Ropoporose est une histoire de famille… ‘Ro’ comme Romain (batterie) et ‘Popo’ (chant et guitare) comme Pauline, sont frère et sœur. Manifestement, un beau projet commun ! Une aventure familiale née à Vendôme et fortement influencée par la quintessence du rock indépendant de ces 20 dernières années. Et après avoir publié l’excellent « Elephant love », en 2015, le duo propose aujourd’hui une suite : « Kernel, Foreign Moons ».
L’inspiration du tandem français navigue à la croisée des chemins de Blonde Redhead (« Moon ») et Sonic Youth (« Guizmo »). Entre mélancolie (« Moon »), délire indistinct, si bien incarné par Deerhoof (« Faceless Man ») et intensité sonique alimentée par des guitares musclées (« Horses »), l’opus pose un pied dans la noise indie (« Spouknit ») et l’autre dans la pop déviante (« Holy Birds »). Ajoutez-y, une tachycardie rythmique quasi-math-rock et une excellent mise en forme signée Thomas Poli, guitariste de Dominique A et Laetitia Shériff, et vous atteindrez le cœur de ces lunes étrangères… Dans ces conditions comment résister à pareille confirmation ? Un conseil : n’essayez même pas !
Ne manquez pas le concert de la frangine et du frangin qui se déroulera ce 7 avril, à l’Atelier 210 de Bruxelles…
Préambule à un album prévu pour le printemps, l’Ep « Ca M’Saoule » nous permet de découvrir l’univers de Gosh (ex-Hugo F.), jeune artiste hexagonal dont la musique louvoie entre pop radiophonique et chanson française (« Ca m’saoule »), mais également reggae/pop réminiscent du presque disparu… Pierpoljak (« Cocktail pour Deux »). Des chansons enregistrées en compagnie de Manu Larrouy et Jean-Paul Gonnod (Fréro Delavega, Zazie, Michel Delpech) dont les textes sont à la fois légers et ensoleillés… Bref, si on oublie « La Nuit », plage qui se vautre dans les travers de Christophe Maé, ce disque est plutôt agréable à écouter. M’enfin, pas de quoi bouleverser le monde de la musique, quand même ; mais plutôt satisfaire celles et ceux qui ne sont pas encore gavés de sucreries inoffensives…
Zenzile est une figure marquante de la scène dub hexagonale. Et pour cause, cette formation angevine roule sa bosse depuis bientôt 20 ans. Elle vient de publier « Elements », un 10ème elpee qui succède à « Berlin », paru il y a déjà 3 ans. Le line up a accueilli un nouveau visage ; en l’occurrence Zakia Gallard, une jeune chanteuse de 23 ans qui possède un timbre vocal à la fois puissant et soul. Elle rejoint ainsi les deux autres chanteurs, Vincent Erdeven et Matthieu Bablée. Jamais avare de découvertes, le combo aime emprunter des chemins de traverse et explore ici, tour à tour, le post-punk (« Outsight »), la pop (« Escape ») et le post-rock (« Storm ») ; sans oublier –c’est sa marque de fabrique, il ne faut pas l’oublier– le dub propice à la danse (« Presence », « Polly »). L’opus recèle également un instrumental cosmique (« Escape ») et particulièrement énergique (« DRY »). Bref, un LP au cours duquel Zenzile varie les climats tout en ne négligeant pas ses racines. La définition même d’un groupe qui vieillit bien !
