Fondé en 1999, Absynthe Minded a publié sa première démo en 2001. Une bonne raison pour fêter le vingtième anniversaire de sa discographie. Cette formation gantoise écrit donc l'histoire de la Belpop depuis un peu plus de deux décennies. Une éternité pour le circuit musical actuel !
Musicalement, le groupe pratique une indie pop moderne teintée de jazz, de gypsy swing et de rock. Le tout est enrichi par une écriture de qualité et la voix chaude d’Ostijn
Aujourd’hui le line up réunit Bert (voix/guitare), Sergej Van Bouwel (basse), Toon Vlerick (guitare), Isolde Lasoen (batterie) et Laurens Dierickx (clavier).
Le combo est responsable de 6 elpees à ce jour, dont le dernier, "Riddle Of The Sphinx", a vu le jour en juin 2020.
Pour célébrer cette impressionnante carrière, une compile sortira ce 9 avril 2021. Intitulée "Saved Along The Way - the best of Absynthe Minded" elle recèlera tous les classiques, dont "Envoi", "My Heroics, Part One" et "Papillon". Le CD incluera également les reprises que Bert Ostyn a réalisées pour l'émission de télévision ‘Liefde Voor Muziek’ (VTM).
Ce double album est découpé en vingt-deux morceaux, dont un tout nouveau single intitulé "Saved Along The Way"…
Les fans qui commandent déjà le CD ou le vinyle sur Bol.com
recevront un exemplaire dédicacé à leur domicile.
Oslo Tropique, c’est un oxymore qui jongle entre la froideur et la chaleur, des riffs de guitare à l'américaine et une plume incisive et engagée.
Cette nouvelle formation revendique un rock brut interprété dans la langue de Voltaire, et délivre une musique qui retentit comme un signal d’alarme sur des phénomènes qui nous concernent tous de près ou de loin.
Au-delà d’un penchant contestataire indéniable, le regard du groupe oscille entre réalisme désabusé kafkaïen et absurdité psychédélique à la Prévert.
Oslo Tropique, jeu de mot climatique (qui ne le sera peut-être plus demain), aborde des thématiques typiquement liées à la décadence du XXIème siècle : la (sur)consommation, la dépendance technologique, notre course effrénée à la poursuite d’objectifs toujours plus hauts que les précédents, le dépassement de soi…
Créé en 2019, ce combo est né de la rencontre entre membres issus de la scène rock toulousaine et d’un dernier des arts de la rue, en l’occurrence les sauvages Commando Percus…
Après avoir accompli une tournée en France, en Espagne et au Portugal et suite aux retours enthousiastes des professionnels et du public, le band décide d’enregistrer assez rapidement un premier Ep sous la houlette de Serge Faubert (Kid Wise, I Me Mine, Bigflo & Oli). Pour le mixage, ils se sont tournés vers l’ex-leader de Soma, Lionnel Buzac (Elephanz, Charlie Winston, Bandit Bandit) pour sa patte rock.
Oslo Tropique c’est le son inimitable de la Rickenbacker appuyant des riffs de guitare tantôt lourds et sombres (« Les Grands Palaces »), tantôt subtils et entêtants (« L’Amour Et Ses Fantômes »). C’est un rock abrasif parfois noise, parfois sale, mais toujours mené par des frappes puissantes sur des tempos souvent rapides.
L’énergie est au cœur du dispositif. A l’instar du chant, poétique et incarné, sa musique révèle un sentiment d'urgence.
Et si elle s’écoute facilement un casque sur les oreilles ou dans son salon, Oslo Tropique a su, lors de ses premiers ‘live’, prendre toute sa dimension.
La formation a jeté « Un pavé dans l’écran » ici
Jeune groupe bruxellois, Woolvs est responsable de chansons nerveuses et décalées susceptibles de réchauffer le cœur, chatouiller l'esprit et - de temps en temps - exploser dans un nuage de bruit.
Les cinq musicos se servent de leur expérience dans le jazz et la musique improvisée pour concocter des chansons dont les lyrics sont écrits par Willem Malfliet, chanteur/guitariste/pianiste du band, mais également producteur.
Dans l’univers du jazz et au-delà, les membres de la formation, participent à différents projets alternatifs tels que Bombataz, SCHNTZL ou An Pierlé Quartet.
La plupart des chansons sont enregistrées par l'ensemble du groupe en une seule prise, avec peu ou pas d'overdubs.
Le clip est à découvrir ici
Bérode, c’est le projet de Quentin Maquet, la tête-pensante de Dalton Telegramme. Agé de 35 ans, ce multi-instrumentiste liégeois de 35 ans n’a nullement l’intention d’abandonner ses troupes ni de clôturer cette aventure, mais de s’évader en solitaire à travers une perception plus personnelle, souple et organique de la musique.
