Artiste méditerranéenne aux origines espagnoles, corses, et italiennes, nourrie de flamenco, de musiques sud-américaines, orientales, indiennes... et de chanson française, Christina Rosmini a mis au monde un univers artistique qui lui ressemble. Dans « INTI », son dernier album, ses compositions solaires aux accents hispaniques, allient tradition et modernité dans une veine pop élégante, qu’elle emprunte, avec la complicité de ses excellents musiciens et de leurs musiques additionnelles, pour ce nouveau voyage. Ses textes ciselés délivrent des thèmes d’actualité et universels, souvent en lien avec les peuples autochtones à qui elle rend ici hommage, toujours avec humanisme et émotion, mais résolument sans nostalgie.
En musique, Christina Rosmini nous fait découvrir le voyage enivrant d'une auteure compositrice solaire qui nous embarque avec elle dans son tour du monde. La voix chaleureuse de Christina Rosmini est à l'image de sa personnalité : généreuse, sensible, magnétique. Elle offre une interprétation, une présence scénique et une énergie communicative qui provoquent invariablement émotion et enthousiasme auprès du public. Ses différentes créations l’ont amenée sur les scènes de France, d’Europe, d'Amérique Latine, d’Inde, du Maghreb et du Moyen-Orient.
Le clip de « Le Temps Qui Passe » est disponible ici
Pulp sortira son nouvel album « More », le 6 juin 2025. Il s’agit de son premier depuis près de vingt-quatre ans.
En attendant, il nous propose l'hymne « Spike Island », une combinaison de synthés, de violon et de guitare slide, amplifiée par le producteur James Ford (Arctic Monkeys, Fontaines DC) qui a également produit l'opus.
Les paroles de « Spike Island » ont été coécrites par Jason Buckle (Relaxed Muscle).
Jarvis a déclaré au sujet de la vidéo de « Spike island » :
‘Mon idée initiale était de produire une sorte de vidéo ‘making of’ qui montrerait comment les photos ont été prises ; mais dès que j'ai introduit la première photo dans l'application d'I.A., j'ai réalisé que cela n'allait pas se produire. J'ai donc décidé de ‘suivre le courant’ et de voir où l'ordinateur me mènerait.
Le week-end où j'ai commencé à travailler sur la vidéo a été une période étrange. Je sortais de chez moi et je m'attendais à des transformations bizarres de mon environnement à cause des images générées par l'ordinateur. Cette expérience m'a marqué. Je ne sais pas si je m'en suis remis...’
Et au sujet de « More » :
‘C'est le premier album de Pulp depuis »We Love Life" en 2001. Oui : le premier album de Pulp en 24 ans. Comment cela s'est-il produit ?
Lorsque nous avons repris la tournée en 2023, nous avons répété une nouvelle chanson intitulée « Hymn of the North » pendant les balances et nous l'avons jouée à la fin de notre deuxième soirée à la Sheffield Arena. Cela a semblé ouvrir les vannes : nous avons imaginé le reste des chansons de cet album au cours de la première moitié de 2024. Certaines reprennent des idées du siècle dernier. La musique d'une chanson a été écrite par Richard Hawley. La musique d'une autre l’a été écrite par Jason Buckle. La famille Eno fait des chœurs sur une autre encore.’
L'elpee a été enregistré en trois semaines par James Ford à Walthamstow, Londres, à partir du 18 novembre 2024. Il s'agit de la durée d'enregistrement la plus courte pour un album de Pulp.
Pour découvrir « Spike Island », sous forme de clip, c’est là
Le groupe psych-rock de Los Angeles Hooveriii (prononcez ‘Hoover Three’) a annoncé la sortie de son nouvel album, « Manhunter », prévue pour le 16 mai.
Le nouveau single « Westside Pavilion of Dreams » est un morceau électrisant qui troque les textures psych-pop caractéristiques de l'opus précédent pour un assaut de guitares grinçant.
