Even voorstellen – Catbug – vierde album ‘was ons kwijt in mij’, single ‘fluitekruid’
CATBUG DEELT TWEEDE SINGLE 'FLUITEKRUID' UIT HAAR AANKOMENDE VIERDE ALBUM 'WAS ONS KWIJT IN MIJ' (RELEASE: 25.09.2026 VIA ON THE LEVEL & DISK UNION)
VOOR FANS VAN JESSICA PRETT, JONI MITCHELL & NICK DRAKE
Met ‘Fluitekruid’ brengt Catbug, het project van singer-songwriter Paulien Rondou, de tweede single uit haar aankomende vierde album 'Was ons kwijt in mij', dat op 25 september verschijnt via On The Level (Benelux) en Disk Union (Asia). Na ‘Vrij, blijvend’ ontvouwt zich een nieuw hoofdstuk in het persoonlijke verhaal dat de rode draad vormt doorheen de plaat.
Fluitekruid - song and lyrics by Catbug | Spotify
Waar ‘Vrij, blijvend’ het moment van vertrek vastlegde, bevindt Paulien zich in ‘Fluitekruid’ onderweg. Vanuit een verstilde blik op de wereld zoekt ze naar overgave aan wat zich aandient, terwijl de natuur langzaam haar eigen antwoorden lijkt te fluisteren. ‘Fluitekruid’ wiegt in de wind, een boerenpaard staat roerloos als een standbeeld in de voorjaarsregen en de tijd lijkt even stil te vallen.
"Na alle chaos van de eerste breuk voelde ik voor het eerst ruimte om echt stil te kijken," vertelt Paulien. "Ik merkte hoe de natuur me hielp om mijn gedachten te ordenen: door te tonen dat niet alles meteen opgelost hoeft te worden."
Tegen dat verstilde landschap dienen herinneringen zich aan het leven dat ze deelde met haar voormalige geliefde op de boerderij. Tussen de rust sluipen ook de vragen binnen die zich niet laten wegduwen: bouw je samen het leven dat echt bij jullie past, of verlang je allebei naar iets wat de ander onmogelijk kan geven?
Met ‘Fluitekruid’ verschuift de focus van de onmiddellijke impact van een ingrijpende keuze naar de ruimte die daarna ontstaat: een plek waar verdriet, opluchting, twijfel en hoop naast elkaar mogen bestaan. De song omarmt het ongemak van niet-weten en vindt schoonheid in het tijdelijk loslaten van de behoefte aan duidelijke antwoorden.
Muzikaal weerspiegelt ‘Fluitekruid’ die verstilling. In een ingetogen arrangement krijgt Pauliens kwetsbare stem alle ruimte, terwijl subtiele instrumentatie de beelden uit de tekst versterkt en de luisteraar meeneemt naar een landschap waarin natuur en emotie naadloos in elkaar overvloeien.
‘Fluitekruid’ verscheen op 31 juli 2026 en is de tweede voorbode van Catbugs vierde studioalbum 'Was ons kwijt in mij' (release 25 september 2026 via On The Level en Disk Union).
LIVE£
7 oktober - Botanique, Brussel (release-show)
25 november - Trix, Antwerpen (release-show)
CATBUG
Catbug is het alter ego van Paulien Rondou, die opgroeide in Duisburg nabij Tervuren. Na haar studie ‘Kleinkunst’ aan het Antwerpse Conservatorium verhuisde ze naar de boerderij van haar moeder in Westmalle, waar haar eerste songs ontstonden.
Met haar debuutalbum ‘Universe’ (2018) zette ze zich meteen op de kaart in België. Drie jaar later volgde ‘slapen onder een hunebed’ (2021), haar eerste (op één nummer na) Nederlandstalige plaat.
Het album werd niet alleen in België warm onthaald, maar ook opgepikt door het Japanse label Think!Records, waar haar Nederlandstalige songs opvallend populair zijn. In 2024 verscheen ‘Musjemeesje’, een ode aan de vogels op de boerderij, uitgebracht in de Benelux en Japan. Die release versterkte haar groeiende fanbase in Japan en leidde tot een succesvolle tour in oktober 2025. Daarnaast schreef Paulien muziek voor podcasts als ‘BOB’ en ‘El Tarangu’ van SCHIK, en maakt ze deel uit van When Heaven met Earth, de band die ze samen met Gaëtan Vandewoude (Isbells) oprichtte.
Met haar vierde album 'Was ons kwijt in mij' dat in september verschijnt, voegt Catbug een nieuwe laag toe aan haar universum.
Catbug - Vrij, blijvend
Catbug- Vrij, blijvend (MUSIC VIDEO)
Esperanzah 2026 - Une édition réussie sur toute la ligne
Alors que les portes de la 24ᵉ édition d’Esperanzah! s'apprêtent à se refermer sur le site magnifique de l’Abbaye de Floreffe, l'heure est au bilan. Et pour l'équipe organisatrice, le constat est sans appel : 2026 est une édition réussie sur toute la ligne.
