Dans le clip "Laisser couler", le diable danse, les amants coulent, les boxeurs disent ‘Aïe’ et ‘Ouch’, les poissons sont laids et surtout Buster Keaton s’impatiente.
Pour la vidéo de ce nouveau titre déroutant, saugrenu et délirant, Nour explore le cinéma muet et emprunte des images à Georges Meliès, Tex Avery ou encore Charlie Chaplin.
Trop volatile pour être enfermée dans la cage chanson, très ancrée dans la culture jazz, Nour ouvre grand la porte aux ‘bruits du monde’...
Avec elle, tout est musique : un briquet devient rythme, un mixeur fait danser la valse et un rasoir électrique donne son nom à un titre de l’album.
Ce grain de folie, la chanteuse le revendique comme une nécessité qui permet de redécorer le monde.
Convoquant les surréalistes Breton, Ernst et Magritte pour les marier à Tom Waits, André Minvielle et Billie Holiday, elle fait de la scène son jardin de jeu, mélangeant absurde et virtuosité et chantant d’une voix pleine de malice et de tendresse toute l’étendue de sa poésie.
Une artiste profondément tonique qui donne rythme et sourire à celles et ceux qui sont prêts à les accueillir.
Pour découvrir le clip de « Laisser couler », c’est là
BOPS est un trio rennais réunissant trois frangins : Louis, Oscar et Germain. Influencé par Ty Segall et les Kinks, son premier elpee véhiculait des accents garage/pop.
Depuis, le trio s’est élargi à un quatuor, l’engagement d’un claviériste/guitariste permettant au combo d’élargir son horizon sonore, plus tranchant (Fat White Family, Talking Heads) et plus audacieux (Foxygen, MGMT).
Avant de graver son second LP, le band a publié quatre singles (« Sleeplessness », « No Job », « Bouncer » et « Ravachol »).
Faussement grandiloquent mais résolument grandiose, le nouvel elpee a bénéficié de nombreux arrangements, dont le concours de l'Orchestre Symphonique de Sofia pour trois titres.
C’est l’un des marqueurs fort de ce nouvel opus : une amplitude de couleurs différentes qui surprend à chaque morceau. En ouverture, violons et tubas répondent aux guitares et moog dans « The Flag », avant une plongée dans le corps de l’album aux secousses post-punk (« Bouncer », « Tomboy ») et réverbs rock (« Sequencer »). L’étonnante révérence pop, la ballade symphonique « Martin Martin » conclut ce long playing.
La violence, la politique, le genre sont au cœur des thèmes abordés dans les textes de « Sounds of Parade », comme une bande-son-miroir des inquiétudes et questionnements qui nous hantent tous et toutes.
Issu de cet opus, « Bouncer » est en écoute ici
Sparkling est un trio issu de Cologne, en Allemagne. Débarquant d’une ville qui a donné naissance à des artistes de krautrock, et bénéficiant du concours d’Al Doyle de LCD Soundsystem et de Joe Goddard de Hot Chip à la production, le groupe est en pleine ascension.
Et sa progression ne connaît pas de frontière médiatique, puisqu’il a reçu des louanges tant de son pays que de la France et des Iles Britanniques, dont un soutien de la BBC Radio 1 (Jack Saunders) et BBC 6 Music (Lauren Laverne, Steve Lamacq).
Intitulé « This Is My Life / Das Ist Mein Leben / C'est Ma Vie », le nouvel EP aux racines électroniques françaises, qui conjugue l'urgence et de férocité du post-punk anglais ainsi que le pouls palpitant du krautrock, devrait déterminer la présence de Sparkling au sein du paysage musical indépendant !
Son premier single, « Not The Right Place », a fait l’objet d’une vidéo déjantée, et elle est à découvrir ici
Pierre Lebas et Emmanuel Vincentelli ont fondé la Ruda Salska en 1993, un combo responsable d’un rock alternatif livresque et foudroyant. L'aventure commence à deux et finit à huit en décembre 2012. Mais le tandem a décidé de remonter le groupe en 2018. Plus pour enregistrer, mais se produite en ‘live’ ! Et puis le duo a lancé un nouveau projet : Villa Fantôme.
