Normand, Thomas Breinert est chanteur, auteur et compositeur. Son premier elpee, « Lupanar Chic », est sorti en 2019. Une voix de crooner, une allure de dandy désabusé, un goût pour les guitares racées, les basses bien rondes et le mélange des genres musicaux ainsi qu’une écriture funambule, voici en quelques mots la description de l’univers au sein duquel baigne la musique de Thomas Breinert.
Ancien bassiste aux côtés de Vincent Delerm de leur trio lycéen Tristes Sires, Thomas Breinert a laissé son style mûrir au gré de ses influences jusqu’à ce qu’en ressorte une singularité difficile à cataloguer.
Après Vincent Delerm, Thomas Breinert revient avec un nouveau single « Le vie d’artiste » en duo avec Odelaf.
Le clip est disponible ici
En attendant la sortie d’un nouvel opus qui sortira courant 2022, Kacimi dévoilera jusqu’à la fin de l’année une série de singles et Eps enregistrés entre Genève et Paris.
Chanté en duo en compagnie de sa douce à la ville, Audrey K, "À l'heure du thé" rompt complètement, le temps de 3 minutes, avec l'univers poétique de son précédent album, "Gyrophare".
Cette pépite aux influences garage, nous rappelle les bases de Kacimi : entre rock’n'roll de la contre-culture, univers acidulé des bandes dessinés (à l'image du clip de Laurent Blot), fuzz absurde et parfum psychédélique français à la WIZZ.
Une mise en bouche douce et sucrée pour prolonger notre été.
Mixé et produit par Laurent Blot (Le Superhomard, Last Detail, The Rodeo, Gaspard Royant, Josh T. Pearson...), ce morceau a été enregistré et interprété par Julien Zumkehr (Concrete Jane) et François Serin (Lauren Stuart).
Le clip d’animation est à découvrir là
L'album "Harmed" de Endz est sorti le 13 mars 2020, premier jour du confinement.
Enregistré au Breakglass Studio à Montréal sous la houlette de Jace Lasek (SUUNS, The Bernard Lakes), ce long playing oscillant entre groove et shoegaze n’a eu guère d’opportunité pour être défendu en live.
Le 8 octobre 2021, le groupe a ressorti l'album en version XXL, soit enrichi de 5 bonus tracks : deux morceaux exclusifs, deux versions bedroom et une version démo.
Le titre « Ashamed » à découvrir en vidéo ici
Gondhawa a sorti son premier elpee, « Käampâla », ce 1er octobre. Il a également publié un nouveau clip, réalisé une nouvelle fois par Matthias Eyer. Monstres et enfants sont au cœur d’une séance de psychologie kaléidoscopique, tout en reflétant l’esthétique DIY et juvénile du groupe, initiée dans ses précédentes vidéos. Il est à découvrir ici
C’est à pas feutrés que Julia Daigle s’avance en solo pour un deuxième extrait de son album, dont la poésie n’a d’égal que son aura mystique. “Sur la haute colline” fait suite à “Usage domestique” dévoilé en juin dernier. Ces deux pièces constituent les ‘highlights’ d’un premier elpee intitulé “Un singe sur l’épaule”, paru ce 5 novembre.
Le vidéoclip est un assemblage d'images métaphoriques captées avant la pandémie. On y met en scène la relation ambiguë entre Julia et la lune sous forme d'un rituel mystérieux, qui navigue à mi-chemin entre le jeu et la poursuite, entre le relâchement et la tension. Le montage est cyclique, nerveux et chaotique. L'approche esthétique lo-fi est assumée et sert de voile granuleux entre l'artiste et le spectateur, réverbérant l'opacité du symbolisme présent dans la vidéo.
Le clip de "Sur la haute colline" est à découvrir ici
Après avoir quitté Rotterdam, sa ville d’adoption, Gabrielle Verleyen a composé « Sur l'autre rivage », une chanson empreinte de nostalgie et de mélancolie liée à ce départ.
Tout au long de son premier Ep, « Le lac », Gabrielle Verleyen nous plonge au sein d’un univers où nostalgie et espoir se croisent, alliant simples ritournelles et recherche esthétique pour s’inscrire dans une tradition folk aux accents world et indie-pop.
Pour comprendre la genèse de ce projet, il faut remonter la ligne du temps et marquer une étape à Rotterdam. C'est là, en 2011, que Gabrielle Verleyen étudie le chant au conservatoire des musiques du monde. Huit ans plus tard, elle reprend la route de sa Belgique natale : un déracinement pour un retour en terrain connu, un nouveau départ où se mêlent çà et là solitude et mélancolie.