En 2024, Esperanzah! posait un choix radical : décroître la jauge pour préserver le confort, faire le pari d'un concept audacieux et refuser le schéma dominant d'un secteur des festivals qui s'uniformise et se marchandise.
Aujourd'hui, la trajectoire engagée paie. Pour la première fois depuis plusieurs années, le budget du festival atteint l'équilibre financier. Une démonstration concrète qu’une alternative aux multinationales du divertissement est possible et pérenne. Il reste du chemin, mais la direction est la bonne : Esperanzah! est et restera un festival indépendant à contre-courant.
« Là où le secteur s'enfonce dans la surenchère et l'uniformisation de la programmation, nous avons pris le chemin de la découverte artistique, de la curiosité et de la décroissance. Atteindre l'équilibre budgétaire sans têtes d'affiche bankables est une démonstration de force : elle prouve qu'un festival indépendant, au service d'un modèle ancré dans l'économie sociale, est non seulement viable, mais nécessaire.
Pendant trois jours, « Floreffe la souriante » a bien porté son nom, que ce soit parmi les festivalier·es, les artistes et les travailleur·euses. Esperanzah! s'affirme plus que jamais comme un festival intergénérationnel qui est porté par une jeunesse qui aspire à un monde meilleur.
Face aux défis environnementaux et sociaux, la musique et les arts de rue ont été le moteur pour redonner espoir, vivre des joies collectives et visibiliser les luttes sociétales en cours. De la scène Jardin aux débats du Village des Possibles, nous sommes resté·es droit·es dans nos bottes : solidaires, antifascistes et féministes.
Rien de tout cela n'aurait été envisageable sans l'énergie indestructible de notre staff, de nos milliers de bénévoles et des artistes qui font battre le cœur de l'île éphémère d'Esperanzah!
UNE ÉDITION DE COMBATS
FRANCHIR LES OBSTACLES LES UNS APRÈS LES AUTRES
Cette édition réussie a pourtant été une véritable « édition de combats ». Jusqu'aux dernières heures avant l'ouverture des portes, nos équipes ont dû se mobiliser sans relâche pour surmonter d'importantes difficultés organisationnelles et logistiques.
Qu'il s'agisse des incertitudes liées à des négociations complexes menées avec les propriétaires du site ou des tensions politiques avec les autorités communales, le festival a dû faire preuve d'une résilience remarquable et a du puiser dans ses réserves pour maintenir le cap.
Si nous prenons acte du changement de posture plus constructif affiché par le Bourgmestre au cours du week-end, nous restons prudent·es. Esperanzah! fait briller le patrimoine de Floreffe depuis un quart de siècle. L'engagement et la viabilité d'un tel projet culturel et citoyen exigent de la confiance, de la collaboration, de la stabilité et une réelle volonté d’accueil, et non des entraves de dernière minute ou une diplomatie à géométrie variable.
« En tant que festival souverain, indépendant et fidèle à ses convictions, nous ne pouvons plus bâtir notre avenir avec des partenaires qui ne souhaitent plus nous accueillir et entravent notre action. Les épées de Damoclès sont trop nombreuses : cette édition 2026 sera très probablement la dernière à l'Abbaye de Floreffe. C'est en concertation avec nos coopérateur·ices que nous dessinerons, ensemble, la suite de notre histoire. »
Nous partageons toutes et tous un attachement profond à ce lieu unique et à son histoire. Mais l'âme d'Esperanzah! ne réside pas que dans ces pierres : c’est avant tout une aventure humaine, qui vit à travers ses combats, son public et ses valeurs. Si la page de Floreffe se tourne, ce sera pour en écrire une nouvelle, plus libre, plus forte et toujours en phase avec nos valeurs !
LES CHIFFRES
26 000 festivalier·es
6 000 - 6 500 campeur·euses
1 600 bénévoles/staff
UN WEEK-END MUSICALEMENT INTENSE
Ce week-end aura été marqué par des moments musicaux d'une intensité rare. Dès vendredi, malgré quelques soucis de santé, Ino Casablanca a marqué les esprits face à un public qui connaissait ses titres par cœur. La révélation catalane Lia Kali a tenu toutes ses promesses : c'est un futur grand nom de la scène internationale. Maddy Street sur la scène Rugissante a été une magnifique surprise, et après son show survolté, 2L est bien partie pour prendre une place de choix dans nos cœurs.
Samedi, l'artiste brésilien·ne Ana Frango Elétrico a fait preuve d'une classe immense dans une ambiance qui restera gravée dans nos mémoires ; rien ne nous fait plus plaisir que de voir un public se laisser embarquer par un artiste qu'il ne connaissait pas. Luiza nous a impressionné·es avec une prestation XXL, tandis qu'Astéréotypie a remué l'énergie de la foule par la qualité de ses musicien·nes et la puissance des textes de ses chanteur·euses.
