Il fait bouillant. Le soir arrive, mais tombe lentement. Le soleil écrase encore la ville. Il fait bouillant. On claque la porte et on se dit qu’on peut être la star du film de ce soir, que l’on a plus qu’à l'imaginer…
Le clip, réalisé en animation par Lia Bertels, détourne le titre de la chanson en faisant chanter un chat tourmenté face à son propre reflet. Désormais, c'est à lui-même qu'il s'adresse, et sa rencontre avec des petits êtres dansants se transforme en leçon de développement personnel. Parfois, un petit déhanché sur des talons brillants suffit à se libérer, une bonne fois pour toute, comme le brocoli funky.
"What You Want Me To Be" est à l'image de la nostalgie de Great Mountain Fire pour la musique dansante et envoûtante, produite à la manière DIY sans ordinateur ni préréglages automatiques.
Un son pop édulcoré et authentique qui oscille entre premier et second degré, entre la frénésie d’un LCD Soundsystem, le groove de Sly & the Family Stones, le bordélique d’Ariel Pink et le classicisme de Thom Yorke.
"What You Want Me To Be" figurera sur le prochain album "Movements" à sortir le 20 novembre sur le label Capitane Records !
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« Impatience » figurera sur le prochain Ep de River Into Lake, dont la sortie est prévue le 4 décembre 2020. Un Ep dans la lignée de l’album précédent "Let the beast out". Mêlant synthétiseurs analogiques et instruments acoustiques, il traite des problématiques actuelles. Chaque morceau sera accompagné d’un visuel signé David Delruelle, qui viendra appuyer le propos…
« Impatience » traite des angoisses qui ont pu naître au fil de la crise que nous vivons tous. Sur un texte co-écrit en compagnie d’Aurélie Muller (Blondy Brownie, Trésor), le morceau s’inspire tant de la vague survivaliste qui s’est terriblement développée ces dernières années, que des personnes qui se sont ruées dans les magasins au début de la crise sanitaire. Des exemples qui nous rappellent que nous sommes si peu de choses face à la peur et que pendant ce temps, la terre continue son cycle autour de la galaxie, explique Boris Gronemberger, leader de River Into Lake.
Le clip est à découvrir ici
Tiësto, le visionnaire de la dance, est de retour avec un tout nouveau titre, « The Business ».
Tiësto a-t-il encore besoin d'être présenté ? Devenu une icône internationale, il a décroché un Grammy Award et accumule les disques de platine. Le DJ et producteur est le seul artiste à avoir été élu ‘Le plus grand DJ de tous les temps’ par Mixmag, ‘# 1 DJ’ selon Rolling Stone Magazine et rebaptisé ‘The Godfather of EDM’ par le Billboard. De ses succès club underground à sa résidence de haut niveau à Las Vegas, en passant par ses succès crossover, Tiësto a créé le modèle qui définit ce que signifie avoir du succès dans le monde de la musique dance actuelle.
Tiësto continue d'expérimenter de nouveaux genres afin de continuellement se réinventer. Avec plus de 36 millions d'albums vendus, 8 milliards de streams et plus de 30 millions de fans dans le monde, il va sans dire que le nouveau single de Tiësto, "The Business", risque fort de truster les sommets des charts mondiaux.
A voir et écouter ici
Fidèle au son éthéré et étincelant qui a forgé la réputation du groupe, The Last Exit embarque l’auditeur dans un voyage hypnotique, fait de villes fantômes et d’horizons mystiques. ‘C’est ce qu’on était venus chercher dans ce décor : cet infini propre au vastes paysages désertiques’, annonce Greg Hughes, la moitié de Still Corners.
Prêt à sortir avant l’annonce du confinement, le groupe décide de profiter de cette période pour reprendre l'enregistrement de l'album, comme l’explique la chanteuse et claviériste Tessa Murray : ‘On était prêts pour la sortie de l’album, et tout ce qui va avec : la tournée, shooter les clips, voyager, et tout ça a été interrompu. Après avoir été en tournée non-stop ces dernières années, nous avons été contraints de tout arrêter. On pensait l’album achevé, mais cette période de crise nous a inspirés ; alors on s’est mis à écrire de nouveau’.
Le premier extrait intitulé « The Last Exit » vient achever la « Road Trilogy » de Still Corners, après « The Trip » et « The Message ». Le clip, directement inspiré du film « Pique-nique à Hanging Rock », a été entièrement tourné dans le non moins mythique parc national de Joshua Tree. Tessa raconte : ‘Dans un monde où l’inconscient collectif veut que chaque petit recoin de la planète remplisse un espace sur la carte, on voulait présenter une autre approche. Nous pensons qu’il y a quelque chose de plus mystérieux à l’horizon, quelque chose d’éternel qu’on retrouve autant dans ces grands paysages que dans notre psyché’.
