June Road, c'est tout d'abord l'histoire d'une rencontre au Royal Albert Hall de Londres entre deux musiciens que rien ne prédestine. Elle, Maia Frankowski est belge et violoniste à l'Orchestre du Théâtre Royal de la Monnaie. Lui, Harry Pane est anglais, compositeur, et rencontre un certain succès sur la scène folk britannique.
Le coup de foudre passé, c'est ensuite la fusion de leurs deux univers musicaux qui donnera naissance, à Bruxelles, au projet June Road. Un projet indie folk qui se concrétise en quelques mois et prend la forme d'un premier Ep intitulé "Landscapes".
Entre invitation à l'évasion et appel des grands espaces, l'univers de June Road arpente des chemins balisés par des artistes comme Ben Howard, Fleet Foxes, Sarah Jarosz ou Fleetwood Mac.
Le premier single, « Seize the Day », petite pépite folk americana, dévoile des lignes d’horizon et offre déjà un beau panorama sur leurs multiples sensibilités. Un single que le duo a décidé de réaliser en live session, tout comme les titres « Glow » et « Little Bird »…
La vidéo de la live session de « Seize the Day » est à voir et écouter là
Black Mirrors sortira son nouvel elpee, "Tomorrow will be without us", ce 4 novmebre. En attendant, il nous propose un premier titre, "Hateful Hate, I'll Kill You", sous forme de clip vidéo.
Le release-concert est prévu (et déjà annoncé) le 18 novembre au Botanique à Bruxelles. Signé chez Napalm Records, le groupe est responsable d’une musique qui puise son inspiration chez Idles, Queens Of The Stone Age, Rival Sons, Nirvana et The Distillers.
Black Mirrors présente un disque substantiel et musicalement varié sur lequel la chanteuse Marcella Di Troia nous confronte avec un message écologique.
L'album a été enregistré sous la houlette du célèbre producteur Alain Johannes (QOTSA, Arctic Monkeys, Mark Lanegan).
L’énergie qui libérée par le clip de « Hateful Hate I’ll Kill You » (à voir et écouter ici ) est très proche de ce à quoi on peut s’attendre en assistant à un concert de Black Mirrors…
Truelove $ Day est emprunté à une photo que l’une des amies d’enfance de Michaël Wookey a prise quand ils avaient 16 ans. La photo est restée encadrée sur un mur dans ses appartements successifs de Londres puis Paris pendant plus de 22 ans. Sur la photo n&b trône une porte, mystérieuse, probablement à l’arrière d’une boutique, où est graphée cette formule énigmatique. Après plusieurs albums Michael s’est senti suffisamment libre pour faire appel à ce moment de sa vie où il a eu 16 ans.
« Hollywood Hex », son précédent elpee paru en mars 2018 a été très bien reçu par les médias nationaux et par ses fans. Michael et son groupe de scène ont notamment été invités à se produire en live pour deux chansons sur l’antenne de la première radio du pays France Inter dans l’émission le Nouveau Rendez-Vous, mais aussi en interview dans l’émission Grand Soir de RTL. L’artiste s’est produit sur plusieurs scènes française et a réalisé une belle tournée Italienne de plus d’une vingtaine de dates au mois de décembre 2018. Dès le début de l’année 2019, Michael s’est remis à l’écriture de nouveaux titres. Entre plusieurs dates de concerts où il a accompagné son amie Pauline Dupuy et son projet Contrebrassens, et plusieurs séjours à l’étranger (son Angleterre natale, l’Islande de ses amis, l’Israël de son amoureuse…), Michael Wookey a réussi à composer 11 nouveaux titres à la fois puissants et personnels, aux tonalités intimistes tout en restant suffisamment orchestrés pour que l’auditeur puisse facilement se laisser happer par la beauté des mélodies.
