Pratiquant un métissage résolument contemporain entre jazz, musiques ethniques et rock aux accents psychédéliques, Yôkaï est une formation bruxelloise fondée en 2011. Réunissant huit multi-instrumentistes, sa musique convoque le mélomane à un maillage de compositions ciselées, de grooves hypnotiques et d’improvisations sauvages.
« Sentinelle », son nouvel Ep, propose quatre morceaux inédits issus de deux sessions d’enregistrement distinctes réalisées en 2017 et fin 2019. Ce disque marque une transition entre l’univers musical déployé dans le premier album et les orientations plus électroniques et cinématographiques qui définissent la couleur du prochain opus, à paraître à l’automne 2021.
Si la face ‘A’ affiche une couleur plus ‘dark’, plus oppressante qui accompagne nos nuits de confinement, la face B et ses outakes de 2017 nous replongent dans un monde coloré et bariolé où l’on dansait sur les places publiques et dans les bars. Si "Entre les Roseaux", composé par le guitariste Clément Nourry, a un petit goût d’ethio-jazz, "Llamada por Cobrar" est carrément une ‘vraie fausse chanson mariachi’ (et un des premiers tubes du band), du temps des squats et autres rendez-vous collectifs. Quant à "Sentinelle" et "Désir Chimique", infusés de drones et de synthés saturés, ils préfigurent la suite : le prochain full LP du groupe. Rendez-vous après l’été pour de nouvelles aventures !
Difficilement classable, la musique de Yôkaï serait une synthèse contemporaine d’un jazz ‘ethnique’ et des bandes-son d’Ennio Morricone ainsi que de François de Roubaix, le tout teinté de synthés analogiques et de rock psyché. Yôkaï s'inscrit dans la droite lignée d'une nouvelle scène belge iconoclaste biberonnée au jazz mais décloisonnée artistiquement (MDCIII, Echt ! Dans Dans, Black Flower, STUFF., SHNITZL ...)
Pour découvrir le clip de « Désir chimique », c’est là
Tryo a définitivement le vent dans le dos. Après avoir fait un carton grâce à son album de collaborations (« XXV »), il est de retour pour un titre particulièrement efficace.
Tout en restant du 100% Tryo, le groupe arrive à se réinventer en proposant un single très pop, frais et direct et enregistré à Bruxelles.
“En Marche, En Replay” a été enregistré à Bruxelles
Et comme d’habitude, le texte est à la fois engagé et pertinent.
Pour découvrir le clip, c’est ici
Le sablier s’inverse chez Quicksand…
Quicksand est de retour ! Le groupe post-hardcore new-yorkais vient de graver un nouveau single. Baptisé « Inversion », le morceau est à la fois réfléchi, entraînant et puissant et sa résonance émotionnelle n'est amplifiée que par les événements du passé stressés, voire verrouillés…
‘La musique d’Inversion était très punk au début’, déclare le leader Walter Schreifels. ‘Pour faire bouger quelque chose, j'ai commencé à chanter dans une ambiance anglaise de Niel Nausea (NDR : Nausea est un groupe de Peace / Squatter punk du Lower East Side de Manhattan). Les paroles reflètent la volonté d'être très connecté grâce à la technologie tout en étant le groupe d'humains le plus isolé sur le plan émotionnel à avoir jamais parcouru la planète et des choses amusantes comme ça’.
Le groupe a posté une vidéo colorée par des illustrations de l'artiste japonais Tetsunori Tawaraya et animée par l'artiste basé à Los Angeles, Rob Fidel.
Le clip est à découvrir là
Paisley Shore est une formation angevine responsable d’un garage/surf/pop inspiré par la musique de la côte ouest des Etats-Unis. Son nouveau single, « Athens », a été enregistré et produit au Broken Guitar Studio par Romain Lejeune, du groupe français The Blind Suns. Et le clip aux tendances vintage nous invite à voyager à travers la Grèce des seventies
Il est à écouter et voir ici
« Your Roses » c’est est le nouveau single d’Individual Friends, un titre chanté et écrit par Bai Kamara Jr.
