het debuutalbum 'Family Man' dat 27 maart verschijnt)
Genre: mix van Britpop & indie. Pop noir with cheeky lyrics, sexy grooves, wobbly synths and cinematic choruses.
Voor fans van: Beck, Damon Albarn, Warhaus, Father John Misty, Alex Turner, etc.
Cold Hard Facts - Single by Jerry Spin | Spotify
- One-shot videoclip met 16 takes - you’ve only got one shot in life!
De nieuwste single van Jerry Spin, ‘Cold Hard Facts’, beklemtoont: you’ve only got one shot in life! De bijhorende clip is dan ook (hoe kon het anders) een one-shot.
In dit technisch huzarenstukje zien we Jerry Spin (alias Jeroen De Gussem) die de regie zelf in handen nam. Samen met zijn compagnon Eline Flintrop zenuwachtig en met de nodige frustratie proberen beide het een en ander in de hand te houden alvorens ze samen achter de piano wegzakken en zich sussen met berusting: “Learn to live with mediocrity. We’ve played it by the rules, the ‘as good as any other life’.”
Dankzij de capabele hand van director of photography Frederik Van Melle (VRT, Space Whale Pictures) werden het geen 160 maar wel 16 takes. De clip is geschoten enkel bij kaarslicht met een erg lichtgevoelige camera. Frederik moest zijn eigen schaduw ontwijken terwijl hij secuur elke beweging van de twee personages vastlegde. Het was bovendien een uitdaging om de acties van Jeroen en Eline perfect synchroon te laten lopen met de muziek. Een zucht van opluchting ging door het huis toen het eindelijk een wrap was!
De clip werd opgenomen op een unieke plek: niet ver van het centrum van Gent, in het voormalige huis van 19e-eeuwse drukker, uitgever (oa van Cyriel Buysse) en boekhandelaar Adolphe Hoste, (medestichter van Het Volksbelang) dat vandaag bewoond wordt door zijn nazaten Bernard Hebbelynck en Régine Brunin. Een plek die geschiedenis ademt, met bakken karakter, een prachtig interieur, en een adembenemende pianokamer.
- over 'Cold Hard Facts'-
een moment van rauwe, eerlijke confrontatie
'Cold Hard Facts’ draait om de onomkeerbaarheid van keuzes en de gemiste kansen die daarop volgen. Het nummer vertrekt vanuit Jeroens fascinatie voor de meest voorkomende spijtbetuigingen die mensen uitspreken op het einde van hun leven. Niet toevallig is 'Cold Hard Facts' een a capella nummer: het voelt aan als een moment van rauwe, eerlijke confrontatie.
Hoeveel van hetgeen we dromen te bereiken, realiseren we echt? In welke mate cijferen we onszelf weg voor anderen, en wanneer wordt dat een rem op onze eigen verlangens?
'Cold Hard Facts' is de laatste track op Jerry Spins debuutplaat 'Family Man' (release: maart 2026), waarop Spin in verschillende nummers diverse ‘familiemannen’ opvoert die in uiteenlopende fasen en contexten reflecteren over hun levenskeuzes. Zelf ziet hij 'Cold Hard Facts' als het nummer waarin de family man op zijn sterfbed ligt, terugblikt op zijn keuzes, en beseft dat ondanks stoute dromen en grote wensen het leven al bij al middelmatig uitviel.
- bio Jerry Spin -
Jerry Spin, het alter ego van Gentse popmuzikant Jeroen De Gussem, spint verhalen die je meezuigen in een wereld vol cinematische pop noir. Denk aan een spannende mix van Britpop en indie, met teksten die balanceren tussen speelse ironie en bittere ernst. Jerry Spin valt op dankzij storytelling, satire en een vleugje theatraliteit. In zijn songs vertolkt hij zoekende personages, die worstelen met de liefde, het verleden en de samenleving.
Kenmerkend is ook Jerry Spins visuele identiteit, die het gestileerde, filmische karakter van de muziek versterkt. Zo pakte hij recent fascisme aan in ‘A Landslide Victory for the Fascist Party’ uitgebracht op nationale verkiezingsdag 2024, en sneed hij belastingontduiking aan in ‘Offshores’ van zijn debuut-EP Beasts (2023).