Dans ces eaux un peu troubles, l'artiste compose « Le lac », un Ep de six titres où la musique se fait havre de paix.
Désormais entourée par Romain Verwilghen (guitare et basse), Edouard Cabuy (batterie) et Julien Guilloux (trombone), ses morceaux se déplient lentement sur un mode qui emprunte tant à la tradition indienne classique qu'aux contes noirs de Chris.
« Sur l’autre rivage » est à découvrir en clip ici
Auteur-compositeur-interprète, UssaR s'est fait connaître grâce à son premier Ep. Un éponyme, paru en 2020. Son style, nourri au de rap et au rock des années 70’s, enrichi par les solos au piano de Keith Jarreth, nous emporte dans une musique hybride, entre pop urbaine et chanson électronique.
UssaR a sorti le 11 juin 2021, une réédition de son Ep « Etendues », enrichie de 4 titres inédits. Une version est également parue en vinyle, au mois d’octobre dernier.
L'occasion de (re)découvrir la sensibilité de cet artiste, notamment à travers le single bouleversant « 6 milliards ».
La vidéo de « 6 milliards » est disponible ici
Un single qui sonne comme une prière, un cantique : un piano nu et la voix grave de UssaR murmurent ensemble l'absence, le manque, le vide laissé par l'être aimé, l’être rêvé. Entre éblouissement et aveuglement, UssaR s'approprie les codes de la chanson française et s'immerge dans le sacré. De ces religions, toutes personnelles, que l'on érige intimement à l'autre.
Philemon, c’est le projet d'Anton De Boes, et pour enregistrer son nouveau single, « Afterglow », il a de nouveau reçu le concours, en studio, du producteur Pascal Deweze, du batteur Michiel Balcaen (Balthazar) et du guitariste Kim Van Elsen. Le morceau baigne au sein d’une forme d’indie-folk assez originale et dévoile des couplets minimalistes, un refrain accrocheur, des paroles pleines d'esprit et une looongue outro psychédélique.
Pour tourner le clip d’« Afterglow », Anton a encore bossé en compagnie de la photographe Kaat Somers. Il est important de signaler qu'aucune nourriture n'a été gaspillée pour ce clip.
A découvrir ici
Le deuxième album de School of X, « Dancing Through The Void », est paru ce 24 septembre 2021.
Cet opus constitue une ode à vivre et à être exactement qui vous êtes, peu importe le bruit qui vous entoure’, a déclaré Rasmus Littauer.
Nous pouvons voir ce sentiment dans la vidéo, car son expression passe de la panique à l'espièglerie au fur et à mesure que la vidéo progresse, pour finalement se laisser aller à la poursuite, alors qu'il sourit à la caméra par-dessus son épaule.
Outre sa carrière solo, l’artiste danois s'est forgé un nom au cours de la dernière décennie en apportant son concours à Liss et MØ à la batterie, ainsi qu’à Clairo et Deb Never.
« New friend » à découvrir ici
D’abord, il y eut de longs mois d’abstinence où Thomas Dahyot (The Madcaps) pensait avoir raccroché les médiators définitivement. Mais l’accalmie ne fut que passagère, des notes sont venues remplir le vide qui s’était installé dans sa vie et ont donné naissance aux dix chansons de "The Lonely Tunes Of Pepper White".
Les vieux amours du chanteur s’y retrouvent : la décontraction de JJ Cale, la pop du Velvet Underground circa 69, le gospel profane de Nat King Cole ainsi que les crève-cœurs acoustiques du "Sleeper" de Ty Segall. Mais sa signature est également aisément reconnaissable à travers des breaks toujours étonnants, le relief dans les arrangements et le soin apporté aux tempos.
Caractérisée par la présence d’un mellotron, "Lonely For Too Long" communique quelques indices sur l’état d’esprit dans lequel a été composé l’album. "Still In Love With You" est chanté sur deux octaves, comme si Thomas Dahyot était en duo avec lui-même.
Ces notes bleues n’empêchent pas l’humour. L’envoûtant "Home Alone" invoque les diableries de Screamin’ Jay Hawkins, pendant que "Rom Com" confesse avec dérision les plaisirs coupables liés aux mièvreries télévisuelles. Ce sont les éléments, nouveaux et anciens qui font la musique de Pepper White.
Extrait de cet opus, « Lockdown » est disponible en vidéo là
Marcel, c’est un fantôme carnavalesque qui aime faire beaucoup de boucan en se frottant tendrement à la joue des humains. Comme un chat boiteux à la queue duquel on aurait attaché des cymbales. Insupportable mais bizarrement sympathique.
