Gruff Rhys propose deux titres sur son nouveau single, "People are Pissed" et “Arogldarth“
Gruff Rhys a déclaré : ‘Les paroles ont été inspirées par la colère généralisée que j'ai ressentie, comme beaucoup d'autres personnes, face à l'incompétence et à l'arrogance du régime Johnson pendant les lockdowns ; même si je ne me sens pas différent maintenant. Je veux dire que les mots partent en vrille comme la plupart de mes chansons mais c'était le germe de l'idée.’ Les deux titres figurant sur le single "People Are Pissed" vont au-delà des 8 minutes et illustrent une autre page fascinante et brillante du répertorie de l’artiste.
Le clip de "People are Pissed" est disponible ici
En outre, 6music a publié un ensemble d'émissions de radio et de sessions de Gruff spécialement sélectionnées. Et elles sont en écoute là
Eponyme, le premier album éponyme de Wet Leg paraîtra ce 8 avril. Wet Leg, c’est duo issu de l'île de Wight réunissant Rhian Teasdale et Hester Chambers.
Le titre "Angelica", son nouveau single, est emprunté au nom d’une vieille amie de Rhian. Mélange d'absurde (‘Elle a apporté des lasagnes à la fête’), de sardonique (‘Je ne veux pas écouter ton groupe’) et d'angoisse sociale (‘Je regarde mes pieds puis je cherche la porte’), c'est un voyage trippant, bercé de synthétiseurs, à travers les fêtes et les regrets. Il est empreint de désenchantement, même si le refrain est optimiste.
La vidéo - réalisée par le groupe lui-même - a été tournée sur l'île et illustre un témoignage débridé de l'amitié qui lie Rhian et Hester… Et elle est disponible ici
Le trio chicagoan Horsegirl publiera son premier elpee, « Versions of Modern », ce 3 juin 2022.
« Versions of Modern Performance » a été enregistré sous la houlette de John Agnello (Kurt Vile, The Breeders, Dinosaur Jr.) au studio Electrical Audio de Chicago. ‘C'est notre premier album enregistré dans une institution de Chicago avec un producteur qui, selon nous, a vraiment respecté ce qu'on essayait de faire’, déclare le groupe. A travers leur penchant pour l'improvisation et l'expérimentation, on peut y entendre des éléments de la musique indépendante des années 80 et 90 que le groupe apprécie particulièrement.
Son premier single « Anti-glory » vient de sortir. La vidéo réalisée par Erin Vassilopoulous, qui l’accompagne est disponible ici
Produit par Klas Åhlund et mixé par Andy Wallace, "Impera" nous replonge quelques siècles dans le passé, à l'époque de la peste noire qui a sévi en Europe au XIVe siècle, thème principal de son précédent opus, "Prequelle". Au cours du cycle de 12 morceaux, des empires s'élèvent et s'effondrent, des messies en devenir font leur battage (financier et spirituel), des prophéties sont annoncées alors que les cieux se remplissent de corps célestes divins et artificiels...
En concert le 3 mai à Forest National (Bruxelles)
Issu de cet elpee, la vidéo de "Call me sunshine" est disponible là et celle de "Hunter's Moon", le single que le groupe avait révélé il y a quelques mois, mis à l'honneur sur le générique de fin du film Halloween Kills, ici
Belle and Sebastian a annoncé la sortie de son 9ème album. Intitulé « A Bit Of Previous », il sortira ce 6 mai 2022.
« Unnecessary Drama », c’est le titre du premier single qui en est extrait.
‘La chanson parle d'une jeune personne qui expérimente le fait de redevenir un être humain après un hiatus forcé’, déclare le leader Stuart Murdoch.
Il y a aussi une touche de bouddhisme dans le titre, une pratique qui a de plus en plus d'influence sur la vision de Murdoch ces dernières années et qui se manifeste encore davantage par ses populaires séances hebdomadaires de méditation guidée en ligne. Comme le note Murdoch dans les notes de pochette : ‘Il existe une croyance fermement ancrée dans le bouddhisme selon laquelle nous avons renoué avec la vie tant de fois et sous tant de formes que si nous regardons autour de nous, nous verrons forcément une personne qui a été notre mère dans une vie antérieure. Et nous sommes entourés de personnes qui ont été nos enfants. Si nous avions vraiment cela dans notre esprit et dans notre cœur, nous abandonnerions les préjugés que nous avions : notre attitude envers les étrangers et les personnes difficiles changerait radicalement.’
