Le nouvel album de Laibach « Wir sind das Volk (ein Musical aus Deutschland) » sortira ce 25 mars 2022.
Il s’agit de la musique de la production théâtrale « Wir sind das Volk » (‘Nous sommes le peuple’), qui a été créée au théâtre Hebbel am Ufer (HAU) à Berlin le 8 février 2020. Deux autres représentations ont eu lieu, avant que la production ne soit arrêtée en raison de la pandémie. En 2021, Laibach a ouvert le festival de Klagenfurt avec une version slovène de la même production et a donné deux autres représentations à guichets fermés au Kino Šiška de Ljubljana. En mars de cette année, les représentations reprendront au HAU de Berlin, et d'autres sont confirmées à Zagreb, Ljubljana, Hambourg, Maribor et dans la capitale culturelle de l'Europe, Novi Sad.
« Wir sind das Volk » s’inspire des écrits de Heiner Müller (1929-1995), l'un des dramaturges germanophones les plus importants depuis Brecht. L'association de Laibach avec le théâtre a commencé en 1984, lorsqu'ils ont composé la musique de Quartet de Heiner Müller, une pièce présentée au Théâtre national slovène de Ljubljana. L'année suivante, ils rencontrent Müller à Berlin, qui leur propose de collaborer. Müller a ensuite utilisé la musique de Laibach dans une production, mais la collaboration n'a jamais eu lieu, jusqu'à ce que la directrice de la Société internationale Heiner Müller, Anja Quickert, propose un projet posthume basé sur les textes de Müller.
Lien d’écoute 'Ich will ein Deutscher sein' là
Tempers est un duo new-yorkais de synth-pop réunissant Jasmine Golestaneh et Eddie Cooper. Son nouvel album, « New meaning », paraîtra ce 1er avril 2022. La musique y est nocturne et introspective, et projette la vision d’une société qui est un rêve d’elle-même.
Issu de ce futur opus, « Unfamiliar » est en écoute ici et « Nightwalking » là
Celle qui était encore il y a quelques années une ‘femme chocolat’ s’est peu à peu transformée pour devenir aujourd’hui une personne affirmée et une artiste protéiforme.
Tout au long de « Bouches cousues », un spectacle-concert qu’elle a entièrement conçu, elle tisse le lien à son histoire familiale, à travers des chansons et images dans le but d’explorer ses origines espagnoles sous forme d’héritage.
Accompagnée de 4 musiciens multi-instrumentistes, elle interprète certaines de ses chansons en français, mais également des textes en espagnol.
Un hommage vibrant à ses grands-parents qui ont fui l’Espagne et son régime franquiste.
Olivia Ruiz se produira le 11 février au Théâtre Royal de Mons.
Formé en 1995, Hooverphonic a vu défiler un nombre important de chanteuses.« Hidden Stories », le nouvel album verra le retour de Geike Arnaert à la voix lead, popularisée par le titre « Eden » issu du deuxième opus, « Blue Wonder Power Milk ».
« Hidden Stories » sera le premier album à réunir les trois membres du groupe depuis le départ de la chanteuse en 2007.
Entre soul électrique et trip-hop oxygénée, le style de ce trio belge séduit au-delà de nos contrées
Hooverphonic se produira le 26 mars 2022 au Théâtre Royal de Mons pour un spectacle haut en couleurs...
Le nom du groupe est la juxtaposition de l’expression Feu ! et de Chatterton, en hommage au poète Thomas Chatterton.
Ce qui n’a rien du hasard. Maniant la verve habilement, le groupe trace sa route sur un sillon discontinu pour porter un regard critique sur le monde connecté qui nous entoure.
Après deux disques d’or et deux nominations aux Victoires de la musique, Feu Chatterton ! a sorti un nouvel opus baptisé « Palais d’argile ».
Poétiquement incorrect et politiquement acerbe, le groupe s’embarque dans une odyssée moderne aux couleurs chatoyantes crépusculaire
Feu Chatterton ! se produira le 24 mars 2022 au Théâtre Manège Mons.
