Agé de 25 ans, Fel est un tout nouvel artiste issu de la scène belge. C’est le projet de Félicien. Rêveur et tête en l’air, ce Bruxellois recherche l’introspection active, bricolant sa personnalité à travers une musique en perpétuelle mutation.
Depuis ses débuts, il teste, tente et s’essaie à coup d’influences folk, techno et riffs de guitare baveuse sans oublier la plus libre des musiques, le jazz.
En quelques mots, on pourrait comparer la musique de Fel à du Nirvana un peu plus heureux, qui utiliserait de l’auto-tune, mais pas trop.
“Chocolat”, premier single de Fel est sorti ce 15 avril. Il reflète le contraste de son premier projet.
On y goûte les paroles d’un amoureux en manque de sa douceur quotidienne, sous une couche de rock amer.
Cette conversation illusoire se traduit en vidéo par une solitude extrême. On y découvre un homme enterré dans le sable jusqu'aux épaules, articulant ses paroles sans être perturbé par ce qui l’entoure ; mais sans pouvoir y échapper pour autant.
De la façon la plus sincère, Fel se languit au bout du fil avant de se laisser emporter vers le lâcher prise que la chanson exige.
Réalisé par Charline Albert, le clip est à découvrir ici
Lors de l’enregistrement de son dernier opus, « Quand la nuit tombe », Louis-Jean Cormier avait troqué ses habituelles six cordes pour renouer une idylle avec le piano, son premier instrument.
Le chanteur de la Belle-Province avait profité d’une éclipse plus longue que d’habitude - cinq ans séparent la sortie de cet elpee du précédent, « Les grandes artères » - pour casser les codes de son processus d’écriture.
Précédemment davantage axé sur les guitares, on le retrouvait extatique, aérien, plein de souplesse dans les textures de ses morceaux, en quête d’élans de renouveau. « Quand la nuit tombe » est le fruit d’un bricolage pop nourri par des influences inédites.
Aussi créatif qu’hyperactif, Louis-Jean Cormier met à profit la pause obligée par l’année 2020 pour enregistrer sa quatrième échappée solo, « Le ciel est au plancher ».
Le disque est une éclatante palette de sentiments, de tons, d’atmosphères : des montées intenses, des contre-pieds, des routes escarpées, des morsures brûlantes. Un art qui s’affine ainsi dans l’équilibre entre joliesses, et torsions organiques et électroniques. En découlent des chansons foisonnantes et riches, un percutant dédale pop dans lequel il est bon de s’abandonner.
C’est un disque de cœur battant et de flux bouillonnants. C’est surtout un disque où tous les voyants sont au vert pour que la taille de son fan-club hexagonal s’agrandisse considérablement. Une bonne fois pour toutes.
Issu de ce long playing, « L’ironie du sort », est disponible en clip, là
« Face Full of Lines », c’est le titre du nouveau single de The Radar Station ; et il devrait être le dernier issu de ce long playing.
La chanson constitue un plaidoyer pour la liberté absolue d'orientation sexuelle et nous entraîne vers un avenir sombre où l'homophobie semble être la norme.
L'inspiration émane d’un article de presse décrivant une technique par laquelle des photographies pourraient être utilisées pour déterminer l'orientation sexuelle d'une personne et le danger potentiel de celle-ci si elle était utilisée par des régimes dictatoriaux.
Issu de cet LP, « Face Full of Lines » est à découvrir en clip, là
Le nouveau single de Inhibit, « Shame On Humans », a été produit par Thierry Plas, le guitariste historique de Machiavel.
Après avoir gravé trois singles, Inhibit, le projet rock anglo-bruxellois, a publié son premier Ep, « Blinded », le 19 mars.
Son single bénéficie d’un clip percutant mêlant voyeurisme, manque d'empathie et humour délirant. Grâce à ce, Inhibit franchit à nouveau un cap en nous offrant une chanson explosive et bien rythmée aux sonorités rock classiques.
On pourrait résumer Inhibit à la fougue de Noah Roovers, qui a 23 ans, et à l’assise de son producteur, Thierry Plas.
Pour la vidéo, c’est là
Après plusieurs expériences musicales dans la sphère rock alternative lui ayant apportées un tout début de reconnaissance publique, Kévin Navizet donne corps à son nouveau projet, Full Moon Little House.
Si actuellement l’aventure s’amorce en solo, le but final est d’y inclure des musiciens qui ajouteront leur savoir-faire sur une base alt rock à tendance post rock, esquissée par Full Moon Little House.
En attendant de rencontrer les autres membres qui adhéreront musicalement et humainement à son projet, le musicien/compositeur se lance dans un pari un peu fou : proposer chaque mois pendant un an un nouveau morceau potentiellement accompagné d’un clip (également réalisé par ses soins).