« Unnecessary Drama », le premier single est disponible là
Oliver Sim, plus connu pour son travail d'auteur-compositeur, de bassiste et de chanteur pour The xx, fait aujourd'hui ses débuts en solo avec son tout premier single "Romance With A Memory". Le titre, produit par Jamie xx, est accompagné d'une vidéo lyrique mettant en vedette les artistes et travestis Charity Kase, HoSo Terra Toma, Gena Marvin.
Oliver a déclaré : ‘Je suis ravi, excité, extatique, surcaféiné et comblé de partager "Romance with a Memory" avec vous tous… terriblement, c'est la première chanson que je publie sous mon propre nom, j'espère vraiment que vous l'apprécierez…’
La vidéo est disponible ici
Né à Ipswich, en Angleterre, d'un père militaire et d'une mère chanteuse d'opéra, Bartees Leon Cox Jr. a eu une enfance mouvementée avant de s'installer à Mustang, dans l'Oklahoma. Plus tard, Bartees s'est forgé son expérience en jouant dans des groupes de hardcore à Washington D.C. et Brooklyn tout en travaillant dans l'administration de Barack Obama et (finalement) dans le mouvement environnemental. Depuis qu'il a tracé sa voie en tant qu'artiste solo, Bartees Strange a sorti deux disques coup sur coup : un Ep ré-imaginant des chansons de The National (« Say Goodbye To Pretty Boy », 2020) et son premier album proprement dit « Live Forever » (2020).
Sur la nouvelle chanson " Heavy Heart ", Bartees se libère de la culpabilité qu'il ressent depuis des années : culpabilité pour les sacrifices de son père afin de construire un meilleur avenir pour sa famille ; culpabilité pour le récent décès de son grand-père ; culpabilité pour le temps qu'il passe en tournée et loin de son partenaire ; culpabilité pour avoir connu le succès alors que tout le monde dans sa vie souffrait après la sortie de « Live Forever », pendant la première année de la pandémie. En renonçant à ces sentiments, Bartees espère aller de l'avant et se tourner vers un avenir optimiste, en célébrant les victoires, même lorsque la vie peut être lourde et difficile. Premier indice d'une nouvelle musique depuis deux ans, le single est accompagné de visuels réalisés par Missy Dabice qui place Bartees au premier plan. Faisant écho à de nombreux thèmes de "Heavy Heart", Bartees porte fièrement les vêtements de son père et de son grand-père pour leur rendre hommage.
Le clip de « Heavy Heart » est disponible là
En concert le 3 juillet 2022, dans le cadre de Rock Werchter.
"Vulnerable Hours" est le deuxième titre d'une série de nouveaux singles, proposés par Night Moves, qui sortiront progressivement au cours de l'année. Issu de Minneapolis, le groupe mêle les sonorités du rock classique à ceux de l'americana.
Riche, luxuriant et profondément confessionnel, ce titre est accompagné d'un clip réalisé par Cody Lee Brown. Il a été écrit dans le cadre du podcast ‘Song Confessional’ de NPR, où les auteurs-compositeurs transforment des histoires anonymes et des confessions en nouvelles chansons originales.
Et c’est John Agnello (Kurt Vile, Alvvays, Dinosaur Jr.) qui s’est chargé de la mise en forme.
Pour voir et écouter le clip, c’est ici
Ossayol, alias Mickaël Pillisio, est un auteur-compositeur-interprète bourguignon. Accompagné par Fred Bongo à la batterie et François Kaspryk au violoncelle, il a sorti, en avril 2019, un premier album très personnel baptisé "1990". Cet opus est empreint d'une grande mélancolie.
Issu de Saône-et-Loire Mickaël a fondé le projet Ossayol, en 2013, dans l'arrière-pays chalonnais. Il propose un univers folk mélancolique, hanté par des blessures intimes et le passé. ‘Ma musique parle beaucoup de l'échec, de ruptures sentimentales, de la famille. Des sentiments que j'aurais voulu exprimer avec des mots mais je n'ai pas réussi à le faire. C'est comme si je les exorcisais aujourd'hui avec des chansons’, reconnaît Ossayol.
