Ride est de retour et publiera un nouvel album ce 16 août. Intitulé «This Is Not A Safe Place », il a bénéficié du concours du vénérable DJ, producteur et remixeur Erol Alkan, qui avait déjà mis en forme « Weather Diaries », en 2017.
Extrait de ce futur opus du quatuor issu d’Oxford, « Future Love » est en écoute ici, un chanson qui mêle harmonieusement shoegaze et psychédélisme…
La 'Wave' est une musique sombre inspirée par des styles musicaux typiques des années '80, tels que la new-wave, la synthpop, l'EBM ou le post-punk mais modernisée et hybridée avec des genres plus récents comme la techno, l'électro ou la tech-house. Depuis 2008-2010, ce mouvement est en progression constante et a même gagné sa place dans les clubs (NDR : pensez à Dave Clarke ou encore la Belge Amélie Lens) mais aussi dans les charts (NDR : Whispering Sons, par exemple).
Aujourd'hui, une compilation produite à Bruxelles fait le point sur le sujet et propose 12 titres exclusifs réalisés par des groupes ou artistes internationaux. La compilation s’intitule « My Precious ! Vol. 2 » et est produite par l'émission de radio WAVES*, diffusée sur Radio Vibration, en collaboration avec le label Red Maze Records.
Les curateurs, Fernando Wax et notre collaborateur Phil Blackmarquis, ont sélectionné des titres de trois formations établies en Belgique : Luminance, Jupiter Calls et Radikal Kuss. Autres pays européens représentés : la France (Prinzessin), l'Allemagne (Rue Oberkampf, A Transition), l'Autriche (mitra mitra), la Pologne (Marta Raya) et l'Irlande du Nord (Crystalline Stricture). On note également la participation de musiciens basés aux USA (Fornicata), en Colombie (The Postmodernism Forms) et même un groupe issu de Crimée (Nova Guardia).
L'album est disponible sur Bandcamp ici en format numérique mais également sous la forme de vinyles gravés en édition limitée (600 copies numérotées à la main et imprimées en en sérigraphie).
Tracklist:
A1 Rue Oberkampf – Es Versucht (Marburg version)
A2 Luminance – The Game
A3 Crystalline Stricture – Sweet Despair
A4 A Transition – Background Radiation
A5 Nova Guardia – Пустота
A6 Radikal Kuss feat. HIV+ - Ca Suffit (short edit)
B1 Fornicata – Synchronize Swim
B2 The Postmodernism Forms – Natural Moments
B3 Prinzessin – Disconnection
B4 Mitra Mitra – Soxygen
B5 Marta Raya – The Paradox of Life
B6 Jupiter Calls - Ordinary
Pour écouter des extraits des morceaux c’est là
*WAVES est une émission de radio diffusée sur Radio Vibration à Bruxelles et à Mons (Belgique) tous les dimanches à 20h. Elle se consacre aux musiques new-wave, minimal synth, electro-wave, EBM, synth-pop, etc. Elle est présentée par Fernando Wax, Phil Blackmarquis et Pierre Sensurround.
Pour écouter l'émission sur Mixcloud en français, c’est ici et en anglais là
WAVES sur Facebook: http://www.facebook.com/wavesradioshow
Le nouvel album de Sarah Carlier a été financé uniquement grâce au crowdsurfing. Plus aucune contrainte de la part d’un label indépendant ou d’un major. Intitulé « Shy girl », il propose des compos salées/sucrées, ensoleillées (NDR : à l’instar de « I’ve done my share » qui nous entraîne jusqu’aux plages de Kingston), aux arrangement pointus et enrichis de touches électro subtiles ainsi que de rythmes africains. C’est Dan Lacksman qui s’est chargé de la mise en forme au sein des studios SynSound.
L’album est disponible sur toutes les plateformes de téléchargements légaux.
