iloveyourass a traduit un morceau de « Bulega », son troisième Ep, en clip. Intitulé « Bascule », ce morceau navigue entre pop lo-fi de crooner désabusé et électro noise scandée, C’est aussi le titre le plus étrange de ce disque, tant dans sa composition qui mélange les genres et les dynamiques, que dans son sens décalé de rêve éveillé, ‘Un trip semi-conscient en fête foraine pour une période où la fête se meurt’ selon les déclarations de Paul Poutre, l'artiste réalisateur du clip.
La vidéo de « Bascule » est disponible là
Trois ans après le split du projet math-rock belge Rince-Doigt, Pablo Fleury est de retour sous le pseudo de Slamino.
Guitariste et bedroom producer, Slamino déploie son univers sonore, oscillant entre electronica et post-punk. Inspiré de la littérature sci-fi, l’artiste combine beats, synthés et boucles de guitares pour construire une musique instrumentale et hybride, teintée de mélancolie.
Son premier titre, « Electric Pond », a été composé et enregistré durant les heures les plus floues de 2020. Des références ? Mogwai, Baths, Slint, Battles et Kid A.
Le clip d’« Electric Pond » est disponible là
Le vendredi 23 avril, dans le cadre du ‘Printival Boby Lapointe’ à Pézenas (France), le nouvel album de Piwi Leman Exposant 4, "Verbum Polecat", a reçu un Coup de Coeur de l'Académie Charles-Cros.
Parallèlement à la sortie de cet opus, Piwi Leman publie "Face C", un récit romancé, entremêlé d’impressions poétiques, d’extraits de textes issus de son répertoire parallèle d'auteur/compositeur et de visuels illustrés par Charline Fournel (Artiste, Art-Thérapeute). Cerise sur le gâteau, 3 chansons originales enregistrées et inspirées par l'histoire, accompagnent la nouvelle.
Piwi Leman est un troubadour, un saltimbanque, des temps modernes, mais aussi d'un homme au grand cœur.
Personnage haut-en-couleurs naviguant largement hors des sentiers battus, c’est aussi un véritable touche-à-tout sachant aussi bien jongler avec les instruments que les styles musicaux.
Infatigable travailleur menant souvent de front plusieurs projets, c’est aussi un homme entier et lucide qui utilise sans tricher la langue de Molière.
L’album de Piwi Leman Exposant 4 nous offre un véritable condensé de ses envies et influences qui égrènent près de 20 ans de carrière.
Avec comme toujours et en support, une musique colorée multiple-pistes allant du folk au rock sans oublier des dérives vers le ska et le funk, des textes francs composés de mots parfois tranchants élaborant une poésie propre à ce Robin des Bois d’aujourd’hui !
D’autant plus que ce nouveau jalon discographique montre un travail artistique abouti démontrant une grande maturité de l’artiste, grâce à une musique et des textes bien ciselés forçant le respect de tous !
Extrait de « Verbum polecat », « La solitude » est à découvrir là
Helvète aux racines italiennes, Veronica Fusaro annonce la sortie prochaine d’un premier elpee. Elle y travaille, pour l’instant. Son nouveau single est un peu plus 'torch song' que d'habitude. Il a été finalisé à Londres par Paul O'Duffy (producteur et arrangeur qui a notamment bossé pour Amy Winehouse, Dusty Springfield, John Barry et Ian Dury) et pourrait facilement servir de B.O. dans un film de James Bond, ou alors pour un hypothétique drame romantique signé Tarantino…
Veronica reconnaît pour inspiration majeure Dusty Springfield et Lana Del Rey, mais aussi les musiques de films qui sonorisent les films de Fellini ainsi que le jazz italien !
L’intrigue : mensonge, trahison et cœur brisé. Une manière de lutter contre la douleur de la blessure par la force que procure la prise de conscience. Elle chante ‘Don’t think that I am foolish/ Don’t think that I am blind!’. Dans cette ballade aux accents blues et à la touche rock, Fusaro confirme son talent de chanteuse capable des plus grandes variations dans la voix, passant de la douceur du velours à l’intensité la plus rock…
Le clip de « Fool » est disponible ici
Inspirées par les voyages et les rencontres, les chansons de Michel Linden naissent de l’émotion des partages et racontent des histoires dans lesquelles chacun peut se reconnaître.
