DNVR est l'étoile montante de la scène soul française, fusionnant les grooves sensuels des années 60, l’âme vibrante de la Motown, et l’improvisation subtile du jazz. Formé de sept musiciens passionnés, le groupe (qui se prononce Denver) propose une musique à la fois riche et moderne, où cuivres flamboyants, rythmiques envoûtantes et voix chaleureuse s’entrelacent pour créer une expérience live intense. En parallèle de sa carrière scénique, la formation a remporté plusieurs tremplins et dispositifs de soutien à l’émergence tels que Blues de Traverse, INKUBB, GO, et Pop-Up, prouvant la qualité de sa proposition artistique. Sa musique, à la croisée des genres, est un appel au voyage entre des racines soul profondes et une modernité audacieuse.
2025 marquera un tournant, puisque le band sortira son premier elpee. Il a été mixé par Arnaud Fradin, leader du groupe nantais Malted Milk, et masterisé à Los Angeles par Gerard Albo, ingénieur du son ayant travaillé pour Amy Winehouse. Il a été enregistré à la Gare aux Musiques de Louviers et s’accompagnera d’une tournée de lancement, une étape clé pour affirmer encore davantage leur identité musicale.
Depuis sa création, DNVR s'est forgé une solide réputation sur scène, comptant une trentaine de concerts à son actif et des premières parties prestigieuses pour Faada Freddy et The Brooks. Ces performances ont confirmé son statut de formation à suivre, capable de captiver et de faire vibrer toutes les générations.
La vidéo du single « Milkshake » est disponible ici et celle de « Jealousy », là
Wholes (ex-The Van Jets, Hypochristmutreefuzz, Pink Room, Elefant, etc.) a partagé une première chanson torride. Brute, non filtrée et chargée d’émotion.
"Till We Don't Meet Again" est une collision de guitares tordues, de rythmes implacables et de voix qui oscillent entre tristesse et rébellion. Un mélange dévastateur de rythmes new beat des années 80, avec l'intensité envoûtante de Bowie, les mélodies brisées de Bill Orcutt et la sensibilité pop de QOTSA.
C'est une chanson qui ressemble à une plaie ouverte.
A vidéo du single est à voir et écouter ici
C'est vrai, l'attente a été terriblement longue ! « Us », son dernier album studio, date de 2017. Dans le monde éphémère de la musique pop, où les stars vont et viennent, c'est une éternité ! Mais il faut parfois savoir être patient, et en livrant « Light », Piet Goddaer - l'homme derrière le pseudonyme - donne enfin signe de vie. Cette chanson arrive en éclaireur de « August Parker », son dixième et nouvel opus qui sortira le 10 octobre 2025.
En écoutant la voix de Goddaer, reconnaissable entre mille, la chanson semble immédiatement familière. Mais la proposition artistique teintée de rythme africain, d’un mélodica mélancolique et de la guitare de Gianni Marzo (Isbells, Marble Sounds) apporte un vent nouveau. Ce titre a été enregistré en Immersive Sound, un format pionnier où l'auditeur fait l'expérience de la musique en 3D. Ce n'est pas pour faire chic, mais parce que Goddaer compose désormais ses chansons de cette manière, ce qui les rend encore plus honnêtes et authentiques.
Piet a trouvé l'inspiration pour « Light » tout près de chez lui : ‘J'ai connu quelqu'un qui était né sourd et muet, mais qui, vers l'âge de 30 ans, a eu la possibilité de continuer à entendre grâce à un implant. On lui a présenté cela comme quelque chose de merveilleux, mais après une semaine d'essai, il a trouvé cela épouvantable et a voulu retrouver son ancienne vie. En bref, il s'agit de se retrouver dans une situation que d'autres considèrent comme un progrès. Lorsqu'une personne aveugle reçoit la promesse qu'elle pourra voir, c'est quelque chose qu'elle attend avec impatience, mais en même temps, elle se rend compte qu'elle doit aussi dire au revoir à tout ce qu'elle considérait comme familier jusqu'à ce moment-là’.
Le clip d’animation de « Light » est à découvrir ici
Après avoir marqué les esprits en assurant la première partie de Lana Del Rey, au festival Rock en Seine, devant 40 000 spectateurs, RORI poursuit son ascension. Cet été, elle s'invite sur les scènes de plusieurs festivals dont Les Francos à Esch/Alzette, Les Gens d’Ere et Les Solidarités à Namur.
Nouvel espoir de la scène musicale belge, RORI s’impose grâce à un univers atypique, puissant et résolument moderne.