Les très énervés Japandroids, mais également les tout aussi remontés Metz ont de nouveaux acolytes biberonnés au post-hardcore 90’s saveur Fugazi, & Co ; et ce sont des compatriotes ! Greys. « Outer Heaven » constitue le second album de cette bande de rockeurs torontoise. Drivée par Shehzaad Jiwani, cette formation privilégie les guitares résolument noise. Greys –entre noir et blanc– hésite entre sucreries grunge réminiscentes de Silverchair (et oui…, celui de « Cruelty ») et salves bien plus noise que n’auraient pas renié The Jesus Lizard, Sonic Youth voire Unwound. Naviguant entre noise et punk, les morceaux d’« Outer Heaven » libèrent une énergie maximale tout en consommant une salvatrice dose mélodique. Le leader déclarait, il y a peu, que leur but était ‘de rendre le bruit plus mélodique et les mélodies plus dissonantes’ ; et on n’aurait pas trouvé meilleure formule pour définir la musique de Greys. Cette maxime est d’ailleurs incarnée à merveille sur le catchy « Complaint Rock » ou le plus mélancolique « No Star ». Le groupe rend d’ailleurs hommage, mais de biais, à la tragédie du Bataclan sur cette dernière compo, rappelant à quel point, malgré les événements dramatiques, il faut éviter de faire des amalgames ou stigmatiser les gens en fonction de leur couleur de peau. Le chanteur est d’ailleurs d’origine indienne (« Don’t Shoot, I’m Not the Enemy »). Amateurs de rock tout en tension et de la quintessence des 90’s, cet « Outer Heaven » est pour vous !
« A Scar is Born » ! Le titre annonce la couleur… Plus étonnant, William Wilson est de nationalité italienne. Et cet opus n’est pas destiné à nous faire pleurer de rire, mais plutôt pour nous plonger au cœur d’une profonde mélancolie. Ce mystérieux artiste sicilien s’est inspiré d’une nouvelle d’Edgar Allan Poe sur le dédoublement d’identité (tiens, tiens…), afin de choisir son patronyme. Il nous propose son 3ème elpee, un disque dont les compos plutôt rock peuvent se révéler tour à tour ténébreuses (« Whispers »), lyriques (« Omid ») ou à coloration folk (« The Other One »). Mais en général, le climat n’est pas à la fête tout au long de « Whispers: A Scar is Born ». Le ton est même parfois grave. Et les chuchotements accentuent cette impression. Ce qui n’empêche pas Wilson de tisser de belles mélodies ou d’accélérer quelque peu le tempo (« The Same Fuckin’ Shit »), de manière à apporter davantage de nuances à une œuvre parfois austère. Maintenant si vous appréciez ce type de musique, vous risquez fort d’adopter rapidement cette nouvelle ‘Scar’…
Aries, c’est le projet solo de la multi-instrumentiste Isabel Fernandez Reviriego. Elle y développe une électro-pop –tendance indie– vaporeuse qu’elle interprète dans la langue d’Almodovar. Sur l’étrangement intitulé « Adieu or Die », son 3ème album réalisé 100% en mode DIY, l’artiste ibérique dévoile des morceaux emmenés par des claviers naviguant entre pop et expérimentations. Les compositions d’Aries, souvent planantes mais parfois plus rythmées (« En El Océano »), hésitent entre tendres cajoles acoustiques (« Nuestra Casa ») et légères expérimentations réverbérées ou rythmiques (« Eclipse Total »). L’ensemble est agréable à l’oreille –tout comme la douce voix de l’artiste– mais reste souvent un brin trop lisse...
« Adieu or Die » est un titre quelque peu excessif pour une œuvre qui ne manque certainement pas de potentiel, mais dont l’électronica se révèle un brin trop sage...