Bérode qui traîne dans sa tête depuis des mois est né comme il a été imaginé. En toute quiétude, toute simplicité et à la maison, dans un petit studio de campagne où on entendrait presque le frigo se refermer, les enfants jouer dans le jardin, le vent s'engouffrer dans les embrasures.
Le premier ambassadeur se nomme "Lâcher l'échelle", parfaite illustration de cette chanson-folk chaleureuse et incarnée. Comme une envie de balade en forêt profonde et d'arrêt au bord du lac pour faire le point.
Interprétée dans la langue de Molière, cette chanson a été composée et arrangée au moment de la disparition d'Ennio Morricone.
Trompettiste aperçu auprès de Balimurphy, Orfeo et Dan San, Quentin recrée d'abord en solitaire puis avec l'aide en live de Remi Rotsaert, autre multi-instrumentiste touche-à-tout et vieux compagnon de route de Dalton Telegramme et Balimurphy, cet univers americana qui le touche tant.
Autre exemple de ce répertoire intimiste, la cover de Dominique A "Au Revoir mon amour" qu'il fusionne avec un air issu de la B.O. signée Mark Orton qui figure dans le film "Nebraska" d’Alexander Payne. D'autres grandes plaines sauvages, mais le même amour pour l'abandon et pour les petites histoires personnelles qui finissent par être universelles.
L’album est prévu pour cet automne et Quentin compte en livrer les secrets au fur et à mesure de l'année.
Le clip de « Lâcher l’échelle » est disponible ici
Derrière ce nom de projet au pluriel, on retrouve l’auteur-compositeur Frédéric Laval, un Bordelais de 28 ans exilé à Bruxelles. La capitale européenne est pour lui le terreau parfait d’une introspection, d’une prise de distance nécessaire et salutaire par rapport à son quotidien chahuté et à une société qui sans cesse s’affole. De loin, il observe cette situation et traduit ses émotions en sons, en métaphores, en petites histoires teintées de mélodies folk forcément un peu mélancoliques.
De la pudeur dans la voix, de la sensibilité dans l’écriture et derrière une guitare brute, principalement acoustique, des couches d’arrangements électronica saupoudrées par-dessus tout, depuis son home studio à Bruxelles.
Il a réuni ses compositions dans un album intitulé « Old Loved Ones » sorti en 2020, petite collection de neuf titres aussi désarmants de beauté que lumineux d’espoir, à l’image des 2 premier singles « Poems from Beirut » et « Gave More », caresses auditives accompagnées d'une vidéo comme l'est aujourd'hui le troisième single « Between The Relief and the Pain », pour lequel il a pris en featuring la chanteuse américaine à la voix d'or Heather Hammers !
Réalisé par Julie Marcet et Marine Pinard, le clip de « Between the relief and the pain” est à découvrir ici
De retour après avoir gravé un premier single intitulé « Time is Up », en featuring avec Mustii, le trio belgo-britannique BRVT commence 2021 sur les chapeaux de roue en proposant son nouveau single, mais sans invité, baptisé « CO2 ».
Magnétique voire hypnotique, le morceau aborde les thèmes de la dépendance et de la solitude. En ces temps si incertains, quand les effets psychologiques de la pandémie sur le monde entier sont encore incommensurables, « CO2 » évoque les sentiments de déconnexion et de désillusion partagés par le monde entier.
Dès la première ligne, ‘Basically, I’ve forgotten how to heal, how to touch’ (Trad : ‘Fondamentalement, j’ai oublié comment guérir, comment toucher’), la chanteuse Arianna D’Amato nous livre son témoignage magnifiquement honnête et sans aucune restriction.
Soutenue par ses rythmes trip hop palpitants et synthétiseurs analogues, cette chanson est chargée de feeling. Pour les fans de London Grammar et Massive Attack, « CO2 » est un nouveau morceau unique de par son esthétique sonore et son lyrisme.
Le clip animé de « CO2 » est à découvrir ici
Contre quoi lutte l’artiste ? Tartare et Gari célèbrent l’artiste, sa quête d’horizon et d’amour.
Oui l’artiste, ce fada, ivre d’idéal qui se bat pour un peu de beauté.
S’il n’est pas à l’affiche les passants auront au mieux de la pitié… mais lui lutte, contre le deuil des idées, contre le verbe enchaîné.
Il est vivant. En ces temps si perturbés, où les artistes ne peuvent s’exprimer que par écrans interposés, où les salles restent portes closes, où la culture est officiellement proclamée NON ESSENTIELLE, résistons !
