Lorsque vous avez perdu votre groupe, votre père, votre oncle et votre ex-partenaire en l'espace d'une année horrible, il est compréhensible que vous vous tourniez à nouveau vers les drogues dures. Pour Felix Bechtolsheimer de Curse Of Lono, heureusement, la rechute n'était que thématique. Il y a vingt ans qu'il est rentré à Londres après une expérience financée par le gouvernement sur la dépendance aux opiacés dans un hôpital psychiatrique allemand, portant cinq ans de dépendance à l'héroïne. Il a passé ensuite un an avec son oncle alcoolique, pour se désintoxiquer. Il n'a plus touché à la drogue depuis, mais même aujourd'hui, dans ses moments les plus sombres, elle s'infiltre dans ses paroles.
La drogue, la mort, le danger et la dépression sont les véritables malédictions qui hantent le troisième album de Curse Of Lono, « People In Cars ». Des thèmes rendus sombres, psychotropes et aussi immersifs que la brume des lagons par des sonorités mêlant The National, Wilco, Lee Hazelwood, Leonard Cohen et The War On Drugs dans de riches vapeurs alt country.
Extrait de ce futur opus, « Think I'm Alright Now » est disponible ici en clip ici et le premier single « Let Your Love Rain Down On Me », là
Le premier elpee de Juicy paraîtra ce 4 février 2022. En attendant sa sortie, les filles nous proposent leur premier single, « Love When It’s Getting Bad - PART I. »
Juicy est une entité mutante à deux têtes, née de la rencontre entre Sasha Vovk et Julie Rens. Le duo féminin est fusionnel. La musique délivrée est un concentré de post r’n’b aux influences jazz, soul, hip-hop, le tout passé au blender pour un résultat délicieusement inclassable.
Un son contrasté qui s’avale et coule dans les oreilles pour y dévoiler toute l’amplitude des compositions. Chaudes, froides, les sonorités sont là pour réconforter, faire bouger ou inquiéter, dans un mélange d’orchestrations pour cordes et flûtes et de beats électrisés qui vient soutenir l’ambivalence proposée. Des paroles qui restent en tête, interrogent, questionnent. Des voix qui se chevauchent, se donnent la réplique, chuchotent et interpellent sur des thématiques actuelles. Des chansons dont le spectre intégral se déploie en live et dont toute la complexité éclate dans l’intimité d’une paire d’écouteurs. Des formules scéniques déclinables à l’infini (brass-band, concert double pianos, orchestre, quatuor à cordes, chorale, claviers) qui devraient offrir à « Mobile » toute sa liberté de mouvement, assurant son indépendance et sa pérennité pour des morceaux qui n’auront de cesse de se réinventer. Le tout enveloppé d’une imagerie travaillée mêlant dérives modernes et insurrections technologiques, portée par des clips et visuels délicieusement délirants pour un brouillage de pistes maîtrisé. Un univers musical pluriel, à la fois léger et puissant, sombre et lumineux, qui déconstruit tout autant qu’il libère. Ça s’avale, ça se danse et ça se pense sans concessions.
La vidéo de « Love When It’s Getting Bad » - PART I, est disponible ici
En concert
04.02.2022 - Maroquinerie, Paris Album Release Party
08.02.2022 - Ancienne Belgique, Bruxelles Album Release Party
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La chanteuse, compositrice et conteuse australienne, Alex the Astronaut vient de publier son nouveau single, "Growing Up". Dès le départ, la musique d'Alex the Astronaut est parvenue à capter l'attention parce qu'elle s'intéresse à ce qui fait de nous des êtres humains ; c’est ce que l'on retrouve dans "Growing Up". Elle a déclaré qu’il s’agissait de sa chanson préférée, la plus honnête qu’elle ait écrite’. "Growing Up" est sa première sortie depuis celle de son premier album, "The Theory of Absolutely Nothing" (2020).
Dans "Growing Up", Alex rumine le genre d'incertitude de la vie qui bouleverse la vision du monde, signalée par un refrain qui se construit et grandit par vagues. Après s'être retrouvée perdue et désorientée pendant la pandémie - comme la plupart d'entre nous, il faut bien l'avouer - Alex a commencé à chercher des réponses auprès de ses proches pour l'aider à s'en sortir.
Pour découvrir "Growing Up", c’est là.