Depuis Paris, Cvantez voyage à travers la France en publiant « Lozère », un 3ème album envoûtant succédant à « Tigers », sorti en 2011. Réunissant la chanteuse Cyrielle Marin, le guitariste Olivier Salaün et le batteur Xavier Maloumian, ce trio propose un rock indie assez mystérieux, chanté dans la langue de Molière. Le son est rêche et les textes abscons et/ou poétiques comme aux meilleurs moments du rock planant des années 90. Les guitares sont à la fois électriques et contenues tout comme la voix du vocaliste qui semble vouloir conserver un secret sous des dehors paisibles. Notons l’apport de Kengo Saito au sitar sur l’inaugural « Lozère » ou du robab, instrument traditionnel afghan proche du luth, qui apporte un supplément d’âme à ce très réussi voyage à la fois intérieur (le sublime « L’Oublie des Collines ») et ouvert au monde (le plus uptempo « Bec de Pic-Vert Kiss »)…
Il est à craindre qu’il n’y ait eu erreur sur le destinataire ; car cet album ne devait probablement jamais arriver entre les mains de votre serviteur et ses compos pénétrer au creux de ses oreilles ! Pas que le l’électro/pop de « Working Day » soit foncièrement de mauvaise facture ; mais impossible de faire abstraction de ces paroles bien trop prosaïques et naïves… Avant d’enregistrer son troisième opus, l’artiste française avait l’ambition de composer des chansons qui s’inspire des événements de la vie quotidienne ; malheureusement, le résultat final est bien trop terre-à-terre. En outre, son approche musicale de 10 métiers à travers 10 morceaux n’est pas plus convaincante, tant elle se limite à naviguer à la surface (?!?!) des éléments. Les saynètes offertes aux garçons de restaurant (« Le Restaurant »…), aux coiffeurs (« Coiffeur pour Dames »…), aux baby-sitters (« La Baby-sitter »…) ou aux conducteurs de métro (« Mon Meilleur Ami est Conducteur de Métro ») ont vraiment de quoi laisser de marbre. Et de bout en bout. En outre, très légers, voire puérils, les instrumentaux sont trop peu efficaces pour changer la donne. Anecdotique.
Talisco est une formation bretonne qui avait récolté un succès certain en gravant quelques hits pop/rock comme « The Keys » et l’imparable « Run ». Des compos caractérisées par des accords de gratte spasmodiques. Après ces débuts plus qu’encourageants, il était temps que le combo décide de passer à la vitesse supérieure. Soit en enregistrant un premier album. Dont les sessions se sont déroulées à Los Angeles, ville dont l’image cadre parfaitement à sa musique ensoleillée.
« Capitol Vision » trace le sillon définitivement ‘feelgood’ entamé par ce trio au fort capital mélodique. Les singles pop se bousculent. Que ce soit « Thousand Suns » ou « Shadow », caractérisés par ses refrains XXL. Toutefois certaines compos se révèlent bien plus élaborées ; à l’instar de « Before the Dawn », qui se distingue par son solo de batterie épique ou encore de « Sitting with the Braves », une plage dont la jolie mélodie est enrobée par une chorale céleste. D’ailleurs, la voix bien maîtrisée de Jérôme Amandi est régulièrement étoffée de chœurs, des chœurs qui insufflent une certaine euphorie communicative à l’ensemble. C’est beau –et finalement assez rare– qu’un groupe ou un artiste puisse confirmer toutes les attentes qui étaient placées en lui…
Plus ou moins absent des radars musicaux depuis 2009 –soit après la sortie de l’album « Dance to the Beast »– Sharko a donc publié son sixième LP. David Bartholomé est toujours soutenu par le guitariste Teuk, mais le line up implique un nouveau drummer ; en l’occurrence Olivier Cox, qui remplace donc Charly De Croix. Première constatation, « You Don’t Have to Worry » est moins foutraque que les précédents elpees. Impeccablement produit par Mark Platin (que l’on a vu aux côtés de Bashung et de Bowie, tout de même !), il privilégie même des titres pop aux refrains addictifs ; à l’instar de l’enthousiasmant « You Don’t Have to Worry » ou du sautillant « Shailene », une compo dédiée à l’actrice Shailene Woodley. David Bartholomé aborde de biais la crise de la quarantaine (« When I Was Your Age ») ou les amis qu’on perd (« Amigoes ») tout en conservant son ton décalé, quasi 80’s, et jamais trop prise de tête. Un retour un brin plus sage pour Sharko ; malgré des compos qui n’ont rient perdu de cette aisance mélodique mise au service d’un esprit pop indéniable… On avait raison de ne pas trop s’en faire pour Sharko…
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