Derrière Great Men with No Fear, se cache un seul homme, Frédéric Laval, bordelais de 28 ans et auteur-compositeur désormais exilé à Bruxelles.
Notre capitale est pour lui le terreau parfait d’une introspection, d’une prise de distance nécessaire et salutaire par rapport à son quotidien chahuté et à une société qui sans cesse s’affole. De loin, il observe la situation et traduit ses émotions en sons, en métaphores, en petites histoires teintées de mélodies folk forcément un peu mélancoliques.
De la pudeur dans la voix, de la sensibilité dans l’écriture et derrière une guitare brute, principalement acoustique et des couches d’arrangements électronica saupoudrées au-dessus.
Le superbe clip du titre 'Poems from Beirut' est disponible ici
Il a réuni ses compositions dans un album intitulé "Old Loved Ones", enregistré depuis son home studio à Bruxelles et paru début 2020, petite collection de neuf titres aussi désarmants de beauté que lumineux d’espoir, à l’image de son premier single « Poems from Beirut » qui conte l’histoire d’une séparation entre une mère et son fils et la correspondance qu’ils pourraient avoir pour garder l’espoir et du courage en l’avenir.
Une chanson sur les conditions des femmes écrite l’an dernier, mais qui prend encore plus de sens au vu du récent drame vécu par la ville libanaise récemment.
Des chansons aux thématiques intemporelles, mais qui font écho à cette drôle de période que nous traversons. « Old Loved Ones » est un cri d’amour qui s’adresse à ces personnes âgées que l’on ne prend pas le temps d’assez voir, tête dans le guidon et pris que nous sommes dans notre quotidien de productivité. Une prise de conscience d’un bordel ambiant et de la remise au centre des vraies priorités. Une leçon de vie par des chansons d’amour tendre à la Sufjan Stevens ou Angelo De Augustine. What else ?
Après avoir révélé “Intimate Heart”, un inédit issu des sessions d’enregistrement de “Sisyphus” (sorti en janvier dernier), 7 Weeks propose une nouvelle approche d’“Idols”, un titre qui figure sur ce cinquième opus.
Une version acoustique d’“Idols” qu’on retrouvera sur l’Ep “What’s Next ?” -The Sisyphus Sessions- à paraître le mois prochain. Et elle est disponible ici
“Idols” traite de nos “héros” musicaux partis. Ici, grâce à cette reprise acoustique, 7 Weeks a voulu enregistrer en une seule prise, sans retouche ou overdub pour montrer le groupe sans artifices.
Un retour aux sources de cette musique qui prend tout son sens lors de cette période où l’on ne sait toujours pas si les choses redeviendront ‘comme avant’ : on peut perdre beaucoup de choses mais pas la possibilité de jouer de la musique dans son plus simple appareil.
“Idols” a été enregistré sur la scène Des Lendemains qui Chantent à Tulle. La réalisation est signée Tom Marchand.
« Le bonheur », c’est le titre du dernier clip de Bertrand Betsch, héro de la chanson française.
À propos du clip, le réalisateur signale que : "Quand on s'engage dans la réalisation d'un clip, on a bien entendu tout intérêt à aimer la chanson. Ça ne présage pas d'une réussite mais ça permet d'envisager certaines étapes de fabrication de manière plus sereine. Là où c'est insidieux, c'est lorsqu'on adore un titre car on peut vite se retrouver très embarrassé à devoir l'accompagner d'images.
"Le bonheur" est le 5ème titre que me confie Bertrand Betsch pour que j'en fasse un clip. C'est l'une de ses chansons qui m'a le plus bouleversé. J'y voyais un écho intime qui m'a donné envie de mettre en scène mes deux enfants.
Il m'a donné envie d'épier une forme de bonheur simple et enfantin qu'on ne retrouvera jamais. Peut-être aussi, essayer d'agiter des souvenirs d'enfance, tout en essayant de laisser de la place au texte. Montrer également que l'ennui peut être une source créative qui peut procurer des moments de joie inédits. L'idée également d'un voyage immobile ("la locomotive de jambe") dans un aquarium douillet. Que pour atteindre "Le bonheur", il faut aussi passer par des bêtises ou des moments difficiles qui deviendront un jour des bons souvenirs...