Après deux ans d’absence, les Sunday Charmers sont de retour. Ils viennent de publier le single/clip « Let down » ce vendredi 12/11 ! Épique et bouleversant à la fois, « Let Down » est un miroir empli de cynisme porté à ces instants où l’on perd pied, en envoyant tout balader. Le morceau s’accompagne d’un plan-séquence sous tension réalisé́ par KLUUT (Great Mountain Fire, Saudade, ...), caméra au poing.
La formation bruxelloise quitte les mélodies sucrées pour gagner des compositions plus profondes et élégantes, mêlant le groove moderne et les sonorités romantico-cosmiques de la pop des années '70 et '80.
La vidéo du clip « Let Down », c’est ici
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Shadow Universe vient de publier un nouveau clip pour le single "Organism". Le titre est extrait de son troisième album "Subtle Realms, Subtle Worlds" qui sortira le 11 mars 2022.
Issu de Slovénie, Shadow Universe est un projet de musique instrumentale, créant des paysages sonores cinématiques à partir d'éléments post-rock, néoclassiques/ambients et post-métal.
Chaque personne fait l'expérience du monde différemment, ce qui nous place dans nos propres bulles uniques, les mondes subtils. L'album considère les particules de construction de l'univers comme des mondes séparés, avec leur propre histoire, leur perception, leurs règles et leur royaume intérieur individuel.
La vidéo du premier single Organism adopte une vue en zoom arrière et dépeint la cohérence de la formation des organismes, du vaste univers lui-même jusqu'à ses plus petites particules. Elle montre également une situation où un organisme prend une mauvaise direction et peut se détruire, et se détruit effectivement. Les séquences vidéo proviennent de la NASA, de Storyblocks et de Shadow Universe. Et le montage a été réalisé par Shadow Universe.
Le clip d’"Organism" est disponible là
Mule Jenny, c’est le nouveau projet d'Étienne Gaillochet et il vient de poster, sur la toile, le clip du single "Cross The Line". Le titre est extrait de son premier album "All These Songs Of Love And Death" qui sortira le 10 décembre 2021.
Chaque chanson a la capacité de surprendre à travers des rythmes complexes, des harmonies inhabituelles, tout en conservant une structure de chanson traditionnelle, sans perdre le fil conducteur des voix et des mélodies fortes. Une seule contrainte a présidé à l'enregistrement de cet album : ne pas utiliser de MIDI et tout interpréter à l’aide de véritables instruments.
La vidéo de "Cross The Line" est disponible là
Issu du sud de Londres, Wu Lu est devenu le leader du réveil punk-rap. Il a acquis une capacité à livrer son point de vue unique à travers un son toujours en évolution et innovant. Puisant dans de nombreux courants d'influences, sa musique est destinée à celles et ceux qui luttent pour faire tomber les barrières. En tant que voix de la nouvelle génération pendant cette longue période de troubles et de bouleversements, Miles Romans-Hopcraft continue de montrer pourquoi il est à l'avant-garde de la scène musicale britannique, tout en restant rafraîchissant, underground et accessible.
Le nouveau clip du chanteur, multi-instrumentiste et producteur, de nouveau réalisé par Denisha Anderson, a été consacré au dernier single, « Broken bones », et il est disponible là
C'est dans la collision des époques et des styles que DYLYN a pris vie. Puisant notamment ses influences chez Blondie et Black Sabbath, DYLYN (alias Gwendolyn Lewis) s’est forgé un son unique qui allie l'énergie brute du rock’n'roll à des accroches pop contagieuses. Gwen a travaillé avec Ryan Guldemond (de Mother Mother) sur "Hurt", le dernier single à paraître sur un album dont la sortie est prévue pour 2022.
"Hurt" aborde des sujets pour lesquels les gens sont un peu mal à l'aise, comme l'anxiété sociale et sexuelle ainsi que la dépression. ‘Elles exposent les parties les plus sombres de nous-mêmes. C'est dans les moments les plus sombres de ma vie qu’elle a le plus appris’, déclare-t-elle.
