Dionysos a décidé d’embarquer son public dans une aventure unique et mémorable. Un voyage dans le temps destiné à explorer le répertoire du groupe à travers un concert unique immortalisé le 4 mars dernier aux Trois Baudets.
Le groupe y avait interprété certaines de ses compositions dans un style plus dépouillé et les avait enregistrées à l’aide d’un seul micro pour capter la musique jouée et l’atmosphère si spéciale de cette salle.
Dionysos propose une nouvelle soirée mémorable. Un second rendez-vous en streaming : ce jeudi 21 avril à 21 heures ! Il a été baptisé ‘Time Machine Experience’ !
Le succès de la première diffusion au cours de laquelle un millier de personnes ont partagé cet événement a provoqué une demande immédiate du public pour une deuxième diffusion.
‘Time Machine Experience’ est né d’un vieux fantasme de Dionysos d’adapter certains de ses morceaux (anciens et récents) à la sauce blues du Mississippi et Jazz de New Orleans.
Une machine à remonter le temps qui permettra d’emmener le public dans ce voyage cinématographique. On se retrouvera dans les années 40, l’électricité des instruments est coupée, de manière à dépouiller les compos.
Un avant-goût de cette diffusion ? Cliquez ici
Et pour le rendez-vous du 21 avril, ce sera là
Bjørn Berge est unanimement reconnu comme l'un des plus fascinants guitaristes européens.
C’est lorsqu’il est seul sur les planches, armé de ses guitares, que son style sans compromis trouve sa juste expression. Il a été salué par la presse spécialisée pour qui son talent particulier est, entre autres, de rendre sa musique solo tout aussi captivante et vivante que s'il s'agissait d'un groupe complet.
C’est à Haugesund, ville de la côte ouest de la Norvège dont il est originaire qu’il a commencé à jouer de la guitare vers l'âge de 13 ans. Après avoir pratiqué le bluegrass pendant plusieurs années, la révélation a lieu lorsqu'il découvre Robert Johnson, Elmore James, Leo Kottke et John Hammond Jr., qui deviendront ses influences majeures.
De disque en disque, on loue sa grande maîtrise de l'instrument, qu'il exploite parfaitement, avec sa technique alliant picking et slide, et sa remarquable fluidité. Il scande ses paroles en martelant du pied, remplaçant ainsi les percussions, rarement présentes dans ses morceaux.
Bien que ses influences principales restent Robert Johnson et Elmore James, il n'hésite pas à incorporer des sonorités issues du funk, du hip-hop, du folk à une musique issue du blues traditionnel. Il avoue d'ailleurs sa passion pour des artistes comme Beck ou les Red Hot Chili Peppers.
Il joue comme s'il avait cinquante jeux de bras et vingt paires de jambes, et avec une curiosité et un appétit musicaux insatiables. Bjørn Berge a encore en lui la rébellion et la curiosité de la jeunesse, l'agitation est dans son sang. Et le diable lui tape sur les doigts.
Son nouvel album « Heavy Gauge » révèle un guitariste talentueux, qui nous entraîne dans un festival de blues et de guitare.
Découvrez « Coliseum » ici : https://www.youtube.com/watch?v=ht-EYWTcJno&feature=youtu.be
Après l’énorme succès rencontré par son elpee, « Aloha » (NDR : n°1 des ventes et consacré double disque d’or), Typh Barrow propose un CD/DVD ‘live’ de sa dernière tournée baptisée ‘Raw Tour’…
Suite à la crise du Covid et vu l’arrêt de tous les concerts, le public souhaite de plus en plus voir et entendre des versions ‘live’. Cette œuvre propose donc de nombreux tubes comme « Taboo », « Replace », « Doesn’t Really Matter » ou encore « Hurt » … immortalisé à l’Ancienne Belgique de Bruxelles, un spectacle archi sold out qui inaugurait sa tournée des grandes salles.
Sur les planches de l'AB, on retrouve quelques invités de marque comme BJ Scott et Matthew Irons (Puggy) ou encore Philippe De Cock (pianiste de Maurane) venu accompagner Typh sur la reprise de « Quand on n’a que l’amour » de Jacques Brel.
Un duo piano-voix qui a flanqué le frisson à l’ensemble de l’auditoire, un véritable moment suspendu que l’on pourra donc découvrir pour la toute première fois puisqu'il figure parmi les bonus inédits de ces disques.
Particularité du DVD, le réalisateur François Leboutte a demandé au public de participer en envoyant leurs images filmées par leur smartphone. Ainsi, tout au long du set, ce sont plusieurs centaines de vidéos des spectateurs qui accompagnent la réalisation, rendant les spectateurs totalement acteurs de ces prises.
