Sitôt le premier album paru début 2022 (« Dark Cities ») Vanilla Blue exprimait déjà le désir d’enregistrer la suite, symptôme typique d’une imagination débordante doublée d’une envie pressante. Aussitôt dit, aussitôt fait.
Entre les deux elpees, le groupe a enrôlé un nouveau batteur, Franck ‘Coach’ Berger (ex-Switch Stance, actuel Plainful Places), ce qui permet à Junior de lâcher les baguettes pour s’emparer de son instrument de prédilection, la guitare, aux côtés de celle d’Olivier, de la basse de Max et de Dan au chant. Les cinq membres du groupe composent, d’où cette faculté à pondre des chansons comme s’il en pleuvait.
Le groupe sortira son second opus en janvier 2023. Réunissant 14 titres, « Sweetheart » explore de nouveau les multiples influences musicales des quatre Stéphanois.
Le clip consacré à « Pagan Crap », titre extrait de ce futur LP, est disponible ici
Fitz Roy est un groupe de rock bruxellois qui a vu le jour en 2015 dans une cave obscure de Saint-Josse-Ten-Noode. C'est là que sont posées les bases d'une musique à la fois puissante et mélodique, oscillant entre grunge et métal.
Le line up actuel réunit François et Edouard Chandelle (respectivement chanteur/guitariste et guitariste), Benoît Degrave (bassiste) et François Tshinkulu (batteur).
Fitz Roy tire son nom d'un massif montagneux monolithique éblouissant situé en Patagonie. Dans la littérature, ce nom fait également référence au fils bâtard du roi.
Le premier album « Drops » est paru en 2018, le jour d’une release party sold out accordée au Botanique. Les neufs titres de cet elpee feront ensuite vibrer de nombreuses salles et radios du pays pendant deux ans.
Durant la période Covid, malgré les restrictions, le band continuera à se réunir et composera un deuxième album. L'enregistrement se déroulera fin 2021 à Arlon, sous la houlette d’Adrien Schockert derrière les faders d'une API.
La sortie de ce second opus est programmée pour fin mars/début avril 2023. Il s’intitulera « It might be about you ».
« Tell Me Your Name » est le premier single du second LP de Fitz Roy. Ce morceau raconte l’histoire tristement trop banale d’un abandon familial : celle d’un père qui après des années d’absence décide de retrouver son fils, dont il ne connaît pas le nom.
Ce titre est accompagné d’un clip réalisé et filmé par les frères Chandelle, mettant en scène une projection tantôt concrète, tantôt symbolique, des paroles du morceau.
Le clip est à voir et écouter là
Nouveau chapitre pour Monsieur Lune, qui poursuit sa carrière entre spectacles pour le jeune public et chansons pour les ‘grands’ que nous sommes ou tout du moins que nous pensons être...
Si les seconds sont concernés ici, avec « Écrans Plats », l’âme enfantine de Nicolas Pantalacci, alias Monsieur Lune, reste intacte malgré le temps qui file.
En outre, il rend hommage au célèbre caricaturiste Cabu, mort assassiné le 7 janvier 2015 à Paris 11e lors de l'attentat terroriste contre la rédaction de Charlie Hebdo, sur le clip qui porte son nom. Et il est à découvrir ici
Quatuor indie pop bruxellois, OK Panda dévoile une session acoustique filmée et enregistrée aux Cosy Jet Sessions. Elle est à découvrir ici
Dans le cadre de la promo de son premier Ep, « Perspectives », paru ce 2 décembre, le groupe nous propose de redécouvrir son dernier single, « Gone love » en date dans une version intimiste et acoustique.
Le groupe explique : ‘Brian Molko (Placebo) disait que pour juger si un morceau était bien, il suffisait de le jouer en piano/voix. Une version acoustique permet de faire ressortir une autre forme de sincérité et d'authenticité’.
Ce morceau parle de désillusions amoureuses et de solitude. Pouvoir l’interpréter dans ce genre de cadre et dans une configuration acoustique permet réellement de mettre en avant l’émotion dans le texte.
Lors de cette courte escapade aux Cosy Jet Sessions, le groupe a également réinterprété à sa sauce « Escape » de Rupert Holmes. Plus connue sous le titre « Piña Colada Song », ce tube connu des grands fans de Karaoke prend toute une autre dimension lorsqu’il est interprété en toute intimité.