Dimanche, Colt a inauguré la scène Jardin devant un public nombreux. Après des retrouvailles avec une Rokia Traoré très digne, la Nina est montée sur scène. Quel festival ose mettre une inconnue du public belge, sur sa grande scène à 22h ? Esperanzah! Et nous aurons eu raison : la Nina a enflammé la foule et fait l’unanimité. À l’heure d’écrire ces lignes, une petite larme coule le long de nos joues : bon sang camarades, nous y serons arrivé·es !
www.esperanzah.be
Even voorstellen – Ulrika Spacek – ‘Expo,Remixed’ album
EXPO, REMIXED album out now
LIVE Oct 19 — Brussels, BE — Botanique Witloof Bar
Ulrika Spacek expand the world of the critically acclaimed EXPO with the full album being reordered, reimagined and remixed by guest artists that the band endorse.
EXPO, REMIXED is out now on Full Time Hobby and features reworks from members of YHWH Nailgun, caroline and fantasy of a broken heart, as well as contributions from experimental stalwarts Able Noise and more eaze.
“After a few months of having EXPO out, it felt like a good time to share the individual layers with other artists to see what they could build with our blocks of sound”, the band says. “We really like how it turned out as it provides an alternative world of EXPO - each remix really reflects what we like about the artists we asked in the first place. In many ways we are quite an inward looking band, so collaborating in this way was a nice contrast to our usual way of working”.
For the album’s focus track, London's rising experimental hip-hop / post-rock trio wing! Take on the band's hit single 'Picto'. wing! shapeshift the math-rock and neo-psych of the original into a 90s club-ready, heady acid-house dance track, with driving sub bass and break beats taking centre stage. It's hypnotic, restless and euphoric, amplifying the band’s unique songwriting.
Though their well-established foundations are in the psych-rock world - and though they are inspired by electronic elements more than ever - Ulrika Spacek are interested in the glitch that exists between the two. Their music reckons with human warmth and digital isolation, equal parts welcoming and altogether alienating. “Our music has always been a collage – a bit patchwork, sonically,” explains singer/guitarist Rhys.
Whether it is Oysterland, the self-curated night the band began to platform artists of other disciplines in live music spaces; Total Refreshment Centre, the East London studio bassist/producers Syd Kemp runs which connects the dots between the jazz scene and like-minded experimental artists; or their creative bleed as musicians and producers over the years with the likes of Crack Cloud, caroline, DIIV, Holy Wave and the band’s existence is inseparable from its community.
EXPO, REMIXED - Tracklist
Even voorstellen - OLA TUNJI’s debut album, ‘TRUST’
Het debuutalbum van OLA TUNJI, TRUST, is het resultaat van een lange artistieke en spirituele zoektocht, waarin muziek een centrale rol speelt als ruimte voor innerlijke verkenning.
Vertrouwen vormt de rode draad doorheen dit traject en ligt aan de basis van de artistieke visie van de groep. De titel van het album belichaamt een houding die geworteld is in zelfbewustzijn, verbondenheid en het delen van liefde.
Composities als SPEAK UP! (YOUR VOICE IS YOUR STRENGTH), INTUITION, WORK ON YOUR PEACE, AWAKENING en WE CHOOSE LOVE maken de centrale thematiek van het album tastbaar: zelfkennis, veerkracht en het ontwaken van het bewustzijn.
Elk nummer nodigt de luisteraar uit om opnieuw verbinding te maken met zijn of haar innerlijke stem, een dieper bewustzijn te ontwikkelen en de wereld te benaderen vanuit reflectie en menselijkheid.
TRUST ontvouwt zich als een samenhangend geheel. Tussen momenten van intensiteit, verstilling, spiritualiteit en vreugde draagt elk stuk bij aan dezelfde intentie: ons eraan herinneren dat persoonlijke transformatie het vertrekpunt is voor een authentiekere relatie met onszelf, met elkaar en met de wereld om ons heen.
www.aubergineartistmanagement.com
Live Nation concert - Teddy Swims - extra concert
The UGLY Tour
Op zaterdag 27 maart 2027 in AFAS Dome, Antwerpen > Extra show!
Na een sensationeel optreden op de Main Stage van Rock Werchter eerder deze zomer en een razendsnel uitverkochte Lotto Arena in 2025, keert Teddy Swims terug naar België. Wegens de grote vraag naar tickets voegt hij een extra concert toe in de AFAS Dome in Antwerpen op zaterdag 27 maart. De Amerikaanse soul- en popartiest – bekend van wereldhits als "Lose Control", "Bad Dreams" en "Mr. Know It All" – kondigde eerder al een concert aan op vrijdag 26 maart. Tickets voor deze extra show zijn ook beschikbaar via livenation.be.
