Barnill Brothers est un duo responsable d’une musique folk. Il appartient d’ailleurs à un nouveau mouvement qui implique également et notamment Winter Woods, Eli Goffa ou encore Coline Hill.
Après avoir accordé plusieurs concerts cet été (malgré tout), dont un sold out, le duo bruxellois vient de graver un nouveau single.
Tout au long de « Reverie », les harmonies vocales de Barnill Brothers sont vêtues d’une légère robe d’été. Ce titre enjoué, extrait de son nouvel album, « A Better Place », donne spontanément envie de se relaxer, de claquer des doigts et de s’échapper un instant en amoureux.
Ce titre est à découvrir ici
En avant-première, et pour annoncer un album détonant et engagé, Farees, le néo-bluesman algéro-italien nous dévoile le premier single de son album « Border Patrol », « Sand Ni##er ».
Cette compo dénonce résolument le racisme, l’injustice, le profilage ethnique et les préjugés fondés sur l’apparence physique, à travers le monde.
Accompagné d'un clip qui ne peut être plus parlant, ce single rappelle qu’il a été lui-même victime, à maintes reprises, de racisme. Un sujet donc précurseur de l'actualité médiatique. Farees a enregistré cette chanson en novembre 2018 et le clip a été réalisé en décembre 2019, 6 mois donc avant la montée du mouvement Black Lives Matter.
Dans ce clip animé les trois personnages représentent chacun une minorité. Tous sont de bonnes personnes et leur relation avec la petite fille est une relation d'amour et d'empathie. Subitement, tous doivent faire face à des violences injustifiées et sont finalement abattus.
Grâce à l'amour et à l'innocence de l'enfant – et avec un peu de magie – les trois personnages finissent par ressusciter et rassembler de plus en plus de monde lors de protestations massives. Les différentes minorités et bien au-delà, y compris les auteurs d’actes racistes et de bavures, communient tous ensemble pour former un énorme mouvement vers le changement.
Après avoir dénoncé explicitement le racisme et ses conséquences dramatiques, cette animation ouvre une lueur d'espoir à travers l'amour, les yeux et la magie de cette petite fille.
A découvrir ici:
Le nouveau clip de MacGray « Ants World », créé et tourné en France par les réalisateurs Antonin Sgambato and Dorian Riviere, décrit l’univers des pensées d’un Homme, notre univers, un monde de synapses et de neurones, les fourmis intérieures qui nous nourrissent mais parfois nous troublent.
Une danseuse à moitié nue incarne nos réflexions, nos démons et notre légèreté. Ce travail sur le calme et l’angoisse constitue le thème de l’album « Journey to the Dawn » qui est sorti en janvier 2020.
MacGray est un projet influencé par le néo-classique (Nils Frahm), l'ambient (Aphex Twin, Brian Eno) et l'IDM (Max Cooper, Rone).
Le show électro live a déjà été présenté au Botanique et au Fuse. Chacun de ses morceaux raconte une histoire. L'univers entremêle sons de synthé analogique et pianos feutrés dans une ambiance de musique de films et électronica. Les spectateurs sont plongés dans une imagerie fantaisiste entre mélodies douces, progressives et rythmes qui explosent. MacGray est projet lauréat de « Ça balance » 2020 et de « Kollectif Bunker ».
Assouvissez votre curiosité ici
Après le succès de son premier long playing, "Le Chant des Vikings" (plus de 80 000 albums vendus et 100 millions de streams), puis sa tournée triomphale en France et dans les plus grands festivals d’Europe (Hellfest, Wacken…), SKÁLD publiera son deuxième album, "Vikings Memories", le 9 octobre 2020.
Projet musical atypique influencé par les contes et les légendes nordiques, Skáld est aujourd’hui reconnu comme une référence dans son domaine et aspire à pousser plus loin encore l’expérience grâce à "Vikings Memories" un nouvel elpee qui ambitionne de bousculer les frontières de son propre univers. S’éloignant un peu de la terre et du feu, le groupe se dirige à présent vers l’élément liquide et répond à l’appel du large grâce à des compositions originales qui font appel à un imaginaire puissant et particulièrement évocateur.
