« basho basho basho » constitue le troisième et dernier single de marcel, avant la sortie de son deuxième album « ô fornaiz ».
A la base de ce morceau de noise-punk un peu primitif, il y a cette ligne de basse insistante, obsédante, qui fait écho à une image : un trou noir, symbole de création et de destruction, de permanence et de changement à la fois. Une image qui rend fou. La source de chaleur par excellence, qui glace le sang des humains lorsqu’ils tentent d’en aborder le mystère. L’incarnation du mystère-même, tellement énorme qu’il en devient presque hilarant.
Dérision du savoir, de la certitude et de tous les dogmes fondateurs, le trou noir est ainsi mis en perspective avec le concept de basho (場所), découvert dans un livre d’initiation ‘à la phénoménologie japonaise’ de l’école philosophique de Kyoto, qui tentait de concilier la tradition du bouddhisme zen avec les travaux d’Heidegger sur l’ontologie.
Haha ! Attendez, la suite est encore plus trépidante.
Ce que marcel en a retenu vaut bien une messe : c’est à dire rien de bien folichon. Mis à part que le monde et la conscience proviennent du néant absolu et aspirent à y retourner. En gros. Entre le départ et l’arrivée, un ensemble de mues, plus ou moins consenties, agitent l’individu qui déterre une version différente et semblable de lui-même chaque fois qu’il se réveille dans son lit, tout cela sans jamais comprendre pourquoi il se sent poussé à se déterrer chaque jour, même lorsqu’il prend le temps de lire un livre d'initiation à la phénoménologie japonaise. On tâtonne, on lève les sourcils en émettant des ‘hmm...hmm...’ Tout cela ne nous protège même pas du fascisme. Autant lire un manuel de pêche sur l’amorçage pratique, c’est plus rigolo. Quoique.
Le clip consacré à « basho basho basho » est à voir et écouter là
Au travers d'un rock alternatif décalé, Felancolie vous fait rêver d'un bonheur approximatif. Et le problème avec le bonheur, c'est qu'on n'en a jamais assez. C'est pourquoi son nouvel Ep, « Terne Gris Bleu », nous réserve un nouveau regard sur sa soif d'émancipation. Deux singles sont déjà parus, dont « Ciel Bleu », accompagné d’un clip enjôleur. Bien plus qu'une simple envie de fermer les yeux, ces chansons explorent la quête de la joie dans un monde désillusionné.
Entouré de David à la basse, Carlos à la batterie et Sarah au saxophone, le groupe poursuit son exploration d'un rock alternatif belge, qui puise son inspiration chez Philippe Katerine, The Velvet Underground, Odezenne, teinté d'humour et de poésie.
Le clip de « Ciel bleu » est disponible ici
mer. 21 mai |
Peaches goes Bananas
dim. 07 sept. |
Lauren Spencer Smith
ven. 19 sept. |
BIRTHE
ven. 17 oct. |
Captain Kaiser
mar. 11 nov. |
Deki Alem
lun. 19 janv. |
Ben l'Oncle Soul
mar. 24 févr. |
Babylon Circus
ven. 29 mai |
Emmy d'Arc
C'est le 12 septembre prochain que le groupe légendaire de postpunk les Chameleons sortira son nouvel album tant attendu, « Arctic Moon », sur le label Metropolis Records. Il fera suite aux EP « Where Are You ? » et « Tomorrow Remember Yesterday », sortis l'année dernière.
« Notre nouvel album est enfin terminé et sa sortie est en préparation », déclare le chanteur et bassiste Vox (alias Mark Burgess) dans un communiqué. « L'écriture de cet album témoigne d'une maturité évidente, et tous ceux qui connaissent nos précédents travaux comprendront qu'il s'agit d'une avancée positive. »
Le groupe sera en tournée parallèlement à la sortie de l'album, avec des concerts en Espagne et au Portugal du 6 au 19 juin, suivis d'un concert au festival Forever Now de Milton Keynes le 22, avant un retour aux États-Unis pour des concerts en tête d'affiche, ainsi qu'une douzaine de concerts avec The Psychedelic Furs à partir du 26.
