Arno Hintjens, mieux connu sous le nom d’Arno, est décédé ce 23 avril 2022 des suites d’un cancer du pancréas. Il aurait fêté ses 73 ans dans un mois.
Trilingue, il a d'abord surtout chanté en anglais avant de privilégier le français et parfois le flamand.
Il était capable de se réapproprier n’importe quelle chanson (pop, folk, blues, chanson française, variétés, …) et de la transformer en morceau rock ou cabaret. Il a ainsi notamment repris « Les filles du bord de mer » d’Adamo, « Le Bon Dieu » de Brel », « Comme à Ostende » de Ferré, « Elisa » de Gainsbourg », « All the Young Dudes » de Bowie, « Mirza » de Nino Ferrer, « Drive my car » des Beatles, « Jean Baltazaarr », un medley du « Jean Genie » de Bowie et de « La fille du père Noël » de Dutronc, et même « Vous les femmes » de Julio Iglesias. Mais il avait aussi et surtout son propre répertoire, au sein duquel des chansons comme « Les yeux de ma mère », « Vive ma liberté » et « Putain Putain », sont devenus des incontournables de sa discographie. Il a publié près d’une vingtaine d’albums solo, sans compter ceux qu’il a gravé au sein de ses projets alternatifs, Subrovniks, Charles et les Lulus ainsi que Charles & The White Trash European Blues Connection ; et puis lors de sa période pré-solo chez Frecklance, Tjens Couter et surtout TC Matic que votre serviteur avait découvert le 6 octobre 1980, à la VUB, en première partie de The Cure. C’est d’ailleurs en compagnie de ce groupe qu’il avait composé, début des eighties, « O la la la », « Elle adore le noir (pour sortir le soir) » et l’incontournable hymne à l’Europe, « Putain putain ».
Arno avait annoncé sa maladie en pleine promotion de son album « Santeboutique », paru en septembre 2019. Il avait dû interrompre sa tournée pour subir une opération. La pandémie ne lui a cependant pas permis de reprendre sa tournée. Et finalement, il a enregistré un nouvel opus, « Vivre » en compagnie du pianiste français Sofiane Pamart, elpee paru en mai 2021. Il était finalement remonté les planches en février dernier, programmant quelques dates à Bruxelles et à Ostende pour une tournée baptisée ‘Vivre’… Et lors de ces derniers spectacles, assis, amaigri, il parlait de son état de santé et reconnaissait ses excès, confession dont il faisait écho dans « Lady Alcohol ».
Il a finalement encore eu le temps d’enregister un nouvel LP au studio ICP d’Ixelles ; mais la date de sortie n’a pas encore été fixée.
Né le 21 mai 1949 à Ostende, ville côtière flamande à laquelle il est resté très attaché et dont il parle dans ses chansons, Il s’est lancé en solitaire, à partir de 1986.
Comme acteur, il a joué dans une dizaine de films dont ‘Camping Cosmos’ de Jan Bucquoy (1996), ‘Alors voilà’ de Michel Piccoli (1997), ‘Komma’ de Martine Doyen (2006) et ‘J’ai toujours rêvé d’être un gangster’ de Samuel Bencherit (2008), en compagnie de Bashung.
Icône de la scène belge, Arno incarnait une certaine belgitude, l'âme européenne et bien sûr celle d’un poète des bistrots et des bords de mer... Il a parfois été surnommé le Tom Waits belge.
Lors de ses interviews, il assénait de véritables punchlines complètement surréalistes. Invité sur un plateau dans une émission de télévision sur France 2, en 2004, après avoir eu son tour de table, et commençant à trouver le temps long, il s’était exclamé : ‘Mais je m’emmerde ici…’ En tout cas, là-haut, « Le Bon Dieu » ne risque pas de s’emmerder avec lui…
Suivant la volonté de l’artiste, ses cendres seront dispersées en mer du Nord au large de sa ville natale.
Un registre commémoratif est ouvert à partir du lundi 25 avril à l'ABCafe, de 18 à 23 heures, lorsque vous ne pourrez plus vous rendre à l'hôtel de ville de Bruxelles (11-18h).
RIP
« The Other Side of Make-Believe », le septième opus d’Interpol paraîtra ce 15 juillet 2022. Parallèlement à l'exploration des sinistres courants sous-jacents de la vie contemporaine, les nouvelles chansons d'Interpol sont imprégnées d'une nostalgie pastorale et d'une grâce retrouvée. Les arrangements de guitare serpentins de Daniel Kessler s'élancent vers le ciel, Samuel Fogarino fait voler en éclats sa précision percussive dans des mètres étranges, tandis que la voix sonore de Paul Banks dégage une vulnérabilité qui risque de prendre au dépourvu la plupart des fans de longue date du groupe. Banks a d’ailleurs déclaré : ‘Après tout, Il y a toujours une septième fois pour une première impression’.