En fait, je voulais peut-être simplement donner accès à cette intimité rare qui n'est plus accessible lorsqu'on est adulte.’
La vidéo est disponible ici
The Amber Day est né de la rencontre entre 4 membres d'un précédent projet baptisé Starving Woodchucks et la chanteuse Rachel Baum, originaire de Louisiane.
Cette rencontre insuffle notamment une influence de folk américain, soutenu de mélodies pop, rock voir post rock.
Son nouveau single "Smoke Clouds" est maintenant disponible.
A découvrir ici
Pour accompagner son nouveau single, Emilee partage le clip de "Rodeo", un appel vers le monde extérieur.
« Rodeo » est une puissante ode à la vie, aussi riche d’encouragements que de sonorités. Son clip, vêtu de rose, continue le voyage entrepris quelques mois auparavant par « Mely Out Of Reach » et démontre une fois de plus, sa sensibilité musicale et son univers toujours plus mystérieux.
Le clip a été réalisé par Mika Schakowoski. Il est à découvrir ici
Le premier EP d'Emilee, ‘The Extra Ordinary’, paraîtra ce 6 novembre 2020
AC/DC sortira son dix-septième album POWER UP le 13 novembre 2020. Depuis 2014, le groupe n’avait plus sorti de nouveaux titres.
Pour préparer le terrain, le groupe vient de sortir un nouveau single baptisé « Shot In The Dark ».
Tension maximale pour le mythique groupe aussie !
« Shot in the dark » est en écoute ici
« Shot In The Dark » sert déjà de B.O. pour le court-métrage de Dodge intitulé "Family Motto", avec Gary Cole dans une reprise de son rôle de Reese Bobby dans le classique comique ‘Talladega Nights : The Ballad of Ricky Bobby’.
Pour l'album, le groupe a retrouvé le producteur Brendan O'Brien qui a dirigé « Black Ice « en 2008 et « Rock Or Bust » en 2014. L’elpee recèlera douze nouveaux titres.
Eddie Van Halen, guitariste et fondateur de Van Halen, illustre groupe de hard rock, est décédé ce mardi 6 octobre, à l’âge de 65 ans, après un long combat contre le cancer.
La famille Van Halen avait émigré en 1962 de Nimègue, aux Pays-Bas, à Pasadena, en Californie. Lui-même saxophoniste et clarinettiste, Jan Van Halen, avait encouragé très tôt la passion de ses fils pour la musique. Eddie et son frère aîné, Alex, ont reçu une éducation de piano classique pendant leur enfance. Eddie voulait devenir batteur et Alex avait suivi des cours de guitare flamenco. Mais lorsqu'Eddie a entendu son frère jouer des drums, il a abandonné l’idée et s’est concentré sur la gratte. Eric Clapton est le musicien qui a le plus influencé Eddie. Et Ginger Baker ainsi que John Bonham, les batteurs qui ont le plus inspiré Alex.
Après avoir fondé divers groupes au collège, les frangins ont décidé de former Mammoth, en compagnie de Mark Stone à la basse (NDR : il sera relayé en 1974 par Michael Anthony). C’est en 1973, que les frères, qui se partageaient alors le micro, à tour de rôle, décident d’engager David Lee Roth au chant. Après avoir découvert qu’une autre formation portait le même nom, ce dernier leur a suggéré de choisir comme patronyme, le nom de famille des deux frangins.
Wolfgang ‘Wolf’ Van Halen, le fils d’Eddie, avait remplacé le bassiste original du groupe en 2007, lorsque David Lee Roth avait rejoint Van Halen pour une tournée, après une séparation de plus de vingt ans. Mais il faut reconnaître, qu’à partir de 1985, le combo n’est plus jamais parvenu à retrouver le lustre d’antan.
Quand on parle de Van Halen, on pense inévitablement à « Jump », tube vendu à des millions d’exemplaires, à la version du « You really got me » des Kinks et à l’intervention devenue mythique d’Eddie sur le « Beat it » de Michael Jackson. Dans l’univers du métal, doué d’une technique au-dessus de la normale, Eddie était considéré comme un virtuose de la guitare…
RIP
James Ensor était un peintre notoire, mais saviez-vous qu’il était également compositeur ? Plusieurs artistes belges, dont Arno, Johannes Verschaeve (The Van Jets) et Isolde Lasoen ont ainsi uni leurs talents musicaux pour sortir un album en son honneur !