Jerry Spin is een soort verhalenverteller die in de huid kruipt van diverse personages en vanuit hun standpunten songs spint. Op zijn debuut-EP Beasts (2023) nam hij de rol op van bedenkelijke figuren als spindokters, belastingontduikers, deur-aan- deur-verkopers en woekeraars. Theatrale songwriting met een scheutje satire waarin de politieke en financiële wereld het doelwit was.
Sinds de lancering in november 2022 heeft Jerry Spin in een aardig tempo de aandacht weten te trekken. De muziekpers en de professionele muziekscene reageren enthousiast, zowel in binnen- als buitenland. De nummers waren te horen op nationale en internationale radiostations.
- Jerry Spin live: album voorstelling & instore
GenX Recordstore -
Zowel nationaal als internationaal bouwde Jerry Spin live-ervaring op mede dankzij de samenwerking met booking agency TOUTPARTOUT (Andries Dedeurwaerder). ‘Beasts’ werd in de Minard in Gent voorgesteld.
In het eerste jaar van hun bestaan speelde Jerry Spin 20 shows in binnen- en buitenland. In augustus 2023 verving Jerry Spin de Belgische band Portland op vraag van European/UK booking agency & Promoter TOUTPARTOUT, en vertrok op Oost-Europese clubtour.
Eline Flintrop en Jeroen De Gussem speelden als duo de support van Still Corners (UK) in 9 clubs in Servië, Hongarije, Kroatië, Oostenrijk, Tsjechië en Polen. Jerry Spin speelde verder ook al supports voor Katy Kirby in Botanique (Brussel) en voor Zimmerman in Concertzaak (Mechelen).
Begin oktober stond Jerry Spin in een overvolle Charlatan Gent als support voor het afscheidsconcert van Pavlove
Jeroen De Gussem (aka Jerry Spin) zette het nieuwe jaar alvast mooi in met een live show op 4 januari in BARUMA in Kortrijk, de nieuwe hotspot bij de Leietuin die afgelopen lente de deuren opende. BARUMA, het café van Uma Vandemaele (30) die in 2022 nog verrassend De Mol' was in het gelijknamige tv programma.
Aan de vooravond van de albumrelease (donderdag 26 maart) zal Jerry Spin zijn debuut live voorstellen in GenX Recordstore , dé hotspot voor muziekliefhebbers in Gent. Gelegen midden tussen de universiteiten en recht tegenover De Vooruit (tijdstip tbc).
Op 18 april staat de Album Release Show alvast ingepland in ARCA (Gent). Meer shows volgen snel (via TOUTPARTOUT).
Family Man - Album by Jerry Spin | Spotify
Even voorstellen - Arra Di Allas & Marco Giongrandi - 'El Lonesome', single
Release: 19th January 2026
Arra Di Allas & Marco Giongrandi - YouTube
'El Lonesome' is a lovesong. Although blinded by fear, one lonely heart is trying to trust love's call to find the other.
The EP 'In a Shell' (release: 17th March) is a collection of songs Arra Di Allas and Marco Giongrandi named “Cowboysongs for Extraterrestrials”. Although each song depicts a seemingly peacefull scenery, Arra & Marco chose to shine a surreal, sometimes even dark, light on them, using their unconventional arrangement style.
Singer-songwriter and multi-instrumentalist Arra Di Allas (Mòs Ensemble, Belcirque,...) and guitarist/banjoist Marco Giongrandi (Dear Uncle Lenny, Martha Moore, Hendrik Lasure,...) both have been playing with and composing for several bands, national and international cross-over projects for more then 15 years. Arra Di Allas & Marco Giongrandi create a musical playground where warm acoustic sounds, as we would find with Nick Drake, Joanna Newsom, Bill Frisell & Joni Mitchell, flutter down onto a mysterious landscape that hints to David Lynch's Twin Peaks. Mandolin, voice, guitar and banjo are being mixed together with 80's synths and guitar pedals. All music is originally written by Astrid Creve, who has been playing with Arra Di Allas for some time as a solo project, and arranged by both musicians.
Join them in a dreamy world where extraterrestrial visits never seem far away. Their first EP, 'In a Shell', will be out on 17th March 2026. Stay tuned for some single releases first!
All music is written and composed by Arra Di Allas and arranged by Arra Di Allas & Marco Giongrandi.