Une dizaine de jours avant la sortie de son premier album, Rodolphe Coster et son team ont sorti un nouveau single sobrement intitulé « Gilles Memory ».
D’une durée de 4 minutes et 32 secondes et caractérisé par une ligne de basse prête à se faire une place dans l’histoire du rock, le single surprend par sa puissance, son évidence et son urgence.
Toute l’énergie du groupe de Rodolphe s’y exprime : Matt Jones de Male Gaze à la basse, Jeff Tobias de Sunwatchers dans une partie de saxophone hallucinée, Maya Postepski pour une batterie des plus frénétiques... Le tout enregistré au mythique studio G de Brooklyn.
Sur une boucle transcendantale et punk, la voix de Rodolphe exprime un hommage poétique et déchirant, plein de douleur, d’amour et de rage, à Gilles L., un ami de Rodolphe ayant tragiquement trouvé la mort lors des attentats de Bruxelles en 2016.
Leonard Cohen disait que la poésie est faite des cendres de l’existence. « Gilles Memory » est un morceau d’une puissance incroyable célébrant la mémoire de cette victime et les lueurs de l’amitié.
Artiste multidisciplinaire et personnage légendaire de la scène bruxelloise, Rodolphe Coster a déjà vécu plusieurs vies, plusieurs morts et autant de résurrections.
L’album enregistré au mythique studio G à Brooklyn a été produit par Matt Jones de Male Gaze et réunit une équipe de rêve, puisqu’il a notamment impliqué Jeff Tobias (Sunwatchers), Sarah Register (Lou Reed, Depeche Mode), Atsuko Hatano, (Jim O’Rourke) et Maya Postepski aka Princess Century (The Organ).
Il en résulte un rock froid et irrévérencieux, libre de tout carcan et suintant la rage de vivre par tous les pores.
« Gilles Memory » est à écouter ici
Brûlot rock, fulgurant et court. Constat sur l’état de la société actuelle :
- la violence et la pauvreté intellectuelle des réseaux sociaux et de certains médias ultra populaires
- les écarts sociaux grandissants, le gouffre entre les pauvres et la bourgeoise bien-pensante qui, qu’elle se réclame de gauche ou de droite, jamais ne voudra partager le moindre acquis
- le patriarcat révolté face à la prise de parole des femmes etc., etc.
Une réalité bien actuelle ‘claquée au sol / éclatée au sol’, que l’on se prend de plein fouet, qui nous saute au visage comme le choc d’un accident nous projette violemment sur le bitume et nous assomme.
« Se taire et écouter » constitue le 3ème volet de la trilogie d'albums de Daniel Jea. Il fait suite à « A l’instinct à l’instant » sorti en 2020 et « En Suspens », en 2021.
Il a été réalisé avec la même équipe, dans le même studio d’enregistrement ; l’ingénieur du son Stéphane Prin et le groupe impliquant les deux musiciennes France Cartigny (synthé, percus, guitare, chœurs) et Émilie Rambaud (batterie, chœurs). Dans une veine toujours très rock, en formule power trio chanté en français.
Encore plus libre dans le son comme dans l’écriture, Daniel Jea, par ailleurs musicien guitariste de la scène française rock/pop/electro/chanson depuis plus de 20 ans, continue son parcours en tant qu’auteur-compositeur-interprète et s’impose avec cette nouvelle petite bombe rock.
Le clip de « Bitume » est à découvrir ici
Ottis Cœur c’est un duo de filles qui chantent et jouent fort. Sinuant à travers des couplets doux et des refrains rugissants, les deux électrons libres gravitent autour du même noyau : le rock. Guitare, basse et batterie en main, le duo français transforme sa colère en puissance.
Elles se sont rencontrées début 2020 et ont profité du premier confinement pour s’exiler dans un garage transformé en studio de musique en Loire-Atlantique. Leur collaboration est d’emblée explosive. Ottis Cœur fait trembler les murs au son des guitares fuzz, des amplis poussés à saturation, des voix harmonisées dans des envolées mélodiques.