2020 est sans aucun doute l’année James Ensor à Ostende. Après la rénovation de la Maison James Ensor et l’ouverture du tout nouveau centre d’expérience mi-juillet, les amateurs d'art peuvent à présent s’offrir un incontournable musical : l’album James Ensor. Intitulé « Masqué - songs inspired by James Ensor », cet elpee est sorti le 23 septembre 2020.
James Ensor était plus qu’un peintre. Il était en effet poète, collectionneur, mais aussi compositeur. Il divertissait souvent ses invités en jouant de la flûte avec ses narines, mais pouvait également créer des morceaux impressionnants et terrifiants au piano. Il jouait toujours de mémoire, car il ne savait pas écrire la musique. Il a composé des valses, des musiques de ballet et des symphonies. L’harmonium sur lequel il jouait est exposé dans la Maison de James Ensor.
A travers « Masqué », plusieurs artistes belges connus rendent un véritable hommage musical au grand maître. Arno, Bent Van Looy, Isolde Lasoen, Johannes Verschaeve et SJ Hoffman, entre autres, ont chacun composé un single inspiré d’un tableau de l’œuvre de James Ensor. Arno, l’un des plus célèbres Ostendais, a même écrit une version française et ostendaise de sa chanson.
Ce projet unique s’inspire d’une initiative similaire lancée par le Paul Getty Museum de Los Angeles. Le musée a acquis l’œuvre « L’entrée du Christ à Bruxelles » (1888) et, cinquante ans après la mort d’Ensor, a publié le livre « The Superhuman Crew », dans lequel le tableau emblématique du peintre est associé à la chanson « Desolation Road » de Bob Dylan. Les sujets abordés par le chanteur dans le morceau, magnifiant et caricaturant le monde, correspondent parfaitement aux thèmes du tableau ; un concept qui se retrouve dans cet album unique.
Pour plus d’infos, c’est ici
Bercé par des artistes aussi divers que Failure, Slint, Cave In, True Widow ou encore Shipping News, Untitled With Drums mêle à son rock alternatif des sonorités noise tout droit venues des 90’s à des ambiances plus modernes empruntées au post-rock voire au post-hardcore.
Un genre singulier traduit pour la première fois sur l’album « Hollow », sorti en mars dernier. Après avoir doté “Strangers” d'une vidéo live, aujourd’hui, c’est “Amazed”, quatrième piste de cet opus, qui se pare d’un clip.
Pour rappel, « Hollow » est paru ce 6 mars dernier.
Les dix titres de ce premier opus ont d’abord été enregistrés ‘live’ sous la houlette de Serge Morattel (Rec Studio - Genève, Suisse - Year Of No Light, Knut, Ventura, etc.) afin de capter au mieux l’énergie injectée par le quintet dans sa musique. Les guitares et les synthétiseurs ont, par la suite, été réenregistrés afin de proposer ce résultat ‘écorché’ mais empreint de mélancolie. Un premier elpee salué par la chronique et par le public !
Le clip est à découvrir ici
‘L'histoire est belle, et la rencontre généreuse. On aura pu croiser Lola à l'Olympia qui venait voir Boulevard des airs, on aura pu croiser les garçons au Sentier des Halles qui allaient voir Lola sur scène. Pas mal d'autres rencontres ici et là, qui se transforment en histoire d'amitié. Jusqu'à cette invitation à partager une chanson sur le nouvel album du groupe.’ - Boulevard des Airs
Alors que toute une tournée s'annulait, Boulevard des Airs a pris les choses en main et a voulu colorer les mois futurs. De l'été qui suivait sont nés beaucoup de mots, de mélodies, et d'envies de créer. Le duo avec Lola Dubini s'est présenté comme une évidence.
Dans ce clip, on ressent une ambiance chaleureuse et conviviale. A l’instar de l'état d'esprit de ce duo, la formation nous offre un moment presque ‘normal’ en ces temps si déroutants.
Le nouvel album, « Loin des Yeux », paraîtra ce 20 novembre 2020.