Recorded at Marco's place (the attick).
Mixed by Marco Giongrandi.
Mastered by Gert van Hoof/Cochlea Mastering.
Arra Di Allas: voice, mandolin, casio & whistle
Marco Giongrandi: el. & ac. guitar, voice & whistle
Live:
25 januari, Chambres d'O, Oostende
29 januari, Paleis305, Brussel
5 april, Hot Club Gent i.s.m. NEST
10 april, Koning Ezel, Lede
STANTON (BE) I AM LISTENING NOW
(ALBUM RELEASE 16.01.2026)
Voor fans van Jim White, Daniel Lanois, Paul Simon & Ry Cooder
TRACKLIST
1. A Quiet Sunday
"Met deze plaat draai ik een bladzijde om," zegt Hellings. "Ze maakt een staat op van het leven zoals het er nu voorstaat, na vijf intense jaren sinds corona. De titeltrack is een mantra en een pleidooi voor openheid, dialoog, luisteren. Al wie mij lief is speelt op die track mee: van mijn kinderen over mijn schoonouders tot mijn beste vrienden. Het is een 'gathering', een bezingen van de liefde als een manier om zin te geven aan een bestaan in een wereld die steeds donkerder lijkt te worden."
Sinds de eerste plaat in 2013 evolueerde Stantons geluid van americana en Mark Knopfler-achtige gitaarlijnen naar een meer persoonlijke, uitgepuurde muzikale taal. "De debuutplaat zat duidelijk in de americana-sfeer," licht Hellings toe. "De invloed van mijn grote gitaarheld Mark Knopfler is daar nog goed te horen. Tien jaar ouder, drie kinderen rijker en met een rugzak vol levenservaring: dat levert vanzelf nieuw songmateriaal op."
In de verfijnde arrangementen hoor je Hellings' métier als filmcomponist, terwijl zijn jarenlange samenwerking met singer-songwriters als Jim White en Guido Belcanto een duidelijke stempel drukt op het vertellende karakter van de teksten. Sinds corona kreeg de muziek ook een nieuwe diepte: persoonlijker, tekstgedrevener met minder gitaarsolo's en meer ruimte voor klank en sfeer.
Met 'I am listening now' zet Stanton zich neer als een band met een eigen stem: urgent, intiem en poëtisch. De titelsong sluit de plaat af als een bezwerend mantra:
"Oh Love, won't you teach me how.
Oh Love, won't you teach me why.
Oh Love, won't you teach me how.
Oh Love, I am listening now."
TRACK BY TRACK
Met 'I am listening now' brengt Stanton een heel persoonlijke, poëtische, doorvoelde plaat uit. Sinds het uitkomen van het eerste album in 2013 verfijnde zanger, gitarist en songschrijver Geert Hellings zijn kunst bij onder meer Jim White en Guido Belcanto. Door het werk aan de soundtracks die hij schreef (voor onder meer Wil en De Patrick) werden de songs van Stanton een pak vertellender.
Na de zelfdoding van een familielid stelt Hellings in deze kwetsbare song de vraag naar het waarom van die ene Onomkeerbare Daad. En hoe die dag een gewone, rustige zondag was voor velen, terwijl een dierbare zijn laatste uren leefde.
Track voor fans van Joe Henry, Daniel Lanois en Paul Simon.
Een broeierige en opzwepende protestsong, geïnspireerd door de duistere Captain Ahab uit Moby Dick: Een corrupte, machtsgeile en op wraak beluste heerser die de bemanning van zijn schip meesleurt in een waanzinnig narratief waaraan iedereen ten onder gaat. Sounds familiar?
Track voor fans van Ry Cooder, John Hiatt, Sonny Landreth, JJ Cale en Mark Knopfler
Deze meditatieve song zag het licht op een strand in Normandië tijdens de eerste zomer van de pandemie. De track verklankt de vertwijfeling die gepaard gaat met een grote persoonlijke transformatie. De rauwe saxsolo van Andrew Claes is een existentiële kreet van het onderbewuste die halverwege de song vanuit de diepte opborrelt en als een onbeantwoorde vraag in de lucht blijft hangen.
Track voor fans van Joe Henry, Jim White, Bob Dylan, Daniel Lanois.