Met zijn unieke mix van soul, R&B, pop en country, zijn ongeëvenaarde stem en zijn ontwapenende eerlijkheid groeide Teddy Swims in sneltempo uit tot een van de meest geliefde artiesten van het moment. Zijn debuutalbum 'I've Tried Everything But Therapy' betekende zijn wereldwijde doorbraak, met de monsterhit "Lose Control" als absolute uitschieter. Het leverde hem miljarden streams, twee Grammy-nominaties en uitverkochte tours over de hele wereld op.
Ook met zijn nieuwste singles blijft Teddy Swims trouw aan de emotionele eerlijkheid die hem zo geliefd maakt. Hij verkent thema's als liefde, kwetsbaarheid en persoonlijke groei, zonder zijn kenmerkende soulvolle sound te verliezen. Terwijl "Mr. Know It All" nieuwe muzikale invloeden verkent, is "Break Up in Reverse" zijn meest kwetsbare release tot nu toe.
Na een indrukwekkende festivalzomer en zijn vorige optredens in Trix en Lotto Arena is Teddy Swims klaar om zijn Belgische fans opnieuw te raken met niet één, maar twee intense liveshows vol soul, krachtige vocals en oprechte emoties. Wie hem op Rock Werchter aan het werk zag, weet dat ook deze concerten onvergetelijk zullen worden.
Tickets voor deze extra show zijn ook beschikbaar vanaf vrijdag 31 juli om 10u via livenation.be en kosten €90,30 - €79,11 - €73,50 - €67,90 - €62,30 - €56,71 (inclusief servicekosten en mobiliteitsbijdrage). Voor de grootste fans zijn er ook VIP packages beschikbaar.
www.livenation.be
Opeth, OLT Rivierenhof, Deurne op 30 juli 2026 – Pics
‘The last WILL and TESTAMENT’ - Op donderdag 30 juli 2026 in OLT Rivierenhof, Antwerpen
Opeth laat al meer dan dertig jaar zien dat voorspelbaarheid niet in hun woordenboek staat. Dat blijkt opnieuw uit hun recentste album 'The Last Will and Testament'. De Zweedse grootmeesters leggen de lat weer hoger en leveren iets dat zelfs voor hen uitzonderlijk is.
Na hun succesvolle passage op Graspop Metal Meeting 2024 en een uitverkochte show in Ancienne Belgique datzelfde jaar, stellen ze het album live voor op donderdag 30 juli 2026 in de intieme setting van het OLT Rivierenhof in Antwerpen.
Het veertiende studioalbum van Opeth, 'The Last Will and Testament', is het donkerste en zwaarste werk dat ze in jaren hebben gemaakt. Het conceptalbum vertelt het verhaal van een pas overleden man en de voorlezing van zijn testament aan zijn nabestaanden. Het album brengt een reeks afwisselende en verrassende composities van songwriter en frontman Mikael Åkerfeldt.
"I like to be unfashionable, in a way. So, when it comes to bringing that kind of death metal vocal back, I wanted it to happen when people had stopped caring... and I guess that's now!" - Mikael Åkerfeldt
'The Last Will and Testament' lijkt nu al een nieuwe mijlpaal te worden in de rijke geschiedenis van Opeth. Met gastbijdragen van Jethro Tull-legende Ian Anderson en Joey Tempest, frontman van Europe, vertelt het album een meeslepend progmetalverhaal zoals je het nog niet eerder hebt gehoord.
Laat je helemaal meevoeren in deze langzaam ontvouwende saga vol bedrog en verraad tijdens de 'The Last WILL and TESTAMENT'-tour.
Het nieuwste album van Opeth, 'The Last Will & Testament', verscheen in 2024 via Moderbolaget Records.
(bron: Live Nation/OLT Rivierenhof)
Neem gerust een kijkje naar de pics
Opeth
https://www.musiczine.net/index.php/nl/component/phocagallery/category/10063-opeth-30-07-2026
Hällas
https://www.musiczine.net/index.php/nl/component/phocagallery/category/10062-hallas-30-07-2026
Org: Live Nation ism Arenberg + OLT Rivierenhof, Deurne
Sony music latest news
Wolf Alice - Hammond Song
Wolf Alice brengt vandaag ‘Hammond Song’ uit, de tweede van twee exclusieve b-sides afkomstig uit de sessies van hun veelgeprezen album 'The Clearing'.
De release volgt op ‘Gospel Oak’, dat eerder al verscheen. Met deze twee tracks geeft de band fans een extra inkijk in de creatieve wereld rond 'The Clearing', dat deze zomer zijn eerste verjaardag viert en inmiddels meer dan 124 miljoen streams heeft verzameld.
