Le phénomène viral Oliver Tree ("Life Goes On") est de retour. Il a annoncé que son nouvel album, "Cowboy Tears", sortira le 18 février et a partagé le premier single du projet. Il s'intitule "Cowboys Don't Cry" et le clip surréaliste a été tourné avec l'aide de l'actrice et chanteuse Bella Thorne.
Pour son nouvel LP, "Cowboy Tears", Oliver Tree a opté pour un nouveau son twangy et country dans lequel le cow-boy ‘dur’ occupe une place centrale.
Sur une production lo-fi légère et aérée, la voix de Tree glisse vers un refrain entraînant, dans lequel il chante ‘Riding around this carousel, if you catch my drift’, avant de se lamenter ‘Love is like a circle, there's no easy way to end’.
Dans le clip, Oliver Tree est mis à la porte par une ex en colère - jouée par Bella Thorne - après quoi il fait toutes sortes de farces de cow-boy sur un quad taureau, aux côtés de deux jeunes mariées et d'une boom box.
La vidéo de « Cowboys Don't Cry » est disponible là
« L'Aventure » c’est un nouveau titre signé Rovski qui annonce la couleur du premier album du duo intitulé « La proie est reine ».
La passade, l'exploration, le voyage, la rencontre d'une nuit. Ce sont tous ces aspects qu'évoque de manière onirique le premier single issu du nouvel album des Rovski. Une chanson résolument ancrée dans son temps, où les femmes rappellent que tous et toutes venons du même endroit sacré et qu'il faut s'en souvenir en toutes circonstances.
Révélées par leur premier Ep « Mangroves », les lauréates du Fair 2020 ont traversé la Manche pour enregistrer cet opus, sous la houlette d'Emmanuelle Le Cann.
Métaphorique et fantastique, le clip de « L'Aventure », réalisé par Matthieu Berner et Alexandre Wahl, est pensé comme le voyage initiatique d'un personnage masculin, mi-homme mi-rapace. Sa déambulation commence de la cime d'un arbre pour s'achever dans ses racines, ses fondements. L'occasion pour lui de se remettre en question et de rééquilibrer les positions de pouvoir. Il passera de la ville sombre et tortueuse où la femme est exposée comme une imagerie fantasmée à des paysages pop et fleuris métamorphosant ses préceptes archaïques et l'accompagnant bon gré mal gré vers sa renaissance sous les traits d'un jeune arbre, graine d'un nouvel espoir…
Le clip « L'aventure » est à découvrir ici
Originaire de Tbilissi, Nash Albert vit pour l’instant à Moscou. Ce chanteur, compositeur et guitariste a été bercé par la musique traditionnelle folklorique géorgienne depuis son plus jeune âge ; mais il a été initié à la musique rock (introduite en contrebande) par ses frères ainés.
Grâce à Salamandra, son 1er groupe fondé à l’université, Nash avait pu tourner aux USA, en 1991, à la faveur de la Perestroïka de Gorbatchev.
Pendant 6 années il a fait l’apprentissage de la vie d'un groupe de rock entre concerts, galères et petits boulots pour joindre les deux bouts. Fort de son expérience américaine au cours de laquelle il a rencontré Ahmet Ertegun (Atlantic Records), il décide de rentrer au pays et se lance dans l'aventure Blast.
Groupe emblématique de la scène rock indé russe pendant plus de 15 ans, Blast a connu son heure de gloire, notamment à travers les albums "Pigs Can Fly" et "Chrisis Of Genre" produit par Martin ‘Youth"’Glover. Très bien accueilli en Angleterre, le célèbre NME lui accordera mêmes ses faveurs en lui décernant le titre de ‘The godfathers of the Russian alternative scene’ qui lui a ouvert de nombreuses portes.
En 2014, Nash décide de voler de ses propres ailes en publiant un 1er album solo intitulé ", l’homme qui venait du froid…" (2015) produit par Ian Mc Nabb (Icicle Works) qu’il accompagnera ensuite sur sa tournée.
De retour en studio dès 2019 en compagnie de ses acolytes de Salamandra, Nash s’enferme pendant plusieurs semaines et laisse libre cours à son imagination en collaborant avec Tim Palmer (Pearl Jam, U2, Tears For Fears) qui mixe également ce nouvel opus.