Geert Hellings schreef deze warme, akoestische song voor zijn zoontje. De track is een ode aan de imperfectie, aan de kleine oneffenheid, het stofje in je oog, dat ene detail dat aan de controle ontsnapt. Perfectie is fictie, zingt Hellings, maar het besef daarvan is louterend.
Track voor fans van Richard Hawley, Paul Simon, Steve Earle en Gillian Welch.
Een stomende song vol energie en slide gitaar en de vastberadenheid om vaste grond onder de voet te krijgen om zo zelf een rots te worden waarop anderen kunnen steunen.
Track voor fans van John Hiatt, JJ Cale, Ry Cooder en Sonny Landreth.
Een klein ensemble van akoestische gitaar, piano, hoorn en zang draagt deze poëtische song, die uitnodigt om te kijken naar het grotere geheel waar we zelf deel van uitmaken. De ons gegeven tijd is kostbaar, maar we zijn tegelijkertijd in ons wezen verbonden met de eeuwige natuur. Daaruit komen we voort en daarnaar keren we, onvermijdelijk, weer terug.
Track voor fans van Paul Simon, Gillian Welch en Bob Dylan.
De afsluitende song van de plaat is een uitgesponnen mantra, waarop een hechte kring van vrienden en familie samen speelt en zingt. Met de titel ervan verwijst Hellings naar het luisteren, de dialoog, het openstaan voor de ander. In een sterk veranderende en polariserende wereld, is dit de levenswijze die hij in handelen en muziek wil uitdragen en aan zijn kinderen meegeven. Of zoals hij in deze song zingt: "Oh Love, won't you teach me how. Oh Love, won't you teach me why. Oh Love, won't you teach me how. Oh Love, I am listening now."
Track voor fans van Paul Simon, Jim O'Rourke, Sufjan Stevens en Nana Peradze.
LABELCOPY
Muziek en teksten: Geert Hellings
(behalve "The Weight of It": muziek en tekst door Geert Hellings & Tim Mielants)
Bezetting:
Geert Hellings - gitaar, zang, synths
Antoon Offeciers - keys
Jan Blieck - gitaren
Stoffel Verlackt - gitaren, backing vocals
Nicolas Rombouts - bas
Bert Huysentruyt - drums
Gastmuzikanten:
Rozanne Descheemaeker - hoorn
Andrew Claes - saxofoon, EWI
Rahmat Emonds - backing vocals
Gastzangers en -spelers op "I Am Listening Now":
Marlies De Munck, Alma Hellings, Arthur Hellings, Cecilia Hellings, An Van Goethem, Werner Hellings, Kaat Hellings, Jorgen Cassier, Lou Cassier, Jules Cassier, Greet Schamp, Roland De Munck, Vincent De Munck, Joachim De Munck, Eline Muyters, Tim Mielants, Bart Van Loo, Liesbeth De Vos, Jim White
Opname & productie
Opname:
Opgenomen door Nicolas Rombouts in Studio Caporal en door Geert Hellings thuis.
Mix:
Nicolas Rombouts
(behalve "I Am Listening Now" gemixt door Stoffel Verlackt & Nicolas Rombouts)
Mastering: Jerboa Mastering - Frederik Dejongh
Artwork:
Hoesontwerp: Herman Houbrechts (Beeldzorg)
Fotografie: Karolina Maruszak (Maruszak Photo)
OVER STANTON
Muzikant, componist en verteller Geert Hellings profileerde zich de voorbije twee decennia als een bevlogen en veelzijdige stem binnen de Belgische muziek- en cultuurscene. Met zijn karakteristieke gitaarspel, subtiele composities en tonnen podiumervaring beweegt hij zich moeiteloos tussen genres, disciplines én muzikale generaties.
Als bandleider van Stanton, zijn eigen muzikale laboratorium sinds 2007, mengt Hellings americana, rock en roots tot een beklijvend geluid dat live podia deelde met onder meer The Scene, Richard Thompson en Jim White (USA). White - bekend van zijn cult-documentaire 'Searching for the Wrong-Eyed Jesus' - producete de eerste, zelfgetitelde plaat van Stanton in 2013. Deze samenwerking resulteerde in een sterke muzikale connectie en een hechte vriendschap. Sindsdien speelde Hellings mee op verschillende van Whites platen en is hij vaste gitarist van Whites Europese band.