Car dans ce second opus, Skáld raconte une fois de plus une histoire, celle des peuples septentrionaux et leur rapport à la nature et l’océan. Interprétés en vieux-norrois, l’ancienne langue des peuples du nord, les 11 titres réveillent des récits oubliés de continents perdus et à présent immergés par la fonte des glaces –comme le Doggerland qui reliait jadis la Grande-Bretagne à la Scandinavie– évoquent les mythes fondateurs du déluge et des apocalypses annoncées, mais voyagent aussi en compagnie des aventuriers et marins qui de tout temps ont sillonné les eaux les plus dangereuses de la planète. Ces peuples des mers emmenés par leurs rois héroïques, ont affronté des vagues géantes et des hivers sans fin et ont été témoins des batailles épiques que se livrent depuis la nuit des temps la lumière et l’obscurité, la chaleur et le froid, la vie et la mort... autant de conflits dantesques qui ont marqué les mémoires à jamais.
Et même s’ils sont recomposés, ces chants anciens résonnent forcément de manière insistante avec l’actualité de notre monde où les forces de la nature se rappellent implacablement à nous.
Au travers la musique de Skáld c’est en effet toute l’histoire de l’humanité et l’interaction avec son environnement qui rejaillit en une mélopée puissante et universelle, celle qui nous rappelle la nécessité d’écouter ce que le passé a à nous dire afin de construire un futur en harmonie.
Le clip de « Fimbulvetr » est à découvrir ici
Jerry Joseph est un musicien californien particulièrement notoire aux States. Il figure d’ailleurs au ‘Music-Hall of Fame’ de l'Oregon. Très productif, il accorde environ 150 concerts par an à travers l'Amérique. Il se produit également dans des destinations moins plébiscitées par les artistes en général : Liban, Kurdistan irakien, Inde ou Afghanistan, parfois même en zones de guerre et dans des camps de réfugiés.
Outre ces ‘live’, Jerry Joseph a mis en place la Nomad Music Foundation, un organisme à but non lucratif qui distribue des instruments de musique aux adolescents vivants en zone de conflits. Il a d'ailleurs donné des leçons de guitare dans des camps en Irak et en Afghanistan, missions qui ont été relayées par Rolling Stone et Relix, entre autres.
Écrit entre Mexico, la Californie et l'Afrique du Sud, « The Beautiful Madness », a été produit par Patterson Hood et constitue la première véritable sortie européenne de Jerry Joseph. Cet LP représente pour l’artiste un manifeste sur ce qu'il se passe dans le monde. L'opus a été enregistré à Dial Back Sound, le studio de Matt Patton dans le Mississippi, aux côtés des Drive-By Truckers et Jason Isbell, qui enregistrait d'ailleurs pour la première fois avec les Truckers depuis son départ du groupe en 2007.
Le clip de « Full body echo » issu de cet album est disponible là
« Tierra del Fuego », c’est le second extrait du nouvel album de Bertier, « Feu.E ».
« Feu.E » est un album plus engagé. A la manière Bertier, par allusions, de façon imagée. Même si, au final, on appellera un chat sauvage un chat sauvage…
Hommage aux amers Indiens et, en particulier, à celles et ceux qui vivent au bout du bout de ce grand continent. "Tierra del Fuego" s’adresse aussi à Ena et Lucas, vos enfants, nos enfants, les petits héros de la 3e aventure. Pour qu’ils n’oublient pas les crimes du passé, pour qu’ils prennent garde aux salauds du jour qui continuent leur œuvre de destruction, jusqu’à menacer la survie de l’Humanité tout entière.
Nathalie Polfliet (sur un montage et une animation du talentueux Yves Rodier) s’est emparée de la chanson, en toute liberté, pour y insuffler son univers pictural riche d’imaginaires magiques et émouvants.
A voir et écouter en cliquant là
Dans le clip "Tendresse sur Canapé", Petit Prince vous dévoile les coulisses d'une ‘love story’ pas comme les autres : celle de deux aliens tiraillés entre mignonnerie absolue et rituels amoureux d'un autre monde.