Entre accents empruntés à David Bowie et Bob Dylan sur fond de vibrations psychédéliques du « Magical Mystery Tour » des Beatles mais interprété avec la puissance du rock des années 90, Nash Albert brouille les pistes grâce à cette collection de pièces musicales qui se révèlent au fil des écoutes être plus surprenantes et addictives les unes que les autres.
« Lost in Jerusalem » est à écouter et voir là
Le nouvel Ep de First Draft, "Declines Are Long Gone", paraîtra ce 19 février 2022.
Le duo batterie/chant-basse possède cette capacité à transformer une extrême sensibilité en énergie brute tout en empruntant au post-rock, au shoegaze ou encore au britrock.
Sa nouvelle vidéo, "Time Hails No Suns", dévoile le talent et la singularité du projet. Elle traite de sujets contemporains, tel que le changement climatique, et de questions existentielles en mettant en lumière les capacités techniques du duo, en particulier le son de basse multiforme et la performance batterie-chant. La vidéo est réalisée par Sébastien Vion à partir de visuels dessinés par Lohengrin Papadato.
Le groupe a déclaré ‘Le clip de "Time Hails No Suns" se veut être l’étendard de l’Ep “Declines Are Long Gone”.
Chacun des 5 morceaux possède un visuel qui lui est propre, traduisant en traits et tracés les thèmes abordés dans cet Ep. Le défi à relever était d’imbriquer tous ces récits de manière cohérente dans le titre “Time Hails No Suns”.
Le clip d’animation est à découvrir ici
Après avoir composé pour et joué dans les groupes Magic & Naked ainsi que La Cabane de Baldwin, puis s’être converti en parolier pour le chanteur Kacimi, Romano Bianchi a réuni le fleuron de la scène pop romande au sein d’une bâtisse isolée dans les montagnes afin d’enregistrer son premier effort solo.
Le chanteur-guitariste ose le français pour accompagner une musique parfois contemplative et souvent psychédélique, emplie de références littéraires ou musicales en hommages aux héros de la pop sixties ouvragée.
Le clip d’animation de « Sentiment d’absence » est disponible là
« Choirs of Nemesis » marque le retour de Guilt en version full band. Désormais, François Custers est soutenu par 4 musiciens confirmés. Le premier Ep de la formation est prévu pour mars 2022 ; et pour la circonstance, le son de Guilt sera renforcé par la présence nouveaux instruments.
Évoluant vers une diversité de genres et de sonorités, cette nouvelle mouture vient sublimer le propos musical d’un projet qui n’a jamais voulu se cantonner uniquement à ses oripeaux folks.
« Choirs of Nemesis » annonce la couleur et libère déjà les fauves dans un tableau musical évoluant en crescendo jusqu’à cette explosion instrumentale finale et ses coups de foudre aux réminiscences orientales.
Côté texte, c’est encore une fois la métaphore qui émerge par vagues cryptiques. Partant d’une descente vers le chaos et d’un champ de bataille qui lentement s’approche et resserre son étau, on lit la terreur et la fatigue d’une existence qui s’impose à nous dans des boucles indénouables. L’injonction à se battre, se battre encore quand, trop souvent, on connaît l’issue d’une partie jouée d’avance.
C’est une thématique qui traverse l’ensemble des textes de Guilt et porte les relents autobiographiques du combat de l’artiste belge, François Custers, contre la bipolarité. On y lit ce mélange schizophrène d’épuisement et d’embrasement, le diable qui rôde et s’insinue, que l’on tente de tenir en respect autant qu’on l’accueille à sa table. « Choirs of Nemesis » est chargé d’une crasse poisseuse et d’une bigoterie païenne dont les références littéraires lorgnent du côté de Bukowski et Donald Ray Pollock.
Une certaine idée du livre de chevet.
A voir et écouter ici
Tellma réussit le tour de force d'insuffler aux 6 titres de son second Ep un aspect mystérieux, rempli d’un pop rock british aux accents new wave et mâtiné de ce qui a fait le bel âge de la synthpop des années 80.
C’est bien à un voyage dans cet autre temps que nous invite le duo bordelais.
Avec lui, au gré de la découverte de leurs musiques, on s’imagine tour à tour dans un film d’Alan Parker ou dans un livre de Philip K. Dick.
