Ce n’est un secret pour personne, The Wave Pictures est un groupe prolifique. Non seulement il a publié plus de 20 albums en 20 ans, mes ses musicos sont impliqués dans plusieurs projets parallèles. Et l’an prochain, il sortira un double elpee intitulé « When The Purple Emperor Spreads His Wings ».
La première des quatre vidéos saisonnières réalisées par Nina Garthwaite pour cet opus, est consacrée à l’automne.
Elle fait référence au temps, aux voyages dans l'espace et à la mémoire, le tout réuni en un seul morceau. Inspiré musicalement par le classique de Neil Young, « This Heart Of Mine » se frotte à la musique country et dans ce cadre, on retrouve tout naturellement l'harmonica, la mandoline, et la guitare acoustique.
Le clip de « This heart of mine » est disponible ici
« Empty », c’est le titre du nouveau single de The Day, un duo qui réunit un musicien établi à Anvers et l’autre à Hambourg.
Les membres ont déclaré : ‘Inspirés par les paroles, nous avons pensé qu'il serait intéressant de travailler avec un symbolisme assez évident. Nous avons utilisé des fleurs mortes, des feuilles de plastique et de la terre dans un appartement abandonné et délabré. Nous cherchions des images subversives, perturbatrices, nerveuses et vacillantes, qui pourraient nous dire quelque chose sur la lutte entre la nature et l'humanité.’
Contrastant avec l'ambiance euphorique et optimiste de la musique, les paroles d’"Empty" sont l'expression de la désillusion et de l'épuisement. Elles mettent en lumière le sentiment que les discussions importantes et les courants sociaux finissent toujours par se noyer dans la cacophonie générale, échouant à cause du conformisme. Face à la crise climatique, à l'injustice sociale ou à la pandémie, tant de mauvaises décisions sont prises, et cela semble si prévisible.
Au cours de l'année écoulée, The Day n'a pas seulement dû faire face à divers blocages. Les frontières fermées et les différentes réglementations nationales ont fait obstacle à leur collaboration.
Son nouveau single est paru ce 14 décembre, et le clip qui lui est consacré est disponible là
Originaire de Corse, Le Noiseur est responsable d’une pop urbaine drôle et décalée aux mélodies directes.
Le second degré est permanent. Sur scène, le ‘one man show’ de Simon Campocasso est vraiment hors norme. Il se produira en Belgique, l’an prochain.
Son single relax sert de générique au « Quotidien » sur Canal. Son album vient de sortir.
Ses derniers clips sont bien représentatifs de ce qu'il fait :
https://www.youtube.com/watch?v=VYwALMDZ_F0https://www.youtube.com/watch?v=XlhmL3zqdK8
Acteur de formation, Mustii, aka Thomas Mustin, est auteur, compositeur, chanteur et metteur en scène.
En 2016, il grave un premier Ep, "The Darkest Night", dont le premier single qui en est extrait, "The Golden Age", séduit les radios. L’artiste se produit alors dans de nombreux festivals (BSF, Francofolies de Spa, Ardentes, Solidarités, Nuits Botanique etc.)
Après une date saluée par la presse et le public au Cirque Royal, le succès se traduit par le trophée de la révélation de l’année aux ‘D6bels Music Awards’. Son premier album "21st Century Boy" est sorti à l’automne 2018.
Après avoir accueilli en Belgique plus de 13 000 personnes sur la tournée (deux Ancienne Belgique et une Caserne Fonck sold out) dont 5 000 personnes dans le cadre majestueux de l’Abbaye de Villers-la-Ville, il s’est concentré sur l’écriture du prochain album à paraître en janvier 2022. "Alien", le premier extrait, est paru le 23 avril dernier.
Après avoir donné un premier rendez-vous à ses fans pour présenter, en avant-première, son nouvel opus lors d’un showcase exclusif dans l’intimité de l’AB Club, Mustii annonce des dates en avril 2022 à Paris, Londres, Luxembourg et Gand.
Une bonne nouvelle ne venant jamais seule… Il se produira également sur la scène de l’Ancienne Belgique à Bruxelles le mercredi 8 juin et à la Caserne Fonck à Liège le jeudi 9 juin 2022.
"Give Me A Hand" est en écoute ici
Fondé en 1985, Urge Overkill est un groupe de rock alternatif américain, responsable d’un album majeur, paru en 1993, « Saturation ». Il s’est séparé en 1993 mais s’est reformé en 2011...
Mais Urge Overkill est surtout connu pour son hit « Girl, you'll be a woman soon », un titre issu de la bande originale de ‘Pulp Fiction’ (1994).