Touche-à-tout inspiré, épaulé par Iolo Gurrey au mixage, Full Moon Little House développe un univers en apesanteur et au pouvoir évocateur fort. Il comptait déjà 4 titres à son actif, dont 3 clips : « June », morceau dédié à sa fille, « Black Mirror », « Off » et « Eyes ».
Le nouveau « Waiting for the sun » est disponible là
IMAINA est une chanteuse belgo-bolivienne. Tout au long de son premier Ep, "Wounds, elle livre une odyssée d’émotions en abordant le côté sombre de l'amour, à travers la solitude, l’attachement, la tristesse, l’illusion, l’obsession et la violence. Chaque morceau exprime un ou plusieurs de ces sentiments et raconte l’histoire d’un amour toxique.
Écrit et composé par l'artiste et co-produit en compagnie de son frère Coy Lurker, "Wounds" réunit 6 morceaux dont les singles "Glass Box", "I'm Yours" et "D.U.K.". On y retrouve un style sensuel combinant des influences électroniques, pop, indie et des inspirations hip-hop, qui véhicule des textes en anglais et en espagnol. L'ensemble du processus créatif de l'Ep a été réalisé par IMAINA : de l'écriture à la production, en passant par la création des visuels.
Tout au long de "Wounds", IMAINA ouvre son cœur, à l'image de la pochette de l'Ep. Une manière pour la chanteuse de partager ses blessures amoureuses et de dévoiler sa vulnérabilité, non pas comme une faiblesse, mais bien comme une force.
Découvrez l’univers de IMAINA à travers le clip consacré à « Glass box », là
En 2016 Gisèle Pape avait gravé « Oiseau », un premier Ep réunissant six titres qui oscillaient entre tableaux oniriques et ritournelles électroniques et où transparaissait l’influence de la fable.
Rapidement repérée par La Souterraine et les Inrocks Lab, finaliste du Grand Zebrock est sélectionnée par le Mégaphone Tour et le Festival Fédéchansons. Elle se voit alors proposer des premières parties pour Matthieu Boogaerts, La Féline, Alex Beaupain, Vincent Delerm ou encore Malik Djoudi.
C’est riche de cette expérience scénique que Gisèle Pape a écrit et composé le successeur d’« Oiseau ». « Caillou », son premier album, puise ses racines dans l’âpreté du contexte social de ces dernières années, ainsi que dans la prise de conscience du dérèglement climatique qui menace la planète.
Si « Oiseau » était un huis-clos tourné vers la rêverie, « Caillou » s’ouvre sur les grands espaces et le monde qui nous entoure.
« Les nageuses », premier extrait de l’album est à découvrir sous forme de clip ici
C’est dans l’antre du musicien producteur Jez Williams (du groupe Doves) qu'est né le son industriel et gothique de White Flowers, une dream pop imprégnée de post-punk typique du nord de l’Angleterre.
Le duo britannique dévoile aujourd'hui « Day By Day », un nouveau morceau de son album, qui sortira le 4 juin prochain.
Après « Portra », « Night Drive », « Day By Day » et « Daylight », « Help Me Help Myself » constitue donc le cinquième et dernier single du tout premier disque de Joey Cobb et Katie Drew, dont la musique oscille quelque part entre Beach House, Cocteau Twins, et Slowdive.
Le clip de « Help me, help myself » est disponible là
Ne pas confondre le chanteur Charles Souchon, aka Ours, et le groupe américain OURS, dont le leader Jimmy Gnecco a annoncé sur les réseaux sociaux la sortie prochaine d’un nouvel album.
Après avoir travaillé plusieurs années sur ce 6ème opus très attendu, dont le titre de travail était « Spectacular Sight », c’est finalement un album éponyme (« OURS ») qui verra le jour le 15 mai 2021.
Cet LP viendra clôturer une trilogie entamée en 2013 par « Ballet the Boxer », et poursuivie par « New Age Heroine ».
Cette date du 15 mai correspondra jour pour jour avec les 20 ans de la sortie du 1er long playing du groupe, « Distorted Lullabies ».
En attendant cet opus, vous pouvez (ré-)écouter le Single « Don’t Wanna Be A Star », paru en décembre 2020 ici
A la fin de son clip « SMS », Vidéoclub nous annonce avec tendresse et bienveillance la fin de son histoire. Adèle Castillon et Matthieu Reynaud, fidèles à eux-mêmes, ont choisi de continuer de nous raconter leur parcours à travers leur musique.
En 2018, sortait leur 1er clip : "Amour Plastique". Le titre racontait la romance de leur jeune couple nantais. 17 ans chacun ! Leur public conquis à travers le monde les suivra pendant presque 3 ans dans leurs aventures musicales et amoureuses.
En janvier 2021, le duo publiait son premier et unique elpee baptisé « Euphories », une œuvre cumulant à ce jour plus de 150 millions de streams à travers le monde sur Spotify.