S’il ne devait y avoir qu’un seul mot, ce serait ‘nocturne’, puisque la plupart de ces compositions ont été entendues en songes…
S’il ne devait y avoir qu’une seule couleur, ce serait le bleu puisque le noir n’en est pas une.
S’il ne devait y avoir qu’une odeur, ce serait celle de la fumée de cigarette puisqu’à cette époque tout était permis.
Ce souffle de nostalgie mêlé à l’haleine du temps présent nous emmène sur les traces de l’improbable rencontre entre Kate Bush et Eric Serra, et c’est comme si nous y étions : il fait nuit, il pleut, une lumière diffuse se reflète sur les trottoirs détrempés et au loin les notes s’élèvent.
Par le son unique de la basse fretless, l’utilisation brillante des sons d’une vieille boîte à rythmes retravaillés, les voix doublées et les chœurs en nappes judicieusement disposés, Bertrand et Laurent ont sculpté leur « Meteorite » pour en faire une pierre rare et précieuse.
À vous maintenant de vous en emparer, et de vous en parer.
Pour visionner « On The Draughtboard » le premier clip extrait de cet Ep, c’est là
Quand ce ne sont pas de jeunes insoumis qui émettent leurs premiers gazouillis à Angers, c’est l’ancienne garde qui ressort les instruments…
Gilles Moret avait remisé les guitares après le baisser de rideau des Mains Sales en avril 1999. Il est de retour, en grande forme, à la pointe d’un nouveau trio fort d’un répertoire irrigué par ses inspirations. Maine is back !
Ce trio a choisi pour patronyme Gil et vient de graver son premier single, "Insolation" / "Les Jours à Venir".
Enregistré et mixé en mai 2021 par la doublette Jean-Paul Roman (ingé-son des Dirty Hands) et Christophe Sourice (batteur des Thugs et producteur du premier album des Dirty Hands, "Lost In Heaven"), ce single est un avant-goût de ce qu'il faudra attendre de Gil… dans un futur proche…
"Insolation" a été clippé par SamR et est disponible dès maintenant ici https://www.youtube.com/watch?v=9OLP_j4gLe8
Dead Chic va trop loin…
Dead Chic, c'est la rencontre providentielle entre 2 talentueux artistes au cours de leurs différentes tournées européennes respectives : Damien Félix (Catfish & Bigger) et Andy Balcon (Heymoonshaker).
Un projet naissant à l'esthétique Heavy Soul qui a dévoilé un 1er single baptisé "Too Far Gone", tout début janvier 2022.
Le clip pose un regard dans leur rétroviseur, une rétrospective nostalgique et poétique d'une vie déjà bien vécue, emmenée par des guitares acérées, des mélodies puissantes et le timbre de voix incomparable d'Andy.
Le 17 janvier 2022, Dead Chic a dévoilé un 2nd single intitulé "Les Fleurs Séchées".
Sur ce nouveau titre, le duo jongle entre ses racines françaises et anglaises, lors d’un sombre cortège carnavalesque.
Alors que la voix aux échos sinistres d’Andy vient caresser les oreilles de l’auditeur, les lignes de guitares de Damien nous enveloppent dans une parade romantique.
Ainsi, la vision abstraite d’Andy sur la vie et l’amour mise face à la poésie si personnelle de Damien touche une corde sensible.
Une combinaison artistique bien singulière, que les deux musiciens ont volontairement souhaitée en osant une écriture où se mêlent le français et l'anglais.
Le clip de "Too far gone" est disponible ici
Suicide s'est formé au début des années 70, réapparaissant en 1976 au cœur de la scène punk new-yorkaise. Son premier elpee - qui n'a guère été crédité à l'époque - a eu une influence majeure sur des groupes et artistes comme New Order, Depeche Mode, Bruce Springsteen, Moby, Soft Cell, The Jesus & Mary Chain, Primal Scream et Nick Cave.