La vidéo et disponible là
Issu de Chicago, Horsegirl est un trio féminin dont l’âge oscille entre 17 et 19 ans. Fondé en 2019, il nous propose son nouveau single, « Billy », une compo qui se distingue par ses harmonies à trois voix, des guitares saturées et des changements de tempo inattendus. Enregistré sous la houlette du légendaire producteur John Agnello (Dinosaur Jr., Sonic Youth, Kurt Vile), « Billy » a été composé à une époque où le groupe écoutait beaucoup de groupes néo-zélandais issus des années 80/90, et tout particulièrement signés sur le label Flying Nun. En attendant la sortie d’un 7", dont la parution est prévue pour le 11 mars 2022 (ce disque inclura une reprise du « History Lesson Part 2 » de Minutemen), la vidéo de « Billy » est disponible ici
C’est ce 25 février 2022 que paraîtra le nouvel opus de Spiritualized, « Everything Was Beautiful ».
Après la réédition ses quatre premiers long playings, Spiritualized a enfin annoncé la sortie d’un album studio.
Jason Pierce joue de 16 instruments différents sur « Everything Was Beautiful », qui a été enregistré au sein de 11 studios différents, ainsi qu'à son domicile. Il a également eu recours à plus de 30 musiciens et chanteurs, dont sa fille Poppy, son collaborateur et ami de longue date John Coxon, des sections de cordes et de cuivres, des chœurs ainsi que des cloches et carillons.
L'artwork est conçu une fois de plus par Mark Farrow.
Issu de « Everything Was Beautiful », « Always Together With You » est disponible en clip ici
Le titre du morceau fait référence au penchant de Jason Pierce pour l'isolement, et il estime que lorsque vous prenez le beau côté de la solitude, ce n'est pas si mal. Il se promenait dans un ‘Londres romain’ vide où même les sirènes avaient cessé de chanter et où le monde était plein de chants d'oiseaux et de choses étranges. Il profitait de ces balades pour écouter et essayer de donner un sens à toute la musique qui jouait dans sa tête.
« Turning to crime », le nouvel elpee de Deep Purple, paraîtra ce 26 novembre 2021. C’est le tout premier long playing du band insulaire exclusivement consacré à des reprises. Et parmi les covers figure « Oh well », une compo signée par Fleetwood Mac en 1969 !
Un clip accompagne cette sortie au cours duquel on retrouve les membres de Deep Purple dans une mission très spéciale… voire même criminelle. Et il est disponible là
Le producteur et ami Bob Ezrin, qui a travaillé avec Deep Purple sur les 3 derniers albums, a une nouvelle fois pris une place importante dans la confection de ce nouvel opus studio.
Radiohead a décidé de publier une compile colligeant son quatrième et cinquième opus, et de l’enrichir d’un troisième disque. Baptisé « Kid Amnesiae », il réunit des titres inédits issu de ces deux opus, « Kid A » et « Amnesia ». Et ce recueil s’intitulera Kid A mnesia ».
Radiohead a également dévoilé une nouvelle vidéo de la chanson inédite « Follow Me Around ». La chanson date de l'époque « O.K. Computer » (1997), où elle était souvent interprétée lors des balances de la tournée. Cette vidéo qui met en scène Guy Pearce, est disponible là
https://radiohead.bandcamp.com/album/kid-a-mnesia
Le groupe a déclaré : ‘La chanson entière est née le jour où nous l'avons enregistrée en studio. C'est aussi le premier enregistrement live que nous avons fait, nous ne voulions pas qu'elle sonne trop travaillée. C'est un pur ‘banger’, à écouter avec une piña colada dans la main gauche.’
Pour découvrir le clip de "This Side of the Sun", c’est ici
L’un des musiciens les plus prolifiques de San Francisco, Glenn Donaldson, publiera son nouvel elpee, le 4 février 2022. Il s’intitulera « Summer At Land’s End ».
« Summer at Land’s End » se veut le reflet de Richmond (le quartier de Glenn) et de sa scène musicale : une pop lo-fi hautement mélodique à tendance dream pop, qui évoque le sublime et les scènes quotidiennes de ce district emblématique de SF. The Reds, Pinks & Purple s’empare de cette ambiance pour livrer un récit personnel, fait de chagrins d’amour et d’amitié.
Sur ce futur LP, Glenn Donaldson laisse derrière lui la critique des vanités et des mondanités de l’underground franciscanais, pour se concentrer sur une problématique propre à l'humanité : comment interagir et créer des connexions entre les individus, trouver l'harmonie avec nos semblables ?
« Don’t Come Home Too Soon », premier extrait du disque, est d’ores et déjà disponible, accompagné d’un clip. Et il est disponible ici
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