Tony Iommi a enregistré un titre inédit pour la marque de parfum Xerjoff, « Scent Of Dark »
Guitariste fondateur de Black Sabbath, le groupe qui a forgé le heavy metal des années 1970, Tony Iommi ne sent désormais plus le soufre mais l’essence… tout du moins celle créée pour lui par l’Italien Sergio Momo avec ce titre inédit et instrumental « Scent Of Dark ». Une parenthèse très intéressante pour une rock’star confirmée.
Le clip c’est ici
https://twitter.com/tonyiommi?ref_src=twsrc%5Egoogle%7Ctwcamp%5Eserp%7Ctwgr%5Eauthor
https://www.facebook.com/tonyiomm
https://www.instagram.com/iommi099/?hl=fr
Né au Dallas le 27 septembre 1947, Marvin Lee Aday est décédé le 20 janvier 2022 à Nashville. Surtout connu pour être le chanteur de Meat Loaf, le Texan a joué dans de nombreux films. On retiendra ainsi son rôle son rôle pour "Fight Club" de David Fincher ainsi que la comédie musicale ‘The Rocky Horror Picture Show’ (1975). Il était aussi régulièrement invité comme guest lors de séries télévisées, et tout particulièrement "Monk", "Dr. House" et "Glee".
Meat Loaf a connu un succès phénoménal en 1977 grâce à son album "Bat out of Hell", vendu à plus de 40 millions d’exemplaires, un opus produit par Todd Rundgren. Au total, il a vendu plus de 100 millions d'albums au cours de sa carrière.
C’est son père qui lui aurait donné ce surnom (littéralement pain de viande), à cause de son physique de catcheur. Il a aussi vécu les excès du rock’n’roll, notamment à travers la consommation de drogues. Et à partir du nouveau millénaire, les pépins de santé se sont multipliés. Qui se sont d’abord focalisés sur ses cordes vocales avant de se manifester par des malaises sur scène.
Meat Loaf figure parmi les rares chanteurs américains connus, hormis ceux issus de la country, à soutenir activement le parti républicain. Il avait notamment fait campagne en 2012 en faveur de Mitt Romney, adversaire malheureux de Barack Obama.
Après la sortie de son dernier elpee, "Braver Then We Are", en 2016, il avait déclaré que cet opus était explicite et politiquement incorrect, précisant qu’il détestait le politiquement correct.
En 2015, le musicien avait repris les concerts après deux années de pause, mettant fin à des rumeurs selon lesquelles il avait repris sa retraite musicale…
RIP
Fontaines D.C. publiera son troisième album, « Skinty Fia », ce 22 avril 2022. Et pour la troisième fois, il a bénéficié du producteur Dan Carey, à la mise en forme.
Grâce à sa musique et ses paroles infusées de poésie, associées à de joyeuses et intenses performances live, Fontaines D.C. a légitimement gagné sa réputation comme l’un des jeunes groupes les plus innovants et excitants de ces dernières années.
« Skinty Fia » est une expression irlandaise qui se traduirait en français par ‘La Damnation du Cerf’. La pochette de l’album représente un cerf arraché à son habitat naturel et confiné dans le hall d’une maison, illuminé par une lueur rouge artificielle. Le cerf géant irlandais (ou l’élan irlandais) est une espèce disparue et les pensées du groupe sur leur identité irlandaise sont le thème central dans « Skinty Fia ».
En attendant la sortie de cet opus, le band nous propose son nouveau single, « Jackie Down The Line », qui bénéficie d’une vidéo réalisée par Hugh Mulhern. Ce clip met en scène l’artiste multidisciplinaire MC, danseur et chorégraphe, Blackhaine. Et il est à découvrir là
"Try Better Next Time" poursuit la description franche et acerbe de notre époque moderne entamée par Brian Molko avec la sortie des deux premiers singles : "Beautiful James" (un commentaire poignant sur la prolifération des opinions ignorantes) et "Surrounded By Spies" (abordant le thème de la saturation technologique). Ce nouveau single, la pièce maîtresse du nouvel album "Never Let Me Go", est davantage un hymne au commencement d'un nouveau monde, qu'à la fin de celui que nous connaissons.