Comme pour leur 1er titre, c’est un épilogue tendre et touchant que nous propose le groupe. La tournée aura lieu mais elle sera assurée par Adèle Castillon uniquement sous le regard bienveillant de Matthieu Reynaud.
L’occasion pour chacun d’eux de commencer une carrière solo, Matthieu produisant d’autres artistes et Adèle préparant les chansons en solo qu’elle interprètera pendant la tournée de Vidéoclub.
L’exemple vient souvent des plus jeunes. Ils ne retiendront que la belle histoire qu’ils ont écrite ensemble. Et nous aussi.
Le clip d’« Euphories » est à découvrir là
Jade Jackson manifeste énormément d’empathie pour son prochain. Dans sa nouvelle chanson, « 6FT Changes », elle déplore toutes les interactions que nous avons perdues depuis début 2020 : poignées de main, câlins, espaces bondés et danses sont devenus des souvenirs lointains…
L’auteur-compositrice a composé cette ballade feutrée après avoir rêvé accorder un concert : ‘La chanson - commençant comme un faible écho de mon subconscient - est devenue plus forte jusqu'à ce que je me glisse tranquillement hors du lit et me retrouve dans l'obscurité de mon salon tenant ma guitare. Dès qu'elle a été écrite, j'ai su que je voulais la partager avec celles et ceux qui avaient contribué à l'inspirer’, dit-elle. ‘Des théâtres assis quelque part dans le noir, des fourgonnettes garées et des gens comme moi qui voient de la musique live pour s'échapper, se connecter et être. Je l’ai donc écrite pour vous’.
Le clip de « 6FT Changes », un morceau de roots californien, est à voir et écouter ici :
Issu de Poitiers, The Amber Day pratique ce qu’on appelle de l’indie folk pop. En 2019, le groupe répondait encore au patronyme de Starving Woodchucks. Mais lorsque la chanteuse a quitté le line up pour entamer une carrière solo, il a fallu lui trouver une remplaçante. Ce sera l'Américaine Rachel Baum. Dans la foulée, le quintet a décidé de se rebaptiser The Amber Day.
Le band publiera un Ep 5 titres, ce 28 mai prochain.
En attendant, il vous propose d’en écouter un premier titre, « Missing man », et c’est ici
Après avoir gravé un album rutilant intitulé "Faster, Chopper, Boogie", Acid's Trip sortira un nouvel elpee le 7 mai prochain. Son titre ? "Strings of Soul". En attendant, il nous en propose un extrait bluesy aux accents rock sudiste, baptisé "Just A Man".
Rock'n'roll sous haute tension, solos ébouriffants et un son qui pulse : voici comment décrire en quelques mots la musique d'Acid's Trip. Marchant sur les traces de Thin Lizzy, Lynyrd Skynyrd et Hellacopters, le quatuor suédois (il est issu de Gothenburg) va donc nous réserver une petite bombe de hard rock 70's groovy qui, grâce à la voix suave de son redoutable frontwoman Acid, s'imprègne directement dans votre cortex.
Le titre du long playing se réfère au sentiment de laisser des bribes de son âme lors de chaque concert en tournée, telle une toile d'énergie qui se tisserait au fil des kilomètres parcourus. Les sessions ont été enregistrées par le groupe, puis mixées et masterisées par Ola Ersfjord (Honeymoon Disease, Tribulation, Dead Lord).
Le nouveau single "Just A Man" est disponible ici
Depuis sa percée opérée grâce à l’album « A/B », Kaleo a récolté plus d'un milliard de streams dans le monde et a obtenu des certifications dans pas moins de 39 pays différents. Le single "No Good" a été nommé aux Grammy Awards et les chansons "All The Pretty Girls" et "Way Down We Go" ont été utilisées dans diverses séries télévisées. Une tournée mondiale a rapidement suivi, avec notamment un show électrique à l’Ancienne Belgique, accordé en 2017.
Quatre ans après la sortie de l'album à succès "A/B", le groupe islandais sortira le 23 avril un nouvel elpee intitulé "Surface Sounds".
Deux morceaux étaient déjà parus l’an dernier en single, "I Want More" et "Break My Baby". Le puissant "Skinny" constitue donc le troisième.
"Surface Sounds" a été enregistré dans différents studios à travers le monde entier et c’est le leader, JJ Julius Son, qui s’est chargé de la réalisation en compagnie du producteur Dave Cobb, lauréat d'un Grammy Award, notoire pour ses influences blues, folk et rock.
Le mois dernier, le groupe a partagé une performance live du titre, immortalisée sur un grand rocher isolé dans l'océan Atlantique Nord, à quelques kilomètres des côtes de leur Islande natale. Et c’est cette version de “Break my baby” qui est disponible ici
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