Sa musique doit autant à Jonathan Richman qu’aux frappes tendues de Steven Gerrard, aux guitares tordues de Sonic Youth qu’à la peinture expressionniste allemande, aux dessins-animés idiots de leur adolescence qu’à la philosophie présocratique.
Formé à Arlon –doyenne des villes de Belgique et longtemps détentrice du record de la plus haute concentration de bistrots par habitants– Marcel prend le plus souvent la forme d’un quintet.
Les guitares et la basse font comparaître 50 ans de musique saturée devant un tribunal révolutionnaire : rock’n’roll, post-punk, punk-rock, grunge, noise, indie. Tout y défile joyeusement devant la barre, dans le désordre le plus complet. La batterie malaxe le tout à l’aide de beats qui trimballent l’auditeur dans une vieille locomotive fêlée, sans qu’aucun regard ne soit jeté dans le rétro.
La voix ressuscite le ‘Sprechgesang ‘de Brecht et la chanson dadaïste du cabaret Voltaire dans une belle langue optimiste anglo-wallonne, comme un monsieur Loyal qui aurait fait ses armes au CBGB sans totalement rompre avec l'héritage du pâté gaumais.
« Crooked harmony » est à découvrir ici
Gaëtan Henrion, autodidacte, écrit et compose des chansons dans la langue de Molière.
Ecoutant et s’inspirant d’une pléiade d’artistes comme Mano Solo, Renaud, Brel, Francois Béranger, Gaspard Batlik, Thiefaine, Noir Désir, Miossec, Yves Jamait ou encore Anis, il vient de sortir son premier album : « Pas si seul ».
Découvrez-le, ici lors d’une « Cérémonie Inutile », proposée sous forme de clip animé…
« Les Arbres » raconte une histoire d'amour qui dure un jour et une nuit dans une nature que l'on pense être un décor mais qui joue aussi le rôle d'observatrice. C'est aussi un instantané qui musicalement fait le lien entre le travail solitaire de Coraline Gaye et l'arrivée des musiciens dans le projet.
En octobre 2020, Brèche de Roland publiait "Les arbres" sous forme de clip. Mêlant douceur et tension, et réalisé par Simon Vanrie, il raconte une grande histoire d'amour qui ne dure qu'un jour, en à peine 1 minute 30.
Ce titre lance aujourd’hui un compte à rebours pour la sortie du premier album de Brèche de Roland. Intitulé « Fin:début » , il sortira ce 12 novembre 2021. Une version live du morceau, filmé en juin à la Maison des Musiques à Bruxelles par Gil Mortio, avec l'aide de Julie Odeurs au son est disponible là
À travers un voyage surréaliste en train, le clip « Bruxelles je t’aime » nous plonge dans l’imaginaire d’Angèle lors d’un itinéraire Paris - Bruxelles (un trajet qu’elle effectue souvent pour retrouver sa famille). Très enthousiaste à l’idée de rejoindre sa ville natale, Angèle décide de tuer le temps en transformant un trajet pour le moins banal en une aventure onirique beaucoup plus intense, grâce à son imagination débordante. « Bruxelles je t’aime » est un clip régressif, qui est symbole de l’âme d’enfant toujours éveillée chez Angèle, tout en faisant office de déclaration d’amour à sa ville natale.
Le Trans Europe Express a servi d’inspiration pour la base du décor. Plus précisément les wagons de la catégorie Mistral 69, qui circulaient dans les années 80 et étaient les derniers modèles en circulation.
Le réalisateur et Angèle ont voulu parsemer le clip d’indices visuels permettant aux spectateurs de se raccrocher aux paroles du morceau : ‘Nous avons trouvé́ ça fun de jouer avec des clichés parisiens et bruxellois, notamment dès l’ouverture du film avec la petite fille qui joue avec un Atomium et fait basculer Angèle dans son imaginaire ou encore lors du passage des wagons boxes, avec la découverte des pigeons parisiens’. Alors que d’autres passages (le journal évoquant le Palais de justice toujours en rénovation, les enfants qui jouent avec les boules chromées à l’image d’un Atomium déconstruit ou encore le wagon rempli d’Iris, fleur symbole du VIe siècle, lors de la fondation de la ville) sont volontairement amenés de manière subtile.
Le nouvel et second album « Nonante-cinq » sort le 10 décembre 2021
Pour le clip, c’est ici
https://www.facebook.com/angeleouenpoudre
https://www.instagram.com/angele_vl/
En concert
10/12/2021 – Sportpaleis, Anvers
19 + 20 + 21 + 22/12/2021 – Forest National, Bruxelles
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