Tamar Aphek est l’une des figures de proue de la scène rock israélienne. Couronnée ‘déesse de la guitare d’Israël’ (Timeout Tel-Aviv), elle est la créatrice du festival de musique ‘Besides That’ et a contribué à la bande originale du film « One Week And A Day », qui a remporté le prix de la Fondation Gan au Festival de Cannes. Elle a tourné aux États-Unis et en Europe à plusieurs reprises et son elpee, « All Bets Are Off », est paru ce 29 janvier 2021. Au cours du processus d’écriture et d’enregistrement de ce disque, l’artiste s’est intéressée à l’idée de combiner des sons et des genres musicaux de manière atypique et nouvelle. Pour ce faire, Tamar a choisi de produire l'album elle-même et s'est tournée vers Daniel Schlett (War on Drugs, DIIV) pour le mixage, et Greg Calbi (John Lennon, Bob Dylan, David Bowie) au mastering.
Pour vous faire une petite idée du style proposé, le clip de « Russian winter » est disponible ici
En concert
24/11 | LILLE (FR) - Aéronef
25/11 | COLOGNE (DE) - Sonic Ballroom
28/11 | BRUXELLES (BE) - Botanique
29/11 | LIÈGE (BE) - La Zone
02-03-04/12 | DUNKERQUE (FR) - 4 Ecluses
03/12 | LE HAVRE (FR) - Tetris
01-05/12 | RENNES (FR) - TransMusicales
Réunissant une moitié de Slow Club et deux tiers de The Wave Pictures, The Surfing Magazines est une formation britannique fondée en 2017. Son style ? Du garage rock teinté de surf, de jazz, de pop indie et d’americana.
S'inspirant tantôt du roman noir, du cinéma européen de la fin des années 50 et du début des années 60 ainsi que de la nostalgie liée à l’enfance des musicos, pour écrire les textes, The Surfing Magazines nous propose son nouveau single, « Pink Ice Cream », un titre qui figurera sur son prochain elpee, « Badgers of Wymeswold ». Mais surtout une compo qui navigue aux confins des univers sonores des Stones et de T. Rex…
L'idée de la vidéo a été vaguement inspirée de « Close Encounters of the Third Kind », explique le réalisateur Luke Woolley ; et elle est disponible là
Nightwatchers publiera son nouvel opus au cours de l'automne 2021. Intitulé « Common Crusades », il s’agira du deuxième elpee du groupe punk français. Un disque qui fera suite à un premier album thématique, paru en 2019 et baptisé "La paix ou le sable".
« 1905 & The Muslim Exception », le premier single qui précède la sortie de ce nouvel LP est sorti le 28 mai. Le groupe a déclaré au sujet de ce morceau :
‘La loi française de 1905 sur la séparation des Églises et de l'État a été votée le 9 décembre 1905. Elle a instauré la laïcité d'Etat en France. La laïcité était de mise en métropole, mais faisait exception dans l'empire colonial français où colonisation et évangélisation allaient toujours de pair. En Algérie, l'État français encadre la pratique de l'islam et organise le culte musulman dans une logique de contrôle et de régulation… ‘
« 1905 & The Muslim Exception » est doublé d'un clip et il est disponible là
L'album aborde le thème de la colonisation française et les empreintes encore visibles de ces actions violentes dans la France d'aujourd'hui. Les textes de « Common Crusades » sont basés sur des discours ou des écrits de personnalités qui ont joué un rôle dans le processus de colonisation, ainsi que de ceux qui jouent actuellement un rôle dans la perpétuation de la logique coloniale au sein de la société française…
Fondé en 2009, Together Pangea est un groupe californien. Issu de Santa Clarita, en Californie, il s’est établi à Los Angeles. A ce jour, le quatuor avait gravé quatre elpees et il publiera son cinquième ce 22 octobre 2021. Intitulé « DYE », il réunira une collection optimiste et indéniable d'hymnes de power-pop-garage-rock accrocheurs.
En attendant, le combo nous en propose « Nothing to Hide », doublé d’un clip amusant ; et il est disponible ici
Lawson Hull est un chanteur et compositeur australien inspiré autant par Bon Iver que Bombay Bicycle Club. Son nouvel Ep « Hangin’ out with cowboys » paraîtra ce 27 août 2021. Il y mêle une prose fascinante à une production cinématographique et à un sens mélodique accrocheur, dans une sorte de dream pop aux réminiscences folk. Il a déclaré récemment, au sujet de cet Ep : ‘Les chansons m'ont tout de suite paru fraîches. Des histoires surgissaient dans ma tête avec une petite touche de western. Le titre m'est venu en traînant avec des amis qui ont le style cow-boy mais qui vivent en ville. Ce sont des gens formidables et de vrais personnages’, sourit-il.