Naast zijn werk met Stanton was Hellings jarenlang een drijvende kracht in verschillende formaties zoals BRZZVLL, Stef Kamil Carlens and the Gates of Eden en Eddy et les Vedettes. Van 2007 tot 2025 was hij de vaste gitarist van Guido Belcanto, met wie hij intensief door Vlaanderen toerde en een hele reeks studio-albums opnam. Sinds een aantal jaren neemt Hellings op podia in heel Vlaanderen ook de zang en de lead gitaar voor zijn rekening in de band Six Blade Knife, waarmee hij een hommage brengt aan zijn eerste grote guitar hero, Mark Knopfler van Dire Straits.
Geert Hellings is ook een veelgevraagd sessiemuzikant, zowel live als in de studio. Zijn gitaar, banjo, lapsteel en piano zijn te horen bij onder meer Raymond van het Groenewoud, Stef Kamil Carlens, Helmut Lotti, Tutu Puoane, Pieter Embrechts, Het Zesde Metaal, Pascal Deweze, Gregory Frateur, Matt Watts, The Golden Glows, en vele anderen. Een volledige discografie is hier te vinden op
Hellings' talent voor verhalende muziek leidde hem ook naar het witte doek. Hij componeerde de soundtracks voor de reeks 'Tytgat Chocolat' (VRT, 2017) en voor de langspeelfilms 'De Patrick' (2019) en 'WIL' (2023), beide laatste geregisseerd door gevierd regisseur Tim Mielants (Peaky Blinders, Small Things like These, Steve). Hellings score voor 'De Patrick' won de Best Soundtrack-award in het Festival International du Film d'Aubagne in 202, en zijn werk voor WIL leverde hem onder meer een nominatie op voor Beste Soundtrack op de Ensors én een plaats op de shortlist van de World Soundtrack Awards in Gent.
Ook in het theater vond Hellings zijn weg als componist en performer, onder andere in samenwerking met Bart Van Loo voor de succesvolle voorstelling 'Napoleon, de schaduw van de revolutie' (2016-2017). Zijn muziek gaf extra diepgang aan Van Loo's meeslepende vertelstijl. In 2021 toerde hij dan weer aan de zijde van Bo Spaenc en Lucas Van Den Eynde met de voorstelling 'Onheil in Black Creek', van muziektheatergezelschap De Kolonie. Voor jonge oren en harten componeerde en speelde Hellings in kindervoorstellingen van Het Paleis, zoals 'Ans en Wilma' en 'Ans en Wilma, Gestrand'.
Naast zijn muzikale opleiding aan het Koninklijk Conservatorium Antwerpen, waar hij een masterdiploma 'Jazzgitaar' behaalde, studeerde Hellings ook Germaanse filologie aan de Universiteit Antwerpen. Die achtergrond weerspiegelt zich in de literaire gevoeligheid van zijn werk, waarin muzikaliteit en taal hand in hand gaan.
Geert Hellings is een artiest die met evenveel gemak in de schaduw werkt als in de spotlight, en wiens artistieke stempel steeds voelbaar is in elk project waar hij deel van uitmaakt. Zijn werk ademt authenticiteit, vakmanschap en een oprechte liefde voor het ambacht van het vertellen via klank en beeld.
LIVE
06.02.2026 - De Kern, Wilrijk
25.03.2026 - De Hoogmis, Edegem
19.06.2026 - NOVONOV, Hoboken
Even voorstellen – Pink on Red – Levvy’, single, EP ‘negligee cafe’
Pink on Red is een Gentse bluesrockband die no-nonsense riffs en energieke shows combineert met een hedendaagse sound. De band bestaat uit vier beste vrienden met een gedeelde liefde voor de blues- en rockmuziek van de jaren ’70. Die invloeden dienen als brandstof voor hun nieuwe EP.
Op donderdag 29 januari brengt Pink on Red de nieuwe single ‘Levvy’ uit. Het nummer is de eerste voorbode van hun debuut-EP ‘Negligee Cafe’, die verschijnt op 15 mei. Levvy vertelt het verhaal van een personage dat zich volledig verliest in het nachtleven. Hij maakt foute keuzes, omarmt ze zonder schaamte en blijft doorgaan, ongeacht de gevolgen. Muzikaal is het een energieke bluesrocktrack die meteen de toon zet voor de EP.