Après quatre elpees d'exploration extra-dimensionnelle, « Manhunter » mélange le son brut des débuts de Hooveriii avec des éléments de glam et de garage, les commandes étant placées directement au cœur du groove cosmique, tout en adressant un clin d'œil à son style plus expansif et cinématographique. Synthétisant de manière experte ses vastes influences - de David Bowie et Iggy Pop à King Crimson et Gentle Giant, de Gene Clark au Krautrock pour n'en citer que quelques-unes - et réussissant à en apporter encore plus à la fête, du post-punk hérissé à de magnifiques excursions new age en passant par d'énormes crochets de rock d'arène des années 70, « Manhunter » n'est pas seulement leur meilleur long playing à ce jour, mais un classique instantané pour tous les psych-heads, stoners et ‘dimensionauts’…
Le clip consacré au single « Westside Pavilion of Dreams », est disponible ici
Didier Deroissart
Matmatah reprend « Putain Putain », le classique intemporel de TC Matic. Une version plus puissante que jamais dans un monde plus que jamais tourmenté. Parce que l’union fait la force ! Et elle et à écouter ici
Rares sont les groupes de rock qui passent le cap des 30 ans d’existence. Le 11 octobre 2025 Matmatah célèbrera cet événement à Bercy. Il est à noter que Fanny Gillard (Classic 21) est aux chœurs.
« 87 Gas » est le premier single extrait du nouvel album du trio post-punk électronique The Wants. Intitulé « Bastard », il sortira le 13 juin 2025 via STTT. Évoluant bien au-delà de son premier elpee, « Container », paru en 2020, le trio new-yorkais crée un son qui défie toute catégorisation facile, une techno punk ‘No Wave / No Pop’ qui semble à la fois familière et étonnamment nouvelle.
Après une série de concerts à guichets fermés au Royaume-Uni et en Europe pour défendre « Container », Madison Velding-VanDam et Jason Gates ont accueilli la synthétiseuse/bassiste Yasmeen Night (de NightNight) en 2021. Ensemble, le trio a transformé l'architecture sonore du groupe en quelque chose de plus dangereux et sublime, où les rythmes industriels entrent en collision avec des mélodies fantomatiques et où l'énergie punk brute se dissout dans des vagues de distorsion numérique.
« Bastard » a été profondément influencé par une tragédie personnelle. Peu après Noël 2019, Velding-VanDam a appris que son père avait été retrouvé mort dans sa caravane du Michigan, décédé depuis huit jours. Les suites de cette découverte - celle d'effets personnels empilés, de bouteilles d'alcool vides, d'oxycodone et de photos d'enfance couvertes de crasse - sont devenues la toile de fond émotionnelle de la création du disque.
Aujourd'hui, la formation partage « 87 Gas », le premier single extrait du long playing.
Il s’agit d'une réflexion ludique sur l'ambition et la rébellion de la jeunesse qui se heurtent à l'aliénation et à la monotonie. Le mantra et l'instrumentation de la chanson retracent la répétition de la vie quotidienne. Alors que l'imaginaire et la réalité s'éloignent de plus en plus, la tension entre les deux peut conduire à la folie.
« Bastard » est disponible en précommande ici
Le clip de « 87 gas » est à voir et écouter là
Pour en savoir davantage su The Wants rendez-vous sur a page ‘Artistes’, en cliquant sur le nom du groupe, en rouge, dans le cadre ‘Informations complémentaires’ ci-dessous.
C’est le 28 mars dernier que Bria Salmena sortait son premier album solo, « Big Dog ». « Big Dog » raconte l'histoire d'une transformation, d'une exploration profondément personnelle de la résilience et d'une déclaration d'indépendance artistique forgée par la collaboration.
Longtemps célébrée en tant que chanteuse du groupe post-punk canadien FRIGS mais aussi comme celle d'Orville Peck, Salmena atteint le point culminant de son évolution artistique sur cet opus. Ancré par sa voix imposante, tour à tour tendre, brute et provocante, l'elpee traverse le terrain de la vulnérabilité et de la connexion, marquant l'arrivée d'une artiste qui s'affirme audacieusement.
Le son de « Big Dog » oscille entre des styles différents En effet, il prend des éléments de krautrock hypnotique et de shoegaze chatoyant, de goth opulent et de darkwave pulsante, avec un étalage de textures électroniques pour un son sophistiqué et souvent troublant. Au milieu de ce vaste paysage sonore, l'imagerie lyrique et la voix puissante de Salmena restent au centre de l'attention, parfaitement focalisées.