Prônant l’émancipation féminine, le tandem unit ses forces et donne vie à toutes les étapes du processus de création : enregistrement, voix, instruments, etc. En résultent deux premiers titres : « Je Marche Derrière Toi » et « Cœur à Corps » à l’allure d’hymnes rock, loin des stéréotypes de genre et du genre. Un premier EP intitulé « Juste derrière toi » est paru en novembre 2021. Et « Léon » qui en est extrait est disponible sous forme de clip là
Ce nouveau titre annonce la sortie d’un second Ep prévu pour février 2023 et dévoile une nouvelle facette du groupe.
Un morceau à la fois doux et sombre, qui s'envole progressivement, faisant résonner des larsens de guitare et des cris lointains, noyés dans un grondement lourd et puissant...
Après le spatial et acclamé « Vie future », retour sur terre et même sur ses terres pour Agnès Gayraud aka La Féline, qui a sorti un nouvel album portant le nom d’une ville moyenne de province où elle a grandi, « Tarbes ».
De la chanson nourrie de multiples influences allant du rock à la trap, qu’elle défendra sur scène en quartet. Des rendez-vous et des promesses (« Place de Verdun »), des mises en garde (« Va pas sur les quais de l’Adour »), des espoirs (« Dancing »), la musique si importante déjà (« Je dansais allongée »). Etendant encore le vaste territoire de La panthère des Pyrénées, affirmant avec brio son statut d’artiste qui compte dans un monde trop balisé, La Féline nous entraîne sur des chemins qui n’appartiennent qu’à elle.
Toujours sous l'objectif de Sylvère Bourjaillat, La Féline nous rencontre au cœur de sa ville d'enfance. Errant dans les rues, elle retrouve les lieux familiers maintenant désertés et constate que, au fil des boutiques fermées et des foules éparses croisées, Tarbes semble s'être figée, après tant d'années loin de cette ‘ville moyenne’...
Aux côtés de ses complices François Virot (duo), Léa Moreau et Mocke (quartet), Agnès Gayraud aka La Féline se produira le 18 janvier 2023 à la Maroquinerie de Paris.
Le clip de « Une ville moyenne » est disponible ici
Après avoir publié un tout premier single blues rock, presque stoner, intitulé « Numb my Beast » (la vidéo est toujours disponible là), puis un morceau plus folk et acoustique baptisé « Better Run », Black Orchid Tribe alias Loïc Videtta nous propose « Feel The Tribe », un titre qui ouvrira son nouvel Ep, « Back home ».
Agé de 30 ans, Loic Videtta a connu des épreuves de vie, vécu au sein de tribus mongoles dans la forêt Sibérienne, la Taïga, berceau des Chamanes pour se reconstruire. Il a appris sur le tas, la vie, la mort, s'est confronté au réel. Repéré par le groupe Black Mirrors, il prend goût aux tournées internationales et à la scène, ce terrain de jeu parfait pour libérer son trop plein d'énergie et ses vibes communicatives.
Il croise aussi la route de mentors comme Pierre Lateur (Black Mirrors) et de David Cagiari, leader du groupe britannique Appartment, qui le cadrent et balisent à la production ses élans créatifs vers ce croisement subtil entre une forme de grunge 90's et un blues sioux à la Dead Men teinté de folk des grandes plaines.
Et son projet solo, Black Orchid Tribe, prend finalement la forme d'un band en live.
« Feel the tribe » est à découvrir ici
Alexandr est de retour. Il vient de graver le single « 1996 », un premier extrait de l'album « Aloners To The World » dont la sortie est prévue pour février 2023.
Dégaines de lads, electro beats et guitares en avant, on pourrait aisément croire qu'on parle d'un groupe tout droit sorti du Manchester des années 90.
Pourtant Alexandr est tout aussi français qu'un paquet de gauloises, plus sexy boy que Champagne Supernova, et sa musique se veut résolument actuelle. Fermement ancré dans un héritage venu d'outre-manche, ce trio franco-anglais a perfectionné l'art de livrer des merveilles de mélodies pop sans jamais renier son ADN indé.
Après avoir gravé deux premiers Eps (« You Won’t Get Another Chance » et « Surrender ») chaudement accueillis par la critique, son premier elpee est attendu pour début 2023. Intitulé « Aloners To The World », il a été mixé par Adrian Bushby (New Order, Foo Fighters, The Enemy, Muse, Young Guns…)
« 1996 » constitue une ode à la décennie qui a vu grandir les musicos du band. Who knows ? Une chose est sûre, Alexandr annonce d’emblée la couleur grâce à un refrain imparable et un gimmick de guitare qui vous hantera longtemps après avoir retiré vos écouteurs.