De EP werd bewust zo live mogelijk opgenomen om de energie van de band vast te leggen zoals die ook op het podium voelbaar is. Pink on Red speelde eerder onder meer op de Gentse Feesten en verzorgde het voorprogramma van Simon McBride (Deep Purple).
De officiële releaseshow vindt plaats op vrijdag 12 juni in Trefpunt (Gent).
Even voorstellen – Gorillaz – ‘the mountain’, album, single “Orange county”
The end is the beginning”
NIEUWE SINGLE VAN HUN ALBUM 'THE MOUNTAIN'
Orange County (feat. Bizarrap, Kara Jackson & Anoushka Shankar)
Gorillaz - The Hardest Thing/Orange County ft Tony Allen, Bizarrap, Kara Jackson, Anoushka Shankar
Gorillaz zet koers naar The Mountain met de release vandaag van een nieuwe track getiteld Orange County (feat. Bizarrap, Kara Jackson & Anoushka Shankar), vergezeld door het spiegelnummer The Hardest Thing (feat. Tony Allen). Samengebracht op het nieuwe studioalbum The Mountain, dat wordt verwacht op 27 februari 2026 via het gloednieuwe label van de band, KONG, zijn beide nummers nu ook beschikbaar in een gelimiteerde 7'' vinyl Double A-side-editie. Ontdek het volledige werk van 8 minuten zoals het oorspronkelijk werd bedoeld
Geschreven door Damon Albarn opent The Hardest Thing met de stem van de baanbrekende muzikant en drummer Tony Allen, een langdurige collaborator en vriend, die in 2020 overleed. Het nummer verkent op gracieuze wijze rouw en hoop, twee centrale thema's van The Mountain. De aangrijpende zin "Weet je, het moeilijkste is afscheid nemen van iemand van wie je houdt" weerklinkt en loopt door tot in Orange County.
Orange County is een licht en vooruitstrevend nummer dat Damon Albarn, zangeres, auteur en dichteres Kara Jackson, en Anoushka Shankar, veertien keer genomineerd voor een Grammy Award en sitarspelers, samenbrengt. Geproduceerd door Gorillaz en Bizarrap, is het nummer mede geschreven door Damon Albarn, Kara Jackson (voormalig Nationaal Jeugdpoëet van de Verenigde Staten) en Bizarrap, de Argentijnse artiest en producer die tweemaal werd bekroond met een Latin Grammy Award.
THE HOUSE OF KONG EXHIBITION
Na de reeks lovend onthaalde voorstellingen in Londen vorig jaar gaan de iconische deuren van Kong (het legendarische huis van Gorillaz) open in het centrum van Los Angeles voor House of Kong, een nieuwe, door critici geprezen immersieve tentoonstelling. Deze zal gedurende een beperkte periode van vier weken te zien zijn, van 26 februari tot 22 maart 2026, bij Rolling Greens. Tickets voor de tentoonstelling zijn nu verkrijgbaar.
De tentoonstelling wordt vergezeld door twee uitzonderlijke Gorillaz-concerten in het Hollywood Palladium, op 22 en 23 februari. Tijdens deze unieke Amerikaanse data zullen Damon Albarn en de liveband van Gorillaz op het podium worden vergezeld door speciale gasten om het volledige nieuwe album The Mountain van begin tot eind uit te voeren, onder het waakzame oog van Murdoc, Noodle, Russel en 2D.
The Mountain (release op vrijdag 27 februari) is het negende studioalbum van Gorillaz, een uitgestrekt klanklandschap vol instrumenten en geluiden, rijk gelaagd met stemmen, melodieën en meeslepende ritmes. Het album bevat 15 nummers die de essentie vormen van de samenwerkingsgeest van Gorillaz.
Het brengt een opmerkelijke lijst van artiesten en gasten samen, waaronder: Ajay Prasanna, Amaan & Ayaan Ali Bangash, Anoushka Shankar, Asha Bhosle, Asha Puthli, Bizarrap, Black Thought, Gruff Rhys, IDLES, Jalen Ngonda, Johnny Marr, Kara Jackson, Omar Souleyman, Paul Simonon, Sparks, Trueno en Yasiin Bey; evenals stemmen van vrienden en medewerkers die ons zijn ontvallen, waaronder Bobby Womack, Dave Jolicoeur, Dennis Hopper, Mark E. Smith, Proof en Tony Allen.