L'amitié peut être exprimée avec autre chose que des mots. Tout comme nous pouvons inventer le lien entre les gens. Ce lien existe ou pas. Les membres d’Individual Friends en sont témoins. Rêve fou qui a surgi une après-midi dans un parc et lors des longues nuits qui se sont succédées, ce collectif artistique est né de la rencontre de douze personnalités du paysage musical bruxellois. Un vrai super groupe.
Individual Friends implique Manu Low, Kris Dane, Gered Stowe, Bai Kamara Jr., Angélisa, Matt Watts, Jef Mercelis, Jan Ducheyne, Mika Nagazaki, Patrick Clauwaert, Frank Pay et Teuk Henri, des artistes dont le passé ou le présent sont liés à des projets tels que Ghinzu, Matt Watts Group, Sharko, Mercelis, Nécessaire Evil, Wappetonaa ou Earthman Doublewood. Toutes de grandes personnalités musicales qui se connaissent et s'apprécient depuis longtemps.
Après vingt ans de performances et rendez-vous réguliers, rencontres de la passion de la musique et du plaisir de jouer ensemble, le collectif s’est à nouveau réuni. C'est d'abord à bord de la péniche de Jef Mercelis, que la magie a opéré, puis au studio Travail&Loisirs, avec l'aide du producteur Votre Chazam. Chaque membre amène un titre, sa connaissance unique du groove et du sens aigu de la mélodie, la poésie tremblante qui est ensuite partagée, la vibration devenue sonore qui sera gravée sur les sillons éternels.
Le premier album sortira le 28 mai et recèlera 11 chansons en anglais, néerlandais, français et espagnol. Culture française, flamande, européenne, nord-américaine et africaine, le tout dans un grand pot rempli de sons cosmopolites. Un groupe typique ‘made in Brussels’.
Individual Friends transcende librement toutes les frontières possibles avec ce melting-pot d'idées contrastées mais toujours éclairantes.
Cliquez ici pour découvrir ce clip
iloveyourass a traduit un morceau de « Bulega », son troisième Ep, en clip. Intitulé « Bascule », ce morceau navigue entre pop lo-fi de crooner désabusé et électro noise scandée, C’est aussi le titre le plus étrange de ce disque, tant dans sa composition qui mélange les genres et les dynamiques, que dans son sens décalé de rêve éveillé, ‘Un trip semi-conscient en fête foraine pour une période où la fête se meurt’ selon les déclarations de Paul Poutre, l'artiste réalisateur du clip.
La vidéo de « Bascule » est disponible là
Trois ans après le split du projet math-rock belge Rince-Doigt, Pablo Fleury est de retour sous le pseudo de Slamino.
Guitariste et bedroom producer, Slamino déploie son univers sonore, oscillant entre electronica et post-punk. Inspiré de la littérature sci-fi, l’artiste combine beats, synthés et boucles de guitares pour construire une musique instrumentale et hybride, teintée de mélancolie.
Son premier titre, « Electric Pond », a été composé et enregistré durant les heures les plus floues de 2020. Des références ? Mogwai, Baths, Slint, Battles et Kid A.
Le clip d’« Electric Pond » est disponible là
Le vendredi 23 avril, dans le cadre du ‘Printival Boby Lapointe’ à Pézenas (France), le nouvel album de Piwi Leman Exposant 4, "Verbum Polecat", a reçu un Coup de Coeur de l'Académie Charles-Cros.
Parallèlement à la sortie de cet opus, Piwi Leman publie "Face C", un récit romancé, entremêlé d’impressions poétiques, d’extraits de textes issus de son répertoire parallèle d'auteur/compositeur et de visuels illustrés par Charline Fournel (Artiste, Art-Thérapeute). Cerise sur le gâteau, 3 chansons originales enregistrées et inspirées par l'histoire, accompagnent la nouvelle.
Piwi Leman est un troubadour, un saltimbanque, des temps modernes, mais aussi d'un homme au grand cœur.
Personnage haut-en-couleurs naviguant largement hors des sentiers battus, c’est aussi un véritable touche-à-tout sachant aussi bien jongler avec les instruments que les styles musicaux.
Infatigable travailleur menant souvent de front plusieurs projets, c’est aussi un homme entier et lucide qui utilise sans tricher la langue de Molière.
