Radiohead a décidé de publier une compile colligeant son quatrième et cinquième opus, et de l’enrichir d’un troisième disque. Baptisé « Kid Amnesiae », il réunit des titres inédits issu de ces deux opus, « Kid A » et « Amnesia ». Et ce recueil s’intitulera Kid A mnesia ».
Radiohead a également dévoilé une nouvelle vidéo de la chanson inédite « Follow Me Around ». La chanson date de l'époque « O.K. Computer » (1997), où elle était souvent interprétée lors des balances de la tournée. Cette vidéo qui met en scène Guy Pearce, est disponible là
https://radiohead.bandcamp.com/album/kid-a-mnesia
Le groupe a déclaré : ‘La chanson entière est née le jour où nous l'avons enregistrée en studio. C'est aussi le premier enregistrement live que nous avons fait, nous ne voulions pas qu'elle sonne trop travaillée. C'est un pur ‘banger’, à écouter avec une piña colada dans la main gauche.’
Pour découvrir le clip de "This Side of the Sun", c’est ici
L’un des musiciens les plus prolifiques de San Francisco, Glenn Donaldson, publiera son nouvel elpee, le 4 février 2022. Il s’intitulera « Summer At Land’s End ».
« Summer at Land’s End » se veut le reflet de Richmond (le quartier de Glenn) et de sa scène musicale : une pop lo-fi hautement mélodique à tendance dream pop, qui évoque le sublime et les scènes quotidiennes de ce district emblématique de SF. The Reds, Pinks & Purple s’empare de cette ambiance pour livrer un récit personnel, fait de chagrins d’amour et d’amitié.
Sur ce futur LP, Glenn Donaldson laisse derrière lui la critique des vanités et des mondanités de l’underground franciscanais, pour se concentrer sur une problématique propre à l'humanité : comment interagir et créer des connexions entre les individus, trouver l'harmonie avec nos semblables ?
« Don’t Come Home Too Soon », premier extrait du disque, est d’ores et déjà disponible, accompagné d’un clip. Et il est disponible ici
Considéré comme un troubadour indie-rock, Jeff Berman a choisi pour patronyme de son projet, Divided Heaven. Et il compte déjà depuis plus de douze ans d’existence. Son nouvel opus, « Oblivion » paraîtra ce 4 février 2022.
Sur cet LP, il déclare avoir saupoudré une pincée de bizarrerie, une autre de satanisme, et une forte dose de sexe et de politique, sur un ton provocateur.
Pendant deux ans, Berman a fait appel à quatre producteurs différents. En outre, Berman a enregistré trois titres à Anvers, en Belgique, sous la houlette du producteur Tim van Doorn.
Issu de ce futur opus "Burn Me" est en écourte là
Le second opus de Bodega paraîtra ce 11 mars 2022. Il s’intitulera « Broken equipment »
Au cours des premiers mois de l’année 2020, les musicos de Bodega et quelques amis issus de Brooklyn se sont réunis pour étudier les un large éventail d’œuvres de philosophes. Les débats passionnés qui duraient jusque tard dans la nuit étaient monnaie courante, les conduisant de plus en plus souvent à soulever des questions existentielles. Des thèmes qu’on retrouve donc dans leurs lyrics, mais qu’ils abordent avec un humour pince-sans-rire,
En attendant cette sortie, Bodega nous propose son single « Doers », un morceau inspiré des livres de développement personnel et des vlogs. Il y aborde le côté toxique de la productivité forcée et se moque sournoisement des Daft Punk à travers son mantra central ‘bitter, harder, fatter, stressed out’.
À propos de ce morceau, Ben Hozie, membre du groupe, déclare : ‘Quelque temps en tournée vers la fin de 2019, je me suis retrouvé à lire et regarder une pléthore de livres d'auto-assistance et de vidéos Youtube. Cela a commencé par un véritable désir d'amélioration spirituelle et physique, mais j'ai rapidement commencé à remarquer que j’étais suivi à la trace, par des algorithmes publicitaires…’
Le clip de « Doers » est disponible là
Oberbaum c’est le projet de Lucie Rezsöhazy. Formée au classique et au jazz, elle a grandi au son de la musisque rock-pop des années 90. En 2017, elle rejoint le groupe Fabiola aux claviers, milite temporairement chez Condore et s'amuse avec Les Juliens. Aujourd'hui, Lucie sort de sa chambre d'adolescente.
Un premier album est prévu pour 2022, et s'intitulera "The Absence Of Misery". Pour produire ses titres, Lucie a fait appel à Aurélien Auchain (Mountain Bike, June Moan), avec la participation d'Aurélie Muller (Blondy Brownie, Trésor) et de Catherine De Biasio (Blondy Brownie, Ici Baba).