« 1996 » est à voir et écouter ici
BT93 est de retour ! Le 27 janvier 2023 il publiera « BT2033 », un elpee produit par Sainte Victoire. « BT2033 » constitue le deuxième volet des aventures du cadre d’argent, BT93, l'agent perturbateur venu du monde de l'entreprise.
Sur le premier single extrait de l'album, BT93 se lance dans un égotrip qui pose la question : ‘Suis-je un artiste ?’ tout en assurant avec humour qu'il manque une dimension aux artistes qui n'ont jamais bossé dans un bureau.
Cette punchline pourrait sortir tout droit d’un disque de Jacno. La filiation est naturelle, puisque BT93 invite sur ce premier titre du long paying, le génie du hip hop, Julien Barthélémy aka Stupeflip, qui en son temps a fait refumer du shit au pionnier de la French Touch. ‘Moi c'est BT93, exactement c'que t'entends’, c'est ainsi que démarre l'album « BT2033 », à découvrir en clip, ici
Edenya a été fondé par Marco, en 2010. A l’origine exclusivement instrumental, le projet a pris une autre dimension lors de l’arrivé de la chanteuse Clélia Lenoble.
Après avoir sorti un Ep (2017) et un premier album (« Silence » en 2020), le duo publiera son second opus, « Another place », ce 13 janvier 2023.
Edenya s'inspire de nombreux styles musicaux : du rock au folk en passant par la musique progressive ou ambient. La voix douce et puissante de Clélia se combine à merveille avec les mélodies de Marco, tantôt énergiques, tantôt délicates, plongeant ainsi l'auditeur dans des atmosphères et des émotions intenses.
Issu de ce future elpee, « I hope » est disponible sous forme de clip là
Le second album de CIVIC, « Taken By Force », sortira le 10 février 2023. Il confirme la réputation de CIVIC comme l'un des groupes les plus bruts, énergiques et excitants à émerger de la scène punk de Melbourne depuis des années. Ce nouvel elpee fait suite à « Future Forecast », paru en 2021.
En attendant, son nouveau single, « Born in the heat », est en écoute là
Lorsqu'on lui demande de parler de ce single, McCullough répond : ‘« Born in the Heat » parle de résistance. Il s'agit de se laisser guider ou distraire par quelque chose qui semble séduisant, pour finalement se retrouver piégé dans un endroit auquel on n'appartient pas…’
« Taken By Force » a été enregistré au sein de la campagne de Castlemaine, dans la maison du père de Harry. CIVIC a fait appel à Rob Younger du groupe punk australien Radio Birdman pour la production et à Mikey Young de Total Control et Eddy Current Suppression pour le mixage et le mastering.
Plus de dix ans après leurs débuts à Malmö, en Suède, Marleen Nilsson, Anders Hansson et Magnus Bodin publieront un nouvel album, le 17 mars 2023. Il s’intitulera "Flicker".
Illustré par une superbe pochette déconstruite avec un brin d’ironie, "Flicker" est une réflexion moderne sur ces temps difficiles. Malgré les crises mondiales et les confinements, Death And Vanilla renaît, réarrangé et revitalisé après avoir assimilé des influences reggae dub, les spirales motorisées de Can, les méandres modaux de Philip Glass et les sons pop plus rêveurs de The Cure, ainsi que l'ambiance symphonique de Spiritualized ou encore des Talking Heads, sous la houlette de Brian Eno. Leur période de transition depuis le plus sombre "Are You A Dreamer ?" sorti en 2019 a fait éclore de nouveaux hymnes électroniques éclectiques criblés de lignes mélodiques, et superposés d’un amour profus.
Death And Vanilla donne à la fois l'impression que tout est possible et en même temps rien. Il y a une lueur d'espoir (en anglais flicker of hope) pour tout le monde.
Le nouveau single "Find Another Illusion" est un morceau de dream pop mélancolique dont la ligne mélodique entraînante inspire une bravoure sans faille. C'est une chanson qui se construit jusqu'à un crescendo puissant et tourbillonnant. La section centrale du morceau se déroule soigneusement avant de recommencer, plus forte, plus euphorique, plus glorieuse !
"Find Another Illusion" est en écoute ici
Nederlands 
Français 