Tout au long de la nouvelle vidéo du premier single, « Stretch the Struggle », réalisée par Gennelle Cruz & David May, nous sommes frappés par la nature rebelle et par l'immédiateté et la puissance de la performance de Salmena.
Le clip de « Stretch the Struggle » est à voir et écouter ici
À la suite de quatre concerts complets à l’ING Arena en avril 2025, Indochine confirme son retour à Bruxelles avec deux nouvelles dates les 13 et 14 février 2026. Face à une demande toujours aussi forte, le groupe prolonge ainsi sa tournée dans la capitale belge, où il a déjà réuni plus de 60 000 spectateurs.
Pour les tickets, c’est ici
Après avoir sorti « Let The Flowers Grow » (un ‘duo surprise’ avec Boy George) en tant que single indépendant, fin 2024, l'icône post-punk Peter Murphy l'a fait suivre à la mi-février par « Swoon », une majestueuse tranche de synth-punk/funk.
Son tout nouveau single « The Artroom Wonder » est désormais disponible. Il décrit sa propre chanson en ces termes : ‘Elle a une approche surréaliste. Elle raconte l'histoire dans mon style oblique typique, y compris la description d'un coup bas qui mène à une évocation de l'être humain parfait, à savoir le prophète Muhammad (que la paix soit avec lui). Le dernier vers célèbre ma propre progression et ma position à cet égard’.
Justin Chancellor de Tool joue de la guitare basse sur « The Artroom Wonder ». C’est l'un des nombreux musiciens invités sur le nouvel album de Murphy, « Silver Shade », dont la sortie est prévue pour le 9 mai 2025 via Metropolis Records. Recelant à la fois « Swoon » et « The Artroom Wonder », les formats physiques et numériques incluront également « Let The Flowers Grow » en tant que titre bonus.
Produit par le bassiste de Killing Joke, Youth (Pink Floyd, The Verve, Crowded House, The Orb, The Firemen), dans son studio en Espagne, « Silver Shade » constitue le dixième elpee studio de Murphy et la suite tant attendue de « Lion », sur lequel les deux artistes ont travaillé ensemble il y a dix ans. Murphy a également déclaré : ‘Ce nouvel album est aussi puissant que n'importe lequel de mes travaux à ce jour’.
« Swoon » est écoute ici
C’est le retour d’un artiste tellement culte que sa légende est devenue notre vérité. Avec « Sexcetera », sa première composition depuis six ans dans un monde qui a tant changé, et « Tu n’m’entends pas », son nouveau single au son d’ivoires inimitable, forgé par des années de conservatoire, Michel Polnareff démontre que sa voix, reconnaissable entre toutes et restée intacte, le place à la fois hors du temps et dans une modernité éclatante. Plaisir d’entendre cette voix préservée, de capter ses antennes toujours ouvertes : il est de notre époque, et son génie mélodique, une fois de plus, plie le ‘game’.
Son ultime album, « Un Temps Pour Elles », sera défendu lors d’une dernière tournée. Les influences pop y côtoieront Debussy et la Californie, pour notre plus grand bonheur. Somme toute, Polnareff, c’est un peu de France en Amérique.
L’artiste est un homme de défis, en perpétuelle remise en question, avec pour mission de nous rassembler. Populaire, certes, mais exigeant, toujours. Le public se reconnaît en Michel Polnareff, quelle que soit sa sensibilité, car il est authentique, ne triche jamais et ne concède rien. Ce nouveau son, c’est lui.
« Mais on est où ? » Chut, on ne ‘spoile’ pas ! Pour les diseurs de Polnaventure, la fête continue.
Michel Polnareff bouleverse par la profondeur de son âme et son universalisme. Entendons-le : il habite nos solitudes, c’est un diamant brut.
Pour sa tournée d'adieu, Michel Polnareff fera escale à Bruxelles le 17 mai 2025, à Forest National. On t’attend, Capitaine !
Malgré son âge respectable, Polnareff reste l’un des derniers piliers et une valeur sûre de la chanson française !