Portée par un style pop-rock instinctif et percutant, elle capture les tourments et les espoirs d’une jeunesse en quête de repères, devenant ainsi une voix authentique et inspirante. A travers des textes sincères et engagés, elle transforme ses émotions en hymnes générationnels, oscillant entre fragilité et intensité.
Puis vient « Vérité », comme un écho à ses tourments. « Vérité » est un morceau à la fois intimiste et universel, qui capte ce sentiment de fuite face à une réalité trop brutale. Entre doutes et lucidité, RORI oscille entre l’envie de comprendre et le besoin de se protéger. En s’appuyant sur une mélodie planante et un texte percutant, la chanson résonne comme un cri du cœur. Un titre qui parle à toute une génération, tiraillée entre conscience et résignation.
Un mélange de guitares électriques saturées, de rythmes entraînants et de refrains explosifs crée un son à la fois brut et accessible, où l’intensité grunge rencontre une écriture taillée pour le grand public.
RORI incarne ainsi une nouvelle génération d’artistes qui ramène le rock alternatif sur le devant de la scène pop, imposant son style avec une authenticité et une force indéniables.
« La vérité » est disponible sous forme de clip ici
De ses années de conservatoire, il reste à Julia Drouot peut-être le goût de ses fugues, non pas celles qui se jouaient au XVIIème siècle dans les salons des cours européennes, mais celle qui se chausse de semelles de vent.
La chanteuse et compositrice a sorti, en mai 2025, un second single, « Couper court », extrait de son Ep, « Départ », co-réalisé avec Thomas Monica (Yara Lapidus, Margot Abaté, etc …) et mixé par Ian Caple.
Floue. Cette chanson est floue. Quand tous les rôles se mélangent, quand toutes les frontières sont franchies, on ne sait plus où donner de la tête au risque d'en perdre la sienne.
Entre plainte, cauchemar et divagation, quand des êtres se sont peu à peu enfermés dans une relation et qu'aucun d'eux n'arrive à s'en extraire, alors, la folie n’est pas loin.
Le texte a été écrit à 4 mains en compagnie de Fabrice Danseux avec qui elle a pris grand plaisir à aller titiller les frontières de cette folie-là.
« Couper court » était prévue en piano/voix, les cordes, jouées par la merveilleuse Louise Desjardins, lui sont révélées, in extremis, la nuit précédant l'enregistrement à Chartres, chez Thomas Monica.
« Couper court » est en écoute là
Paddang est un trio de rock psyché formé en 2020 à Toulouse. Osees et King Crimson à fond dans lʼautoradio et un nom de groupe inspiré d'un spot de surf en Indonésie, Paddang file à toute berzingue dans une épopée cosmique. Les trois voix dictent le ton et invoquent un besoin urgent dʼagir face à un monde au bord du chaos.
Son premier album, "Chasing Ghosts" sort en mars 2023 appuyé par une tournée d'une cinquantaine de dates.
‘‘Lost In Lizardland’’, c’est la bande originale d’un road movie SF aux airs de prophétie Herbertienne. Une histoire improbable, presque absurde, dans laquelle l’auditeur évolue à l’écoute de chaque titre. Bien plus qu’une simple fable pour enfants, cet elpee se révèle être une véritable mise en garde face aux enjeux mondiaux actuels, tant les parallèles avec notre réalité sont évidents. Ces 8 nouveaux titres, racontent l’histoire de Moros, une jeune femme désabusée cherchant à survivre dans un monde au bord de l’effondrement.
Un univers riche, envoûtant et contrasté à l’image de l’identité sonore de Paddang, où les guitares fuzz côtoient des paysages réverbérés, tandis que les voix s’unissent pour tracer la voie d’un rock effréné, à la fois brut et lumineux. Enregistré et mixé par Cédric Forestier au Stud du Sud, puis masterisé par Olivier Planchard, “Lost In Lizardland” développe un son massif où les influences heavy psych, garage et pop du groupe n’auront jamais été aussi évidentes.
Le clip de « Pressure » est disponible là
Lora Gabriel a trouvé sa voie en oscillant constamment entre les polarités pour mieux les réconcilier. Cette quête débute dès son enfance, lorsqu'un professeur de flûte traversière, au conservatoire, lui propose de chanter les notes qu'elle joue.
Son premier album, « Résiliences » (2018), réalisé en compagnie de Fabrice Ordioni, marque ses débuts dans une chanson française teintée de jazz. Sur ses Eps suivants « Quand la lumière gronde » (2021) et « Les Montagnes Russes » (2022), elle mêle mélancolie, profondeur et influences pop.