Son second album, « Violent Expression of Desire » devrait paraître au cours du printemps 2022. En attendant, il nous en propose son single « Pillars », sous la forme d’une vidéo, et elle disponible ici
Après la sortie du joyeux "Looking Backward", Melody's Echo Chamber publie aujourd'hui son nouveau single "Personal Message", le deuxième titre extrait de son troisième album studio, "Emotional Eternal", qui sortira le 29 avril 2022.
Comme pour "Looking Backward", "Personal Message" a été enregistré avec Reine Fiske du groupe de rock suédois Dungen et Fredrik Swahn de la formation indie-rock The Amazing. ‘J'ai joué du violon avec Gustav Esjtes de Dungen et Josefin Runsteen’, explique Melody. Et d’ajouter : ‘Josefin a transcendé la section des cordes vers une autre dimension grâce à sa chaleureuse virtuosité’. Elle poursuit encore : ‘Je pense que la musique s'est révélée si naturellement que nous n'avons pas changé grand-chose au matériel original. L'histoire est inspirée d'un endroit où j'ai vécu au bord de la mer, dans le sud de la France. Quand quelque chose de désagréable arrivait, je me réfugiais près de ma maison sur la presqu'île sous les pins, un sanctuaire naturel où j'envoyais des vœux au rivage, j'étais apaisée par sa beauté. La chanson a cette vibration de bois délavé et de sel, ressemble à un oiseau marin.’
Réalisée par David Corfield (BBC) de 422 South, la vidéo de "Personal Message" capture magnifiquement ‘le sanctuaire naturel’ qui a inspiré Melody. ‘En surface, une forêt peut sembler être une collection d'individus, mais sous terre, ils sont unis’, a déclaré Corfield sur la vidéo. Ajoutant : ‘Une forêt est un système qui s'épanouit grâce au partage’.
Le clip vidéo de "Personal Message" est disponible là
Annika Grill est née en Suède. Elle est artiste, compositrice (Olivia Ruiz), parolière et chanteuse. Elle a cofondé avec Edith Fambuena le studio Afternoon sessions. Ensemble, elles ont travaillé avec des artistes comme Jane Birkin, Polar et Kaolin.
En compagnie de son groupe, The Forest, elle a sorti, il y a quelques mois, son troisième album, « Même La Nuit ». La formation a déjà publié trois clips, extraits de cet opus. Après « Pretence », « You and Me » et « Thinking Crazy », elle nous propose aujourd’hui le titre phare du disque. Dans le clip de « Même La Nuit », Annika apparaît sous la forme d'un personnage au visage tout blanc qui découvre une pièce vide avec une boule à facettes. Elle commence à danser toute seule jusqu'à ce qu'elle rencontre un autre personnage blanc lui aussi qui lui ressemble étrangement. Elle se demande : l'amour est-il simplement une projection de soi, ou la personne idéale vient-elle de se révéler juste devant elle... ?
On retrouve sur ce disque les musiciennes qui accompagnent la carrière d'Annika : Edith Fambuena (guitares, claviers) et Zoé Hochberg (programmations, batterie) qui sont elles aussi allées enregistrer dans le pays natal d’Annika pour ce titre aux couleurs franco-suédoises. « You And Me » est une superbe ballade amoureuse.
« Même La Nuit » est un titre poétique qui évoque aussi bien la littérature française moderne du XXe siècle que la musique d'Alain Bashung. Un titre qui laisse déjà entrevoir la lumière dans les ténèbres – ce vers quoi nous emmène ce troisième album d’Annika Grill, qui a trouvé une nouvelle potion magique et pop.
Ainsi, ces nouvelles chansons éclairent une forêt parfois envahie par la brume, parfois secouée par les orages, mais qui persiste à se dresser dans sa végétation luxuriante. Riche, la pop d’Annika and the Forest l’est de plus en plus, en mesurant cependant chaque note, chaque arrangement, sans oublier d’être accessible.
C’est sur ce troisième album qu’Annika Grill signe un manifeste de pop catchy, à la fois exigeante et accessible, comme pouvaient l’être les tubes des Cardigans dans les années 90.