« Parking Lot » pose une réflexion sarcastique sur la monotonie de la vie, l'étreinte de l'ennui et le sentiment de vouloir en faire plus mais de toujours se rabattre sur ce qui est facile.
‘Il existe aussi l'idée que rien n'est mauvais dans le truc de la routine quotidienne’, confesse Lawson…
Pour découvrir le clip de « Parking lot », extrait de cet Ep, c’est là
Multi-instrumentiste chez NLF3 mais également chanteur et guitariste au sein de Prohibition, Nicolas Laureau est de retour sous l’alias Don Nino pour son septième album, « A Beautiful Cloud ».
Conçu en quatre jours, véritable libération après un confinement à Paris, l’album est à la fois un exutoire pour son auteur et une évocation des ressentis et questionnements vécus pendant les mois si particuliers que nous venons de traverser : ‘Aussi bien d’un point de vue sentimental, c’est à dire vivre une histoire d’amour dans ce contexte infernal, que du besoin de se détacher de la frénésie urbaine et de la modernité pour épouser les ondulations d’une vie lente et contemplative. J’étais parti pour peindre, écrire cet album a été en soi une éclosion soudaine et inattendue, absolument vivifiante’
Pour découvrir la vidéo du titre maitre, c’est là
Aujourd'hui, c'est un grand jour pour Whispering Sons. Le jeune groupe belge, originaire du Limbourg (Houthalen-Helchteren, pour être précis) et établi à Bruxelles, présente à la presse son deuxième album, « Several Others », qui sort sur le label PiaS. Après avoir gravé un EP, 2 singles et un premier album, « Image », le groupe relève avec brio le défi de l'album “sophomore”. Auréolée par un début de carrière fulgurant, la bande à Fenne Kuppens confirme son statut de “super groupe” et négocie avec succès un virage vers une musique moins 'gothique' et plus 'indie'.
"Nous voulions sonner moins gandiloquent”, précise Kobe Lijnen, le guitariste et principal compositeur du groupe, lors de l'interview. “Notre premier album avait un son assez grandiose, avec beaucoup d'effets de réverbération. Cette fois, le son est plus direct, 'in your face', avec des arrangements davantage dépouillés”.
A côté des titres déjà dévoilés, “Surface”, “Satantango / Surgery” et “Heat”, très orientés postpunk, on trouve des petites perles de indie-wave qui évoquent tour à tour Portishead, NIN ou Chameleons. Mention particulière à “Flood”, en raison, entre autres, de ses boucles hypnotiques de type 'arpeggiator' aux synthés et à “Screen” pour sa sublime atmosphère trip-hop.
“Several Others” sort le 18 juin. Pour précommander l'album, cliquez ici.
Tracklist:
Dead End
Heat
(I Leave You) Wounded
Vision
Screens
Flood
Surface
Aftermath
Satantango
Surgery
Un coup de chapeau en passant aux labels qui ont cru en Whispering Sons au début de leur carrière: Dimitri de Wool-e-tapes, Dirk Ivens de Minimal Maximal et Michael Thiel de Weyrd Son Records.
Intitulé « Future past », le 15ème album de Duran Duran paraîtra ce 22 octobre. Lors des sessions, la bande à Simon Lebon a notamment reçu le concours de Graham Coxon, le guitariste de Blur, l'ancien pianiste de Bowie Mike Garson, et Lykke Li aux vocaux ; mais également Erol Alkan, Giorgio Moroder et Mark Ronson, à la mise en forme.
Le clip d’« Invisible » a été créé par une intelligence artificielle (IA) baptisée Huxley. Elle propose également une expérience audio simulée au cours de laquelle, on pourra s'immerger dans la musique avec n'importe quelle paire d'écouteurs. ‘En tant que groupe, nous avons toujours recherché les nouvelles technologies pour améliorer notre son. Le système Sony 360 apporte une dimension nouvelle et différente aux pistes’, explique Nick Rhodes.
Pour découvrir le clip d’« Invisible », c’est ici
Sharon Van Etten et Angel Olsen interprètent en duo "Like I Used To". La superbe combinaison de leurs voix est presque déstabilisante, et ce sentiment est renforcé par le travail de production opéré par la production de John Congleton, qui a déjà bossé en leur compagnie dans le passé.
Réalisée par Kimberly Stuckwisch, la vidéo a été tournée à Los Angeles et Joshua Tree.
Pour regarder et écouter le clip de "Like I Used To", c’est là
Après avoir composé pour Triggerfinger pendant plus de 20 ans, il était temps pour Ruben Block d’explorer de nouvelles voies, de sortir de sa zone de confort et de quitter provisoirement le doux cocon d’un groupe solide et dévoué. Parti à la rencontre de quelques mythes hollywoodiens avec ses maquettes sous le bras, il a rencontré le producteur Mitchell Froom (Crowded House, Latin Playboys, Suzanne Vega, Elvis Costello, ...) dans son studio de Santa Monica en Californie et a entamé avec lui une aventure passionnante d'écriture, d'enregistrement et de production. Revenu juste à temps avant que le monde ne se mette en pause, il a pris le temps de peaufiner tout cela, seul, dans son home studio anversois.