Au fil de sa « Divine Comédie » en six actes, Lora Gabriel livre confidences intimes et réflexions sociétales dans une électro-pop intense. Sans jamais verser dans la complaisance ni à l'inverse dans une violence de forme, elle explore avec subtilité les fêlures de l'individu, qu'il soit isolé ou immergé dans le collectif, confronté à sa vulnérabilité naturelle ou aux injonctions de son environnement.
Oscillant entre mélancolie et urgence d'une prise de conscience, mais toujours dans la douceur, ses textes justes sont portés par une voix pure et des mélodies tour à la fois lumineuses et entêtantes.
Le clip de « La vague » est à découvrir ici
Bénabar est de retour et nous propose un nouveau single intitulé « Elles dansent », un titre fondamentalement pop, joyeux et émouvant, qui raconte une histoire de famille ou d’amis dans laquelle chacun pourrait se reconnaître : un moment de joie et de liberté contagieuse, qui donne envie de lâcher prise.
Auteur et compositeur de ce nouveau morceau, Bénabar prépare ainsi le onzième album studio de sa carrière, qui sortira à l’automne 2025 !
Cet opus sera à nouveau réalisé aux côtés de François Delabrière (qui a notamment collaboré avec Barbara Pravi, Florent Pagny, Jenifer, etc.)
Tout en dessins, « Elles dansent » est disponible là
Pierre Goudesone, alias Goudi, trace son chemin musical depuis la fin des années 80. Après s’être fait connaître en compagnie des groupes Flesh & Fell et Speaking T, il poursuit aujourd’hui une carrière solo.
Son univers musical riche et profond l’a conduit à collaborer avec des musiciens prestigieux. Polyglotte, Goudi chante en plusieurs langues et aborde des thèmes inspirés de la vie quotidienne, qu’il transcende en se servant d’une poésie singulière.
A travers “Parfum De Vie”, Pierre Goudesone signe un neuvième long playing fascinant, interprété dans la langue de Molière. Ce nouvel opus est le fruit d'une collaboration avec l’actrice belgo-française Lubna Azabal, et des musiciens prestigieux qui ajoutent une dimension unique à son œuvre.
Goudi est un artiste à la croisée des genres, dont le charisme et la créativité séduisent un public toujours plus large.
Le clip d’“Attirance Magnétique” est à voir et écouter ici
Miossec, le poète du Finistère, reprend la route avec "Simplifier", un album vibrant de sincérité et d’émotions brutes.
Entre coups de cœur, coups de gueule et coups de blues, il continue de chanter la vie comme personne, avec cet amour immuable pour sa Bretagne et cette verve unique qui font de lui une figure incontournable de la chanson française.
Après avoir affiché complet au Trianon et avant de fouler la scène mythique de l’Olympia, Miossec fera halte à Bruxelles pour un concert exceptionnel au Cirque Royal, le 30 janvier 2026.
Tonnerre, tonnerre, tonnerre de Brest : préparez-vous à une soirée authentique, intense et bouleversante.
Six ans après « Panorama », le chanteur cinéaste au cœur battant Vincent Delerm élargit encore son travelling sentimental en gravant « La Fresque ».
Un huitième album dont la chanson-titre parlée, sur un arrangement tout en palpitations électroniques et cordes emportées signé French 79, tient lieu de générique de début.
L’ouverture d’une longue fresque en quatorze tableaux qui défilent et autant de variations musicales, de la pop empourprée et orchestrale aux ballades bleu-nuit, enveloppe d’ombres et de lumières réalisée par Jean Sylvain Le Gouic (Juveniles), Paco Del Rosso, French 79 et Rémy Galichet (également aux arrangements), pour des textes où résonne comme jamais tout l’art delermien ultrasensible.
Il y est question de la vie, la mort, l’amour, d’un lonesome cowboy et des solitaires qui font nombre sans le savoir, d’un mot japonais qui dit l’exaltation des rencontres, d’un Paris d’illusions et des Pyrénées du pire des drames, et même de Madonna.
Fragments d’existences, la sienne et celle des autres, de visages et de voix en kaléidoscope qui forment un tout. Une fresque. Inoubliable.
Le clip du titre maître est à voir et écourter là
L'artiste belge Lucie Valentine dévoile « Minuit Moins Toi », le titre phare de son nouvel Ep éponyme. Une chanson touchante, lumineuse, qui célèbre le moment de bascule : celui où la douleur laisse place à la paix après une séparation.