Dans la continuité mélodique de « Submarine Dreams » et « Hollywood Hex », à la fois touchant et terriblement humain, « Truelove $ day » est une nouvelle confirmation du talent de Michael Wookey et de son potentiel à toucher un jour le grand public grâce à ses chansons universelles.
« Can I Keep You » est en écoute ici
Ki ! est l’alias de l'auteur-compositeur et multi-instrumentiste Christian Ki Dall. Hormis sa production solo, il est à la fois guitariste (avec Sterling Roswell de Spacemen 3, The Telescopes, Death Valley Sleepers et bien d'autres), et producteur (pour le guitariste de Sting, Rufus Miller, Dør nr. 13, et le groupe soul D/troit, entre autres).
Ki ! est né en Corée du Sud, dans un orphelinat du district de Haeundae à Busan. Il a été adopté et a grandi au Danemark. « The Boy From Haeundae Beach » constitue son premier album qui sortira en double LP le 18 novembre prochain.
L’opus de 20 titres a pris forme au fur et à mesure que les morceaux ont été écrits et enregistrés, piste par piste, sur une période de deux ans. On y retrouve des hommages à certains de ses artistes préférés tels que Fela Kuti, Sharon Jones, George Harrison, J Dilla, Link Wray, etc.
Les 20 titres, très éclectiques, de l'album pourraient s’assimiler à une mixtape ou encore à un carnet de voyage. Il s'agit de la version audio de notes griffonnées au dos de photographies vieillies, de dessins au crayon et de fleurs pressées rassemblées dans un carnet de notes abîmé. Après avoir déjà révélé quatre titres de l'album, Ki ! partage deux nouveaux singles qui démontrent encore une fois l'éclectisme de son opus.
Dans un premier temps « Karma Flow », un morceau de soul funk old-school qui voit le rappeur Al Agami poser avec son flow très 90's. Le deuxième single, Wrays of the Sun, est un hommage au guitariste Link Wray incorporant des vocaux façon doo-wop qui communiquent au titre une sonorité rockabilly.
Le double album « The Boy From Haeundae Beach » sortira le 18 novembre 2022.
Le clip d’animation « Nắng ấm » est disponible là
Le nouvel album de Frankie Cosmos, « Inner World Peace », est sorti le 21 octobre 2022. Un single en a été extrait, "One Year Stand", et il est disponible sous forme de clip ici
L’elpee a été est coproduit par Frankie Cosmos, Nate Mendelsohn et Katie Von Schleicher, enregistré au Figure 8 Recording à New York dans le quartier de Brooklyn, mixé par Mendelsohn et Von Schleicher et mastérisé par Josh Bonati dans son studio Bonati Mastering. La pochette a été réalisée par Lauren Martin, membre du groupe.
Dans la douce et tendre vidéo officielle de « One Year Stand », réalisée par Eliza Lu Doyle, et mettant en vedette Greta Kline et Alex Bailey de Frankie Cosmos, Greta fait une danse interprétative en utilisant le thème lyrique de la chanson, à savoir accepter un nouvel amour tout en reconnaissant son passé.
Le titre maître du long playing, « One Year Stand », est une petite boule de neige qui rappelle les doux moments de Yo La Tengo sur « And Then Nothing Turned Itself Inside-Out » ...
« While The Moon », le premier album de la chanteuse belge Naima Joris, sortira le 4 novembre.
Naima a créé son propre langage musical. Une langue qui se situe hors du temps, qui peut même le faire s'arrêter et toucher profondément l'auditeur. Cette vision se retrouve sur un premier Ep éponyme (2021) et un second de reprises consacré à Daniel Johnston, paru au printemps dernier.
Sur « While The Moon », elle approfondit ses qualités de musicienne et de compositrice. Le premier extrait, « What If » en est la preuve. Une mélodie puissante et sensuelle à la contrebasse forme la base sur laquelle des accords de piano et des cordes éparses apportent de la dynamique et de la texture, tandis que la voix délicate mais inflexible de Naima reçoit tout l'espace dont elle a besoin pour briller. C'est une chanson aventureuse mais contagieuse qui place la barre très haut pour ce qui va suivre.