Le clip consacré au single « Sexcetera » est disponible ici
et la ‘lyric vidéo’ de l’autre single « Tu n’m’entends pas » est en écoute là
Le groupe Purrses, basé à Bruxelles, est un groupe de glam wave / art rock dirigé par Laura Ruggiero. Le groupe offre un large éventail d'influences. Un mélange étrange entre la musique rock des années 70/80, l'énergie punk et une touche moderne. Les rythmiques rebondies glam rock rencontrent des mélodies wavy pop, vaisseaux pour des textes tanto chantés tanto parlés voire rapés.
Après avoir gravé un premier Ep auto-produit et un deuxième intitulé « Wrong Tide », entièrement enregistré de manière analogique, son très attendu premier album baptisé « Reality Fantasy », paraîtra le 16 mai 2025 en vinyle et digital sur les labels JauneOrange, Rockerill Records et Cheap Satanism.
« ?? » (feat. Naomie Klaus & Aurélie Poppins) constitue le second single extrait de l'elpee. Le clip qui lui est consacré a été réalisé et édité par Hugo Boutry, photographe, qui travaille beaucoup sur des thématiques d'imageries contemporaines tout en utilisant l'esthétique du glitch comme moyen d'expression nourrissant le réel.
Ce titre de Purrses en featuring rassemble des invitées de prestige : Aurélie Poppins (ex Cocain Piss, punk queen) et Naomie Klaus (enfant terrible mi-grunge mi-ambiant de Teenage Menaupose) ; il a été filmé à Anderlecht en plein hiver. Il incarne la froideur et la crasse de la ville de Bruxelles. C'est une ode à l'errance et aux mauvaises influences. Un périple chaotique à travers la ville, où chaque protagoniste a son moment de gloire. Et l'image volontairement dénaturée rappelle l'univers des clips de rap. Morceau sur fond de grosses guitares qui nous emmène dans un monde, pour la circonstance, plus urbain, une image sale et tordue pour un titre hybride et maudit.
Le clip est à voir et écouter là
Le quatrième long playing de Tropical Fuck Storm, « Fairyland Codex », paraîtra ce 20 juin 2025, sur son nouveau label Fire Records. Enregistrées en compagnie du coproducteur Michael Beach, au studio Dodgy Brothers du groupe, à Nagambie, en Australie, les compos de « Fairyland Codex » nous plongent dans le chaos d'un glissement de terrain fatidique, en identifiant les personnages qui jonchent l'effondrement imminent de la société.
Tropical Fuck Storm s'est formé lorsque le précédent band du guitariste et chanteur Gareth Liddiard et celui de la bassiste et chanteuse Fiona Kitschin, The Drones, ont fait une pause en 2016. Rejoint par la guitariste, claviériste et chanteuse Erica Dunn et la batteuse Lauren Hammel, le combo a sorti une série d'albums acclamés par la critique et s'est forgé une réputation pour ses concerts incendiaires.
Acide, acerbe, anarchique, la maîtrise des jeux de mots de Tropical Fuck Storm, soulignée par des guitares hargneuses, des rythmes pulsés et des salves explosives, peuple un arrière-pays entre la lumière et l'obscurité.
Rempli d'anarchie sociale bien maîtrisée, « Bloodsport », le single qui figure sur « Failand Codex », libère un funk à la Talking Heads et se distingue par un break de guitare stroboscopique.
Pour écouter « Bloodsport » c’est là
D’abord membre de Phases Cachées, puis acteur entêté du mouvement indé aux côtés de La Petite Écurie, Baco Music, End of The Weak, Buzz Booster, Volodia ou bien d’autres encore, la vie artistique de Cheeko s’est révélée fleurie de rencontres aussi diverses que ses horizons.
De Deluxe à Naâman, de Guts à Gaël Faye, de Danakil à Oxmo Puccino, celui que l’on a connu comme MC fougueux et freestyler intempestif se révèle aussi percutant de sensibilité et d'émotion.
Avec lui, l’écriture est subtile, regorge de pépites, de références, d’allitérations jubilatoires, d’ego trips jouissifs… Comme il nous le dit : ‘Y’a de l’or dans les larmes’. Son nouveau titre « Jamais Né. Jamais Mort » en est l'incarnation parfaite : un hommage émouvant et plein de regrets à Naâman, filmé à Dieppe.