Andy Shauf, Julia Jacklin et surtout des artistes des années 90 comme Sparklehorse, Nada Surf et Cardigans, constituent les influences majeures de Lucie.
Pourquoi avoir choisi pour patronyme ‘Oberbaum’ ? En hommage à Berlin, où elle a vécu toute sa vingtaine. Le ‘Oberbaumbrücke’ est l'un des ponts qui enjambent la Spree. Fait de briques rouges et surmonté de deux tours de château anachroniques, il relie les quartiers de Friedrichshain et Kreuzbegr - Est et Ouest - et offre également une vue imprenable sur la ville.
‘Oberbaum’ est également le surnom que Lucie portait sur Internet dans les années 2000, en l'honneur de la ville qui a inspiré sa liberté, son exploration et sa quête de soi.
Un premier concert est prévu le 26 novembre au Lehic Café (Saint-Gilles) sous la forme d’un trio : Lucie (piano et lead vocal), Aurélien Auchain (basse, chœurs), et Antoine Pasqualini, AKA Monolithe Noir (batterie et chœurs).
Mixé par Aurélien Auchain et masterisé par Remy Lebbos (Rare Sound Studio), « We yearn » est un premier single issu de cet opus. La vidéo a été tournée et réalisée l'été dernier par Gilles De Voghel dans les Ardennes belges et en Flandre lors d'un petit road trip rétro-touristique. La bonne vibration est aussi bonne qu'un dernier rayon de soleil de l'été indien.
Le clip de « We yearn » est disponible là
A travers « First Noël », Ibrahim Maalouf réinterprète 25 des plus grands classiques de Noël, outre 3 titres inédits qu’il a composés.
Pour concocter cet LP, il s’est entouré de trois fidèles amis : François Delporte (guitare), Frank Woeste (piano) et Sofi Jeannin (cheffe de chœur). Ils ont invité 8 chanteuses aux voix angéliques pour enregistrer dans 2 lieux magiques : les studios Babel et à l’église Saint-Julien-Le-Pauvre.
« First Noel » est un album destiné à toutes les générations. Il est singulier, simple, humble et instrumental au sens premier. Autrement dit, sans paroles où les mélodies reviennent au centre de l’écoute en prenant également ses distances avec les arrangements hollywoodiens et les crooneurs à la Frank Sinatra. Des musiques qui invitent à l’apaisement, au rêve et à l’union peu importe notre langue, notre âge, notre culture et notre religion.
A voir et écouter là
Pierre Loyvet & Patrice Louise ont réalisé le dernier clip de No One Is Innocent, "Forces du désordre".
C’est en 94 que No One Is Innocent débarque en gravant le brûlot rock « La Peau », ode enragé à la tolérance qui les hisse aux Trans Musicales de Rennes, puis en tête de la génération électrique et engagée des 90’s....
Le 11e album, « Ennemis » est annoncé comme l’un des plus aboutis. Le plus ‘musical’, le plus ‘live’, le plus inspiré ? Pensez ce que vous voulez : c’est encore le cas. Et il n’y aura besoin que d’un concert pour vous en persuader.
Le clip animé est à découvrir ici
« Alpha », le premier album solo de Julien Voulzy, le fils de Laurent, a été intégralement réalisé et produit par -M- (NDE : ce complice de musique et d’amitié participe à une histoire musicale et personnelle depuis plus de trente ans). C’est un véritable voyage, une odyssée pop et cosmique, dans laquelle Julien incarne ‘Alpha ‘et en profite pour nous offrir une véritable ode à la Femme. Celles qu’il aime, celle qu’il a tant aimé.
Comment résumer l’histoire que racontent les 10 chansons de l’album ? Par le commencement peut-être : l’élément déclencheur de la création de cet opus, lorsque Voulzy Jr. partage avec Matthieu Chedid son envie et son besoin irrépressible de mettre en musique une histoire et des personnages à la croisée de sa vie et de la science-fiction.
Enregistré dans l’intimité du studio familier de Matthieu, « Alpha « devient un vecteur émotionnel et narratif, une façon d’écrire sur soi finalement.
Cet opus constitue alors un retour aux premiers plans pour Julien Voulzy. Artiste mélodiste amoureux d’une pop chic, poétique et chargée d’émotions, qu’il qualifie volontiers de musique pop black et éclectique. On y retrouve aussi les influences fortes d’une chanson limpide, soyeuse et généreuse. Une combinaison tellement naturelle, qui prend vie dans cet LP de chanson française moderne.