« While the moon » est en écoute ici
Ferdi est un artiste originaire du nord de la France. Après avoir obtenu son prix de conservatoire à Douai, le jeune producteur et saxophoniste intègre celui de Bruxelles, section Jazz, où il passera 5 années.
Sa carrière sur la scène urbaine commence en compagnie du rappeur belge Peet, et très vite, il collabore avec d’autres artistes tels que le pianiste Sofiane Pamart, le roi de la funk Dabeull ou encore Ichon, mais également son ami Béesau.
Cette rencontre marquera d’ailleurs une étape importante dans le développement du projet de Ferdi qui, après avoir sorti deux featurings sur le dernier album du trompettiste, décide de se lancer et de sortir un premier projet solo qui verra le jour le 21 octobre prochain...
“Vue sur R” est le premier single de Ferdi. Un des premiers morceaux que le musicien a composés, en 2019. À sa sortie du conservatoire, sans vraiment beaucoup de perspectives professionnelles, il crée des prods dans un local sordide, sale et sans fenêtre à Yser.
De là, “Vue sur R” naît et se veut solaire en contrepied à cette période sombre. Un titre qui sonne comme la parfaite BO de cette fin d’été !
Sur ce titre, Ferdi dévoile une première palette de sa musique, entre groove, urbain et jazz. De quoi mettre l’eau à la bouche en attendant la sortie de son premier Ep en octobre !
Le clip de “Vue sur R” est à découvrir là
kissdoomfate, duo dark pop franco-américain, explore, depuis 2018, les profondeurs de la pop pour en distiller un son sauvage et sensuel.
Le duo fait contraster naturellement rythmes traps acérés et ritournelles pop les plus catchy. Pour les situer dans l’océan dark pop, on peut prêter l’oreille aux échos de Massive Attack, Grimes, ou encore Gesaffelstein.
Accompagné depuis un an et demi par le dispositif Equipe Espoir du Chabada et édité par Trepan Records, kissdoomfate a clôturé 2021 en beauté lors de deux événements clés : la sortie de « Chagrin « et un concert étincelant sur la scène du Chabada.
Son dernier single, « Ablaze » sort le 30 Septembre 2022 et marque une tournure pour le projet... Mathilda continue l’aventure en solo avec un nouveau projet électro-pop baptisé MaqSirena.
Ablaze est comme un pot de glace après une rupture : c'est simple, savoureux et sentimental.
La guitare électrique ouvre la plage par une boucle lo-fi, soutenue par une session rythmique trap ‘vibey’, le tout embelli par une performance vocale intime. La session live, filmée par l'allié de longue date, Nicolas Contant, s’est déroulée sur la scène du bar Le Garage à Angers, QG du duo depuis ses débuts. Fidèle au style kissdoomfate, le clip vous invite à rêver sur la vie, l’amour, et le chagrin. Ça tombe bien : « Ablaze » constitue la dernière sortie de kissdoomfate. Et il est disponible sous forme de clip, ici
Qu’annonce la suite ? Un nouveau départ pour la chanteuse, Mathilda, en solo sur scène pour le projet électro-pop MaqSirena.
Le nouvel elpee de Primevère est paru ce 21 octobre. Sobrement baptisé « II », il a déjà fait l’objet de deux singles. Le second, intitulé « Neurasthénique », vient de sortir.
Destiné aux amoureuses et amoureux de pop moderne, un peu ‘oblique’, psyché, répétitive et surtout très addictive, le clip a été réalisé par Sylvain Mano et Romain (avec l'aide de sa sœurette Pauline, coucou ROPOPOROSE !). Il a été tourné dans la petite commune d'Areines dans le Loir-et-Chair, entre églises mystiques, étendues isolées et roches millénaires.