Paru le 25 mars dernier, le single « Nation Of love », doublé d’un clip, est disponible ici
http://sarahcarlierofficiel.com/live/
Parsemé de titres tantôt engagés, tantôt tendres, "Force et Amour" le premier LP de Charlotte laisse transparaître les méandres d'une jeune femme face à un monde quelque peu insensé.
Des voyages aériens malgré tout ancrés par des mots droits et méticuleusement choisis, des vagues de douceurs qui tendent à vous rappeler que vous n'êtes pas seul à lanciner et qu'il est bon de lanciner ensemble. De l'espoir, du partage, de l'amour, de la force.
Nouvelle princesse de la dream-pop, la chanteuse namuroise s'est forgée un prénom en publiant quatre singles empreints de mystère. Des titres courts, des refrains entêtants, des textes énigmatiques et des mélodies qui planent, c'est le résultat de sa collaboration avec le multi-instrumentiste Nico D'Avell.
Diplômée du Cours Florent, Charlotte réalise ses clips dont les story-boards oniriques sont illuminés des chorégraphies signées par sa frangine Betty Mansion.
Un univers qu'elle a réussi à imposer !
« Je plane » est disponible ici
CÉLÉNASOPHIA, né de la fusion de leurs deux prénoms, propose une chanson française réaliste urbaine. En 2015, les deux sœurs gravent un premier Ep qui leur permet d'arpenter leurs premières grosses scènes en Belgique (Botanique, Francofolies de Spa, BSF,...) et à l'étranger (Suisse, France,Canada, Côte d'Ivoire). Elles participent deux fois aux Rencontres d'Astaffort lors desquelles Francis Cabrel et son équipe les aident à peaufiner leur répertoire.
Dès 2016, le duo (Céléna, auteur-compositeur-interprète et Sophia, compositeur-interprète) décide de recruter un troisième musicien : Jérôme Magnée (Dan San,Yew, Ebbène...). C’est avec lui qu’elles remportent la médaille de bronze aux Jeux de la Francophonie d'Abidjan en 2017. C’est à Jérôme qu’elles confieront également la direction artistique de leur prochain opus qui verra le jour courant 2019, en habillant leurs compositions d'arrangements actuels aux sonorités urbaines.
« Seul Hôtel », leur nouveau titre de poésie urbaine est teinté d’une pointe de surréalisme. Il s’éloigne de la variété française et invite à la rêverie, à l’éveil d’images mystérieuses.
« Seul Hôtel », c’est un hymne à la solitude, c’est aussi le nom d’un hôtel imaginaire, un refuge pour se retrouver et extérioriser ses émotions à l’abri du regard des autres.
Le clip est réalisé à la manière d’un court métrage par Martin Landmeters et Caroline Taillet, tous les deux réalisateurs de la websérie « La Théorie du Y » de la RTBF, saluée par la critique.
Envie de découvrir ce clip ? Alors, cliquez ici
Réaliser un album comme on accomplit un trip, un voyage semé de rencontres pour cerner notre époque et en restituer la pulpe. C'est dans cet état d'esprit que Roman Rappak a créé le nouveau collectif MIRO SHOT.
Roman est l'ex-chanteur-leader de l’excellent BRETON, un groupe anglais qui a émergé en 2012, grâce à l’album « Other People’s Problems », et confirmé lors de la sortie de « War Room Stories », en 2014.
Ces 2 elpees, bien reçus par la presse ont permis à BRETON de fidéliser son public. Un public qui a vécu quelques moments mémorables, lors de concerts accordés, notamment au Casino de Paris et dans le cadre des Vieilles Charrues.
Le chapitre BRETON définitivement clos, Roman s'est donc lancé dans une nouvelle aventure artistique avec pour objectif de bousculer les formats classiques d'écoute et leurs adaptations en live.
C'est ainsi que MIRO SHOT, le collectif ouvert dont Roman est l'instigateur, explose le sacro-saint concept de music band, trop fermé, trop propriétaire, et le transforme en une communauté open-source, où collaborent et interagissent musiciens, développeurs, architectes, designers, expérimentateurs, auditeurs...