Le clip est réalisé par Zite et Léo qui, à l’aide de leurs équipes ont passé plus d’un mois sur la conception des marionnettes afin de les rendre aussi belles que bizarres. La vie est belle au pays des aliens !
Sorti en mars dernier, le titre "Tendresse sur Canapé" (voir clip ici) est issu du premier album de Petit Prince, "Les plus beaux matins", qui sortira le 4 septembre prochain.
En concert ce 8 octobre 2020, dans le cadre des Nuits Botanique
Shame vient de publier un nouveau single. Intitulé « Alphabet », il s’agit de sa première sortie depuis l’album « Songs of praise », paru en 2018. Parallèlement, le groupe a partagé une vidéo réalisée par Tegen Williams pour ce titre, et il est disponible ici
Charlie Steen a déclaré au sujet de cette compo : ‘Au moment d’écrire cette chanson, je vivais une série de rêves surréaliste, ; des rêves qui se sont infiltrés dans les paroles.Toutes les images troublantes et angoissantes auxquelles j'ai été confronté dans mon sommeil ont pris leur forme dans la vidéo…
La formation londonienne devrait sortir son deuxième elpee, en 2021.
Gorillaz a entamé l'année par la sortie de l'épisode 1 de « Song machine », « Momentary Bliss ft. slowthai and Slaves », un concept particulièrement original.
Entre-temps (6 épisodes plus tard), Noodle, 2D, Murdoc et Russel ont visité le Maroc, Paris, Londres et le lac de Côme ; ils ont même voyagé jusqu'à la lune et sont maintenant prêts à présenter leur collection complète.
« Song Machine : Season 1 - Strange Timez » paraîtra ce 23 octobre.
Song Machine est un projet en constante évolution pour lequel Gorillaz invite de plus en plus d'artistes aux Kong Studios pour enregistrer en ‘live’. Le résultat est une solide collection de 17 chansons qui réunit toute une variété de sons, de styles, de genres et d'attitudes apportées par une longue liste d’invités, dont, Beck, Elton John, Fatoumata Diawara, Georgia, Kano, Leee John, Octavian, Peter Hook, Robert Smith, Roxani Arias, ScHoolboy Q, Slaves, Slowthai, St Vincent et 6LACK, ainsi que CHAI, EARTHGANG, Goldlink, Joan As Police Woman, JPEGMAFIA, Moonchild Sanelly, Unknown Mortal Orchestra, Skepta et bien sûr Tony Allen. Excusez du peu !
Pour visionner « Strange Timez ft. Robert Smith (Episode Six) », c’est ici
Et pour revoir ou découvrir les épisodes précédents, c’est là
Enregistré en compagnie de son E Street Band, le nouvel opus de Bruce Springsteen « Letter To You », sortira ce 23 octobre. Ce sera son vingtième studio.
Bruce a déclaré : ‘J'adore la nature émotionnelle de Letter To You» et j’adore le son du E Street Band qui joue entièrement en studio, d’une manière que nous n’avons jamais fait auparavant, et sans overdubs. Nous avons réalisé l'album en seulement cinq jours, et cela s'est avéré être l'une des plus belles expériences d'enregistrement jamais vécues auparavant…’
« Letter to You » réunit neuf chansons de Springsteen récemment écrites, ainsi que de nouveaux enregistrements de trois de ses compositions légendaires, mais inédites, issues des années 1970, « Janey Needs a Shooter », « If I Was the Priest » et « Song for Orphans ». Springsteen est rejoint sur « Letter To You » par Roy Bittan, Nils Lofgren, Patti Scialfa, Garry Tallent, Stevie Van Zandt, Max Weinberg, Charlie Giordano et Jake Clemons. L'album a été produit par Ron Aniello avec Bruce Springsteen, mixé par Bob Clearmountain et masterisé par Bob Ludwig.