La sensation d’immersion dans le concert est d’autant plus grande.
Et plus que jamais, ce CD-DVD, témoigne de la complicité rare et magique qui unit Typh Barrow à son public...
Plongez dans l’univers sulfureux de la ténébreuse ici
Tout au long d’"A moins que ce ne soit l'hiver", Gaëtan Streel prend le pari de chanter la tragédie de la condition humaine avec une certaine légèreté. Il évoque sans en avoir l'air la fatigue du cœur, l'amenuisement du feu intérieur, de la vivacité des émotions, le sentiment qu'une partie de soi s'en est allée dans le sillage de l'hiver et qu'elle ne reviendra pas.
Gaëtan fait mouche et nous embarque avec classe dans cet univers à la fois triste et léger, toujours envoûtant !
Alors que la chanson exprime la lente décrépitude des émotions, le clip évoque la difficulté de s’autoriser à être la personne que l’on voudrait être. Les images et la musique se répondent, à la manière de deux personnes qui se parlent de choses différentes mais se comprennent malgré tout.
Gaëtan a réalisé ce clip en adoptant une démarche qui le passionne depuis des années, celle du mouvement Kino : ‘Faire bien avec rien, faire mieux avec peu, mais le faire maintenant’.
L'œuvre doit s’affranchir de toute contrainte matérielle, assumer ses fragilités et partir du principe que la dimension cathartique de sa réalisation est aussi importante que son résultat.
La vidéo de « A moins que ce ne soit l'hiver » est disponible là
Quelques années après avoir fait une entrée remarquable au sein du cercle musical francophone, Raphaël propose un neuvième opus baptisé "Haute fidélité".
De la haute énergie, des basses, des sons rock, des collaborations de qualité avec, entre autres, Clara Luciani, Pomme ou encore Arthur de Feu Chatterton ! Cet album a été mis en forme et arrangé par Benjamin Lebeau (The Shoes) et Alexis Delong (Inuit).
Pour accompagner la sortie de cet elpee découpé en 12 plages à la fois sobres et élégantes, Raphaël nous a réservé un clip en featuring avec la chanteuse Pomme, sous forme de court-métrage inédit. Intitulé "Le train du soir'", il a été réalisé par Mathieu César, et met en scène l’actrice Mélanie Thierry.
Pour monter dans le « Le train du soir », c’est ici
D’une durée de 8’, « Giving up time », c’est le nouveau clip d’Aprile. Une vidéo proposée sous la forme d'un court-métrage.
Conte poétique et absurde, il raconte l'histoire d'un jeune garçon triste et solitaire. Pour lui, malgré ses habits, la vie n’est pas rose. Il se décide enfin de sortir de son lit et part relever son courrier qui stagne depuis des mois. Mais son attention est attirée par une lettre au contenu étrange qui l'entraînera dans un road-trip étonnant…
Pour connaître la suite, c’est là
Formé en 2018 à Paris, Liquid Bear réunit 4 musiciens issu d'horizons différents qui se sont mis au service d'un rock naviguant entre force et psychédélisme. Ils s'inspirent à la fois des expérimentations du courant progressif des années 70 marqué par King Crimson, et de la mouvance de groupes plus actuels tels que Birth Of Joy. On peut également reconnaître dans la musique de la formation un côté assez stoner à travers des riffs gras et beaucoup de fuzz.
Son 1er Ep, "Unwind", est sorti en décembre 2018. Il vous plongeait au cœur d'une féroce synergie, dont le courant ne pourra que vous emporter. Après de nombreux concerts accordés à Paris et dans quelques salles en France, le groupe est de retour en studio fin 2020 pour l'enregistrement d'un nouvel Ep. Intitulé "Heavy Grounds", il se concentre sur des thèmes bien d’actualité : maladie, fin du monde, la recherche d'une place dans la société. Bref, un disque plutôt pessimiste, pour une génération sacrifiée. Liquid Bear cherche maintenant à se démarquer de l'identité visuelle et sonore des codes du stoner et souhaite proposer une composante prog' plus marquée. La sortie de "Heavy Grounds" est prévue pour le 5 mars 2021.
« Heavy grounds », le titre maître de l’Ep, est en écoute là
Personnalité marquante du Paris 1900 et héritière de Sappho de Lesbos, Renée Vivien, aborde dans ses vers mélancoliques la passion des amantes, la beauté et le dernier voyage. Sa poésie saphique étincèle de tendresse et continue de nous troubler encore aujourd'hui. Dans ce recueil, on découvre Renée Vivien autrement, et son œuvre pas démodée pour un sou. Pauline Paris met en musique la beauté lumineuse de sa poésie hélas trop méconnue.