Ses premières expériences artistiques, dans son enfance, lui font découvrir le dessin, la musique classique, le jazz, le rock et la chanson française. Mais c’est avec la bossa nova qu’il ressent un véritable appel. Il en apprivoise les rythmes sur les plages de Rio et de Salvador de Bahia en compagnie de musiciens brésiliens. Le jazz, il s’y lance lors des ‘Lundis d’Hortense’ en se perfectionnant à la guitare et l’harmonie au Conservatoire de Liège, tout en étudiant l’architecture à la Cambre. À New York, où il travaille pendant quatre ans, Michel suit des cours de capoeira dans la communauté brésilienne et se consacre énormément à la musique.
En 2010, il rassemble ses amis autour de ‘Mana’, sa comédie musicale. Dix ans plus tard, il enregistre son premier album avec quelques amis musiciens, figures incontournables de la scène jazz belge et internationale : Ivan Paduart, Patrick Deltenre, Jean-Pierre Onraedt, Roberto Gervasi, Yannis Constans, Nicola Giammarinaro et Nyllo Canela, avec la participation active et la prise de son de Dan Lacksman.
« Aux couleurs des gens que j’aime », son nouvel opus, sortira ce 15 mai 2021. Paru en single, le titre maître est en écoute ici
Evie c'est une voix rare, sans artifice, grave, qui nous souffle à l'oreille des mots troublants sur les failles de l'âme, une artiste singulière qui a tout d'un trésor caché dans le paysage musical français.
Un joyau brut avec sa voix rauque, son regard fier et ses mélodies peuplées de solitudes ultramodernes. On y danse sur un fil ténu entre pop et chanson française sans jamais laisser les rimes tourmentées obscurcir complètement le paysage. Rares en tous cas sont les chanteuses dont la sincérité bouleverse autant. Et c'est encore le cas sur ce nouvel album en forme de retour à ses premières amours électroniques.
On pense au souffle mélancolique d'une Françoise Hardy qui aurait troqué les orchestrations de cordes pour d'envoûtantes programmations et des synthés lunaires. Composé entre Pigalle et le refuge familial en Bourgogne, « Le Hic », son nouvel album, arrangé par Fred Perriot et mixé par Fabien Martin (Emilie Marsh, Robi, Monsieur Lune) et Soria, est un éclat de pop électronique planté en plein cœur qui bouleverse par l'intimité brûlante de ses mélodies.
Le parti pris est radical, les boîtes à rythmes se frottent au velours de la basse, une dark pop sans filtre, précieuse, semblable à une flamme ténue qui circule au sein d’une nuit noire…
Le clip de « Nuit noire » est disponible là
Pour réaliser son deuxième Ep, Purple Ashes a de nouveau composé à quatre mains. Syan fabrique l’univers, modélise le tempo et bâtit ce territoire musical éclectique et brillant. Clémence écrit les textes, ancre ses mélodies puissantes et envoûtantes au travers d’une poésie tout en clair-obscur. Et si les influences du duo oscillent du duo oscillent de l’électro industriel et expérimental (projet LYYNK) à l’alternative électronique (projet PRIMEED), variées, les références sont à chercher du côté de Nine Inch Nails et Massive Attack...
Afin d’enrichir sa palette, Purple Ashes a reçu le concours du compositeur additionnel et arrangeur Stéphane Schott (LYYNK).
De ce travail est né « Dreamers », un Ep où se côtoient avec finesse électro pop, trip hop, chanson et accents rock. Les textes sont ciselés, poétiques et intimes. Les quatre titres posent un regard sur un monde qui change, où les rêveurs ne dorment plus, où la lumière cherche sa route, où les saisons passent, mordues par le temps, où le corps traverse, éprouve et reflète…
« Dreamers » bouscule et caresse, griffe le monde d’aujourd’hui et invite à voyager dans l’ère de ce nouveau siècle, et Purple Ashes nous y conduit tout droit.