The Clearing (B Sides) - Single by Wolf Alice | Spotify
KITSCHKRIEG - Gut Genug with Skepta & Blumengarten
Met inmiddels meer dan 100 miljoen streams op de teller is ‘Gut Genug’ uitgegroeid tot de grootste Duitse doorbraakhit van het moment. De track bereikte de nummer 1-positie in de Global Shazam Chart, inspireerde meer dan 4 miljoen TikTok-creaties en veroverde ook de eerste plaats in de YouTube Shorts Charts in de Verenigde Staten, het Verenigd Koninkrijk en Canada. In amper zes weken tijd genereerde de song bovendien meer dan 15 miljard Shorts-weergaven.
Nu slaan KITSCHKRIEG en Blumengarten de handen in elkaar met het Britse rapicoon Skepta, die doet waar hij het sterkst in is: rappen vanuit het perspectief van een volwassen artiest en hij zijn status als een van de meest gerespecteerde MC's van zijn generatie opnieuw onderstreept.
Gut Genug (with Skepta & Blumengarten) - song and lyrics by KITSCHKRIEG, Skepta, Blumengarten | Spotify
Album
Mari Froes - Esquina do Sol
Mari Froes brengt vandaag haar debuutalbum 'Esquina do Sol' uit, een intieme en sfeervolle plaat waarop de Braziliaanse singer-songwriter thema’s als liefde, verlangen, vrijheid en zelfontdekking verkent.
Met een warme mix van Braziliaanse invloeden en indiepop vertelt Mari verhalen over reizen, verbondenheid en het zoeken naar een thuis in jezelf. Na de eerdere release van de single ‘Rio Lua' markeert 'Esquina do Sol' een belangrijk nieuw hoofdstuk in haar artistieke carrière.
Esquina do Sol - Album by Mari Froes | Spotify
www.sonymusic.com
V2 records news – Fat Dog Release new song "Shit Love"
Second album "Cancel Me (I'm Tired)"
ALBUM OUT 2 OCTOBER 2026
LISTEN TO "SHIT LOVE"
Fat Dog - Shit Love (Official Audio)
29 OCTOBER LIVE @ DE ROMA, ANTWERP
Fat Dog are cooking with gas. Today, they release "Shit Love", the third storming single from their forthcoming second album Cancel Me (I'm Tired) – due October 2nd via Domino.
"Shit Love" is all stabbing synths, manic vocals and a beat that sounds like a rollercoaster trying to shake itself off the tracks. It is about "two fucking insane people who argue constantly and they are world-enders every time" says frontman Joe Love.
With Cancel Me (I'm Tired), Fat Dog have created an exhilarating, swaggering, panoramic, inventive, re-inventive, re-re-inventive electro-punk-art-pop-rock'n'roll-space-country triumph that deserves all the adjectives. Over ten mind-bending and melodic tracks, it blends electro-pop anthems, cascading rave bangers, bombastic strings, cowboy-tinged pitstops and swirling psychedelia.
Fat Dog's request to be cancelled isn't going well – Radio 1, 6 Music, Absolute Radio, Radio X, Virgin Radio and Kerrang Radio have all playlisted them and the band have added new live dates including Brighton's Mutations Festival and further instores.
Watch the video for "Cancel Me (I'm Tired)"
Watch the video for "Go Fuck Urself"
Fat Dog - Cancel Me (I'm Tired) (Official Video)
Fat Dog - Go F*** Urself (Officiële video)
After releasing their debut album WOOF. in 2024 and becoming one of the UK's most exciting breakthrough bands in the process, South London seven-piece Fat Dog have a good reason to be tired. They've spent the period since WOOF.'s release spreading their raucous, infectious and irresistible bark around the world. The reason that they want you to cancel them is that they've been around the world and they're tired.
But if Fat Dog are tired with the world, the world is not tired of them. In fact, the world can't get enough of them. Wherever they went on the tour to support WOOF., new diehards emerged out of the carnage. "Show of the weekend," raved The Times after they played four shows in 27 hours at Glastonbury last year. "Unserious, unhinged and sensational," marvelled NME. Their message spread far and wide.
When it was time to think about album 2, the band's ringleader threw himself into recording sessions a day after landing home from a chaotic US tour in which each member of the band took turns in unravelling. "At some point on that tour, everyone had a small breakdown of some sort," says Chris, who remembers losing his mind in LA, bashing his head against a wall whilst wearing an American Football helmet.
It wasn't all nervous meltdowns. Romance was also in the air and, midway through the trek, Fat Dog's frontman got married in Vegas after proposing to his girlfriend in San Francisco. "We played a gig to two people in Vegas," Joe recalls, "and then the next day I got married."
And so, it was with depressed Elvis ringing in his ears that Joe got home and began work on the second Fat Dog album. On their debut, Love had left the lyrics until last, letting the heady momentum of the music lead the way, but this time he felt he had much more to say. Into its lyrical orbit, the record pulls mentions of addiction, family ties, love, AI, ancestry, extra-terrestrials, Chris Tarrant, S&M, B&M, H&M and M&Ms. Cancel Me (I'm Tired) possesses all the rabid frenzy and electrifying excitement of their debut but now delivered on a grand and glorious scale. Big, big things are ahead. Fat Dog are only just getting going.