Toujours marqués par la musique qui les a fait danser quand tournaient sur la platine les 45 tours des Specials, Selecter, Cure, Police, Clash etc., c’est une nouvelle fois dans la langue de Molière qu’ils proposent leur version des faits d’une histoire dont la bande-son est née il y a quarante ans et dont les mots sont d’avant-hier.
Entourés de quatre musiciens aguerris, la paire a conservé une passion intacte sur cet autre chemin qui mène à Ghost Town. Là-bas, au-dessus de la ville, brille une ancienne demeure d’une nouvelle lune…
Après avoir gravé “Série Noire”, un premier single, il sortira son premier album le 25 mars 2022. Et il sera éponyme.
Villa Fantôme propose un voyage dans le temps. Entre ska, rock et pop, sur des textes en français, son rock énergique et travaillé risque fort de raviver la flamme chez les aficionados de la Ruda Salska…
(Re)découvrez le clip « Série Noire » ici
Exilé à Londres depuis des années à Londres, le Bruxellois Diego Philips s'est progressivement forgé une place sur la scène rock de la capitale anglaise. Il y promène, depuis désormais 10 ans, son folk/rock, un style parfaitement reflété par son album "Tides", sorti en 2020, et dont on vous avait parlé, notamment à travers le titre lumineux "Smile".
Il est aujourd'hui de retour au sein de I am Yuki. The Hiroshima project, un projet qui le tient en haleine depuis plus de 4 ans et qu'il a enfin eu le temps de développer et mener à son terme pendant le confinement.
Un projet dont l'idée naît en parallèle de ses voyages au Japon qu'il accompli dès 2004 et qui prend réellement forme dans sa tête en 2013 lors d'un nouveau séjour où il visite la ville de Hiroshima et son musée de la paix. Il en ressort profondément ému et décide de lancer une création autour des événements historiquement tragiques qui s’y sont déroulés en s'entourant de musiciens.
Il crée dès lors un concept-album racontant l'histoire d'un jeune garçon appelé Yuki, qui voit sa vie être complètement bouleversée par les bombardements. Un récit en forme d'ondes recelant des montées, métaphores d'une explosion et qui se termine sur les mots du poète turc Nazim Hikmet, comme une ode pour la paix dans le monde…
Issu de cet opus, "Come Home Yuki" est écoute là
Musicien et compositeur passionné, BENoît VinCenT travaille sur de nombreux projets audiovisuels (films, publicités, documentaires…) dont il signe la musique et le sound design.
Toujours à l’affût des nouvelles tendances, sollicité par différentes grandes marques pour mettre en valeur leurs produits et leur image, il s’illustre notamment pour ses collaborations dans le monde de la haute-couture et du luxe.
Guitariste professionnel sur scène ou en studio et féru de nouvelles technologies il n’hésite pas à troquer l’instrument pour la table de mixage avec la réalisation de nombreux albums pour différents artistes, de sound design, de mixages 5.1 pour le cinéma et la télévision ou pour de nouveaux médias en réalité virtuelle.
Après la sortie de l’album « A Few Frames Away » et son expérience de partage en ligne, il revient avec la sortie de plusieurs nouveaux titres dont il signe la musique et les textes en français.
« Pluies de Pixels » est le premier titre disponible en streaming dans un esprit Pop/Rock contemporain qu’il a interprété et réalisé seul d’A à Z.
Pour découvrir le clip c’est ici
« Spencer gets it lit », le nouvel elpee de John Spencer paraîtra ce 1er avril 2022. En compagnie de ses HITmakers, il nous invite à faire un voyage à « Worm Town » !
‘Twinkle twinkle little star, tried to run but I didn't get far’, chantonne Spencer, racontant son histoire sur des percussions industrielles funky, des guitares à gratter et des synthés interplanétaires. « Worm Town » constitue un enterrement véritablement électrique, une fable futuriste pour le XXIe siècle et même qui va au-delà.
Dans un lieu véritablement hors du temps et de l'espace, la vidéo - réalisée à distance à l'aide des technologies informatiques et satellitaires les plus modernes - voit Spencer et les HITmakers pris dans une boucle temporelle vicieuse, se dirigeant vers un jugement moral et une mort presque certaine.