« Oui », c’est le titre du nouvel elpee de Nash Kato et King Roeser, leur premier depuis plus d'une décennie. Leur mélange caractéristique de rock, de crochets et de bling fantaisie est exactement ce dont une planète post-pandémique a besoin depuis bien trop longtemps.
Envie de se rafraîchir la mémoire ? Alors rien de tel que de retrouver « Girl You'll Be a Woman Soon » sous forme de clip ; et il est ici
Depuis 2014, Monokini fait danser dans les bals, les péniches, les festivals et même les plages de France et de Navarre au son des standards et pépites twist et yéyé des sixties.
Faut dire que les musicos ont monté un répertoire soigneusement choisi où se croisent les classiques de cette décennie fraîche et insouciante.
La qualité et l’énergie de leur interprétation combinée à l’originalité du répertoire leur permettent d’être rapidement identifiés sur la scène vintage française qui s’enthousiasme pour ces dignes représentants des 60’s.
Programmé dans les bals parisiens de la Baronne de Paname et du Rosa sur Seine, les festivals rétro de Béthune et de Saumur ainsi que dans les salons vintage hexagonaux, Monokini voit son terrain de jeu s’agrandir jour après jour et multiplie les projets.
En octobre dernier, alors qu’un virus un brin pénible les prive de concerts depuis quelques mois, le groupe décide de lui faire face à sa manière en composant les chansons les plus énergiques et enthousiastes possibles !
Influencés par la fantaisie et la fougue de leurs idoles que sont Nino Ferrer, Brigitte Bardot, Serge Gainsbourg ou encore Charlotte Leslie, ils composent, enregistrent une vingtaine de chansons et écrivent le spectacle ‘Viens danser le twist’, qu’ils mettent en scène, en septembre 2021, à l’Espace Saint-André d’Abbeville.
« Merci Bisous », c’est sûr, ça va twister et là
À une époque, la musique cérébrale s’est trouvée une place de choix au milieu du dancefloor, un espace utopique où dansaient main dans la main les club kids et les punks. Il se dégage de la musique de Rank-O la même liberté et puissance créative.
Si le groupe tourangeau s’est formé autour de trois guitaristes, un batteur et quatre chanteurs, c’est à l’aide du son d’une boîte à rythmes que ses membres (vus aussi chez Nour, Yacht Club, Electric Vocuhila ou Anna) ont trouvé leur voie : la Yamaha RX7.
Rank-O navigue entre la no-wave historique et le post punk, avec une science d’empilement des couches héritée du noise rock et du shoegaze.
L'album "De Novo" paraîtra ce 28 janvier 2022
Pour découvrir le clip de "Gallery", c’est ici
BIGGER vient de poster un nouveau clip. Il s’intitule « Les Myosostis ». La vidéo met en scène 3 personnages. L’homme, protagoniste principal, le même homme en travesti et à la maison. Cette dernière revêt une importance particulière dans la production design du clip. Chaque pièce possède une atmosphère propre, chargée et presque surréaliste, représentant la multiplicité des facettes du personnage.
Pour le cadrage, le début du clip est principalement constitué de légers travellings avant, arrière ou plans fixes, pour accompagner la monotonie du personnage et son ennui dans cette première partie. Plus le protagoniste principal se met à danser, plus la caméra se libère et les mouvements deviennent libres jusqu’à voler avec ces acteurs, grâce au steadicam, dans les scènes de danse finales. Le format du clip est un 16/9 pour que les corps utilisent un maximum d’espace dans l’image durant les scènes de danse et pour offrir une immersion maximale au spectateur sur tout type d’écran.
Le clip consacré à « Les Myosotis » est à découvrir là
Après avoir asséné un premier single en guise de coup de poing à la limite du punk, The Blind Suns revient avec “See The Sun” un single folk poignant.
Composé et enregistré en pleine ambiance pandémique, c’est un titre qui aurait pu être écrit avec une plume trempée dans du sang tant on y a déversé de la mélancolie.
Les lentes ballades perce-cœur de The Primitives constituent l’influence majeure de ce titre.
Ces deux-premiers ‘anti-single’ sont supposés tenir en haleine avant de retrouver le son plus classique de The Blind Suns.
Entre féérie et abysse les images de ce nouveau single filmées par Gaetan Ribaud et Bastien Chilloux, semblent en apesanteur.
A découvrir là
Derrière Skalli se cache Florent, un ancien membre du groupe Maedusa (qui a marqué la scène parisienne au début des années 2000) et guitariste au célèbre studio Headgear Recordings à Brooklyn (TV On The Radio, Yeah Yeah Yeahs, Massive Attack, Moby...), de 2003 à 2007.