Formé d'un noyau dur de 50 personnes, et d'une plateforme participative comptabilisant plus de 500 intervenants, MIRO SHOT casse les anciennes binarités paradoxalement à l'aide de langage binaire, et fait sien ce conseil de Dali aux jeunes peintres : ‘Surtout, ne vous souciez pas d'être moderne, car quoique vous fassiez, vous l'êtes déjà’…
Et ainsi donc, l'aventure MIRO SHOT a déjà commencé à travers le premier single 'Leaders in a Long Lost World' et se poursuit sur un second intitulé « Boston Dynamic », disponible depuis ce 5 avril.
A écouter ici
Le nouvel album d’Ébbène, "Début de soirée", est dans les bacs depuis le 26 avril 2019. Naviguant entre pop, folk et chanson française, ses compos jouent la carte du naturel et de l’épure. Elles vont à l’essentiel et touchent les cœurs. Sans détour...
Ébbène reflète l’aventure d’un passionné qui croit aux pouvoirs du récit. Mêlant storytelling et arrangements folk, les premiers titres du projet témoignent d’un lyrisme maîtrisé.
S’il semble désenchanté, l’artiste belge se distingue par l’acuité d’un regard qui s’amuse à traquer les incohérences et les ratages du quotidien : qu’il s’agisse du triomphe de la conformité (‘Tout le monde ne fait rien comme personne, et tout le monde a vu Barcelone’… ‘T’as sûrement tatoué tes vingt ans ; tu parles encore en noir et blanc…’) ou des relations décevantes (‘Depuis toi l’amour me va comme un coup de poing dans la gueule’), Ébbène déploie au fil de ses morceaux une poésie au détail délicat et corrosif, attentive à la signification des petits faits et gestes de ceux qui l’entourent.
Assumant une position de retrait, en marge de la cohue (‘Je laisse passer les gens qui vivent’), sans pour autant céder au rêve impossible de ‘penser à ne penser à rien’, l’artiste se présente comme un collectionneur de moments et de portraits (‘J’ai un carnet bleu dans la poche où je note toutes les images’) et affirme d’emblée qu’il faudra compter avec lui puisque, comme il l’indique, ‘Mordre la poussière n’est pas envisagé’…
Plongez-vous dans la « Nuit américaine » ici
Intitulé "Automata", le nouvel opus d’Hydrogen Sea, est sorti le 12 avril !
Le duo revient sur le devant de la scène sous une toute nouvelle forme : Birsen Uçar et Pieterjan Seaux laissent en effet leurs ordinateurs de côté et embauchent trois nouveaux membres. Résultat ? Un quintet d'une intensité rare qui crée un son aussi dynamique que particulier !
Hydrogen Sea ne rompt cependant pas avec le style de son premier album « In Dreams », mais remplace le son numérique par un son plus analogue. À deux, seuls avec leurs ordinateurs, le groupe perdait le côté humain de la musique : ‘On était devenus esclaves de nos ordinateurs. Ils nous retenaient et ne nous permettaient plus de communiquer’. Grâce à la présence physique et créative de Patricia Vanneste (Balthazar), Joris Caluwaerts (STUFF.) et Steven Van Gelder (Tout Va Bien), Hydrogen Sea s’est transformé. ‘Nous sommes de nouveau des guerriers’, affirme la formation.
Un groupe plus grand, avec plus d’instruments : cela ne signifie cependant pas qu’il y a moins d’espace pour la voix de Birsen !
Les chansons et les textures de “Automata” dévoilent des mélodies plus matures, plus organiques. Les sonorités de la basse et des violons adressent un clin d’œil aux héros culte des années 70', comme Alain Goraguer et Jean-Claude Vannier. Les synthés donnent plus d’air et d’ombres, face à un son rêveur, qui les accompagne depuis leurs débuts.
Le groupe présentera son deuxième elpee, le 25 avril, à l'Ancienne Belgique.