Une autre proposition, au-delà des chansons, pour incarner le rêve de Julien.
Un extrait à découvrir ici
Le 26 novembre prochain paraîtra une réédition de l’album « Aimée » de Julien Doré, une version qui sera enrichie de 9 nouveau titres. L’intégralité des revenus de Julien Doré sur les ventes de ce disque sera reversé à l’association ‘Les blouses blanches’. « Larme fatale », c’est le titre de son dernier clip auquel a participé Eddy de Pretto, et il est disponible là
Qui a vu La Rue Kétanou en concert connaît cette énergie, sauvage et animale, sa fougue et son chahut, sa rage et sa tendresse...
Ces quatre Zèbres, lancés à plein galop distribuent avec générosité autant d’humour que de poésie. La forme est crue, presque punk, et nous va droit au cœur.
« À cru » (sorti le 8 octobre) est un condensé de puissance et émotions, un feu de joie ; et c’est aussi un festival de partages avec des invités-amis, tous réunis autour d’une vraie famille de la chanson.
Aux 15 titres ‘live’ s’ajoutent 4 morceaux studio, composés à l’époque du premier confinement. Une bulle bien temporelle issue d’un contexte bien particulier, une parenthèse qui contraste avec l’euphorie des concerts.
Ce nouvel album, réalisé et mixé par Dominique Blanc-Francard, nous rappelle une fois encore qu’il faut garder espoir, et qu’il y aura toujours des cigales dans la fourmilière...
La Rue Kétanou se produira en concert à La Madeleine de Bruxelles le 15 mars 2022 !
En attendant, (re)plongez-vous dans l’univers de La Rue Kétanou ici
"Avant l'incident" le quatrième album de Juan d'Oultremont est sorti ce 22 octobre 2021. C’est son premier en 8 ans !
Sous la houlette de Benjamin Schoos qui pour ce quatrième album est à nouveau à la commande, il a réuni un nombre d’invités qui donne le vertige. Rudy Léonet, Gaël Swann, David (Sharko) et Rico Belmonte pour la bande son. Jacques Duvall pour le sexe et les mots croisés. Charlotte Dekoker, Sophie Galet, Claire Wilcock, Brian Carney pour le sous-titrage vocal. Sabino Orsini, Christophe Loerke, Gilles Martin aux manettes. Et Levgueni Dragounov pour les armes de poing… Sans oublier pour les onze clips produits à ce jour, une bande de filles parmi lesquelles figurent Olivia Deprez, Clara Thomine, Séraphine d’Oultremont et Laura Tinard.
Electro/pop mais pas seulement, les chansons de Juan d’Oultremont sont imprimées sur un tempo électrique, avec ce phrasé improbable qui est devenu son ‘corpbusiness’ et des textes sombres, drôles et millimétrés.
Juan et Charlotte Dekoker interprètent "Je te suis" en duo, un titre traduit en clip vidéo ; et il est disponible ici
Mick Strauss est un drôle de zigoto. Rétro-futuriste, il débarque en solo et livre un premier album intitulé "Southern Wave".
"Southern Wave" s'écoute comme un carnet de bord dont les pages se sont envolées et mélangées, virevoltant entre des récits d'extra-terrestres égarés et une bande son sensuelle, à la fois 70's et cold wave, en provenance du Sud des Etats-Unis.
Un road trip sous acide à l'image des titres "At Night When It Hurts" ou de "Know Your cover Legend" que le Franco-américain a enregistrés en compagnie de musiciens confirmés, Vincent Taurel et la claviériste Jennifer E. Hutt, collaborateurs réguliers de Beck, Will Oldham, Tony Allen, Foals et Air. Notamment.
Le clip du single "Alien Libertine" est à découvrir là
Le clip le plus conséquent d'Odezenne, « Mamour », est sorti ! On y reconnaît son discours poétique ainsi que la patte visuelle de l'artiste Vladimir Mavounia-Kouka en compagnie duquel il avait collaboré sur des projets précédents, et bien entendu une musique qui ne cesse d'évoluer. Le trio crée par tâtonnements, allers-retours constants, jusqu'à trouver le moment d'équilibre.
Un refrain entêtant qu’on fredonne à la première écoute et des paroles poétiques traitées au vocodeur qui laissent l’impression d’une étrange et douce mélancolie. Cette sortie bénéficie de la conception d’un film d’animation. « Mamour », c’est un peu Daft Punk qui rencontre Étienne Daho, le temps d’une chanson.
Odezenne ne compte pas s'arrêter en si bon chemin ; plus créatif que jamais, il est prêt à cartonner en publiant son futur album, "1200 mètres en tout".
Le clip est disponible ici
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