Le clip est à découvrir là
Après avoir assuré la production pour Disiz, Ichon et opéré un feat. sur le nouveau projet de Kobo, Béesau est de retour. Son nouvel album « Coco Charnelle Part II » est paru ce 22 octobre 2022.
Il confirme sa faculté à fédérer des artistes de la nouvelle génération franco-belge : Peet, Jewel Usain, des promesses comme Ferdi et Ylya, mais aussi Blue Lab Beats, les rois de l'afro jazz UK.
La collaboration avec Peet est née d’une rencontre entre les deux artistes et l'envie du rappeur d'apparaître sur un album Blue Note, label sur lequel Béesau est signé, mais surtout label américain reconnu comme étant la référence jazz dans le monde.
Un échange qui donne naissance à « Souvenirs écrasés », un morceau profond, sérieux et dont le style sort de toutes les cases imposées par l'industrie musicale. Un choix assumé des artistes qui veulent se sentir libres musicalement.
Ici, la musique navigue à la frontière entre « Sketches of Spain » de Miles David et le catalogue de Radiohead.
Une belle surprise sur laquelle on découvre un autre visage de Peet et Béesau toujours aussi doué à sortir les artistes de leur zone de confort...
Le clip de « Souvenirs écrasés » ft. Peet est disponible ici
Après la sortie de son nouvel album, "Lost In Confusion", et de son 1er single éponyme magnifiquement illustré (le 10 juin 2022), Amy Lee & The Loco Project Band nous propose son second single, "Messiah", doublé d’un clip vidéo.
Amy Lee c’est l’histoire d’une chanteuse folk et de son groupe The Loco Project Band.
Au cœur des années 80, alors que le groupe est en tournée, l’avion qui doit les conduire sur leur prochaine scène s’écrase laissant comme seul vestige le journal d’Amy Lee.
40 ans plus tard, quatre musiciens et un illustrateur mettent la main sur ce journal et décident de réincarner The Loco Project Band en faisant revivre les chansons d’Amy Lee.
Le projet commence en 2017 avec l’écriture, la composition et l’enregistrement de titres mettant en scène le personnage d’Amy Lee.
De ces histoires naît un album éponyme aux forts accents folk, qui voit le jour en mai 2018 et trouve un écho outre-Atlantique.
Un Ep plus tard (« The Summer Session »), les Nantais entrent en studio début 2020 pour enregistrer un second album, « Lost In Confusion ». Bien loin du son folk du premier LP, le groupe signe un disque très rock et très énergique et grave un premier single, « Chemical Love », en octobre 2020, accompagné d’un clip entièrement dessiné à la main. S’ensuit quelques mois plus tard, un nouveau single, « Crossroads ».
Côté réalisation, l’opus a été enregistré et mixé au Garage Hermétique (Libertines, Dominique A...) et masterisé par Graeme Durham à The Exchange (U2, B52’s, Beady Eye, Kasabian...)
La musique d’Amy Lee & The Loco Project Band oscille habilement entre rock noisy, folk et ambiances post-rock, brouillent les pistes, cassent les genres et ne se refusent rien. Surtout pas les mélodies pops diluées dans les guitares réverbérées !
« Messiah » à voir et écouter là
Oslo Tropique pense sa musique tel un défouloir. On y retrouve tous les éléments du rock qui ont pour effet de vous ensorceler le corps. Sans même vous en rendre compte, vous commencez à secouer la tête et taper du pied.
Les frappes puissantes, l’agressivité de la basse Rickenbacker, le gras du Marshall et le noise de l’ampli Vox développent un rock musclé et abrasif aux frontières du garage et du stoner dans lesquels s’immiscent des textes, en français, poétiques et engagés. Ils prennent le pari que la sueur d’un pogo permet d’éveiller conscience et réflexion.
Le groupe a été créé en 2019, à l’issue de la rencontre de membres de la scène rock toulousaine, d’un membre des arts de la rue, les sauvages ‘Commando Percus’, et de Benjamin Entringer, guitariste des ex-Ulster Page.