Le clip consacré à « The Last Exit » est disponible ici
O.S.H. sortira son premier album le 30 octobre prochain. Après avoir gravé un premier Ep en 2018 sur feu Burger Records et une cassette en 2016 sur Wiener Records, le groupe revient des Amériques pour une sortie 100% liégeoise puisqu'elle est le fruit d'une collab' entre Jaune Orange et Luik Music.
« Down Memory Lane » nous entraîne au cœur d’un trip psychédélique, clairement dans l’esprit de The Brian Jonestown Massacre, mais en plus DIY et shoegaze.
Replongez dans l’univers de O.S.H ici
The Brooks, secret le mieux gardé du funk canadien, est de retour le 23 octobre 2020 avec son nouvel album intitulé « Any Day Now ». On retrouve chez le collectif la minutie et la rigueur d’un James Brown, la volupté d’un D'Angelo, le charisme d’un Fela Kuti, l’ouverture intergénérationnelle d’un Herbie Hancock et l'innovation d’un J Dilla.
Après le succès d’Otis Stacks et sa fabuleuse trilogie (plus de 50 millions de vues cumulées), le label Underdog a choisi de nouveau la vidéo d'animation pour présenter The Brooks et son titre « Gameplay ». Une histoire d'amour, dans laquelle, un homme miniature habite chez une femme dont il est amoureux, mais cette dernière ne le voit pas.
« Gameplay », c'est l'histoire d'un amour impossible qui prend enfin vie, porté par la musique pleine de groove, de soul et de funk de ce fabuleux groupe canadien qu'est The Brooks.
Pour regarder et écouter le clip de « Gameplay », c’est là
A ce jour AaRON multiplié les récompenses. Il a été lauréat à Copenhague d’un European Border Breaker Awards. Choisi pour habiller le parfum ‘L’Homme’ par YSL, depuis 2017, son clip (« Blouson Noir » feat John Malkovitch) a été nommé au Berlin Video Music Award.
A ce jour, il a gravé 3 albums majeurs et en a vendu la bagatelle d’un demi-million d’exemplaires. Il a accordé plus de 300 concerts à travers le monde.
Son dernier Ep "Odyssee", et tout particulièrement le single « The Flame », paru en décembre 2019, constituent un virage artistique déroutant et réussi.
Son dernier clip "Ultrarêve", mettant en scène Jean-Claude Van Damme, a enregistré plus de 900K de vues en une semaine.
Paru le 18 septembre 2020, "Anatomy Of Light", son nouvel elpee démontre qu’AaRON s’est une fois de plus réinventé.
Issu de ce long playing, le clip de « Les rivières » est à découvrir ici
D’une voix veloutée et constamment réconfortante, Yvan Marc chante « Ta douceur », une chanson qui dresse un portrait positif du chanteur, jouissant de la nature et d'une tranquillité retrouvée.
L’artiste semble détaché de la pesanteur du présent. Il poursuit son idéal en musique, dans les bois. Il longe les ruisseaux et contemple un environnement que l’on méprise de plus en plus.
Ce clip sonne comme un retour aux sources, une dose de tranquillité dans un monde à plusieurs vitesses.
Le clip d’Yvan Marc pour le titre « Ta Douceur », extrait de l’album « L’ancien Soleil » est disponible ici et celui consacré à "Le Jardin" est là
Le nouvel album de The Pilgrim, le projet folk emmené par Gabriele Fiori (frontman de Black Rainbows et fondateur de Heavy Psych Sounds) est un 14 titres généreux qui se pare d'atmosphères americana et southern folk 60's/70's qui rappellera avec bonheur Captain Beyond, Allman Brothers, Faces ou encore Crosby Stills & Nash.
De quoi permettre au mélomane de se délecter d’un trip nostalgique dans les grands espaces de l'Ouest sauvage ; une virée sonore emplie de rêves, d'espoir et de mélancolie...
Véritable figure de l'underground heavy européen, Gabriele Fiori a de quoi occuper ses journées. Pourtant, l'idée d'un projet solo du nom de The Pilgrim germe, pour changer des productions stoner rock tonitruantes grâce auxquelles l'homme a forgé sa réputation. Pour mener à bien ce projet inédit, Gabriele Fiori est accompagné de son ami et batteur de Black Rainbows, Filippo Ragazzoni.
Sur son premier LP, "Walking Into The Forest", est paru au printemps 2019. The Pilgrim nous y proposait un son folk rétro, auquel Gabriele a ajouté une touche d'effets et claviers afin de lui conférer une saveur space rock subtile. Grâce à des compositions riches et mélodiques, ce premier opus réservait des instants à la fois émouvants et spirituels, et une performance vocale profonde et poétique. Cet album avait reçu un excellent accueil de la part de la presse spécialisée.