Op zaterdag 4 juli sluit Gorillaz de Main Stage van Rock Werchter af.
Even voorstellen – Stereoseat – Moanster
‘Moanster’: Stereoseat – Moanster
Label: Shake Like A Dino Records
Release: 6 February 2026
Met hun derde album Moanster zet Stereoseat een duidelijke stap voorwaarts en levert de band hun meest gelaagde werk tot nu toe af
De band zet hiermee een meeslepende stap verder in de thematische wereld van de plaat, waarin menselijke kwetsbaarheid, mentale worstelingen en existentiële vervreemding centraal staan. Met donkere melodieën, rauwe emotie en beklemmende opbouwen vormt Moanster een eerlijke, confronterende spiegel van de menselijke psyche.
Muzikaal weigert Moanster achtergrondmuziek te zijn. Donkere melodieën, rauwe uitbarstingen en dreigende ondertonen grijpen je vanaf de eerste seconde vast. Fragiliteit en explosiviteit wisselen elkaar af, terwijl ook een meer trippy en atmosferische kant van Stereoseat naar voren komt:Fragiel en aan het lijf klevend, als het gewichtloze moment waarop je, volledig gekleed, de zee instapt en de wereld even vertraagt, terwijl onverwerkte wonden uit het verleden blijven nazinderen.
Moanster is een eerlijke spiegel van de menselijke psyche die na elke luisterbeurt nieuwe lagen prijsgeeft.
Voor het artwork werkte Stereoseat samen met kunstenaar Stijn De Pourcq. Zijn werk Geest van opstand — bestaande uit gemummificeerde alpaca’s en geiten — siert de albumcover en maakt deel uit van een groter artistiek project waarin het kunstwerk transformeert tot een draaiende carrousel. Deze ronddraaiende carrousel versterkt het centrale thema van het album: objecten gevangen in hun eigen kleine, herhalende ruimte.
BIO
Het uit Gent afkomstige Stereoseat behoort tot die zeldzame bands uit de Lage Landen met een volstrekt eigen en onmiddellijk herkenbare sound. Gedreven door scherp songschrijverschap en een nietsontziende live-energie raast de band als een pletwals over elk podium.
Wat begon als een studioproject van Tom Van Dorpe en Sergej Van Bouwel (Absynthe Minded), groeide al snel uit tot een compromisloze liveband met David Van Glabeke, Maarten De Meyer (Vive La Fête) en Jelle Lefebvre (Pink Room, Celestial Wolves).
Denk aan riffs die Millionaire bloedend achterlieten, hooks waarvoor QOTSA met plezier tanden zou verpatsen, en een sound bezeten door de geesten van Nine Inch Nails en Porcupine Tree. Gitaren grommen als synths, synths snijden als gitaren — vuil, woest en onmiskenbaar Stereoseat.
Het debuutalbum Safety Car Crash verscheen in 2015, gevolgd door het geprezen Heavenly Creatures (2020).
V2 records news – Caspar Auwerkerken shares news song ‘blossom’
CASPAR AUWERKERKEN Shares new song "Blossom”
From debut album "Figuring Out My Horizons"
ALBUM OUT 27 FEBRUARY
LISTEN HERE TO "BOSSOM" Blossom - Single by Caspar Auwerkerken | Spotify
13 March Live @ Het Depot, Leuven
Now singer songwriter Caspar Auwerkerken releases "Blossom", the opening track from his upcoming debut album "Figuring Out My Horizons", set for release on February 27th on V2 Records.
"Blossom" was the first song the band and I managed to arrange in the aesthetic this album seeks to explore: a more minimalist sound that embraces space and quietude. Rather than relying on an elaborate arrangement, I wanted to create energy by recording the four of us together in one room—drawing more from influences like Pinback, early dEUS, Silver Jews, and Pavement, as well as contemporary acts such as Big Thief and Amen Dunes." Caspar explains about the song.
All songs on "Figuring Out My Horizons" are thematic in nature, drawing inspiration from philosophy, visual art, and the natural world. A central theme concerns how humanity deals with climate change in a worldthat is becoming increasingly materialistic and detached, and what concepts like authenticity and genuineness still mean:
"What does it mean to be human today, and how can one live authentically in the world?"