Née d’un atelier d’écriture dirigé par Claude Lemesle (Joe Dassin, Sardou…), écrite derrière son piano et révélée sur les réseaux avec près de 90 000 vues, « Minuit Moins Toi » séduit par sa sincérité et son élégance. ’univers de Lucie Valentine évoque Françoise Hardy, Juliette Armanet, avec une production sobre et soignée.
Lucie Valentine affirme ici une écriture plus mûre, toujours accessible, s’adressant directement aux cœurs et aux expériences de chacun. Les mots sont simples mais puissants.
Ce nouvel opus, arrangé par Antoine Dandoy et Thibaud Demey, incarne la force derrière les fragilités de l’artiste, traversant le chaos émotionnel pour retrouver la lumière et l’amour de soi. Lucie Valentine s’attache à l’essence de la vie et des liens qui la façonnent, même face à l’adversité.
Un Ep cinq titres intimes, doux et profonds à la fois.
Le clip de « Minuit Moins Toi » est disponible ici
Le groupe parisien Ellside présente « Run Away », son concept album naviguant entre ombre et lumière pour un voyage qui durera un an. Une lente année pour dévoiler 6 chapitres de 2 chansons, 12 titres qui narrent l'histoire de Light.
Le groupe invite les auditeurs à suivre son personnage principal pendant une quête personnelle, introspective et viscérale, inspirée de l'univers de Dante.
A l'heure des singles éphémères sur les plateformes, le groupe fait un choix sérieux : servir une histoire complète mais ‘feuilletonnante’ qui développe un propos universel et supérieur. À travers le regard de Light, personnage en chute libre, le groupe explore les tourments intérieurs, la fuite, l’oubli et la résilience.
Portée par une musique oscillant entre punk californien et heavy metal, de Offspring à Metallica, à bon escient, selon l'éclairage de l'histoire et les émotions, « Run Away » est une descente en soi-même où chaque morceau devient un cri, une confession, une tentative d’éveil. Entre la dépression et le retour de la confiance en lui, Light traverse quatre lourdes étapes : l'inappétence, la colère, la témérité et l'optimisme. Dès « Without a word », le décor est planté. Light est en choc affectif profond à la suite d’une rupture amoureuse brutale. ‘Without a word... I try to let you know, Without a word... How hard you hurt me cause you never showed. Without a word...’
Light court, sans savoir s’il fuit ou s’il espère, dans son obscurité mentale. Ellside tisse une bande-son cinématographique où le rock flirte avec l’émotion pure. L’opus montre une cohérence narrative et une sincérité brute, capturant la complexité des états d’âme de son protagoniste. Chaque chanson est une pièce d’un puzzle mental où se cachent l’espoir, la fuite, l’amour, et l’oubli.
« Welcome Back » est à écouter ici et le clip consacré à « Without a word » là
Margaux Jaudinaud, illustratrice multi-casquettes et binôme du groupe Ottis Cœur, se lance en solo sous le nom de Vera Daisies.
Après avoir ouvert pour The Libertines, Tess Parks ou encore le band londonien Sorry, elle dévoile un premier titre incisif, "Chess Game". Produit aux côtés de Geagea, mixé par Alex Farrar (Wednesday, Snail Mail) le morceau trace une ligne claire : guitare tranchante, influences rock 90s assumées, et une écriture frontale qui transforme les désillusions amoureuses en cris d’émancipation. Un projet solo où l’image dialogue avec le son, porté par une énergie brute et sans concession.
Entre nostalgie adolescente et mélancolie amoureuse, "Chess Game" parle de ces connexions qui ressemblent à des parties d’échecs : complexes, stratégiques, parfois trop cérébrales pour laisser place à la spontanéité.
La sortie de "Chess Game" s’accompagne d’une proposition visuelle forte : une série de mini dessins-animés diffusés sur les réseaux sociaux de l’artiste, ainsi qu’un vizualiser au ton singulier. Réalisé par l'artiste, il met en scène la musicienne en gros plan, impassible, tandis qu’en arrière-plan, une ville s’effondre dans un chaos coloré, peuplé de références à la pop culture. Ce contraste entre l’intime et le spectaculaire propose une double lecture du morceau : celle d’un amour hésitant, vécu et raconté dans un monde qui vacille.
En transposant ce décalage entre émotion personnelle et climat collectif, Vera Daisies interroge avec poésie la place de la vulnérabilité dans un contexte social et politique tendu et affirme une voix singulière, autant musicale que visuelle.
"Chess Game" est un morceau indie rock aux influences pop évidentes. Produit en explorant les outils de production actuels (autotune, glitchs) il garde pourtant une essence 90’s bien assumée.
Le clip est à voir et écouter là
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