Une nouvelle tournée en tête d'affiche en Amérique du Nord débutera quinze jours après la sortie d'« Arctic Moon », et des concerts en Europe continentale et au Benelux sont prévus à partir de fin octobre, avant une tournée britannique déjà annoncée en novembre. En Belgique, le groupe se produira au Wilde Westen à Courtrai, le 29 octobre prochain.
« Nous sommes ravis du résultat final de l'album et avons hâte de relever le défi d'interpréter des morceaux de l'album en live lors de la tournée « Arctic Moon », poursuit Vox. Pour la première fois, nous avons pu utiliser un véritable ensemble de violons sur certains morceaux, arrangés et interprétés par Pete Whitfield au Real Strings de Manchester.»
Ayant inspiré des artistes comme (The) Verve, Oasis, Interpol, The Killers, Editors et White Lies, les Chameleons sont réputés pour leurs superbes compositions et leurs performances live intenses et chargées d'émotion, créant un héritage qui va bien au-delà de leurs quatre albums studio à ce jour. Leur premier album, « Script of the Bridge » (1983), largement salué, a été qualifié par beaucoup de chef-d'œuvre très en avance sur son temps, suivi de « What Does Anything Mean? Basically! » (1984), « Strange Times » (1986) et « Why Call It Anything? » (2001).
Avec « Arctic Moon », qui s'ajoutera bientôt à ces titres, le groupe a propulsé sa musique vers l'avant tout en conservant l'essence même qui l'a rendu emblématique. « Si nous sommes fiers de l'héritage du groupe, nous souhaitions vraiment créer quelque chose de nouveau tout en conservant la profondeur et l'imagination qui font notre renommée », explique Vox. « Nous pensons y être parvenus et proposer un album très solide.»
Avec la sortie prochaine de nouveaux morceaux d'« Arctic Moon », Vox et le groupe sont impatients d'entamer ce nouveau chapitre de l'histoire du groupe. « Tous les participants ont donné le meilleur d'eux-mêmes à ce projet et j'ai personnellement hâte que les gens l'écoutent », déclare-t-il. « Je suis sûr que nous pouvons créer une dynamique qui nous propulsera vers l'avant et galvanisera le groupe pour le prochain album.»
Pour lire l'interview de Vox réalisé il y a peu, c'est ici.
Pour écouter le podcast consacré à cette interview, c'est ici.
Photographie: Mick Peek
CHAMELEONS:
Vox (Mark Burgess) - chant, basse
Reg Smithies - guitare
Stephen Rice - guitare
Danny Ashberry - claviers
Todd Demma - batterie
Site officiel: https://chameleonsband.com/
Baxter Dury publiera son neuvième album studio, « Allbarone », ce 12 septembre 2025. L'album a été produit par Paul Epworth (Adele, Florence & The Machine). Il s’agit du premier opus sur lequel il a travaillé depuis plus de cinq ans.
Dury et Epworth ont convenu de se retrouver dans les Church Studios d'Epworth au nord de Londres à la fin du mois de novembre, peu de temps après la fin de la tournée relative à son dernier elpee. Leur première journée de travail en studio sur ce nouvel essai solo a été une révélation pour Baxter.
Ensemble, ils ont imaginé le tour de force de neuf titres d'« Allbarone », dépouillant tout et construisant l’ensemble le plus mélodiquement direct et futuriste de Baxter en se relayant intensément trois heures par jour tout au long des mois de décembre et de janvier.
Baxter a déclaré à propos d’Allbarone : ‘C'est le premier morceau que Paul Epworth et moi avons fait et il a rapidement établi pourquoi c'était une bonne idée de travailler ensemble. C'est une chanson sur le fait d'être assis sous la pluie à l'extérieur d'un All Bar One et de contempler les raisons pour lesquelles ce qui vient de se passer s'est passé de la manière dont ça s'est passé. Cet album est très critique à l'égard des gens, quels qu'ils soient’.
‘Je ne veux pas dire que c'est contemporain’, résume-t-il. ‘Parce que j'ai l'air d'un con en utilisant ce mot. Mais il sonne vraiment contemporain. On n'a pas l'impression que c'est un groupe qui l'a fait. C'est ce que je voulais avant tout. C'est quelque chose de tout à fait nouveau pour moi. C'est très excitant, vraiment’.