At the same time, the songs also symbolize his search for inner peace, an attempt to respond to an anxiety disorder that at times rears its head intensely. The album is an act of resistance against fear — a manifestation of his "self" as something crystallized out of that fear, yet simultaneously offering a constructive counterbalance to a destructive force.
Loyal sources of inspiration that guide him in exploring these questions — and that are sometimes referenced directly — include philosophers Friedrich Nietzsche and Henry David Thoreau, and poets Arthur Rimbaud and Georg Trakl.
Caspar Auwerkerken Live
31 March - Het Depot, Leuven
2 April - Club AFF, Hasselt
ESNS 2026 - Groningen, 14 - 17 januari 2026 – ESNS viert 40 jaar – Winners of the European Festival Awards 2025
WINNERS OF THE EUROPEAN FESTIVAL AWARDS 2025
Congratulations to all the winners of the 2025 European Festival Awards. For this year, festivals from over 30 countries participated and 300,000 single votes have been cast by the public. This resulted in 104 shortlisted nominees in 13 distinct categories, not counting the Lifetime Achievement Award.
Here are all winners of the European Festival Awards 2025.
The Take a Stand Award
Presented by: Take A Stand
Sziget Festival (Hungary)
Line-Up of the Year
Presented by: IQ Magazine
Lowlands (The Netherlands)
The Event Safety Award
Presented by: Citymesh & YES Group
Rock for People (Czech Republic)
Agent of the Year
Steve Zapp (ITB)
Best Small Festival
Dynamo Metalfest (The Netherlands)
Newcomer of the Year
Presented by: ESNS
Addison Rae (USA)
The Brand Activation Award
Pinkpop with Libresse (The Netherlands)
Best Medium-Sized Festival
Presented by: Access All Areas
Pohoda Festival (Slovakia)
The Green Operations Award
Presented by: GO Group
Štěrkovna Open Music (Czech Republic)
Best Major Festival
Presented by: Eventim
Paléo Festival Nyon (Switzerland)
The Award for Excellence & Passion
Stephan Thanscheidt, FKP Scorpio (Germany)
Promoter of the Year
presented by: Pollstar
Exit Festival (Serbia)
New Kid on the Block
Kristína Mlynárová, Pohoda Festival (Slovakia)
The Lifetime Achievement Award
Ewald Tatar (Austria)
The awards ceremony took place on the opening night of ESNS, in Groningen, The Netherlands and was hosted by IQ journalist, Lisa Henderson and A Greener Future CEO Claire O’Neill.
The European Festival Awards team would like to extend a huge thank you to all of those who participated in and attended the European Festival Awards 2025. A special thank you to their presenting partner Eventim, the European Union for the support via YOUROPE’s 3F project, ESNS, Citymesh and media partners IQ Magazine, Pollstar and Access all Areas as well as all of the European Festival Awards partners including all supporters and members of the jury.
See you next year for the Awards 16th edition!
www.esns.nl
ESNS 2026 - Groningen, 14 - 17 januari 2026 – ESNS viert 40 jaar – Next Big Sounds – MME Awards winners
EUROPE'S NEXT BIG SOUNDS: THE MUSIC MOVES EUROPE AWARDS 2026 WINNERS REVEALED
The Music Moves Europe Awards 2026 proudly announce this year’s winners, celebrating the most exciting and forward-thinking emerging artists from across Europe. Representing bold creativity, musical innovation and cultural diversity, the MME Awards winners reflect the vibrant future of Europe’s music scene and its growing global impact.
The winners of the Music Moves Europe Awards (MME Awards) were officially unveiled during a festive awards ceremony at Eurosonic Noorderslag (ESNS) in Groningen, the Netherlands, on Thursday, 15 January 2026. The evening marked a defining moment for Europe’s next generation of musical talent; Camille Yembe (Belgium), Carpetman (Ukraine), Della (Cyprus), Sarah Julia (Netherlands) and Sofie Royer (Austria) are the winners of an MME Award. The prestigious Grand Jury Prize was awarded to Lia Kali (Spain). And Lia Kali also received the MME Public Choice Award, as chosen by music fans across Europe and beyond.
More infos www.esns.nl
Nederlands 
Français 