Fat Dog are Joe Love, Chris Hughes, Morgan Wallace, Ellis Dickson, Michael Dunlop, Dillon Harrison and Jed Bevington.
Upcoming live dates
Thu 29th October – De Roma, Antwerp, BE
Tue 3rd November – Le Grand Mix, Tourcoing, FR
Even voorstellen – LAUD – ‘Mr. Mister’, single
Ze staat op 12 in de Waalse Playright hitlijst en nu wil ze met haar nieuwe single Mr. Mister ook Vlaanderen veroveren!
Genre: Pop
Songwriter: LAUD (Laura Duymelinck)
Producer: Rowan Smeets
Voor fans van: Gracie Abrams, Olivia Rodrigo, Tate McRae
Mr. Mister - song and lyrics by LAUD | Spotify
Nieuwe single Mr. Mister
De nieuwe single van de Vlaamse zangeres LAUD -in 2021 ontdekt in The Voice- vertelt het verhaal van iemand die blijft hangen in de herinneringen aan een persoon die ooit veel voor haar betekende.
Het gaat over het overdenken van gesprekken, zoeken naar betekenis in kleine signalen en jezelf afvragen of iemand echt om je geeft of je simpelweg aan het lijntje houdt.
In de kern is Mr. Mister niet alleen een liefdeslied. De song behandelt de verwarring tussen vasthouden en loslaten, tussen blijven hopen en de realiteit accepteren.
Een gevoel dat veel mensen herkennen, maar moeilijk onder woorden kunnen brengen.
Het verhaal
‘Mr. Mister’ ontstond vanuit een gevoel van emotionele onzekerheid en overdenken.
De luisteraar herkent het verlangen naar duidelijkheid van iemand, terwijl je langzaam beseft dat je misschien nooit de antwoorden zult krijgen waar je naar op zoek bent.
Het nummer vangt die eindeloze cirkel van wachten, hopen en twijfelen aan je eigen gevoelens.
Hoewel ‘Mr. Mister’ vanuit een persoonlijke emotie werd geschreven, blijft het verhaal bewust open. Of het nu gaat over een oude liefde, een bijna-relatie of iemand die je maar niet kunt vergeten: ‘Mr. Mister’ gaat over die connecties die langer blijven nazinderen dan je had verwacht.
Een nieuw hoofdstuk
Na jarenlang te hebben geschreven voor internationale artiesten en producers, kiest LAUD vandaag bewust voor een persoonlijkere en eerlijkere manier van songwriting.
Met ‘Mr. Mister’ zet ze opnieuw een stap richting een artiestenproject waarin haar eigen verhalen en emoties centraal staan.
Door moderne popproducties te combineren met oprechte storytelling creëert LAUD muziek die intiem, herkenbaar en authentiek aanvoelt.
Op 12 in de Waalse Playright hitlijst
In Wallonië staat LAUD momenteel op 12 in de Playright hitlijst met ‘Why Do You’, haar samenwerking met de Brusselse DJ-producer Thomas Hamilton.
In de Vlaamse Playright chart piekte ze in juni op nr 21 met ‘I Don’t Know’, de single die ze samen met DJ Nina Black maakte.
Over LAUD
LAUD is een Belgische singer-songwriter die haar carrière opbouwde als songwriter en topliner binnen de internationale dance- en popwereld. Ze werkte samen met verschillende internationale producers en labels waaronder Monstercat, Hexagon en Beat Dealers, en verzamelde miljoenen streams en meer dan 350.000 maandelijkse luisteraars op Spotify.
Vandaag maakt LAUD toegankelijke popmuziek met emotionele diepgang.
Haar songs gaan over liefde, onzekerheid, verlangen en zelfontdekking – persoonlijke verhalen die herkenbaar aanvoelen voor een breed publiek.
Ze schrijft muziek die vertrekt vanuit kwetsbaarheid, maar altijd ruimte laat voor hoop, verbinding en kracht. Met een sterke focus op songwriting, live performance en authenticiteit profileert LAUD zich vandaag als een artiest met een duidelijke eigen stem en een internationaal gevormde popsound.
2026 markeert een nieuw hoofdstuk waarin ze haar verhalen opnieuw naar voren brengt en verder bouwt aan een project dat draait om echtheid, emotie en muziek die blijft nazinderen.
Even voorstellen - seun kuti & egypt 80 - next single - “problems feat. kabaka pyramid”
seun kuti & egypt 80 “problems feat. kabaka pyramid” https://www.youtube.com/watch?v=DDNA2pUkXBk
SEUN KUTI & EGYPT 80 ANNOUNCE NEW SINGLE “NA DEM” FEATURING TOM MORELLO, PRODUCED BY FEMI KOLEOSO OF EZRA COLLECTIVE OUT JUNE 3RD ON DJANGO MUSIC.