"From the Earth to the Sky and Back" réunit toutes les qualités pour satisfaire les attentes des fans. La production est davantage soignée. La première partie du disque baigne au sein d’atmosphères proches de l'americana, tandis que la deuxième invite des sonorités susceptibles de rappeler Santana, The Eagles, Crosby Stills Nash & Young, Faces, Spirit ou Captain Beyond. L'album a été mixé et masterisé par Shane Trimble (High Reeper), et la pochette réalisée par Maarten Donders.
Envie de découvrir ? Alors, cliquez ici
Sinéad O'Connor a enregistré une version étonnante de « Trouble Of The World », une chanson traditionnelle rendue célèbre par la chanteuse de gospel Mahalia Jackson.
Face au racisme qui s’amplifie aux quatre coins du monde et tout particulièrement depuis la mort de George Floyd, les lyrics de « Trouble Of The World » sont plus pertinents que jamais.
Cette compo fait également l’objet d’une vidéo à laquelle Don Letts s’est associée. Les scènes de rue ont été tournées à Peckham Rye, au sud de Londres, et constituent la toile de fond unique de la chapelle.
« Trouble Of The World » couplé à une version a capella est disponible là auprès du Heavenly Bandcamp depuis ce vendredi 2 octobre.
https://heavenlyrecordings.bandcamp.com/album/trouble-of-the-world-2
. Les bénéfices seront reversés aux associations caritatives ‘Black Lives Matter’. Sinéad a également alloué tous ses bénéfices sous forme de don à ces organisations qui non seulement soutiennent différentes causes mais mettent en exergue les incohérences de la société.
Pour découvrir ce clip, c’est ici
The New Madness est une formation danoise basée à Berlin. Son style ? Du rock énergique dont les références oscillent de White Stripes à Arctic Monkeys, en passant par The Black Keys et The Hives. A ses débuts, le combo avait choisi le patronyme de Dead-On, mais il s’est rendu compte qu’il existait déjà un homonyme à Chicago ; aussi, il l’a changé en The New Madness, après avoir sorti un single… du même nom.
En 2017, le band avait gravé un superbe single intitulé « Lovesick » (disponible ici).
Réalisée par Peder Pedersen, il mettait en scène des enfants mimant parfaitement les membres de la formation. Une mise en scène tellement parfaite que certains médias ont cru qu’il s’agissait de mômes doués pour leur âge…
Son premier elpee, « After hours », sortira ce 27 novembre 2020. En attendant, la vidéo de « Love me like a bad girl » est disponible là.
Sing Leaf, c’est le projet du musicien torontois David Como et sa musique navigue à la croisée des chemins du folk/rock, de la psyché/pop et de l’électro avant-gardiste. Pour enregistrer l’album « Not earth », l’auteur-compositeur a fait un peu tout lui-même, à la maison, en plein confinement, depuis l’instrumentation à l’enregistrement, en passant par le mixing. Avant d’envoyer le tout à Sandro Perri, qui s’est chargé de parachever la mise en forme. Les clips ont été réalisés par Jordan Borg, qui pour la circonstance s’est inspiré du monde de science-fiction en BD…
Pour découvrir le clip de « Easy on you », issu de cet opus, c’est ici et de « Forever green », là
Twin Souls réunit les jumeaux Martin et Guilhem Marcos. Ces ex-The Strings ont publié leur deuxième Ep ce 2 octobre, disque tout simplement baptisé « The twin souls II ». Tout en combinant numérique et analogique, et Ep a été enregistré en Gironde, au Studio Berduquet, studio qui avait déjà été expérimenté sur le 1er Ep. Multi-instrumentistes, cherchant à trouver le parfait équilibre entre blues, soul et rock, les frangins reconnaissent pour influences majeures, Led Zeppelin et Jimi Hendrix, et dans un registre plus contemporain, Rival Sons, les Black Keys ainsi que Jack White (White Stripes, Raconteurs).
Envie de vous faire une petite idée de leur musique ? Cliquez sur leur Bandcamp ici
Fondé en 2018 par Margot (voix/basse), Théo (voix/guitare) et Eliott (batterie), Tapeworms est un trio lillois qui après avoir publié deux Eps vient de graver son premier album. Intitulé « Funtastic », c’est un condensé hétéroclite où les pop songs saturées deviennent électroniques, les hymnes noise se transforment en terrain d’expérimentation et les comptines s'imposent comme des instants de respiration.
Extrait de cet elpee et doublé d’un clip, « Safety crash » est disponible ici.
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