Pour découvrir le clip de « Dreamers In Sleepless Night », c’est là
Dalva, c’est le pseudo choisi par Johann Tess, un chanteur, multi-instrumentiste et auteur français, dont le premier elpee, « Lumen » est paru en février dernier. Un disque qui fait suite à l’Ep « Mercenaire » dont deux titres figurent à la bande originale du long métrage de Jonathan Taieb, « Stand ». Se nourrissant de références musicales anglo-saxonnes, sa musique creuse au sein d’une veine folk ample et organique, afin d’atteindre une transe envoûtante et poignante, celle d’un homme qui a fui la lumière des projecteurs, des artifices, et enterre une tranche de sa vie pour mieux rependre racine.
Extrait de cet opus, le titre maître est paru en single et est disponible ici
https://fr-fr.facebook.com/dalvamusique
Dalva, c’est également le projet de la chanteuse Camille Weale et du guitariste/compositeur David Marolito. Leur premier elpee, « Rail », est paru l’an dernier. Il a été produit à Bruxelles au Sunny Side Inc (Mélanie De Biasio) et masterisé à Londres par Jon Astley (Led Zeppelin, Norah Jones, Sting...)
Reconnaissant pour influences majeures Portishead, Radiohead, PJ Harvey, Jack White, Tinariwen et Boubacar Traoré, Dalva navigue à la croisée de ces chemins qui relient les mangroves du Mississippi aux marécages de Bruxelles, tout en laissant tanguer sa musique entre roots/blues et rock urbain, transe des déserts et ‘noise’ hypnotique.
Pour plus d’infos voir ci-dessous
https://www.facebook.com/dalvamusic
https://dalva.bandcamp.com/releases
Et pour les vidéos, c'est là
Coldplay a dévoilé aujourd'hui son tout nouveau single "Higher Power". Il s'agit du premier titre depuis la sortie de l’album "Everyday Life" en 2019.
Le groupe a déclaré à propos du single : ‘Higher Power is a song that arrived on a little keyboard and a bathroom sink at the start of 2020. It was produced by Max Martin who is a true wonder of the universe. Love c, g, w & j’
La semaine dernière, des billboards d'affichage cryptiques sont apparus dans le monde entier, renvoyant au site web alienradio.fm où, à côté de mystérieux messages radio, on pouvait trouver différents symboles. Les fans ont commencé à travailler sur ces symboles et ont déchiffré le titre de la chanson et la date de sortie.
Pour découvrir le clip de "Higher Power", c’est ici
Le nouvel album studio de Garbage paraîtra ce 11 juin 2021. Intitulé « No Gods No Masters », ce sera son septième. Significative, sa numérologie correspond à l'ADN de son contenu : ‘Les sept vertus, les sept peines et les sept péchés capitaux’, déclare Shirley Manson, chanteuse de Garbage. Et d’ajouter : ‘C'était notre façon d'essayer de comprendre à quel point le monde est complètement fou et le chaos dans lequel nous nous trouvons, étonnant. C'est le disque que nous avons senti que nous devions faire en ce moment’.
« The Men Who Rule the World », c’est le titre de la vidéo qui l'accompagne. Elle a été montée par le réalisateur, animateur et peintre chilien Javi.MiAmor.
Le clip est un acte d'accusation incendiaire et un appel aux armes. Critique de la montée de la myopie capitaliste, du racisme, du sexisme et de la misogynie à travers le monde, le morceau est une chanson de protestation énergique et une déclaration d'intention claire d'un groupe qui croit toujours au pouvoir de la dissidence.
Produites par Garbage et son collaborateur de longue date Billy Bush, les graines de No Gods No Masters ont été plantées à l'été 2018 dans le désert de Palm Springs. Le quatuor s’est réuni dans une maison appartenant à l’un des proches de Steve Marker qui a esquissé le squelette de l’album pendant deux semaines, jammant, expérimentant tout en sentant le pouls des chansons. Les musicos ont ensuite emporté ces démos et se sont séparés, avant de se retrouver à Los Angeles pour terminer le disque.
La version deluxe inclura des reprises de titres classiques, et notamment « Starman » et « Because the Night » de David Bowie.
La vidéo de « The men who rule the world » est disponible ici; et croyez-le si vous le voulez, c’est du bon Garbage !