Le clip consacré au single « Allbarone » est à voir et écouter là
Dimanche 07 septembre 2025 – Laurent Spencer Smith – Ancienne Belgique, Bruxelles
Vendredi 10 octobre 2025 – Jessie Murph - Ancienne Belgique, Bruxelles
Dimanche 05 octobre 2025 – Yungblud – Forest National, Bruxelles
Lundi 06 octobre 2025 – Flo – De Roma, Anvers
Dimanche 12 octobre 2025 – Kae Tempest – Bozar, Bruxelles
Vendredi 14 novembre 2025 – Isabel LaRosa – La madeleine, Bruxelles
Mardi 25 novembre 2025 – Baxter Dury – Ancienne Belgique, Bruxelles
Jeudi 27 novembre 2025 – Lorde – Forest National, Bruxelles
Mercredi 29 avril 2026 - The Haunted Youth – Cirque Royal, Bruxelles
Mercredi 22 juillet 2026 – Bad Bunny – Stade Roi Baudouin, Bruxelles
DI 18.01.2026 Marcus & Martinus
Ancienne Belgique, Bruxelles
Les billets sont en vente à partir du vendredi 9 mai à midi
SA 28.02.2026 Wim Mertens
Théatre de Liège, Liège
Les billets sont en vente
JE 05.03.2026 Wim Mertens
De Roma, Anvers
Les billets sont en vente à partir du vendredi 9 mai à 10 heures
DI 29.03.2026 Stacey Kent présente son nouvel opus « A TIME FOR LOVE »
De Bijloke, Gand
Les billets sont en vente à partir du 31 mai à 11 heures
https://www.greenhousetalent.com/befr
Thalia Zedek a annoncé la sortie du nouvel album de son groupe, « The Boat Outside Your Window », qui paraîtra ce 23 mai. Elle a également partagé le premier single « Tsunami », un morceau à la fois émouvant et enflammé. Cette chanson constitue la quintessence de Thalia Zedek, mêlant harmonieusement le personnel et le politique tout en juxtaposant une section rythmique grinçante et entraînante à sa voix inimitable. Sa guitare graveleuse est soutenue par la pedal steel éthérée de Karen Sarkisian, nouveau membre du TZB.
L'œuvre considérable de Thalia Zedek témoigne d'une vision claire, d'un style de jeu singulier et d'une gamme étendue. Sa capacité à transmettre des émotions brutes à travers ses histoires vivantes de perte et d'espoir, de lutte et de triomphe est inégalée. Sur « The Boat Outside Your Window », elle contemple l'absence et la distance, à travers des compositions aussi fougueuses que profondément émouvantes.
Pour enregistrer « The Boat Outside Your Window », le noyau dur du band impliquant Zedek (guitare et chant), le bassiste Winston Braman et le batteur Gavin McCarthy (Karate) a été rejoint par la guitariste de pedal steel Karen Sarkisian dont les contre-mélodies ajoutent une touche d'étrangeté aux chansons. Tout au long de l'opus, Thalia révèle habilement comment les réalités extérieures se manifestent dans nos mondes intérieurs.
Le single « Tsunami » est en écoute là
Le 30 mai prochain, The Memory of Snow publiera son troisième album, « Obsidian Dust ». Il s’agit du projet du Lillois Albin Wagener.
Sa musique oscille entre coldwave, dreampop et postpunk, qu’il teinte d’un soupçon de l'univers de David Lynch. Ce nouvel opus sortira sur le label indie nord-américain Transmission Nova.
Trois morceaux ont déjà été partagés en singles/clips vidéo, « So Many Buildings Close To The Sea », « Dakota Skye » et « Ghost City ».
Et pour en connaître davantage sur l’artiste, rendez-vous sur sa page ‘Artistes’ en cliquant sur son nom en rouge, dans le cadre ‘Informations complémentaires’, ci-dessous.
Le poète et auteur-compositeur queer Caleb Nichols publie aujourd'hui la vidéo de « Dark Age », nouveau single extrait de son prochain album, « Stone Age Is Back », qui sortira sur Royal Oakie Records le 3 octobre 2025.
Comme une thèse de doctorat sur le rock indépendant et le folk alternatif contemporain, le troisième elpee solo de Caleb Nichols est un ajout fascinant à son catalogue croissant de musique et de poésie.