« Toni », le premier single est présenté comme le premier volet d'un film de danse réalisé par Van Alpert (Post Malone, Machine Gun Kelly), et partagé en deux parties. Le deuxième chapitre devrait suivre prochainement. À propos de cette collaboration, Banks a confié : ‘C'était un plaisir de travailler avec Van Alpert sur la vidéo de notre chanson Toni. Nous avons sympathisé autour d'une inspiration cinématographique commune et d'une passion pour les vidéos musicales classiques réalisées par des artistes comme Glazer, Cunningham et Jonze. Van, à mon avis, fait partie du club de ces légendes, et il est passionnant de le voir construire son propre corps de travail durable’.
Pour la première fois, Interpol a bossé en compagnie du vétéran de la production Mark Ellis, alias Flood, ainsi qu'avec l'ancien coproducteur Alan Moulder.
Le clip de « Toni » est disponible là
The Afghan Whigs a publié un nouveau single. Intitulé "I'll Make You See God", il s’agit de la première sortie depuis l'album "In Spades", en 2017. Ce titre sert également de B.O. pour le jeu ‘PlayStation Gran Turismo 7’.
Enlevé et bien électrique, "I'll Make You See God" met en exergue la voix puissante de Greg Dulli. ‘C'est l'une des chansons rock les plus difficiles que nous n’ayons jamais réalisées’, a déclaré Dulli… ‘Elle a été écrite et interprétée sur de l'adrénaline pure…’
Le single est en écoute ici
Supergroupe établi à San Francisco, en Californie, Spice réunit Ross Farrar et Jake Casarotti de Ceremony, Ian Simpson de Creative Adult et Cody Sullivan de Sabertooth Zombie. Sur son deuxième album, « Viv », la formation élargit sa palette poétique avec un son plus piquant et viscéral, travaillé pendant les tournées. Il a été enregistré par Jack Shirley (Deafheaven, Loma Prieta, Oatbreaker...) et mixé / masterisé par Sam Pura à Oakland.
Deux titres issus de ce futur opus, qui paraîtra ce 20 mai, sont sortis en singles en font également l’objet de clips ; en l’occurrence, "Any Day Now" (ici) et "Melody Drive" (là)
Seulement 6 mois après avoir gravé « In The Blue », Magon surprend de nouveau grâce à un quatrième album baptisé « A Night In Bethlehem », dont le titre marque un certain hommage rendu aux origines de l’artiste tout en dessinant le contour d’un nouvel univers aux couleurs et sonorités toujours aussi mystiques : le regard est cette fois-ci explicitement tourné vers les étoiles, vers ce sentiment de découverte de l’inconnu que la pochette de l’album, sur laquelle figure la gravure de Flammarion (1888), illustre aussi bien. Magon semble élargir encore une fois son registre lors d’un voyage qui garde à l’esprit le même psychédélisme qui le caractérise. Sur ce nouvel elpee, les 10 titres laissent davantage de place aux évolutions instrumentales tirées d’un monde sci-fi, tout en mettant en exergue des textes susceptibles d’emporter le mélomane, par ses histoires.
L’album paraîtra ce 6 juin 2022 et le titre "Halley's Comet" qui bénéficie d’un clip vidéo, est disponible ici
Le premier elpee du band chicagoan, Horsegirl, paraîtra ce 3 juin 2022. En attendant, il nous propose un nouveau single et une vidéo lyrique, intitulé "World of Pots and Pans", qui figurera sur l’elpee.
Penelope Lowenstein (guitare, chant), Nora Cheng (guitare, chant) et Gigi Reece (batterie) - les meilleures amies de Horsegirl - font tout ensemble : de l'écriture des chansons aux vocaux, en passant par l’instrumentation, le design sonore et visuel.
Horsegirl a enregistré « Versions of Modern Performance » au studio Electrical Audio de Chicago, sous la houlette de John Agnello (Kurt Vile, The Breeders, Dinosaur Jr.). On peut y entendre des éléments de la musique indépendante des années 80 et 90 que le groupe aime tout particulièrement : le sens mélodique filandreux de ce qu'on appelait le ‘college rock’, le lustre cool et pétillant de l'ère spatiale des vamps des années 90, le grondement chaud et bruyant du shoegaze ainsi que les accroches et les rythmes économiques du post-punk. Il y a même un zeste de no wave pour faire bonne mesure. Mais lorsque Horsegirl fusionne tous ces éléments, il communique à son expression sonore une nouvelle dimension.