« Surrender », qui sortira ce 25 mars, constitue la première compilation officielle consacrée à Suicide. Il recèlera 16 titres dont deux inédits : « Girl (Unreleased Version) » et « Frankie Teardrop (First Version) ». Mais également des titres classiques comme « Dream Baby Dream », « Cheree », « Rocket USA », « Surrender » et « Why Be Blue ? ». C’est Henry Rollins, ami de longue date, qui a rédigé les notes de la pochette. Ce dernier a déclaré : ‘Cette collection de chansons n'est pas un ‘best of’ ni une compilation ‘définitive’ de tout ce que vous devez savoir. C'est une introduction qui, je l'espère, vous incitera à explorer les albums’.
Le tracklisting, a été élaboré par Martin Rev, Liz Lamere (collaboratrice et épouse d'Alan Vega) et Henry Rollins. Les morceaux ont entièrement remasterisés par Denis Blackham de Skye Mastering, qui avait déjà remasterisé la récente réédition de leur premier album, « Art of the Album ». Le concept et le design de la pochette de l'album - présentée sur le vinyle sous la forme d'une pochette gatefold gaufrée, avec un carton miroir - sont signés Michael Handis et Jared Artaud.
Le clip de « Frankie teardrop (first version) » est disponible ici
Dans la foulée, après la publication en 2021 de l'album perdu « Mutator », Alan Vega va encore faire l’objet d’une sortie, mais d’un 12 inches. Ce sera pour ce 25 février 2022. Intitulé « Invasion b/w Murder One », le teaser est à découvrir là
Les deux titres « Invasion » et « Murder One » ont été enregistrés à deux décennies d'intervalle dans la ville de New York. "Invasion" a été enregistré vers la fin des sessions studio 2012-2015 pour l'album posthume « IT » et constitue l'un de ses derniers enregistrements, tandis que « Murder One » a été enregistré en 1997-1998 (après les sessions Mutator) et fait partie d'un ensemble de morceaux enregistrés mais jamais mixés avant les sessions de l'album 2007, sorti en 1999. L'association de ces deux chansons illustre l'intemporalité des plus de 30 ans de matériel inédit qu'il a appelé le Vega Vault.
Le nouvel album de Laibach « Wir sind das Volk (ein Musical aus Deutschland) » sortira ce 25 mars 2022.
Il s’agit de la musique de la production théâtrale « Wir sind das Volk » (‘Nous sommes le peuple’), qui a été créée au théâtre Hebbel am Ufer (HAU) à Berlin le 8 février 2020. Deux autres représentations ont eu lieu, avant que la production ne soit arrêtée en raison de la pandémie. En 2021, Laibach a ouvert le festival de Klagenfurt avec une version slovène de la même production et a donné deux autres représentations à guichets fermés au Kino Šiška de Ljubljana. En mars de cette année, les représentations reprendront au HAU de Berlin, et d'autres sont confirmées à Zagreb, Ljubljana, Hambourg, Maribor et dans la capitale culturelle de l'Europe, Novi Sad.
« Wir sind das Volk » s’inspire des écrits de Heiner Müller (1929-1995), l'un des dramaturges germanophones les plus importants depuis Brecht. L'association de Laibach avec le théâtre a commencé en 1984, lorsqu'ils ont composé la musique de Quartet de Heiner Müller, une pièce présentée au Théâtre national slovène de Ljubljana. L'année suivante, ils rencontrent Müller à Berlin, qui leur propose de collaborer. Müller a ensuite utilisé la musique de Laibach dans une production, mais la collaboration n'a jamais eu lieu, jusqu'à ce que la directrice de la Société internationale Heiner Müller, Anja Quickert, propose un projet posthume basé sur les textes de Müller.
Lien d’écoute 'Ich will ein Deutscher sein' là
Tempers est un duo new-yorkais de synth-pop réunissant Jasmine Golestaneh et Eddie Cooper. Son nouvel album, « New meaning », paraîtra ce 1er avril 2022. La musique y est nocturne et introspective, et projette la vision d’une société qui est un rêve d’elle-même.
Issu de ce futur opus, « Unfamiliar » est en écoute ici et « Nightwalking » là
Celle qui était encore il y a quelques années une ‘femme chocolat’ s’est peu à peu transformée pour devenir aujourd’hui une personne affirmée et une artiste protéiforme.
Tout au long de « Bouches cousues », un spectacle-concert qu’elle a entièrement conçu, elle tisse le lien à son histoire familiale, à travers des chansons et images dans le but d’explorer ses origines espagnoles sous forme d’héritage.