“na dem” https://www.youtube.com/watch?v=wSG6GiIRsQk
On June 3, 2026, “Na Dem”, the new single by Seun Kuti & Egypt 80 featuring Tom Morello (Rage Against the Machine) on guitar, will be released. The track is produced by Femi Koleoso of Ezra Collective, whose distinctive touch brings fresh energy to a song that has already captured global attention in its live form.
Originally never recorded, “Na Dem” went viral last year through performance clips shared by Coachella and fan-shot videos circulating online, quickly becoming a standout moment in Seun Kuti’s live shows. This official release reimagines the track with a powerful studio arrangement and the unmistakable guitar work of Tom Morello.
“I strongly wanted to collaborate with Tom Morello because he represents the ultimate expression of protest music,” said Seun Kuti. “Beyond any musical genre, we need artists like him. Just as my father did in the past and I do now, we need to convey messages that make listeners reflect.”
Seun Kuti, son of Afrobeat pioneer Fela Kuti, has spent his career both preserving and evolving the Afrobeat tradition as leader of Egypt 80, his father’s legendary band. Across his career, he has released five studio albums, steadily building a reputation as one of the most vital voices in modern Afrobeat, known for his politically charged lyrics and electrifying performances. He is currently working on new music, signalling yet another evolution in his sound and message.
The release of “Na Dem” follows his critically acclaimed 2024 album Heavier Yet (Lay The Crownless Head), a bold and expansive project that further cemented his international reputation. The album featured collaborations with Damian Marley and Sampa the Great, while its deluxe edition included appearances from Pos (De La Soul), Adi Oasis, Kamasi Washington, and Alborosie, with production contributions from Lenny Kravitz. Supporting the album, Seun Kuti & Egypt 80 performed over 130 concerts in just 13 months, touring extensively across Australia, South America, the United States, and Europe.
Seun Kuti & Egypt 80 will embark on a new world tour beginning May 7, 2026, in Barcelona. The tour will travel through the Philippines, Australia, and New Zealand, before heading to the United States for two special performances this fall: My Life in Movement on October 9 in Los Angeles at The Regent Theater, and October 14 in New York at Webster Hall. UK dates TBC.
“Na Dem,” a staple of their live set for over a year, will feature prominently in the upcoming tour, now reintroduced in its newly recorded and fully realized form.
Borstkanker vastgesteld bij Isabelle A: “Ze neemt de nodige tijd om te herstellen”
Isabelle A kreeg recentelijk te horen dat er borstkanker bij haar is vastgesteld. Dat deelt haar management op sociale media. Daarop is besloten om de agenda tijdelijk leeg te maken. Ze trekt zich ook terug uit Zomerhit.
(bron: Het Nieuwsblad)
Even voorstellen – Shearwater – new album, ‘the new world’
SHEARWATER ANNOUNCES NEW ALBUM THE NEW WORLD
OUT JULY 31ST, 2026 VIA POLYBORUS
July 26 Shearwater feat. Laurie Anderson "You And Your Dog” https://www.youtube.com/watch?v=fbyEuLBeKRgJune 26 “slugs in the marigolds” https://www.youtube.com/watch?v=erNfhnYq7ZUMay 26
Daydream Unbeliever: https://youtu.be/iqfqt1XYuds
More and More: https://youtu.be/Ur3TBShGKZA
Shearwater announced that their new album, The New World, will be released on July 31st, 2026, via the band’s own Polyborus label in partnership with Secretly Distribution. The band of Jonathan Meiburg, Emily Lee, and Dan Duszynski also shared the album’s two lead singles, the epic “Daydream Unbeliever” and the soulful “More and More,” which find the band in top form: stirring but ineffable, intimate but widescreen. “If you’re like us, you wake up feeling like the world’s on fire, and hoping you could reckon with it if you knew where to begin,” says Meiburg. “‘Daydream Unbeliever’ and ‘More and More’ come from this uneasy place. If they help you feel a little less insane, welcome home.”
“Daydream Unbeliever” billows out with classic Shearwater grandeur, including soaring strings and a gong smashed by Xiu Xiu’s Jamie Stewart; its video was filmed and edited by Meiburg during research in Antarctica. But “More and More” is a journey inward: church bells and birds recorded in Berlin give way to a song about escaping paralysis. There’s a feeling of gently building pressure and widening scope as a halting piano becomes a wild, insistent forest of strange and beautiful sounds, including a qanun, a cello squeezed through a Leslie cabinet, and a 12-string guitar that sounds like it’s 20 feet tall.