Avec le livre-disque, poésie et chanson se rejoignent dans les dessins à l'encre noire d'Élisa Frantz, où se mêlent érotisme et étrangeté dans une fresque évocatrice de Vivien et de ses muses.
Pour accompagner la sortie de « Treize Poèmes » de Renée Vivien, Pauline Paris dévoile le clip de « Chanson Pour Mon Ombre », une vidéo qui fusionne l’univers de Pauline Paris avec celui de Renée Vivien pour démontrer que les mots de la poétesse traversent les siècles et s’inscrivent toujours dans notre époque avec la même intensité.
Pour voir et écouter le clip de « Chanson pour mon Ombre », c’est là
Fondé en 1999, Absynthe Minded a publié sa première démo en 2001. Une bonne raison pour fêter le vingtième anniversaire de sa discographie. Cette formation gantoise écrit donc l'histoire de la Belpop depuis un peu plus de deux décennies. Une éternité pour le circuit musical actuel !
Musicalement, le groupe pratique une indie pop moderne teintée de jazz, de gypsy swing et de rock. Le tout est enrichi par une écriture de qualité et la voix chaude d’Ostijn
Aujourd’hui le line up réunit Bert (voix/guitare), Sergej Van Bouwel (basse), Toon Vlerick (guitare), Isolde Lasoen (batterie) et Laurens Dierickx (clavier).
Le combo est responsable de 6 elpees à ce jour, dont le dernier, "Riddle Of The Sphinx", a vu le jour en juin 2020.
Pour célébrer cette impressionnante carrière, une compile sortira ce 9 avril 2021. Intitulée "Saved Along The Way - the best of Absynthe Minded" elle recèlera tous les classiques, dont "Envoi", "My Heroics, Part One" et "Papillon". Le CD incluera également les reprises que Bert Ostyn a réalisées pour l'émission de télévision ‘Liefde Voor Muziek’ (VTM).
Ce double album est découpé en vingt-deux morceaux, dont un tout nouveau single intitulé "Saved Along The Way"…
Les fans qui commandent déjà le CD ou le vinyle sur Bol.com
recevront un exemplaire dédicacé à leur domicile.
Oslo Tropique, c’est un oxymore qui jongle entre la froideur et la chaleur, des riffs de guitare à l'américaine et une plume incisive et engagée.
Cette nouvelle formation revendique un rock brut interprété dans la langue de Voltaire, et délivre une musique qui retentit comme un signal d’alarme sur des phénomènes qui nous concernent tous de près ou de loin.
Au-delà d’un penchant contestataire indéniable, le regard du groupe oscille entre réalisme désabusé kafkaïen et absurdité psychédélique à la Prévert.
Oslo Tropique, jeu de mot climatique (qui ne le sera peut-être plus demain), aborde des thématiques typiquement liées à la décadence du XXIème siècle : la (sur)consommation, la dépendance technologique, notre course effrénée à la poursuite d’objectifs toujours plus hauts que les précédents, le dépassement de soi…
Créé en 2019, ce combo est né de la rencontre entre membres issus de la scène rock toulousaine et d’un dernier des arts de la rue, en l’occurrence les sauvages Commando Percus…
Après avoir accompli une tournée en France, en Espagne et au Portugal et suite aux retours enthousiastes des professionnels et du public, le band décide d’enregistrer assez rapidement un premier Ep sous la houlette de Serge Faubert (Kid Wise, I Me Mine, Bigflo & Oli). Pour le mixage, ils se sont tournés vers l’ex-leader de Soma, Lionnel Buzac (Elephanz, Charlie Winston, Bandit Bandit) pour sa patte rock.
Oslo Tropique c’est le son inimitable de la Rickenbacker appuyant des riffs de guitare tantôt lourds et sombres (« Les Grands Palaces »), tantôt subtils et entêtants (« L’Amour Et Ses Fantômes »). C’est un rock abrasif parfois noise, parfois sale, mais toujours mené par des frappes puissantes sur des tempos souvent rapides.
L’énergie est au cœur du dispositif. A l’instar du chant, poétique et incarné, sa musique révèle un sentiment d'urgence.
Et si elle s’écoute facilement un casque sur les oreilles ou dans son salon, Oslo Tropique a su, lors de ses premiers ‘live’, prendre toute sa dimension.
La formation a jeté « Un pavé dans l’écran » ici
Nederlands 
Français 