Découvrez la vidéo de « Tu seras la dernière », titre qui figurera sur cert opus, là
« Les Géantes bleues », ce sera le titre du prochain elpee de Célénasophia qui sortira ce 27 novembre. C’est également celui du single qui précède la sortie de l’elpee.
La direction artistique confiée a été Jérôme Magnée qui promet un album de chanson française moderne, urbain, profondément ancré dans le présent agrémenté de percussions, de beats, d’un zeste d’électro, de codes empruntés au hip-hop, de gimmicks pop et de beaux effets aériens sur les guitares.
Timothée Philippe, le batteur de BRNS est venu prêter main-forte à l’équipe pour appuyer l’ambiance hypnotique du morceau et mettre en exergue le chant émouvant et tendu de Céléna.
« Les géantes bleues », ce sont des étoiles massives, chaudes et très lumineuses. Pour Céléna (auteure, compositrice, interprète) et Sophia (compositrice, interprète), elles symbolisent des personnes proches disparues. Elles sont une source d’énergie qui nous pousse à aller de l’avant.
Clippé par Ideogram, on y retrouve les filles dans une ambiance road trip du jour au crépuscule. Entre poésie écorchée et réaliste, et métaphores singulières, la vidéo est disponible ici
Après un long voyage opéré à travers l'Indonésie et l'Australie, Tout Va Bien est finalement rentré en Belgique au début de cette année. Durant son périple, il a appris à mieux se connaître, il s’est beaucoup inspiré et est revenu, une valise pleine de nouvelles compos…
Le 23 octobre, il publiera son nouvel elpee studio. Baptisé "Come A Little Closer" il proposera 14 chansons.
Outre l'annonce de l'album, Tout Va Bien sort également son tout nouveau single "Corrupted Hearts", une chanson nostalgique à découvrir sous forme de clip, ici
Naked Passion, formation liégeoise de rock alternatif, a gravé son nouveau single le 6 octobre 2020. Le jeune groupe vient de rejoindre le collectif du label alternatif JauneOrange (The K., Cocaine Piss, Piano Club, The Experimental Tropic Blues Band, …).
Complexe, puissant et parfois théâtral, le nouveau single de Naked Passion, "Lullabies for Anxiety", se construit comme un voyage singulier à travers un mélange explosif de guitares intenses et d’ambiances atmosphériques.
Réalisé par Alexandre Mottart, le clip est une fresque mouvementée où images et musique se répondent en incarnant l'esprit dramatique du morceau.
"Lullabies for Anxiety" est à découvrir ici
« Don't Follow Me, I'm Lost », c’est le titre du nouvel Ep d'Admiral Freebee, un disque qui a bénéficié d’un magnifique artwork signé Rinus Van de Velde.
Certains le savaient déjà : Admiral Freebee est de retour, mais pas tel que nous le connaissons. Une ennuyeuse blessure au bras oblige Tom Van Laere à laisser de côté pour l’instant sa guitare. L'Admiral s'est donc penché sur les claviers ergonomiques ainsi que toutes sortes d'appareils électroniques, et a enregistré des démos avec son smartphone. Après quoi, Admiral Freebee a invité deux membres du groupe dans le studio, et quelques invités prestigieux tels que Jasper Maekelberg (Faces On TV), Alain Gevaert (dEUS), et Mario Goossens (Triggerfinger).
Couche après couche, ils ont donné forme aux pistes, créant ainsi un nouveau son intrigant. Du joyau cinématographique de "No Ordinary Moments", il passe à un refrain vintage dans "On A Day Like This One". La mélodie classique de "The Wonder of Life" flotte sur une ligne de basse réfléchie qui mène l'auditeur à un merveilleux refrain final, et "This Dream of You" se balade sur le clavier électronique.
Sur le plan vocal aussi, Van Laere explore de nouveaux territoires : du murmure noir aux falsettos glaçants, assisté par Karolien van Ransbeeck (Few Bits) et par Judith Okon. En bref, quiconque souhaite suivre Van Laere sur cet Ep, se retrouvera dans un merveilleux et nouveau paysage musical.
Avec Senne Guns, Tom Van Laere a plongé dans le monde unique de Rinus Van de Velde. Regardez la session de "This Dream Of You", une des chansons qui apparaîtra sur "Don't Follow Me, I'm Lost" le 9 octobre, ici
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