« Jamais Né. Jamais Mort », c’est ce que l’on a pu lire sur les réseaux de Naâman le 7 février dernier, jour où il s’est envolé vers d’autres cieux. Depuis, la formule résonne sur les réseaux. Cheeko s’en empare pour rendre hommage à son ami, son frère de scène, son bro...
Le morceau débute par un sample issu de « Own Yourself », titre majeur de Naâman. Entre résilience, tristesse et espoir, le rappeur bordelais Cheeko livre un message réconfortant et fédérateur, adressé à tous ceux qui souffrent de la perte d’un proche.
La sortie de l'hommage « Jamais Né. Jamais Mort » est accompagnée d'un clip poétique et émouvant. Naâman était originaire de Dieppe, et c’est sur ces belles plages de galets que ces images ont été tournées. La cover du single vient nous rappeler celle de Beyond, le 3ème album de Naâman d'où est extrait ce fameux sample « Own Yourself » que l'on savoure sur le morceau « Jamais Né. Jamais Mort » (Naâman Tribute).
Le clip vidéo est disponible là
Le 16ème elpee de Ty Segall, « Possession », paraîtra ce 30 mai 2025. En attendant, le Californien partage un premier single, « Fantastic Tomb ». Après « Three Bells » en 2024, « Possession » voit Ty partir à la recherche de nouveaux horizons, s'aventurant sous les grands cieux de notre empire frontalier pour nous emmener dans un voyage narratif à haute teneur en énergie. Les paroles littéraires coécrites par son collaborateur de longue date, le cinéaste Matt Yoka, dépeignent une vision durable des histoires typiquement américaines. Pendant ce temps, de nouvelles sonorités revigorantes apparaissent à chaque tournant. Par ailleurs, les arrangements rythmiques scintillants mettent plus que jamais en valeur le piano de Ty, rejoint dans la bataille par de vastes mouvements de cordes et de cuivres. Riche en guitares lead et en harmonies vocales de Ty, « Possession » contient certaines des chansons les plus inspirées de Ty à ce jour.
Le single « Fantastic Tomb » est une chanson épique. Désespéré de ne pouvoir se raccrocher à quelque chose, notre héros découvre que ‘la chasse au trésor’ n'est qu'un autre voyage vers nulle part. La chanson s’apparente à un quadrille moderne de rock classique et noir américain, marqué par la guitare solo en filament brûlé de Ty et ingénieusement scellé par la section de saxophone de Mikal Cronin.
Finalement, « Possession » est une étrange traversée du paysage américain par Ty Segall, empruntant des ruelles à travers des paysages urbains compliqués tout en résistant à la défaite.
Pour écouter « Fantastic Tomb », c’est ici
Le troisième elpee de CIVIC, « Chrome Dipped », paraîtra ce 30 mai 2025. Désireux de s'affranchir du punk rock australien brut de « Future Forecast » (2021) et de Taken By Force (2023), CIVIC s'engage dans un nouveau territoire créatif à travers « Chrome Dipped ».
‘Avec nos deux premiers albums, nous avions développé une sorte de son punk australien des années 70, mais je pense que nous voulions prendre une autre direction’, explique le guitariste Lewis Hodgson. ‘Je pense que tout cela commençait à être un peu figé. Nous ne savions pas vraiment ce que nous allions faire, mais nous étions très ouverts au changement’, ajoute le chanteur Jim McCullough.
Aujourd'hui, CIVIC partage le premier aperçu de ce nouveau son sur le single éponyme « Chrome Dipped ». Le morceau mêle des riffs grinçants et démesurés à une énergie implacable et entraînante.
Le résultat final est le travail d'une formation qui repousse ses limites. ‘Nous nous en tenions un peu aux règles au début, comme faire du punk rock australien correctement et tout ça’, dit Hodgson. ‘Mais après avoir tourné dans le monde entier et vu ce que font tous ces autres groupes, on s'est dit qu'on pouvait vraiment faire ce qu'on voulait. C'est donc amusant de se laisser aller’. Il poursuit : ‘J'espère que les gens se sentiront un peu désorientés au début. Ensuite, ils sont un peu en colère, puis ils se sentiront bien, puis ils seront intéressés, et enfin ils se diront 'Oh, c'est dingue'. C'est exactement ce processus. J'espère que c'est un peu stimulant’.
« Chrome Dipped » est à voir et écouter sous forme de clip là
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