Le clip de « World of Pots and Pans » est disponible là
La naissance de Clipperton remonte à 2015. Passionnés, les deux guitaristes en sont les fondateurs. Ce sont également les compositeurs. Ils sont ainsi responsables de belles chansons pleines de mélodies douces, envoûtantes et surtout accrocheuses. Le quintet joue du rock et il le fait bien, nous transportant loin, le temps d’une chanson, sur un îlot au milieu de l’Océan Pacifique.
Enregistré de nuit au studio Cryogène Prod à l’aide d’une multitude d’instruments vintage et masterisé à Globe Audio Mastering par Alexis Bardinet, il boucle un cycle de renouvellement pour le groupe originaire de Bordeaux qui avait démarré par “Change”.
« Abyss », son nouveau clip, est disponible ici
« The things we do no more », c’est le titre du nouvel Ep d’Eric In The Kitchen. Découpé en 6 pistes, il est disponible en streaming et en téléchargement (gratuit si vous le souhaitez)
Sur ce nouvel Ep, la musique oscille de l’indie pop au punk énervé en passant par le rock et l’électronique expérimentale. Chaque morceau a sa propre ambiance ; certains sont nouveaux et les autres parus de manière plutôt isolée.
L’Ep est en écoute ici
Le groupe gallois CVC a sorti, ce 14 avril 2022, un tout nouveau single et une vidéo live, consacré à « Docking The Pay ».
Formé en 2019, CVC (pour Church Village Collective) a choisi pour patronyme l'endroit dont il est originaire, situé au sommet d'une colline dans les Welsh Valleys à environ 10 miles au nord de Cardiff. Le groupe, composé du chanteur Francesco Orsi, des guitaristes chanteurs David Bassey et Elliot Bradfield, du bassiste Ben Thorne, du batteur Tom Fry et du claviériste et percussionniste Daniel 'Nanial' Jones, est responsable d’une musique riche et mélodique, agrémentée de riches harmonies à trois voix, et imprégnée de l'histoire du rock.
Ce titre est issu d’un premier elpee, dont la sortie n’a pas encore été fixée. Les sessions se sont, cependant, déjà déroulées. Entièrement produites par le groupe, les compos ont été mixées par Ross Orton (Arctic Monkeys).
La vidéo de « Docking The Pay » est disponible là
Mitzpah, projet avorté des années 80 avec Hervé Zénouda (Stinky Toys), Gregory Davidow (Spions) et Yann Le Ker (Modern Guy), dévoile un premier morceau de son album, « Lonesome Harvest: Re-enactment N°1 (Paris 1981) » qui paraîtra le 13 mai 2022 !
Paris 1981. La vague punk est passée et une nouvelle décennie s’ouvre. Les Stinky Toys ont splitté depuis deux ans et Hervé ‘le batteur du punk’ Zénouda, dissident des influences 60’s du groupe d’Elli & Jacno, a des ambitions de songwriting et cherche des collaborateurs. Il est un observateur attentif de ce qui se passe de l’autre côté de l’Atlantique, à savoir les étranges lumières que Television et ses Jazzmaster tracent dans le Manhattan nocturne comme autant de guides, ou les murs du son à trois accords que percutent les drummings quasi-expérimentaux des Feelies. Il s’apprête d’ailleurs à aller vivre à New York pour deux années. Cet été-là, pourtant, c’est avec un transfuge de l’Est qu’il va former un duo : Gregory Davidow, performer, écrivain, musicien, frontman des Spions, ‘le premier groupe punk du pacte de Varsovie durant l’été de la haine 1977’, qui vient juste d’être expulsé de Budapest par les autorités communistes. Le binôme Est-Ouest s’aventure à une mission post punk —nom de code Mitzpah, ‘un mélange des mots hébreux mitzvah et chutzpah, où le premier décrit l’innocence mature du débutant dévoué et le second l’arrogance louche d’un étranger illégal’ dira Davidow. À Paris, puis à New York, Davidow et Zénouda enregistrent des démos destinées à un label parisien avec l’aide des ex-Modern Guy, Yann Le Ker aux guitares et Jean-François Coen à la basse. Malheureusement le label, sous l’effet des vagues successives, sera très vite englouti dans les mers agitées du show business et Mitzpah, bouteille à mer, dérivera pendant près de 40 ans, avant de resurgir aujourd’hui…
Découvrez le clip « In Andy Warhol's Factory » ici
En 2020, grâce à une co-production du label toulousain Pop Supérette, Hervé Zénouda décide de reprendre ce projet et de réenregistrer l’ensemble des chansons en compagnie de la plupart des musiciens originaux.
‘Un document important dans l’histoire du rock français —fin de la première vague punk, début d’une nouvelle ère des années 1980. Où deux chemins vont s’ouvrir, celui du post punk d’un côté et celui des prémisses de la French Touch de l’autre’ déclare Zénouda.
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