L’album de Piwi Leman Exposant 4 nous offre un véritable condensé de ses envies et influences qui égrènent près de 20 ans de carrière.
Avec comme toujours et en support, une musique colorée multiple-pistes allant du folk au rock sans oublier des dérives vers le ska et le funk, des textes francs composés de mots parfois tranchants élaborant une poésie propre à ce Robin des Bois d’aujourd’hui !
D’autant plus que ce nouveau jalon discographique montre un travail artistique abouti démontrant une grande maturité de l’artiste, grâce à une musique et des textes bien ciselés forçant le respect de tous !
Extrait de « Verbum polecat », « La solitude » est à découvrir là
Helvète aux racines italiennes, Veronica Fusaro annonce la sortie prochaine d’un premier elpee. Elle y travaille, pour l’instant. Son nouveau single est un peu plus 'torch song' que d'habitude. Il a été finalisé à Londres par Paul O'Duffy (producteur et arrangeur qui a notamment bossé pour Amy Winehouse, Dusty Springfield, John Barry et Ian Dury) et pourrait facilement servir de B.O. dans un film de James Bond, ou alors pour un hypothétique drame romantique signé Tarantino…
Veronica reconnaît pour inspiration majeure Dusty Springfield et Lana Del Rey, mais aussi les musiques de films qui sonorisent les films de Fellini ainsi que le jazz italien !
L’intrigue : mensonge, trahison et cœur brisé. Une manière de lutter contre la douleur de la blessure par la force que procure la prise de conscience. Elle chante ‘Don’t think that I am foolish/ Don’t think that I am blind!’. Dans cette ballade aux accents blues et à la touche rock, Fusaro confirme son talent de chanteuse capable des plus grandes variations dans la voix, passant de la douceur du velours à l’intensité la plus rock…
Le clip de « Fool » est disponible ici
Inspirées par les voyages et les rencontres, les chansons de Michel Linden naissent de l’émotion des partages et racontent des histoires dans lesquelles chacun peut se reconnaître.
Ses premières expériences artistiques, dans son enfance, lui font découvrir le dessin, la musique classique, le jazz, le rock et la chanson française. Mais c’est avec la bossa nova qu’il ressent un véritable appel. Il en apprivoise les rythmes sur les plages de Rio et de Salvador de Bahia en compagnie de musiciens brésiliens. Le jazz, il s’y lance lors des ‘Lundis d’Hortense’ en se perfectionnant à la guitare et l’harmonie au Conservatoire de Liège, tout en étudiant l’architecture à la Cambre. À New York, où il travaille pendant quatre ans, Michel suit des cours de capoeira dans la communauté brésilienne et se consacre énormément à la musique.
En 2010, il rassemble ses amis autour de ‘Mana’, sa comédie musicale. Dix ans plus tard, il enregistre son premier album avec quelques amis musiciens, figures incontournables de la scène jazz belge et internationale : Ivan Paduart, Patrick Deltenre, Jean-Pierre Onraedt, Roberto Gervasi, Yannis Constans, Nicola Giammarinaro et Nyllo Canela, avec la participation active et la prise de son de Dan Lacksman.
« Aux couleurs des gens que j’aime », son nouvel opus, sortira ce 15 mai 2021. Paru en single, le titre maître est en écoute ici
Evie c'est une voix rare, sans artifice, grave, qui nous souffle à l'oreille des mots troublants sur les failles de l'âme, une artiste singulière qui a tout d'un trésor caché dans le paysage musical français.
Un joyau brut avec sa voix rauque, son regard fier et ses mélodies peuplées de solitudes ultramodernes. On y danse sur un fil ténu entre pop et chanson française sans jamais laisser les rimes tourmentées obscurcir complètement le paysage. Rares en tous cas sont les chanteuses dont la sincérité bouleverse autant. Et c'est encore le cas sur ce nouvel album en forme de retour à ses premières amours électroniques.
On pense au souffle mélancolique d'une Françoise Hardy qui aurait troqué les orchestrations de cordes pour d'envoûtantes programmations et des synthés lunaires. Composé entre Pigalle et le refuge familial en Bourgogne, « Le Hic », son nouvel album, arrangé par Fred Perriot et mixé par Fabien Martin (Emilie Marsh, Robi, Monsieur Lune) et Soria, est un éclat de pop électronique planté en plein cœur qui bouleverse par l'intimité brûlante de ses mélodies.