Prévu pour le 25 mars 2022, ce 8ème et nouvel album signe le grand retour de Placebo, neuf ans après la sortie du dernier opus "Loud Like Love". L'occasion pour le groupe de porter un regard lucide mais également empreint d'espoir sur notre société. Tour à tour, Placebo dépeint le tableau noir d'une humanité ravagée par les effets de crises successives, tout en témoignant d'une volonté farouche de continuer à s'accrocher les uns aux autres et d'entrevoir un avenir commun. Et plus lumineux.
A propos de ce titre, Brian Molo a déclaré : ‘Ce n'est pas la fin du monde, seulement la fin de l'humanité, une distinction que nous sommes incapables de détecter dans notre orgueil démesuré. Mère Nature s'est extrêmement lassée de nous. Essayez de faire mieux la prochaine fois’
"Try Better New Time" est en écoute ici
Le nouvel elpee de Destroyer, « Labyrinthitis » traverse des contrées inexplorées de Dan Bejar. Et il s’aventure du côté du disco, d'Art of Noise et de New Order.
Bejar et Collins ont bossé dans l'isolement le plus total. Collins sur l'île de Galiano et Bejar dans la ville voisine de Vancouver, s'échangeant des idées lorsque les restrictions ne leur permettaient pas de se rencontrer.
L’album sortira ce 25 mars 2022 et en attendant Destroyer nous propose un clip vidéo consacré à « Tintoretto, it’s for you », morceau qui figurera sur cet opus.
Pour la première fois, Bejar lui-même a joué un rôle important dans la création des visuels de la vidéo. Bejar déclare : ‘Je voulais aussi écrire sur le romantisme de la terreur. « Tintoretto, it’s for you » parle de toutes ces choses, et curieusement, la vidéo aussi...’
Pour découvrir ce clip réalisé par David Galloway, c’est ici
« Hotline », c’est le titre du nouveau single et de la nouvelle vidéo de Lael Neale. La chanson a été écrite par Neale en collaboration avec son amie, Jane McCarthy, arrangée et produite par Guy Blakeslee, et masterisée par Chris Coady.
Après la sortie de son elpee, « Acquainted with Night », en 2021, qualifié de version country-folk de Braodcast par ‘Mojo’, elle nous propose donc une toute nouvelle compo.
Neale explique : ‘J'ai commencé à m'intéresser à la numérologie grâce à John Lennon et à sa croyance dans la signification des chiffres, en particulier le chiffre neuf. Comme cette chanson imagine un appel de désespoir tard dans la nuit à une hotline de médium, j'ai pensé qu'il serait amusant de jouer le rôle de ce 'médium' et d'entrer en contact direct avec les gens, en leur donnant un message personnalisé pour cette année, basé sur leur numérologie unique.’
Le clip est disponible là
Pour plus d’infos, c'est ici
Produit par Dan Carey, le premier elpee de Honeyglaze paraîtra ce 29 avril 2022, et il sera éponyme.
Etabli au Sud de Londres, ce trio est responsable d’une forme de bedroom pop tendre, aux arpèges de guitare qui dégringolent, aux rythmes décontractés, aux voix mercurielles et aux textes poétiques enivrants.
Le clip de son nouveau single, « Shadows », a été réalisé par Asha Lorenz, frontwoman du groupe Sorry. Et il est à découvrir là
De son véritable nom Hannah Sian Topp, Aldous Harding est néo-zélandaise. Pour concocter « Warm Chris », elle a retrouvé le producteur John Parish, poursuivant une collaboration qui a débuté en 2017 et a forgé les œuvres charnières, « Party » en 2017 et le précédent LP. Les dix titres ont été enregistrés aux Rockfield Studios et ont bénéficié du concours de H. Hawkline, Seb Rochford, Gavin Fitzjohn, John et Hopey Parish ainsi que Jason Williamson (Sleaford Mods).