On se retrouve dans les onze chansons comme on se retrouverait au ‘comptoir de Noailles’, dans une ville-monde, orientale et provençale.
Un disque de petits pas, de tango dansé sur la pointe des pieds, de valse tournée avec le cœur qui s’emballe, de cordes de guitare grattées, pincées, piquées, glissées.
Le clip de « Lutte d’artiste » est disponible ici
Jérôme Pinel s'était illustré dès 2019 en gagnant la coupe du monde de poésie slam.
Son univers singulier, sa créativité et ses origines (NDR : il est issu du Tarn) ont permis à tous les voyants de passer au vert avant d'arriver à ce clip.
La chanson s’intitule "Les avions". Elle a été arrangée par Daran et la vidéo plane par ici
The Amber Day publiera un Ep 5 titres au mois de mai prochain. En attendant, il a décidé de sortir un nouveau clip intitulé "Salt and the Sea", une compo qui devrait figurer sur ce disque. Il s’agit, en outre, d’une cover de The Lumineers.
Et la vidéo est disponible ici
Ce jeudi, Boogie Beasts se produira en showcase sur Classic 21 lors d’un showcase proposé dès 20h en direct. Boogie Beasts réunit deux Flamands et deux Wallons et pratique un Delta blues bien électrique.
Imaginez les Black Keys lors d’une jam avec John Lee Hooker dans les petites heures du matin à une soirée illégale, Morphine s’autorisant un trip psychédélique avec Little Walter, ou encore RL Burnside accompagné par les jeunes Rolling Stones dans l’arrière salle d’un juke joint du Mississippi.
Le quatuor vient de sortir un single. Baptisé « Bring it on » (en clip ici) il préfigure un nouvel album, prévu pour cet été. Ce sera le troisième.
Pour le showcase, rendez-vous là
Pour célébrer le cinquantième anniversaire de la sortie de « Déjà Vu », une version deluxe sera commercialisée ce 14 mai 2021.
Cet opus est considéré comme un des plus célèbres de l'histoire du rock. Il recèle des compos incontournables comme « Carry On », « Teach Your Children » ou encore « Woodstock ». La version deluxe proposera une collection de 4 cds et un LP.
Sur la nouvelle édition anniversaire, les 10 chansons originales de l'album ont été complétées par 38 autres chansons qui consistent en démos, outtakes et prises alternatives, dont la plupart n'ont jamais été publiées auparavant. "Know You Got To Run" est l'une de ces chansons et aussi la première chanson que le groupe a enregistrée lors de sa première session de studio dans une maison que Stills louait à Peter Tork.
Issu de ce recueil, « Birds » est en écoute ici
L'édition anniversaire est accompagnée d'un livre de photos à couverture rigide rédigé par l'écrivain et cinéaste Cameron Crowe. Ses notes de l'époque donnent un aperçu du processus de création de l'album à travers des anecdotes sur Crosby, Stills, Nash et Young.
“Get the sequences part one”, le nouvel elpee de The Go! Team paraîtra ce 2 juillet 2021. En attendant, il a publié une vidéo de son nouveau single “World Remember Me Now”. Cette compo parle de se sentir oublié dans le monde moderne à travers la description de la journée dans la vie d'une femme dans une grande ville… ‘J'ai toujours été intéressé par la routine quotidienne des gens’ déclare Ian Parton, le compositeur. Le clip est disponible là
Top Left Club est un quatuor issu de Brighton constitué de la moitié des membres de Skinny Milk. A l’instar de Lumer, il est également signé chez Beast Records. Il publiera son premier elpee ce 14 mai 2021. Rapides et accrocheuses, les compos de Top Left Club libèrent une énergie punk pure et dure. Le titre de cet opus ? « Shoulders at 90 ». En attendant, « RIP », titre qui figurera sur cet LP est en écoute ici
« Putain royale », c’est le titre du deuxième opus de Pink Room, un groupe gantois réunissant Bart Cocquyt (basse et voix), Jelle Lefebvre (batterie) et Glenn Janssens (guitare). Lors des sessions, le trio a reçu le concours de plusieurs invités, dont Cis Deman (Stake), Lee Swinnen (Double Veterans) et Tijl Van De Casteele (Whorses). Les morceaux de l’opus sont courts, sales, nerveux et même furieux. Pensez à Mclusky voire à Black Flag.
Deux titres ont déjà fait l’objet d’une vidéo, « Losing » (ici) et « Hail satan », là.
De quoi vous faire une petite idée de la musique de ce groupe qu’on pourrait qualifier de noisy/punk.
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