De retour en France, il enregistre et produit un 1er album, "Stories". Mixé par Cameron Blackwood (Jamiroquai, Florence and the Machine, London Grammar...), celui-ci sortira discrètement en streaming, en 201,2 mais posera les bases de ce que deviendra le projet Skalli.
S'ensuit la rencontre avec Serge Descombes, batteur / multi-instrumentiste de talent et passionné de folk et de rock anglais.
Ensemble, et avec la contribution de musiciens parisiens aux influences communes (Virgile Allien aux guitares et Pierre Guéant à la basse), ils enrichissent et font évoluer le projet Skalli vers des sons plus recherchés (inspirés de leurs idoles : Neil Young, The Beatles, David Bowie, The Velvet Underground, Nick Drake...), arrangés en live (lors d'une série de dates parisiennes, notamment) que l'on retrouve aujourd'hui dans le 2nd album "Ins & Outs".
10 titres à l'esthétique rock vintage (grâce à l'utilisation d’instruments d’époque : guitares acoustiques et électriques, harmonicas, rhodes, …) et aux mélodies pop intemporelles et entêtantes, portées par des harmonies vocales audacieuses.
Découvrez le clip du 1er single « Pantomimes » là
Après avoir publié le single « Yerna Fassè », une compo caractérisée par la voix exceptionnelle de Khaïra Arby, « Dunia » constitue la nouvelle composition du guitariste Yohann Le Ferrand pour son projet Yeko.
Pour ce second single de la série « Yeko », le musicien a invité Salimata ‘Tina’ Traoré afin de participer à un voyage world-pop quasi méditatif. La grande sensibilité, l’humilité et la justesse de ton qui caractérisent sa voix, soutenue par le lyrisme du violoncelle, charment immédiatement l’oreille et touchent avec douceur au-delà des paroles en bambara où Tina traite des épreuves qui nous font grandir lors de notre passage de la vie sur terre…
Pour son projet Yeko, Yohann Le Ferrand prépare un album nourri de ses rencontres musicales en compagnie de musiciens africains et plus précisément maliens. Grâce à cet LP collaboratif, ce grand voyageur porte le dialogue musical entre l'Afrique et l'Europe à son sommet.
« Yerna Fassè » qui met en exergue la regrettée Khaïra Arby et « Dunia », Salimata ‘Tina’ Traoré, sont les deux premiers extraits disponibles de l'album « Yeko » qui sortira en janvier 2022 avec de prestigieux invités.
Le clip de « Dunia » est à découvrir ici
Romain Lefèvre alias Romain Bertaga est auteur, compositeur et interprète.
Fort de son premier Ep, « Ces villes », sorti en 2016, sur lequel figurait le single « Calie Mente », et désormais installé à Paris, il a gravé un nouvel Ep ce 1er octobre 2021. Intitulé « 18h58 », il réunit 6 morceaux courts, denses et précis qui invitent des sonorités hispaniques. Elles se posent délicatement tout au long de ce nouvel Ep.
Issu de cet essai, « Elle traîne » est en écoute ici
Le clip de « Numb my Beast » met en image l'indie folk cosmique de Loïc Videtta, à travers son projet Black Orchid Tribe.
Ou quand un jeune Belge à l’existence chahutée se heurte à la puissance du cosmos et transforme cet ésotérisme nécessaire en un folk americana ancestral et racé. Black Orchid Tribe, c’est la naissance d'une orchidée noire. Comme un jaillissement primal. Comme une plongée dans les tourments du passé pour en extraire de la sagesse, du souffre et de la lumière.
Loic Videtta est âgé de 29 ans. Il a connu des épreuves de vie, a vécu au sein de tribus mongoles dans la forêt sibérienne, la Taïga, berceau des Chamanes pour se reconstruire. Il s'est confronté au réel.
Il croise aussi la route de mentors comme Pierre Lateur (Black Mirrors) et David Cagiari, leader du groupe britannique Appartment, qui le cadrent et balisent à la production ses élans créatifs vers ce croisement subtil entre une forme de grunge 90's et un blues sioux à la Dead Men, le tout teinté de folk des grandes plaines. Il prend goût aux tournées internationales et à la scène, ce terrain de jeu parfait pour libérer son trop plein d'énergie et ses vibes communicatives.
Son univers sonore est sombre, désertique, abrupt, sauvage et instinctif. Ses textes, sincères et profonds. Sa musique est libre et spirituelle. Un champ des possibles qui prendra la forme d'un premier album, passeport tout autant que mise à nu, qui paraîtra en 2022. Et sur les planches, il se produira en compagnie d’une section rythmique pour encore amplifier les vibrations chamaniques.
Le clip de « Numb My Beast » réalisé par Loïc Videtta en personne est disponible là
Nederlands 
Français 
