Le supergroupe Slash Ft. Myles Kennedy & The Conspirators vient de publier un nouveau single. Intitulé « Call Off The Dogs », il figurera sur son nouvel opus sobrement baptisé « 4 ». Logique, puisqu’il s’agit de son quatrième.
Les sessions d’enregistrement se sont déroulées au sein de l'historique RCA Studio sous la houlette du producteur Dave Cobb (Chris Stapleton, John Prine, Jason Isbell, Brandi Carlile),
A propos du single, Slash a déclaré : ‘Il a été écrit à la volée, dans l'esprit de l'énergie libérée par ce disque. Il ne faut pas trop réfléchir à quelque chose comme cette chanson, car cela tue l'esprit. Lorsque nous sommes entrés en pré-production, ‘Call Off The Dogs’ s'est mis en place assez rapidement. Il suffisait d'improviser et c'était tout. Et c'est probablement la dernière chose que nous avons enregistrée en studio.’
Et Myles Kennedy d’ajouter : ‘« Call Off The Dogs » possède cette vibration up-tempo qui contribue à élever un disque de bien des façons, surtout pour les fans de rock. Ils veulent ce type de titres. Nous avions besoin d'un refrain, alors je l'ai un peu modifié et je l'ai envoyé à Slash, qui l'a amélioré et se l’est réapproprié. Les paroles évoquent ce moment où vous agitez le drapeau blanc en finissez par céder après avoir été poursuivi sans relâche…’
L’album paraîtra ce 11 février 2022 sur Gibson Records, le nouveau label de la marque de guitare américaine.
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Oberbaum, c’est le projet piano-pop indé de Lucie Rezsöhazy. Une musicienne formée au classique et au jazz, et biberonnée au rock-pop des nineties. Lucie a participé aux aventures de Fabiola, Condore et Les Juliens avant de lancer son propre groupe. Elle est enfin sortie de sa chambre d’adolescente en gravant son premier single, « We Yearn », en novembre dernier et, aujourd’hui, Oberbaum nous propose « Sobbing Dry ».
Un premier album est prévu pour 2022. Il s’intitulera « The Absence Of Misery ». Ses influences éclectiques sont élégamment distillées dans les morceaux, qui évoquent la musique d’Andy Shauf, de Julia Jacklin, et surtout d’artistes nineties comme Sparklehorse, Nada Surf et les Cardigans.
Le deuxième single d’Oberbaum, « Sobbing Dry » est disponible depuis ce vendredi 14 janvier en streaming sur toutes les plateformes (Spotify, SoundCloud, etc.).
Le morceau a été enregistré et mixé par Aurélien Auchain, arrangé par Lucie Rezsöhazy, Aurélie Muller et Catherine De Biasio ; et masterisé par Remy Lebbos (Rare Sound Studio).
Le clip a été tourné en décembre 2020 par Estelle Beauvais et Jef Guillon (Kokoro Studio) en Bourgogne :
La vidéo illustre la chanson mystérieuse de manière métaphorique, dans une atmosphère presque lynchéenne. Parfait pour bercer votre douce hibernation loin de la brume et du froid !
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En concert :
Samedi 5 février - Bruxelles - Glaïeuls Paradise
Samedi 12 février - Namur - Piano Bar
Vendredi 18 février - Jodoigne - Centre culturel
Samedi 26 février - Liège - Hangar
Muse vient de partager un nouveau clip. Intitulé "Won't Stand Down", il a été tourné à Kiev. C’est le cinéaste Jared Hogan (girl in red, Joji) l’a réalisé. Dans la vidéo, on suit un personnage fragile et mystérieux qui absorbe l'énergie d'une armée noire pour se transformer en un être surnaturel. La vidéo est disponible là
"Won't Stand Down" constitue un hymne au chaos contrôlé avec des guitares lourdes et des distorsions qui renforcent les paroles frappantes de Bellamy sur la nécessité de se défendre. Le titre a été produit par Muse et mixé par Dan Lancaster
A Place to Bury Strangers défie l'orthodoxie post-punk grâce à des compositions audacieuses et variées qui figureront sur leur sixième album, « See Through You ». Ce long playing paraîtra le 4 février 2022.