Oslo Tropique est un oxymore climatique et on souhaite qu’il le reste. Après tout, nous ne sommes pas si pressés de siroter des mojitos à Oslo.
Après un premier Ep éponyme de 4 titres sorti en mai 2021, en pleine crise sanitaire, Oslo Tropique présente cette année son premier album « Entre Les Mains Des Robots ». 10 titres secs et nerveux.
Il s’inscrit dans la continuité du premier Ep dont certains titres proviennent d’ailleurs des mêmes sessions d’enregistrement.
On retrouvera deux titres du premier Ep « Un pavé dans l’écran » et « L’amour et ses fantômes » ainsi que le single « Barbara » sorti le 11 novembre 2021, un hommage rétrofuturiste aux poilus.
Cet album est une projection futuriste et une allusion à la technologie qui ne cesse d’envahir notre quotidien. Le numérique a quelque chose de terriblement attirant pour sa capacité à nous faciliter la vie, à raccourcir le temps et à la fois d’effrayant lorsqu’il s’invite dans notre quotidien et parfois, en contrôle les moindres gestes dont le QR code du pass sanitaire pourrait en être l’actuel symbole.
Découvrez à présent, et en avant-première, le clip du 2nd single d'Oslo Tropique : "Nuits Verticales" ici
Un accord de piano lève le voile sur une mélodie épurée, Sïan Able erre dans une rue bruxelloise éclairée à la lueur des réverbères.
Sa voix contrastée accompagne la mélodie qui s'intensifie au fil des refrains, c'est frissonnant et envoûtant.
« The Ones Who Don't Sleep » est une ode aux artistes et à l’insomnie.
Inhérentes au processus créatif, les insomnies sont aussi sombres que lumineuses, révélatrices que destructrices.
Pour certains, le sommeil est une évidence, pour d’autres, c’est la quête d’une vie.
Dans ce nouveau single hors de l'espace et du temps, on découvre une Sïan plus transparente, plus sombre, dont le regard se perd dans les abysses de l'irrésolu.
Le morceau est livré avec un clip truffé de références cinématographiques et picturales, qui se révèlent à l'œil au fur et à mesure des visionnages.
En invitant le fantôme de Nina Simone à se saisir de ce titre onirique et mélancolique, Sïan Able plante définitivement le décor de son album à venir.
Laissez-vous bercer par ‘The Ones Who Don't Sleep’ ici
Le nouvel album de Gliz, "Mass", sortira ce 18 novembre 2022. Il est précédé par un single intitulé "Totem".
Gliz, c’est un power-trio jurassien (Ivrey, Besançon), formé en 2014, qui avait fait forte impression lors de la publication de son 1er elpee, "Cydalima" en 2019.
Un projet aussi original qu'improbable tant dans le fond (un univers musical riche de la diversité des expériences des musiciens) que dans la forme (l'union d’un banjo vintage électrifié qui donne le rythme, d’un tuba qui assure la ligne de basse, d’une batterie incisive et d’une voix lancinante) qui n’avait laissé personne indifférent.
Aujourd’hui, le groupe est de retour avec un 2nd album sobrement intitulé "Mass" (et un nouveau batteur depuis le mois de juillet : Julien Huet).
Si ce nouvel opus nous fait incontestablement replonger dans le rock hybride et atypique qui le caractérise tant, celui-ci s’est enrichi de chaudes nappes de Farfisa.
Les morceaux quant à eux se sont gorgés de chœurs et l’écriture s’est lâchée.
Gliz livre ainsi un album plus coloré, plus en relief mais toujours aussi poétique.
Mass, étrange divinité païenne et hirsute qui orne la pochette, traverse les titres de l’album escaladant notre chaos moderne pour nous ramener vers le sauvage.
Découvrez le clip du 1er single "Totem" ici
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