Accompagnée de 4 musiciens multi-instrumentistes, elle interprète certaines de ses chansons en français, mais également des textes en espagnol.
Un hommage vibrant à ses grands-parents qui ont fui l’Espagne et son régime franquiste.
Olivia Ruiz se produira le 11 février au Théâtre Royal de Mons.
Formé en 1995, Hooverphonic a vu défiler un nombre important de chanteuses.« Hidden Stories », le nouvel album verra le retour de Geike Arnaert à la voix lead, popularisée par le titre « Eden » issu du deuxième opus, « Blue Wonder Power Milk ».
« Hidden Stories » sera le premier album à réunir les trois membres du groupe depuis le départ de la chanteuse en 2007.
Entre soul électrique et trip-hop oxygénée, le style de ce trio belge séduit au-delà de nos contrées
Hooverphonic se produira le 26 mars 2022 au Théâtre Royal de Mons pour un spectacle haut en couleurs...
Le nom du groupe est la juxtaposition de l’expression Feu ! et de Chatterton, en hommage au poète Thomas Chatterton.
Ce qui n’a rien du hasard. Maniant la verve habilement, le groupe trace sa route sur un sillon discontinu pour porter un regard critique sur le monde connecté qui nous entoure.
Après deux disques d’or et deux nominations aux Victoires de la musique, Feu Chatterton ! a sorti un nouvel opus baptisé « Palais d’argile ».
Poétiquement incorrect et politiquement acerbe, le groupe s’embarque dans une odyssée moderne aux couleurs chatoyantes crépusculaire
Feu Chatterton ! se produira le 24 mars 2022 au Théâtre Manège Mons.
Tony Iommi a enregistré un titre inédit pour la marque de parfum Xerjoff, « Scent Of Dark »
Guitariste fondateur de Black Sabbath, le groupe qui a forgé le heavy metal des années 1970, Tony Iommi ne sent désormais plus le soufre mais l’essence… tout du moins celle créée pour lui par l’Italien Sergio Momo avec ce titre inédit et instrumental « Scent Of Dark ». Une parenthèse très intéressante pour une rock’star confirmée.
Le clip c’est ici
https://twitter.com/tonyiommi?ref_src=twsrc%5Egoogle%7Ctwcamp%5Eserp%7Ctwgr%5Eauthor
https://www.facebook.com/tonyiomm
https://www.instagram.com/iommi099/?hl=fr
Né au Dallas le 27 septembre 1947, Marvin Lee Aday est décédé le 20 janvier 2022 à Nashville. Surtout connu pour être le chanteur de Meat Loaf, le Texan a joué dans de nombreux films. On retiendra ainsi son rôle son rôle pour "Fight Club" de David Fincher ainsi que la comédie musicale ‘The Rocky Horror Picture Show’ (1975). Il était aussi régulièrement invité comme guest lors de séries télévisées, et tout particulièrement "Monk", "Dr. House" et "Glee".
Meat Loaf a connu un succès phénoménal en 1977 grâce à son album "Bat out of Hell", vendu à plus de 40 millions d’exemplaires, un opus produit par Todd Rundgren. Au total, il a vendu plus de 100 millions d'albums au cours de sa carrière.
C’est son père qui lui aurait donné ce surnom (littéralement pain de viande), à cause de son physique de catcheur. Il a aussi vécu les excès du rock’n’roll, notamment à travers la consommation de drogues. Et à partir du nouveau millénaire, les pépins de santé se sont multipliés. Qui se sont d’abord focalisés sur ses cordes vocales avant de se manifester par des malaises sur scène.
Meat Loaf figure parmi les rares chanteurs américains connus, hormis ceux issus de la country, à soutenir activement le parti républicain. Il avait notamment fait campagne en 2012 en faveur de Mitt Romney, adversaire malheureux de Barack Obama.
Après la sortie de son dernier elpee, "Braver Then We Are", en 2016, il avait déclaré que cet opus était explicite et politiquement incorrect, précisant qu’il détestait le politiquement correct.
En 2015, le musicien avait repris les concerts après deux années de pause, mettant fin à des rumeurs selon lesquelles il avait repris sa retraite musicale…
RIP
Nederlands 
Français 