En attendant, découvrez leur univers avec « Run », premier extrait, ici
Christine and the Queens vient de dévoiler le clip de " Comme si" réalisé par David Wilson (Arctic Monkeys, Tame Impala, Arcade Fire, …)
Inspirée du ‘Hamlet’ de Shakespeare, la vidéo bouscule le destin d'Ophélie en la ramenant à la vie.
La chorégraphie, basée sur des mouvements de krump, danse née dans le début des années 2000 à Los Angeles, a été imaginée par l’Espagnole Moon Ribas, alias Cyborg.
En tournée internationale, Christine and the Queens passera par la Belgique le 7 août aux Lokerse Feesten ainsi que le 14 août au Brussels Summer Festival.
L’extrait disponible ici
« The Peyote Dance » est le premier opus d'un triptyque qui sera publié par Bella Union au cours de la prochaine année. Baptisé « The Perfect Vision », il s’inspire des écrits de trois poètes emblématiques français : Antonin Artaud, Arthur Rimbaud et René Daumal. Cette nouvelle vision, c’est peut-être celle qui leur a permis de transcender les formes et les frontières, physiques et mentales. Enregistré dans la Sierra Tarahumara au Mexique, dans la vallée abyssinienne en Éthiopie et au sommet himalayen de l'Inde, il développe comme thématique l’idée que chaque paysage recèle des souvenirs endormis qui sont le témoin du passage humain. Chaque album retrace les pas des poètes, canalisés à travers des paysages sonores et musicaux enregistrés sur place, avec Patti Smith revisitant les mots inspirés par les paysages. Le triptyque marque un nouveau chapitre de la coopération entre Soundwalk Collective (Stephan Crasneanscki et Simone Merli) et Patti Smith, qui ont collaboré pour la première fois sur l'album « Killer Road », paru en 2016.
“Office Politics”, c’est le titre du nouvel album de The Divine Comedy qui paraîtra ce 7 juin 2019. C’est en quelque sorte, une suite à l’elpee « Foreverland », publié en 2016.
“Office Politics” est annoncé comme inventif, intemporel et peuplé de personnages généralement irrévérencieux. Neil a eu recours aux synthétiseurs, mais également et heureusement à des guitares, des orchestres, des accordéons pour composer des chansons sur l’amour et la cupidité.
En attendant, le single « Queuejumper” est en écoute ici
‘Office Politics’ Tracklisting:
1. Queuejumper
2. Office Politics
3. Norman And Norma
4. Absolutely Obsolete
5. Infernal Machines
6. You'll Never Work In This Town Again
7. Psychological Evaluation
8. The Synthesiser Service Centre Super Summer Sale
9. The Life and Soul Of The Party
10. A Feather In Your Cap
11. I'm A Stranger Here
12. Dark Days Are Here Again
13. Philip And Steve's Furniture Removal Company
14. 'Opportunity' Knox
15. After The Lord Mayor's Show
16. When The Working Day Is Done
http://www.thedivinecomedy.com
« Wedding Bell Blues » est une chanson d’amour écrite et interprétée par Laura Nyro en 1966 et rendue célèbre par le groupe de r&b 5th Dimension en 1969. Morrissey et Billie Joe Armstrong, auteur-compositeur-interprète, producteur et comédien américain et surtout leader de Green Day, en ont réalisé une nouvelle version qui paraîtra ce 10 mai en single. C’est un extrait du futur elpee de Morrissey, « California Son’ here”, un disque réunissant des reprises des années 60 et 70, interprétées par Morrissey himself, un opus rehaussé par le concours de plusieurs invités et qui a été mis en forme par Joe Chiccarelli. L’album sort le 31 mai 2019.