Après avoir publié l’Ep « Hologram », en juillet 2021, le nouveau groupe, réunissant du chanteur/guitariste Oliver Ackermann, la drummeuse/chanteuse Sandra Fedowitz et le bassiste John Fedowitz (tous deux issus de Ceremony East Coast), a concocté un musique speedée, fruit d’un cocktail entre punk électronique futuriste aux rythmes industriels percutants, guitares tourbillonnantes et annihilation auditive inclassable…
En attendant, il nous propose son single, « Hold on tight », qui a également fait l’objet d’un clip. Et il est disponible ici
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Reuben's Daughters, c’est le projet de Reuben Myles Tyghe. Issu de Bath, ville du comté de Somerset, au sud-ouest de l'Angleterre, où la pop est comme une deuxième religion, Reuben publiera son premier opus, le 1er avril 2022. Intitulé « Mami Wata », il est annoncé comme ensoleillé, entraînant et même agréablement entêtant. En attendant, il nous en propose un single, qui figurera sur cet elpee, « The Well ». Eh bien, il est disponible là
« Vacuum sealed » constitue le troisième elpee de Bryan’s Magic Tears, un quintet parisien drivé par Benjamin Dupont, aka Dame Blanche. Et dès les premières notes, on est plongé dans un savoureux bain électrique dont les fragrances rappellent My Bloody Valentine (« Loveless »), The Jesus & Mary Chain » (« Psychocandy »), Primal Scream (« Screamadelica » et The Stone Roses (« The Stone Roses »).
Depuis l’audacieux et orageux « Greetings from spaceboy » aux 9’ de « Superlava » à la construction en crescendo et au motif imparable, en passant par « Excuses », un morceau qui bénéficie d’une jolie mélodie et que chante Lauriane (c’est également la préposée à la basse !), le dense « Sad toys », qui navigue quelque part entre J&MC et Blood Red Shoes, et dont les percus accentuent le climat mystérieux, le très ‘madchester’ « Tuesday (Bye Molly) », la dream pop langoureuse « Always » et un « Incipit » plus offensif, mais caractérisé par des cordes de guitare cristallines et pimenté d’un filet d’orgue vintage, sans oublier le vertigineux « Pictures of you », chanté en duo avec Guillaume Rottier (NDR : le batteur de Rendez-Vous), les morceaux s’enchaînent parfaitement et se dégustent d’une traite.
Savoureux !
Les frangins Julien et Grégory Dubois ont donc décidé de remonter un groupe ensemble, comme à l’époque de Coastline Truckers. Ce qui ne les empêche pas de poursuivre leurs aventures au sein de Taifun et Frank Shinobi.
Pour enregistrer cet elpee éponyme, outre Alexandre Brüll (Black Sun Act, Esope) aux drums et Vincent Oury aux synthés et samples, le tandem a reçu le concours du saxophoniste/clarinettiste Clément Dechambre (The Brums) et du violoniste Damien Chierici (Dan San). Enfin, la mise en forme a été confiée à Boris Gronemberger (Castus, Françoiz Breut, River Into Lake, V.O., Françoiz Breut, etc.).
Caractéristique principale de Delwood, la présence de deux basses que se réservent les deux frères. Mais ils s’en servent également comme des guitares, en alternant ou complétant leurs interventions ; assurant aussi bien la rythmique, les arpèges, les riffs que les effets. Ce qui donne une tonalité particulière à l’expression sonore, un peu comme chez Girls Against Boys, une référence confirmée par la voix rocailleuse du ‘lead singer’. Des références, on en rencontre de multiples ; dans le désordre : Modest Mouse, dEUS, Beak, Cabaret Voltaire, le Genesis de Peter Gabriel, le Mercury Rev originel et la liste est loin d’être exhaustive. Ainsi, l’emphase vocale au début de « A house in a corridor » semble calquée sur celle de Simon Huw Jones (And Also The Trees), alors que sur « The sound of victory », des slogans sont scandés, comme chez Warmduscher. On a même droit à des riffs bluesy en intro de « Estáticos », au sein d’un climat qu’on pourrait alors qualifier de fiévreux...
Car complexe et contrastée, la musique de Delwood se nourrit essentiellement d’indie et de math rock, de jazz, de prog et même d’électronique y compris de samples. Et pourtant, malgré cette complexité, une mélodie parvient toujours à remonter à la surface.
Un album fort intéressant, même s’il n’est pas facile à assimiler.
Felix Bechtolsheimer, c’est le chanteur/guitariste et compositeur de Curse of Lono, une formation londonienne, dont le patronyme est emprunté au titre d’un bouquin de Hunter S. Thompson.
Felix a vécu une dernière année calamiteuse. Au beau milieu de la pandémie, son père, son oncle et sa petite amie sont décédés. Et fatalement, les compos du nouvel elpee expriment des sentiments de tristesse, de chagrin, de mélancolie et d’angoisse. Surtout ses textes. Des textes qu’il interprète d’un baryton ténébreux, lyrique, un peu à la manière de Matt Berninger (The National) ou alors de Chris Rea.