"Lights" est le premier témoignage de cette collaboration et marque donc le début de Ruben en solo. Les guitares restent centrales mais elles se font désormais plus nuancées, plus impressionnistes. On y entend toujours autant d’électricité, le mur du son n’est jamais loin, mais ponctuellement, se glissent quelques accords folk prometteurs et surprenants, accords magnifiés par le mix de Tchad Blake (Tom Waits, Fiona Apple, Arctic Monkeys, …), le vieux complice de Froom. Avis de votre serviteur, la lumière vendrait-elle de feu David Bowie ?
Pour écouter « Lights », c’est ici
Smiling est le projet fondé par la guitariste et chanteuse Annie Shaw, originaire de Denver et désormais basée à Los Angeles, après un détour par Haight Ashbury et San Francisco.
À propos de ce nouveau clip, Annie Shaw raconte : ‘Le sens de mes chansons change généralement avec le temps, et c'est le cas de "Forgetful Sam". Au moment où je l'ai écrite, mon amie Chloe Buckley était encore en vie. Elle est depuis décédée et est devenue celle dont je parle, lorsque je chante ‘can't stop thinking about her’. Elle était surfeuse professionnelle, c'est elle que l'on voit dans le clip. "Forgetful Sam" est donc pour moi devenue une chanson sur la nostalgie de ceux qui sont partis.’
Le groupe a enregistré "Devour" aux Dock Studios de Sacramento, où Thee Oh Sees et Ty Segall ont produit une grande partie de leur travail. Avec ses accents néo-psychédéliques, ses guitares et violons entrelacés, sa production chaude et son chant suave et aérien, la musique de "Devour" navigue quelque part entre Fugazi et My Bloody Valentine. L'album sortira le 6 août
En attendant, savourez leur nouveau clip, "Forgetful Sam", ici
Le label Konkurrent fourmille, pour l’instant, de nouvelles sorties. Vous trouverez, ci-dessous un aperçu des plus intéressantes ; bien sûr dans l’esprit de la ligne éditoriale de Musiczine. Et pour vous donner un avant-goût, rien de tel que d’y associer l’un ou l’autre clip vidéo.
Children Collide "Time Itself" 27/08
Clip vidéo “Uh oh”
Mega Bog "Life, And Another” 23/07
Clip vidéo “Station to station”
Squirrel “Flower Planet“ (I) 25/07
Clip vidéo “Flames & Flat Tires”
30th Anniversary Deluxe Edition of ”Mudhoney’s Every Good Boy Deserves Fudge” 23/07/2021
Clip vidéo “Ounce of Deception”
Black Midi “Cavalcade” 28/05
Clip vidéo “Chondromalacia patella"
Pond “9” 1/10
Clip vidéo “America’s cup”
Vous trouverez, ci-dessous un aperçu des sorties récentes et futures les plus intéressantes chez PiaS ; bien sûr dans l’esprit de la ligne éditoriale de Musiczine. Et pour vous donner un avant-goût, rien de tel que d’y associer l’un ou l’autre clip vidéo.
Arno ft. Sofiane Pamart "Vivre" 21/05/2021
Clip vidéo : "Je Veux Vivre"
Whispering Sons "Several Others" 18/06/2021
Clip vidéo "Heat (Live) "
Dropkick Murphys "Turn Up That Dial" 30/04/2021
Clip vidéo "L-EE-B-O-Y"
Jay Farrar tient fermement les rênes de Son Volt depuis 1994, l’année de l’implosion du mythique Uncle Tupelo. Cofondé à la fin des années 80 en compagnie de Jeff Tweedy (Wilco), un camarade de lycée qui comme lui refusait de choisir son camp entre tradition country et frénésie punk-rock, Uncle Tupelo a été à la country alternative ce que les Beatles ou les Kinks ont été à la pop anglaise. En quatre albums, le groupe de Belleville, dans l’Illinois, a en effet posé les fondations d’un courant dans lequel se sont ensuite illustrés des gens aussi importants que The Jayhawks, Ryan Adams ou Richmond Fontaine. Tweedy, devenu le leader de Wilco, s’est progressivement affranchi de l’orthodoxie country-rock pour finir par la faire voler en éclats, Jay Farrar continuant de son côté à incarner une ligne moins réformatrice.
Tout au long d’une discographie démarrée sur les chapeaux de roues avec le classique Trace (1995), Son Volt n’a cessé de puiser son inspiration dans la grande histoire de la musique et de la littérature américaines. Son elpee, « Electro melodier », sortira le 30 Juillet prochain.
En attendant issu de ce futur album, « Reverie » est en écoute là
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