L’opus est une méditation sur le deuil, mais pas de la manière à laquelle on pourrait s'attendre. À travers 13 joyaux indie dynamiques et amoureusement produits, Nichols interroge la douleur, la culpabilité, la complicité, la joie, la colère, la peur et les sentiments dissociatifs qui accompagnent l'expérience d'un événement d'extinction de masse. Il ne s’agit pas d'une œuvre politique, ni explicitement consacrée à la crise climatique, mais plutôt qui explore ce que signifie vivre et mourir aujourd’hui.
Produit par Nichols (Kill Rock Stars, Port O'Brien) et mixé par Jay Pellicci (The Dodos, Deerhoof), « Stone Age Is Back » est immaculé sur le plan sonore, tandis que les performances elles-mêmes dégagent une immédiateté qui pourrait rappeler les débuts de Modest Mouse ou plus contemporains, les punks britanniques The Tubs. Enregistré à Oakland, le groupe s'en est tenu à la règle ‘première prise - meilleure prise’ et a travaillé rapidement, enregistrant l'ensemble de l'album en cinq jours.
« Dark Age » est une chanson sur le deuil, la perte d'un être cher, d'une relation ou la perte de certitude dans un monde en mutation, en proie à l'extinction massive et au fascisme rampant. La production du titre fait écho aux précédents singles de Nichols. Le mixage, réalisé par l'ingénieur Jay Pellicci, rappelle le meilleur de la production du regretté Richard Swift, incarné par les excellents disques de Damien Jurado produits par Swift, avec peut-être un côté plus irrégulier. Le riff principal de la guitare, une gamme modale qui enracine la chanson, pourrait sonner comme celui des premiers Unknown Mortal Orchestra, et les grooves de la basse et de la batterie rappellent l'interlocuteur fréquent de Nichols, Elliott Smith, dans sa période « Either/Or ». Un joyau indie shoegaze de qualité, « Dark Age » est une chanson à l'atmosphère déchirante.
« Stone Age Is Back » est disponible en précommande ici et le clip consacré à « Dark age » est à voir et écouter là
« We Win Together, I’m Losing Alone », c’est la compo qu’a partagé The Inspector Cluzo, en avant-première de son dixième opus, « Less is more », qui sortira le 6 juin 2025. Après deux ans de tournée dans le monde (aux États-Unis, en Australie, au Japon et en Europe), pour promouvoir le 9ème elpee, « Horizon », les deux Gentleman Farmers gascons nous reviennent avec des compositions qui développent tous les thèmes de la post-croissance, chers au groupe et à leur ferme. Il sera toujours autoproduit sur leur propre label, comme leurs neuf disques précédents.
Selon le groupe, toutes les cultures du monde soulignent l'importance d'agir ensemble, de développer des compétences et des atouts grâce à nos qualités et défauts collectifs, pour le meilleur et pour le pire : la mentalité d'équipe. Il semble que cette mentalité soit aujourd'hui mise à mal par un comportement très individualiste, en particulier depuis la crise du coronavirus. Mais croire que plus on a, plus on est à l'abri des problèmes de société est une fausse idée : ‘Nous gérons tout mieux lorsque nous sommes ensemble !’.
Très rock/blues, comme d’habitude, l’album a été enregistré à Nashville, au studio Sputnik Sound, dans des conditions live, par Vance Powell (Jack White, The Raconteurs, Chris Stapleton). Ce dernier est parvenu, sur cet LP, à capturer la puissance des performances scéniques organiques du duo, sans pistes ni bandes préenregistrées, qui ont forgé sa réputation aux quatre coins du monde depuis près de vingt ans.
Au sujet de cet album, le groupe a déclaré : ‘À l'heure actuelle, en raison du réchauffement climatique, notre activité la plus importante est notre ferme agroécologique ‘Lou Casse’, car nous sommes en première ligne du changement environnemental. Notre ferme nous permet d’être autosuffisants sur le plan alimentaire et de produire localement pour les autres. Notre musique est entièrement biologique : nous jouons 100 % en direct lors de nos concerts, sans pistes ni bandes préenregistrées. Rien à redire : nous cherchons simplement à être les plus naturels et organiques possible, à l’image du blues, notre fondation musicale naturelle.’
Le band présentera le long playing, en live, au Botanique le 9 octobre 2025. La vidéo a été filmée dans la ferme biologique autonome 'LouCasse', sis au sein des Landes de Gascogne.