Weezer", il rend hommage à ses groupes de métal préférés de tous les temps, y compris Van Halen qui a inspiré le titre. Cependant, cette sortie est tombée à l'eau, lorsque le disque et la tournée ‘Hella Mega’ prévue avec Green Day et Fall Out Boy ont été reportés. Ces concerts espérés au Sportpaleis d'Anvers ont une nouvelle fois été reportée au mardi 21 juin 2022. Message de Weezer, Fall Out Boy et Green Day à propos de la tournée : ‘Cette dernière année a été pour le moins chaotique, et même si nous espérions pouvoir concrétiser ce Hella Mega Tour, cet été, COVID avait d'autres projets. Cela étant dit, les shows se dérouleront maintenant en 2022’
Issu de ce futur long playing, le groupe a déjà sorti trois titres traduits en clips : "The End of the Game", "Hero" et "I Need Some Of That".
Yann Tiersen devrait sortir son nouvel opus ce 27 août 2021. Intitulé « Kerber », il a été enregistré au sein de son studio, The Eskal, qu’il a construit sur Ouessant, une île où il vit, à 30 kilomètres au large de la côte ouest de la Bretagne. Après avoir passé le printemps à écrire les parties de piano, il a transformé, remodelé et traité des sonorités de claviers, dont celles du mellotron et du clavecin, qu’il a rééchantillonnées en compagnie du producteur Gareth Jones (Depeche Mode, Einstürzende Neubauten), afin de créer un paysage sonore fusionnant le piano et l'électronique.
Issu de cet elpee, son premier single, « Ker al Loch », fait l’objet d’une vidéo. Réalisée par Sam Wiehl (Mogwai, Forest Swords), elle est disponible ici
Yann Tiersen prévoit un événement en direct qui sera diffusé dans le monde entier depuis Ouessant ; et bien sûr de partir en tournée…
Issu du dernier album d’Aaron, « Anatomy of light », « The Flame » a été traduit en clip, mais dans une version au piano. Il a été filmé au Musée Bourdelle, et rend hommage au ‘Centaure Mourant’, chef d'œuvre d’Antoine Bourdelle.
« The Flame », parle de l’étincelle, du premier feu, de la matière qui s’installe entre deux cœurs qui se rencontrent. Dans sa version épurée, ce morceau se dénude au plus pur, et installe le tableau sur trois personnages : l’amoureux, les ombres, le centaure. Ces images illustrent l’endormi, rêveur et figé dans l’attente de sa délivrance, au milieu des ombres agitées du monde. Le centaure, symbole de la toute-puissance, mi-humaine, mi-animale, du sentiment amoureux, trône ici comme un juge suprême ; sa puissance immuable, son immobilité éternelle, l’impose en gardien, lyre à la main, juge, devant la fragilité des cœurs qui s’essayent.
Comme un clin d’œil adressé au royaume des morts du testament d’Orphée de Cocteau, « The Flame » est une valse ralentie du combat amoureux, dans le palais invisible de celui qui espère l’autre.
L’album « Anatomy Of Light » est paru ce 5 mai 2021.
Prochains concerts en Belgique
-18.10.21 | Reflektor, Liège (complet)
-19.10.21 | Central, La Louvière - infos
-03.11.21 | Ancienne Belgique, Bruxelles
Le clip de « The Flame » est disponible ici
https://www.facebook.com/AaRONofficial/
Sur son nouveau single, Lubiana s’amuse à reprendre une formule camerounaise décrivant les personnes coquettes. Oscillant entre pop occidentale, folk africanisant et soul, grâce à la kora, « Mamy Nianga », met en exergue la singularité́ du timbre de voix de la chanteuse belge d’origine camerounaise.
Une mixité que l'on retrouve dans le clip réalisé par Mehdi Semoulin. Filmé de nuit, il mêle des inspirations tirées du surréalisme belge et de l'œuvre de René Magritte (‘L'empire des lumières’ et ‘Les Amants’), ainsi que des influences africaines. Grâce à ce clip, Lubiana représente l'amour et la dualité : ‘C'était important pour moi de mélanger ce courant belge à des éléments culturels camerounais’, déclare l’artiste.
Par la spontanéité́ de sa mélodie, la chaleur de ses rythmiques, sa texture organique et l’énergie vocale de Lubiana, « Mamy Nianga » se transforme en hymne ensoleillé où la chanteuse a suivi l’héritage de sa culture africaine : laisser la mélodie venir en même temps que les mots. On n’a plus qu’à se laisser (trans)porter...
Pour découvrir ce clip, c’est ici
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