Spencer explique : ‘Vous pouvez avoir tout l'argent du monde, des yachts de luxe, des puits de pétrole, et commander une armée, mais quand votre heure sera venue, rien de tout cela n'aura d'importance - vous devez partir. Et ce que tu as semé, tu vas le récolter’…
« Spencer Gets It Lit » est annoncé comme son disque le plus complexe et le plus groovy depuis des années, une odyssée sombre et dansante ; à la fois une analyse approfondie du début du 21e siècle et une célébration de l'endroit où l'électricité rencontre l'esprit.
Treize chansons torrides sur l'amour, la perte, la luxure et l’existence…
La vidéo de « Worm town » est disponible ici
En concert
17/06 DIKSMUIDE (B) 4AD
18/06 NIJMEGEN - KIDS 'N' BILLIES FESTIVAL
19/06 IZEL (B) FETE DE LA MUSIQUE IZEL
21/06 MAASTRICHT MUSIKGIETERIJ
22/06 UTRECHT DE HELLING
23/06 LESSINES (B) CC RENE MAGRITTE
24/06 SINT NIKLAAS (B) De Casino – Concertzaal
25/06 HAARLEM - PATRONAAT KLIKO FEST
26/06 ROTTERDAM ROTOWN
Après avoir publié "Everything Not Saved Will Be Lost" en deux volumes distincts, Foals sortira un nouvel elpee, ce 17 juin 2022. Intitulé "Life Is Yours", il reflètera une évolution naturelle pour Foals.
Yannis Philippakis, Jimmy Smith et Jack Bevan ont enregistré le disque dans l'obscurité et sans fenêtre au sein des Real World Studios, leur salle de répétition du sud de Londres, en plein hiver. Et paradoxalement, ils ont été naturellement attirés par des sons joyeux et estivaux.
Ils ont expérimenté avec différents producteurs (souvent dans différentes configurations) sur différentes chansons. Les diverses voix ont été assurées par John Hill (Portugal The Man, Florence + The Machine), Dan Carey (Tame Impala, Fontaines D.C.), Miles James et A.K. Paul (cofondateur du Paul Institute avec son frère Jai Paul).
Issus de ce futur opus, « Wake me up » (ici) et « 2am » (là) sont déjà parus en singles.
Chris Imler aime jouer de la batterie debout. C'est le dandy au rythme décalé qui tue ou, comme l'a écrit un grand journal allemand, il est considéré comme le ‘Grand Seigneur de l'Underground berlinois’. Depuis bien avant la chute du mur, il a marqué de son empreinte d'innombrables projets musicaux berlinois, dont The Golden Showers, Peaches, Oum Shatt, Driver &Driver, Die Türen, Jens Friebe, pour n'en citer que quelques-uns. Depuis dix ans, il se produit également en Europe en tant qu'artiste solo.
Le nouvel opus de Chris Imler paraîtra ce 1er avril 2022. Et "Operation Schönheit" (en allemand "Operation Beauté"), est probablement son plus bel album réalisé à ce jour. Mais la production chaleureuse de Benedikt Frey subvertit sa propre beauté par une multitude de sons de synthétiseurs qui cliquettent et s'entrechoquent, faisant de l'œuvre une véritable chirurgie esthétique qu'elle s'inflige à elle-même. Tout cela s'inscrit dans le cadre de l’aspect le plus expérimental et électronique du post-punk, dans lequel Imler et son groove unique sont enracinés. Il n'est pas nécessaire d'être un initié de l'underground post-punk berlinois pour comprendre que le groove d'Imler consiste en un rythme qui chante, des voix qui dansent et un look qui va bien, comme l'illustre "Disappoint Me", le premier single de l'album.
Ailleurs, comme dans "Movies", le rythme chante, moins réduit électroniquement, dans l'acoustique d'un vieil appartement berlinois aux hauts plafonds ; le métal claque, une cithare tremble et Imler joue avec le métronome. Parfois, il avance dans le temps, parfois il le suit. Il parvient toujours à être dans son propre groove, qui entraîne tout. Et c'est précisément l'essence du rythme d'Imler, qui se prête à être appliqué au rythme même de la vie : étirez et comprimez votre temps et bouclez-le selon votre propre rythme ! N'optimisez rien, mais ressentez tout ! Et dansez sur ce rythme !