Pour enregistrer cet opus, Felix a un peu fait cavalier seul, même s’il a reçu le concours de quelques invités parmi lesquels figurent son fidèle collaborateur Oli Bayston (Spiritualized, Teleman et Boxed In, dont il est le leader) à la mise en forme ainsi que de l’ingénieur du son Iain Berryman (Florence + The Machine, Goldfrapp, Arcade Fire, Kings of Leon, Wolf Alice).
Enfin, le titre du long playing (« People in cars », édité en 2017) est également celui du livre de photos signés Mike Mandel, un album qui révèle des personnages shootés à travers les vitres de voitures, à un carrefour de Los Angeles, en 1970.
Si la musique de Curse of Lono puise ses sources dans l’alt country –et l’utilisation de la pedal steel y est certainement pour quelque chose– on y décèle également et régulièrement des traces de blues, et notamment à travers les riffs de gratte. Mais l’ensemble de cet LP baigne au sein d’un climat généralement atmosphérique, le final « Time slipping » (9’ quand même) se distinguant par ses couches de claviers qui naviguent vers l’infini à l’écoute de confidences oratoires. Et si le piano guide indolemment la plupart des ballades, l’expression sonore est épisodiquement et judicieusement traversée d’interventions de violoncelle et discrètement enrichie d’une voix féminine ; en l’occurrence celle de Tess Parks. Lascive, elle donne même la réplique à celle presque morbide, lugubre, de Felix, sur « So damned beautiful ».
Le disque recèle quand même l’une ou l’autre piste offensive, à l’instar de « Think I’m alright now » et surtout de « Buy the ticket, take the ride », une piste hantée par l’histoire de feu Gilles Bertin, le bassiste de Camera Sirens (à l’époque, il était taxé de Sid Vicious français). Coupable d’avoir braqué une banque et longtemps en cavale, il sera condamné par contumace.
Bref, un album de bonne facture, dont les compos semblent déchirées entre une vision sombre (les lyrics) et paradoxalement empreintes d’une mélancolie douce (la musique) …
Après s’être investi dans plusieurs projets, dont celui partagé en compagnie de Pepe Wismeer pour « L’écho des chiens dans le sang de la tactique / No re re night fever », Thierry Müller a décidé de relancer Ilitch, une formule qu’il n’avait plus explorée depuis 2010.
Ce concept album pose une réflexion sur le temps qui passe et ses conséquences sur le vieillissement de l’être humain ; et notamment sur la maladie et la perte de mémoire. Plusieurs plages et notamment « La danse des neurones », « Stop fighting in my brain », au cours de laquelle les envolées au mellotron frôlent l’univers du King Crimson circa « Islands », « Se souvenir d’oublier » et la « La danse des neurones », que tourmente des cuivres angoissants, abordent probablement ces sujets. Mais c’est surtout « White light » (NDR : il n’y manquait plus que la chaleur d’une même couleur, et on aurait pu évoquer le Velvet Underground !) qui concentre ces différentes thématiques…
On épinglera encore « You smoothing voice », une plage qui baigne au sein d’un climat semi-électronique, semi-symphonique et puis le curieux « Serenity bug ». La guitare électrique y est jouée en picking alors qu’à plusieurs reprises c’est vers « The end » des Doors que l’expression sonore s’enfonce…
Thierry se réserve la guitare, la basse ainsi que les claviers (synthés, piano, mellotron), sans oublier les quelques parties vocales et tout ce qui touche à l’électronique. Il est épaulé par un trompettiste, un saxophoniste, une violoniste et une harpiste.
Dans sa musique, on retrouve ses influences majeures : depuis Phillip Glass à Terry Riley, en passant par Robert Fripp et Brian Eno. Le spectre de ce dernier rôde ainsi tout au long de la ballade « Se souvenir d’oublier » ainsi que la première partie de « Avant que mon cercueil ne se transforme en citrouille », mais lorsque les oscillations électroniques s’effacent, c’est pour laisser la place à un rock instrumental bien rythmé…
Beech, c’est le projet de Kristof Souvagie, un Alostois également actif chez la formation post punk The Mary Hart Attack. A ce jour, le groupe avait gravé un Ep. Baptisé « Gazer tapes », il était paru en 2018.
« Artifact » constitue donc le premier elpee de Beech, un disque au cours duquel, hormis la batterie pour « A big surprise », Souvagie se réserve tous les instruments. En live, il est quand même soutenu par un batteur, un bassiste et un guitariste.
Si les mélodies sont accrocheuses dans l’esprit de Nada Surf voire de Teenage Fanclub, musicalement, les références sont à aller chercher du côté de Built To Spill, Gandaddy et Pavement, même si « Scare a soul » libère une charge émotionnelle comparable à celle que dispense Robin Proper Sheppard chez Sophia.
Un album vraiment agréable à écouter.
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