La vidéo de « Même La Nuit », est à découvrir là
https://www.facebook.com/AnnikaAndTheForest/
« Mon Iran » est une chanson calquée sur le fameux 'choc des cultures' quand la rencontre entre les gens bouleverse les aprioris. Un thème qui résonne malheureusement avec l'actualité.
Bayan Mohammadi, chanteuse traditionnelle Iranienne et Azzah Sawah, danseuse syrienne, participent respectivement à la compo et au clip. La chanson a aussi été traduite en perse (adaptation par Panthéa Kian) et a reçu l'écoute et le soutien du centre franco-iranien.
Les morceaux au ton urbain d’Hollywood Bazar permettent de prendre le temps de la réflexion sur des sujets de société. A la rencontre de la chanson, du rap et de la pop, les textes incisifs de Vincent viennent épouser les brillants arrangements aux machines de Grégory sur le tempo métronomique et sans concession de Pierrick. Les 3 garçons, au fil des chansons, dessinent un scénario qui se ficelle pour rendre audible les paradoxes que la société impose. La séance commence : ‘Grattons nos cocons, grattons les paillettes, découvrons le Bazar qui fait ce que nous sommes…’
La vidéo de « Mon Iran », est disponible ici
https://www.facebook.com/HollywoodBazarMusic
La légende dit qu’elle chante et joue de la guitare aux cordes en nylon, dans la lignée des songwriters folk qui adoucissent autant qu’ils remuent. On dit aussi que Claire possède une guitare électrique et qu’elle n’écoute pas autant de folk qu’on lui prête, mais qu’elle pourchasse l’écriture fine des émotions.
Claire days, c’est l’aventure menée par Claire autour d’un folk saturé, hybride, qui tend vers le rock indé et s’affranchit des genres. Un nom d’emprunt pour une musique habitée qui s’inspire des univers tantôt sensibles, tantôt volcaniques de Feist et Laura Marling, tout en allant chercher de la tension et de l’étrangeté chez Warpaint, Lump ou The National.
Après deux premiers Eps indés sortis en 2018 et 2020, Claire publiera donc son premier elpee, cet automne. Un disque planant et viscéral, coréalisé à quatre mains avec l’artiste anglais Fink. Le terminus d’un bricolage de deux ans sur 10 pièces d’un puzzle sur-mesure : des morceaux d’un territoire intime, traversé par les gens, les émotions, les fragmentations et les sons qui relient.
« Fall asleep » est le premier single issu de ce long playing. En anglais, pour dire s’endormir, on dit tomber endormi. « Fall asleep », c’est une chanson sur l’insomnie et la pensée obsessionnelle en boucle dans le cerveau éveillé, qui refuse de basculer dans le sommeil.
Chassé-croisé entre le sommeil et l’artiste, comme s’il y avait une reine du sommeil qui voulait l’attirer dans son monde et elle, qui résiste et veut rester éveillée.
L’éveil comme un ‘pouvoir’ (‘I’ll keep that power’) et le sommeil comme un lieu d’abandon (‘I don’t want to give in now’).
« Fall asleep » est voir et écouter ici
https://www.youtube.com/watch?v=aRRhCkDLs7A Attention
The Dream Syndicate publiera son nouvel album le 10 juin 2022. Intitulé « Ultraviolet Battle Hymns and True Confessions » on devrait y rencontrer une ambiance krautrock, proche de celle d'Eno, avec un groove rythmique inspiré de Neu et une touche de soleil californien tissée dans leur teinte classique, psychédélique et mélodique.
Le chanteur/compositeur/guitariste Steve Wynn, le batteur Dennis Duck, le bassiste Mark Walton et le guitariste Jason Victor ont accueilli un nouveau membre au sein du line up, en l’occurrence le claviériste Chris Cacavas (Green, On Red, Giant Sand), et a bénéficié, lors des sessions, de la participation de Stephen McCarthy (Long Ryders) à la guitare. Soit deux légendes du Paisley Underground ; sans oublier le concours du saxophoniste/trompettiste Marcus Tenney.
Issu de ce futur opus, « Where I'll Stand » est en écoute là
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