Le clip de son nouveau single, « Movies », issu de cet LP, est à découvrir ici
Gruff Rhys propose deux titres sur son nouveau single, "People are Pissed" et “Arogldarth“
Gruff Rhys a déclaré : ‘Les paroles ont été inspirées par la colère généralisée que j'ai ressentie, comme beaucoup d'autres personnes, face à l'incompétence et à l'arrogance du régime Johnson pendant les lockdowns ; même si je ne me sens pas différent maintenant. Je veux dire que les mots partent en vrille comme la plupart de mes chansons mais c'était le germe de l'idée.’ Les deux titres figurant sur le single "People Are Pissed" vont au-delà des 8 minutes et illustrent une autre page fascinante et brillante du répertorie de l’artiste.
Le clip de "People are Pissed" est disponible ici
En outre, 6music a publié un ensemble d'émissions de radio et de sessions de Gruff spécialement sélectionnées. Et elles sont en écoute là
Eponyme, le premier album éponyme de Wet Leg paraîtra ce 8 avril. Wet Leg, c’est duo issu de l'île de Wight réunissant Rhian Teasdale et Hester Chambers.
Le titre "Angelica", son nouveau single, est emprunté au nom d’une vieille amie de Rhian. Mélange d'absurde (‘Elle a apporté des lasagnes à la fête’), de sardonique (‘Je ne veux pas écouter ton groupe’) et d'angoisse sociale (‘Je regarde mes pieds puis je cherche la porte’), c'est un voyage trippant, bercé de synthétiseurs, à travers les fêtes et les regrets. Il est empreint de désenchantement, même si le refrain est optimiste.
La vidéo - réalisée par le groupe lui-même - a été tournée sur l'île et illustre un témoignage débridé de l'amitié qui lie Rhian et Hester… Et elle est disponible ici
Le trio chicagoan Horsegirl publiera son premier elpee, « Versions of Modern », ce 3 juin 2022.
« Versions of Modern Performance » a été enregistré sous la houlette de John Agnello (Kurt Vile, The Breeders, Dinosaur Jr.) au studio Electrical Audio de Chicago. ‘C'est notre premier album enregistré dans une institution de Chicago avec un producteur qui, selon nous, a vraiment respecté ce qu'on essayait de faire’, déclare le groupe. A travers leur penchant pour l'improvisation et l'expérimentation, on peut y entendre des éléments de la musique indépendante des années 80 et 90 que le groupe apprécie particulièrement.
Son premier single « Anti-glory » vient de sortir. La vidéo réalisée par Erin Vassilopoulous, qui l’accompagne est disponible ici
Produit par Klas Åhlund et mixé par Andy Wallace, "Impera" nous replonge quelques siècles dans le passé, à l'époque de la peste noire qui a sévi en Europe au XIVe siècle, thème principal de son précédent opus, "Prequelle". Au cours du cycle de 12 morceaux, des empires s'élèvent et s'effondrent, des messies en devenir font leur battage (financier et spirituel), des prophéties sont annoncées alors que les cieux se remplissent de corps célestes divins et artificiels...
En concert le 3 mai à Forest National (Bruxelles)
Issu de cet elpee, la vidéo de "Call me sunshine" est disponible là et celle de "Hunter's Moon", le single que le groupe avait révélé il y a quelques mois, mis à l'honneur sur le générique de fin du film Halloween Kills, ici
Belle and Sebastian a annoncé la sortie de son 9ème album. Intitulé « A Bit Of Previous », il sortira ce 6 mai 2022.
« Unnecessary Drama », c’est le titre du premier single qui en est extrait.
‘La chanson parle d'une jeune personne qui expérimente le fait de redevenir un être humain après un hiatus forcé’, déclare le leader Stuart Murdoch.
Il y a aussi une touche de bouddhisme dans le titre, une pratique qui a de plus en plus d'influence sur la vision de Murdoch ces dernières années et qui se manifeste encore davantage par ses populaires séances hebdomadaires de méditation guidée en ligne. Comme le note Murdoch dans les notes de pochette : ‘Il existe une croyance fermement ancrée dans le bouddhisme selon laquelle nous avons renoué avec la vie tant de fois et sous tant de formes que si nous regardons autour de nous, nous verrons forcément une personne qui a été notre mère dans une vie antérieure. Et nous sommes entourés de personnes qui ont été nos enfants. Si nous avions vraiment cela dans notre esprit et dans notre cœur, nous abandonnerions les préjugés que nous avions : notre attitude envers les étrangers et les personnes difficiles changerait radicalement.’
« Unnecessary Drama », le premier single est disponible là
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