Le parti pris est radical, les boîtes à rythmes se frottent au velours de la basse, une dark pop sans filtre, précieuse, semblable à une flamme ténue qui circule au sein d’une nuit noire…
Le clip de « Nuit noire » est disponible là
Pour réaliser son deuxième Ep, Purple Ashes a de nouveau composé à quatre mains. Syan fabrique l’univers, modélise le tempo et bâtit ce territoire musical éclectique et brillant. Clémence écrit les textes, ancre ses mélodies puissantes et envoûtantes au travers d’une poésie tout en clair-obscur. Et si les influences du duo oscillent du duo oscillent de l’électro industriel et expérimental (projet LYYNK) à l’alternative électronique (projet PRIMEED), variées, les références sont à chercher du côté de Nine Inch Nails et Massive Attack...
Afin d’enrichir sa palette, Purple Ashes a reçu le concours du compositeur additionnel et arrangeur Stéphane Schott (LYYNK).
De ce travail est né « Dreamers », un Ep où se côtoient avec finesse électro pop, trip hop, chanson et accents rock. Les textes sont ciselés, poétiques et intimes. Les quatre titres posent un regard sur un monde qui change, où les rêveurs ne dorment plus, où la lumière cherche sa route, où les saisons passent, mordues par le temps, où le corps traverse, éprouve et reflète…
« Dreamers » bouscule et caresse, griffe le monde d’aujourd’hui et invite à voyager dans l’ère de ce nouveau siècle, et Purple Ashes nous y conduit tout droit.
Pour découvrir le clip de « Dreamers In Sleepless Night », c’est là
Dalva, c’est le pseudo choisi par Johann Tess, un chanteur, multi-instrumentiste et auteur français, dont le premier elpee, « Lumen » est paru en février dernier. Un disque qui fait suite à l’Ep « Mercenaire » dont deux titres figurent à la bande originale du long métrage de Jonathan Taieb, « Stand ». Se nourrissant de références musicales anglo-saxonnes, sa musique creuse au sein d’une veine folk ample et organique, afin d’atteindre une transe envoûtante et poignante, celle d’un homme qui a fui la lumière des projecteurs, des artifices, et enterre une tranche de sa vie pour mieux rependre racine.
Extrait de cet opus, le titre maître est paru en single et est disponible ici
https://fr-fr.facebook.com/dalvamusique
Dalva, c’est également le projet de la chanteuse Camille Weale et du guitariste/compositeur David Marolito. Leur premier elpee, « Rail », est paru l’an dernier. Il a été produit à Bruxelles au Sunny Side Inc (Mélanie De Biasio) et masterisé à Londres par Jon Astley (Led Zeppelin, Norah Jones, Sting...)
Reconnaissant pour influences majeures Portishead, Radiohead, PJ Harvey, Jack White, Tinariwen et Boubacar Traoré, Dalva navigue à la croisée de ces chemins qui relient les mangroves du Mississippi aux marécages de Bruxelles, tout en laissant tanguer sa musique entre roots/blues et rock urbain, transe des déserts et ‘noise’ hypnotique.
Pour plus d’infos voir ci-dessous
https://www.facebook.com/dalvamusic
https://dalva.bandcamp.com/releases
Et pour les vidéos, c'est là
Coldplay a dévoilé aujourd'hui son tout nouveau single "Higher Power". Il s'agit du premier titre depuis la sortie de l’album "Everyday Life" en 2019.
Le groupe a déclaré à propos du single : ‘Higher Power is a song that arrived on a little keyboard and a bathroom sink at the start of 2020. It was produced by Max Martin who is a true wonder of the universe. Love c, g, w & j’
La semaine dernière, des billboards d'affichage cryptiques sont apparus dans le monde entier, renvoyant au site web alienradio.fm où, à côté de mystérieux messages radio, on pouvait trouver différents symboles. Les fans ont commencé à travailler sur ces symboles et ont déchiffré le titre de la chanson et la date de sortie.
Pour découvrir le clip de "Higher Power", c’est ici
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