Pour le clip du titre maître, c’est ici
Laura Veirs publiera son onzième opus solo, « My Echo », ce 23 octobre 2020. Lors des sessions, elle a reçu le concours de nombreux invités, dont Jim James, Bill Frisell, Karl Blau et Matt Ward. Elle vient de partager deux morceaux sur la toile sous la forme de vidéos. Tout d’abord, « Burn Too Bright » (ici), inspiré de feu Richard Swift célèbre musicien et producteur. Et « Turquoise Walls » (là). A propos du clip de « Burn to bright », Veirs précise : ‘En mars, je promenais mon chien dans le quartier en pensant à la façon de réaliser une vidéo cool avec de la craie de trottoir et ce concept m'est venu à l'esprit. Il a été tourné par Lance Bangs, sur le parking d'une église dans le nord-est de Portland.’
Au sujet de son elpee, elle a déclaré : ‘Une grande partie de mon nouvel album est consacrée à la désintégration, à la mort et à la nature éphémère des choses, donc la création - et le retrait de la nature - de ce dessin à la craie géante s'intègre bien dans le concept général de l’album’
Il s’agira de son onzième LP et il a été enregistré dans des conditions particulières. Laura raconte d’ailleurs : ‘J’ai participé à ‘Secret Poetry Group’, un collectif qui invite à écrire des poèmes, chaque mois, pendant un an. Beaucoup de mes poèmes se sont transformés en chansons pour cet album. Au moment du mixage de l'album, l'automne dernier, mon ex-mari et producteur Tucker Martine (NDR : c’est quand même lui qui a mis en forme le long playing) et moi avions décidé de nous séparer. Nous étions une grande équipe musicale pendant de nombreuses années mais nous avons eu du mal à être compatibles dans notre vie conjugale et familiale et cette lutte se reflète dans cet album…’
Le nouvel opus de Marylin Manson, « We are chaos », est paru ce 11 septembre. Il s’agit de son onzième.
Manson a déclaré, à propos de cet elpee : Ce concept-album est comme un miroir que nous avons construit pour l’auditeur avec Shooter (Jennings, c’est lui qui produit le long playing), on ne s’y plongera pas avec un regard vide. Il comporte tellement de pièces, placards, coffres et tiroirs. Mais le pire qu’il puisse y avoir en nos âmes ou nos souvenirs, c’est toujours l’idée du miroir. Des échardes fantomatiques ont hanté mes mains pendant la majorité du temps d’écriture des paroles de cet album. En faisant cet album, je me suis dit : ‘Apprivoise tes folies, réarrange ton costume. Et essaye de faire semblant que tu n’es pas un animal’ mais je savais pertinemment que l’être humain est le pire d’entre eux. Avoir de la compassion est similaire à commettre un meurtre. Les sanglots sont les plus grands sentiments du corps humain…
Pour la vidéo du titre maître, c’est ici
Les membres originaux de Smashing Pumpkins, Billy Corgan, James Iha et Jimmy Chamberlin ainsi que le dernier arrivé, Jeff Shroeder, guitariste reconverti à la basse, avaient gravé « Shiny and Oh So Bright, Vol. 1 / LP: No Past. No Future. No Sun. », en 2018. Le groupe chicagoan est de retour et annonce la sortie d’un nouvel elpee. En attendant, il nous propose deux singles. « Cyr », le premier, doublé d’un clip vidéo est disponible ici. « The Colour of Love », le second, est en écoute là. Les deux plages épousent paradoxalement un profil plus électro. Un avant-goût du futur album ?
Red Hot Chili Peppers se produira dans le cadre de l’édition 2021 du festival Rock Werchter. Ce sera le dimanche 4 juillet. Il est venu enrichir la programmation au sein de laquelle figurent déjà Pearl Jam, Gorillaz, Twenty One Pilots, Pixies, alt-J, Jamie xx, Royal Blood, The Lumineers, Thom Yorke Tomorrow’s Modern Boxes, Rag’n’Bone Man, Nothing But Thieves, The Streets, Cigarettes After Sex, Miles Kane, Fontaines D.C., GoGo Penguin, Cavetown, Big Thief, Black Pumas, girl in red, The Dead South et Boy Pablo. Le line-up par journée est disponible ici
Nederlands 
Français 