Accompagné de visuels créés par Aldous Harding et Martin Sagadin, le clip du nouveau single, « Lawn », qui figurera sur ce long playing est disponible là
Compositrice, chanteuse et actrice britannique, Keeley Forsyth construit son univers musical autour de sa voix, singulière et magnétique. Le 25 février, elle publiera son second opus. Intitulé « Limbs », il fait suite « Debris », paru en 2020. En attendant, elle nous dévoile son nouveau clip baptisé « I stand alone ». A propos de ce single, elle a déclaré. : ‘Le monde que je voulais créer devait être fermement ancré dans la réalité. En même temps, la musique devait ouvrir des sphères libres et poétiques à l'auditeur, lui permettant de faire ses propres associations...’
La vidéo est disponible ici
Le supergroupe Slash Ft. Myles Kennedy & The Conspirators vient de publier un nouveau single. Intitulé « Call Off The Dogs », il figurera sur son nouvel opus sobrement baptisé « 4 ». Logique, puisqu’il s’agit de son quatrième.
Les sessions d’enregistrement se sont déroulées au sein de l'historique RCA Studio sous la houlette du producteur Dave Cobb (Chris Stapleton, John Prine, Jason Isbell, Brandi Carlile),
A propos du single, Slash a déclaré : ‘Il a été écrit à la volée, dans l'esprit de l'énergie libérée par ce disque. Il ne faut pas trop réfléchir à quelque chose comme cette chanson, car cela tue l'esprit. Lorsque nous sommes entrés en pré-production, ‘Call Off The Dogs’ s'est mis en place assez rapidement. Il suffisait d'improviser et c'était tout. Et c'est probablement la dernière chose que nous avons enregistrée en studio.’
Et Myles Kennedy d’ajouter : ‘« Call Off The Dogs » possède cette vibration up-tempo qui contribue à élever un disque de bien des façons, surtout pour les fans de rock. Ils veulent ce type de titres. Nous avions besoin d'un refrain, alors je l'ai un peu modifié et je l'ai envoyé à Slash, qui l'a amélioré et se l’est réapproprié. Les paroles évoquent ce moment où vous agitez le drapeau blanc en finissez par céder après avoir été poursuivi sans relâche…’
L’album paraîtra ce 11 février 2022 sur Gibson Records, le nouveau label de la marque de guitare américaine.
Pour découvrir ou redécouvrir les derniers clips, c’est là
Oberbaum, c’est le projet piano-pop indé de Lucie Rezsöhazy. Une musicienne formée au classique et au jazz, et biberonnée au rock-pop des nineties. Lucie a participé aux aventures de Fabiola, Condore et Les Juliens avant de lancer son propre groupe. Elle est enfin sortie de sa chambre d’adolescente en gravant son premier single, « We Yearn », en novembre dernier et, aujourd’hui, Oberbaum nous propose « Sobbing Dry ».
Un premier album est prévu pour 2022. Il s’intitulera « The Absence Of Misery ». Ses influences éclectiques sont élégamment distillées dans les morceaux, qui évoquent la musique d’Andy Shauf, de Julia Jacklin, et surtout d’artistes nineties comme Sparklehorse, Nada Surf et les Cardigans.
Le deuxième single d’Oberbaum, « Sobbing Dry » est disponible depuis ce vendredi 14 janvier en streaming sur toutes les plateformes (Spotify, SoundCloud, etc.).
Le morceau a été enregistré et mixé par Aurélien Auchain, arrangé par Lucie Rezsöhazy, Aurélie Muller et Catherine De Biasio ; et masterisé par Remy Lebbos (Rare Sound Studio).
Le clip a été tourné en décembre 2020 par Estelle Beauvais et Jef Guillon (Kokoro Studio) en Bourgogne :
La vidéo illustre la chanson mystérieuse de manière métaphorique, dans une atmosphère presque lynchéenne. Parfait pour bercer votre douce hibernation loin de la brume et du froid !
Pour découvrir le clip, c’est là
En concert :
Samedi 5 février - Bruxelles - Glaïeuls Paradise
Samedi 12 février - Namur - Piano Bar
Vendredi 18 février - Jodoigne - Centre culturel
Samedi 26 février - Liège - Hangar
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