In the past quarter-century, those in the know have watched Shearwater slyly become one of the most distinctive, consistent, and adventurous American bands. The New World’s nine immersive songs find the group farther afield than ever: the album’s supporting cast includes instrumental wizard Shahzad Ismaily, saxophonist and clarinetist Doug Wieselman, qanunist Farouz Zriek, guitarist Leo Abrahams, ngonist Mamadou Kouyate, percussionists Mahamadou Tounkara and Moctar Kouyate (of Malian group Ngoni Ba), and the unclassifiable drummer Thor Harris. That might sound like a lot of passengers, but they’re ideal company for a headlong, globe-spanning journey through joy, confusion, defiance, reverence, and tenderness, with Meiburg’s voice as a graceful yet elusive guide. Both spare and ornate, The New World is deeply absorbing; it’s hard not to listen to the end once you drop in.
The New World is also an artistic risk. After releasing six albums with Sub Pop and Matador Records, Shearwater chose to crowdfund, produce, and release the album themselves with the help of Secretly Distribution, distilling it from four years of traveling, fieldwork, and collaboration. It was recorded in London, Berlin, New York, and the band’s Texas headquarters, with Duszynski as chief engineer and additional production by Leo Abrahams and Danny Reisch; Reisch mixed the album with the band in Los Angeles.
The New World LP
The New World LP Tracklist:
Live Nation concert - Nieve Ella
How Long Will It Take? | The Debut Album Tour
Op woensdag 2 december 2026 in Trix, Antwerpen
Bereid je voor op een flinke dosis indiegitaarpop, want de Britse rijzende ster Nieve Ella komt naar België! Na succesvolle support-acts voor kleppers als Inhaler, Girl in Red en Dylan, is de 23-jarige singer-songwriter helemaal klaar om het Belgische publiek te veroveren met haar eigen, intieme headlineshow. Op woensdag 2 december 2026 staat ze in Trix in Antwerpen. Als supportact brengt ze de indiepopiconen Sofia and the Antoinettes mee. Tickets zijn beschikbaar via livenation.be
Met haar oprechte teksten over opgroeien, liefdesverdriet en onzekerheden weet Nieve Ella een gevoelige snaar te raken bij een snelgroeiende generatie fans. Haar carrière startte in 2020 toen ze de gitaar van haar overleden vader vond. Ze leerde zichzelf spelen en begon meteen met het schrijven van haar eigen nummers. Sinds haar debuutsingle "Girlfriend" twee jaar later verscheen, ging het snel voor de Britse artieste. De dubbel-ep 'Young & Naive / Lifetime of Wanting' bestormde de top 40 van de Britse Independent Album Chart. Met indiepop-anthems zoals "Car Park", "The Things We Say" en het breekbare "Your Room" bewijst ze dat ze de perfecte balans heeft gevonden tussen de indiepop van haar grote inspiratie Phoebe Bridgers en de energieke gitaarrock van Sam Fender. Onlangs verscheen haar gloednieuwe nummer "Standing On A Pane Of Glass", een voorproefje van haar langverwachte debuutalbum 'How Long Will It Take?'. Met deze plaats profileert Nieve Ella zich als de ultieme artieste voor iedereen die het ook nog niet helemaal heeft uitgedokterd. Bovendien maakt ze deel uit van 'Loud LDN', een invloedrijk collectief dat vrouwelijke en genderqueer talenten in de schijnwerpers zet.
Na haar passage op legendarische festivals zoals Reading en een reeks uitverkochte Britse clubshows, brengt ze haar meeslepende songs nu eindelijk naar België. Verwacht een concert vol herkenbare emoties, sterke gitaarriffs en de onmiskenbare, pure energie van een artieste die aan de vooravond van haar grote internationale doorbraak staat. Op 2 december in Trix!
Tickets zijn beschikbaar via livenation.be en kosten €23,50 (inclusief servicekosten).
Het nieuwe nummer van Nieve Ella, 'Standing On A Pane Of Glass' is nu uit via Artist Theory.
www.livenation.be
Even voorstellen – Bonnie Kemplay – EP ‘Someone, somewhere’
De aankomende EP van Bonnie Kemplay … Ze bevestigde haar opmars met meer dan een miljoen streams op haar eerder uitgebrachte muziek. Ook speelde ze de support voor grote namen zoals Adele en Bleachers.
Amerikaanse singer-songwriter Bonnie Kemplay brengt op 31 juli haar EP Someone, somewhere uit. Ze heeft 3 jaar te tijd genomen om haar EP vorm te geven, haar makerschap te verdiepen en om haar zelf beter te leren kennen. Op deze EP heeft ze zichzelf niet meer laten houden door haar eigen perfectionisme en vond zo ruimte voor experiment. Over de thematiek op de EP vertelt Kemplay:
"This EP lives somewhere between transition and memory. A few of the songs were written in times of change and uncertainty like moving cities and dealing with a long-term injury. Many of the songs explore childhood memories and navigating evolving relationships with myself and other people."
bron: Mattan records/Dirty Hit
Nederlands 
Français 