La vidéo de « We Win Together, I’M Losing Alone » est à voir et écouter ici
Pour les places au Botanique, c’est là
Suzane dévoile « Je t’accuse », un titre puissant et engagé qui dénonce les violences sexuelles et sexistes (VSS), l'inaction de la société et les failles du système judiciaire qui laissent trop souvent ces crimes impunis. Entre 2012 et 2021, 86 % des plaintes pour violences sexuelles et 94 % des plaintes pour viol ont été classées sans suite (selon une note de l'Institut des politiques publiques (IPP), parue le 3 avril 2024). Les violences sexuelles sont principalement considérées comme insuffisamment caractérisées par le parquet et sont classées faute de preuves.
Le titre s'accompagne d'un clip réalisé par Andréa Bescond (Les Chatouilles) qui réunit des victimes de VSS (connues ou anonymes) et des militants. Parmi elles figurent : Muriel Robin, Catherine Ringer, Charlotte Arnould, Caroline Darian (fille de Gisèle Pélicot), les membres du collectif Ohrage et La Fondation des Femmes (représentée par Sandra NKaké).
« Je t’accuse » est un cri de ralliement. Un appel à se lever et à se battre pour une prise de conscience collective.
Suzane sera en concert le 7 février 2026 à l'Ancienne Belgique (Bruxelles). Plus d’infos, ici
Le clip de « Je t’accuse » est disponible là
Frankie and the Witch Fingers, le groupe psych-punk de Los Angeles, a récemment partagé un autre exemple de ce que l'on peut attendre de son nouvel album « Trash Classic » (6 juin 2025). Le titre « Total Reset » est accompagné d'une vidéo aux paroles macabres.
‘Total Reset est une explosion spasmodique de punk et de synthés, un lancement de produit technologique pour l'ère post-humaine’, explique le groupe. ‘L'écriture et l'enregistrement d'une chanson peut être une telle corvée, alors nous avons laissé l'IA s'en charger cette fois-ci (plus rapide, moins cher, aucune plainte). « Trash Classic » fait suite à un autre type de classique, « Data Doom », l'œuvre maîtresse du band datant de 2023 et largement acclamée.
Ce nouvel elpee marque une mutation importante pour Frankie and the Witch Fingers, un disque qui gronde de venin proto-punk, de mélodies anguleuses et de textures électroniques qui toussent et crachent comme des néons mourants sous un ciel empoisonné.
Cet opus pousse le son de Witch Fingers sur le fil du rasoir. Filandreux et frétillant, il se plie au synth-punk et à la new wave fracturée, avec des fragments de crasse industrielle collés sous les ongles. Le résultat est un monument brut et tordu à la pourriture et à l'excès, au glamour toxique.
Pour découvrir le clip d’animation consacré au single « Total Reset », c’est là
Après avoir dévoilé un premier single, « I Don't Care », dont le clip a été réalisé par Lionel Limiñanas, KaS Poduct est enfin de retour avec son nouvel album, « Reloaded ». Kas Product, combo bicéphale né dans le tourbillon des années 80, avait déboulé comme un OVNI dans le paysage Post-Punk / New Wave français, avec 3 albums et des titres devenus cultes tels que « Never Come Back » ou « Pussy X », avant de se séparer en 1988. De retour sur scène en 2012, le groupe emmené par Mona Soyoc et Spatsz multiplie les concerts dans une quinzaine de pays, jusqu’en 2019, et la disparition de Spatsz.
En 2020, pour rendre hommage à son ami défunt, Mona Soyoc recompose Kas Product avec Pierre Corneau à la basse (Marc Seberg) et Thomas Bouetel aux claviers et machines (Monty Picon). Très vite, la synergie entre les trois artistes s’opère, et se concrétise cette année avec l’arrivée de « Reloaded », premier album du groupe depuis 1986.
Cet elpee mêle la fougue des débuts avec une sophistication nouvelle, emmenant la formation vers des territoires moins dark, plus rock, sans jamais perdre cette urgence viscérale qui l’a toujours caractérisée. Guidées par la voix impériale de Mona Soyoc, qui fait s’entrelacer rage et sensualité, les onze compositions s’y déploient avec une profondeur quasi cinématographique.
Le clip de « I don’t care » est à voir et écouter là
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