Pour écouter le single, c’est ici
Tracklist:
1. Morning Starship (Jobriath) with Ed Droste of Grizzly Bear
2. Don’t Interrupt The Sorrow (Joni Mitchell) with Ariel Engle of Broken Social Scene
3. Only a Pawn In Their Game (Bob Dylan) with Petra Haden
4. Suffer the Little Children (Buffy St Marie)
5. Days of Decision (Phil Ochs) with Sameer Gadhia of Young The Giant
6. It’s Over (Roy Orbison) with LP
7. Wedding Bell Blues (Laura Nyro) with Billie Joe Armstrong of Green Day & Lydia Night of The Regrettes
8. Loneliness Remembers What Happiness Forgets (Dionne Warwick)
9. Lady Willpower (Gary Puckett & The Union Gap)
10. When You Close Your Eyes (Carly Simon) with Petra Haden
11. Lenny’s Tune (Tim Hardin)
12. Some Say I Got Devil (Melanie)
Chroniques Terriennes, c’est l’histoire d’un livre abandonné. Inspiré des ‘Microfiction’s de Régis Jauffret, ces ‘Chroniques Terriennes’ se voulaient d’abord un exercice de style littéraire, avant de devenir un album étrange. 500 minuscules tranches de vie, tour à tour humoristiques ou pathétiques, parfois les deux en même temps. 500 échantillons d’existence, quelques phrases, quelques mots. 500 éclats de quotidien, ternes et brillants, terre à terre et poétiques, grandioses et minuscules. 500 trouvailles verbales triturées, réagencées, effacées, remodelées, réécrites, retravaillées jusqu’à constituer cette symphonie de poche, sans thème musical récurrent, sans fil directeur, si ce n’est la vie de ses centaines de protagonistes.
Du livre raté au grand disque, il n’y a qu’un pas que Bertrand Betsch franchit allègrement en retenant l’option du spoken word. Dans cet exercice périlleux et inédit, les règles se sont imposées d’elles-mêmes : composition au fil de l’eau, enchaînement des thèmes musicaux les uns aux autres, utilisation de tous les instruments à disposition… A la fin de plusieurs semaines de travail, une seule chanson. 28 minutes et 20 secondes. Et un objet sonore non identifié, pourtant proche cousin de « Tout Doux », dont il compose le versant alternatif, album bonus de luxe.
Comme une sorte de trip étrange, à la fois absurde et grave, drôle et surréaliste, philosophique et léger, et qui ne ressemble à rien de ce qu’avait composé Bertrand Betsch avant, ces Chroniques Terriennes sont un voyage sonore et sémantique, une traversée dans le champ poétique et musical du grand tumulte du monde. Un Bertrand Betsch au sommet de son art.
Rarement aura-t-on écouté un aussi beau livre raté.
En écoute ici
Pour voir et écouter le clip, c’est ici
(d’après communiqué de presse)
Stuart A. Staples, le leader de Tindersticks, a composé la musique du film « High Life » de Claire Denis. Ce long métrage sortira au printemps de cette année. Et la bande-son en avril.
« High Life » a été écrit et réalisé par Denis et met en vedette Robert Pattinson et Juliette Binoche dans les rôles principaux. Il se concentre sur un groupe de criminels qui imaginent être libérés s'ils participent à une mission intergalactique ; en l’occurrence voyager dans un vaisseau spatial vers un trou noir afin de dénicher une source d'énergie alternative tout subissant des expériences sexuelles opérées par des scientifiques à bord.
Chanté par Robert Pattison es composé par Tindersticks, « Willow » est destiné à la scène finale du film.
La vidéo est disponible sur le site du groupe ici
Tracklisting:
Side A
01The Garden
02. Willow lullaby
03. System report
04. High life main title
05. River flashback
06. Fluids
07. The fuck box
08. Bad genes / Revolution
09. Radiation
10. Rape of Boyse
11. Insemination
12. Grow baby, grow
Side B
13. Boyse's death
14. The dog ship
15. Monte and Willow
16. The yellow light
17. Willow
18. The Black Hole (excerpt)
All tracks: Stuart A. Staples
except Track 17: Tindertstick featuring Robert Pattin
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