C’est le retour d’un artiste tellement culte que sa légende est devenue notre vérité. Avec « Sexcetera », sa première composition depuis six ans dans un monde qui a tant changé, et « Tu n’m’entends pas », son nouveau single au son d’ivoires inimitable, forgé par des années de conservatoire, Michel Polnareff démontre que sa voix, reconnaissable entre toutes et restée intacte, le place à la fois hors du temps et dans une modernité éclatante. Plaisir d’entendre cette voix préservée, de capter ses antennes toujours ouvertes : il est de notre époque, et son génie mélodique, une fois de plus, plie le ‘game’.
Son ultime album, « Un Temps Pour Elles », sera défendu lors d’une dernière tournée. Les influences pop y côtoieront Debussy et la Californie, pour notre plus grand bonheur. Somme toute, Polnareff, c’est un peu de France en Amérique.
L’artiste est un homme de défis, en perpétuelle remise en question, avec pour mission de nous rassembler. Populaire, certes, mais exigeant, toujours. Le public se reconnaît en Michel Polnareff, quelle que soit sa sensibilité, car il est authentique, ne triche jamais et ne concède rien. Ce nouveau son, c’est lui.
« Mais on est où ? » Chut, on ne ‘spoile’ pas ! Pour les diseurs de Polnaventure, la fête continue.
Michel Polnareff bouleverse par la profondeur de son âme et son universalisme. Entendons-le : il habite nos solitudes, c’est un diamant brut.
Pour sa tournée d'adieu, Michel Polnareff fera escale à Bruxelles le 17 mai 2025, à Forest National. On t’attend, Capitaine !
Malgré son âge respectable, Polnareff reste l’un des derniers piliers et une valeur sûre de la chanson française !
Le clip consacré au single « Sexcetera » est disponible ici
et la ‘lyric vidéo’ de l’autre single « Tu n’m’entends pas » est en écoute là
Le groupe Purrses, basé à Bruxelles, est un groupe de glam wave / art rock dirigé par Laura Ruggiero. Le groupe offre un large éventail d'influences. Un mélange étrange entre la musique rock des années 70/80, l'énergie punk et une touche moderne. Les rythmiques rebondies glam rock rencontrent des mélodies wavy pop, vaisseaux pour des textes tanto chantés tanto parlés voire rapés.
Après avoir gravé un premier Ep auto-produit et un deuxième intitulé « Wrong Tide », entièrement enregistré de manière analogique, son très attendu premier album baptisé « Reality Fantasy », paraîtra le 16 mai 2025 en vinyle et digital sur les labels JauneOrange, Rockerill Records et Cheap Satanism.
« ?? » (feat. Naomie Klaus & Aurélie Poppins) constitue le second single extrait de l'elpee. Le clip qui lui est consacré a été réalisé et édité par Hugo Boutry, photographe, qui travaille beaucoup sur des thématiques d'imageries contemporaines tout en utilisant l'esthétique du glitch comme moyen d'expression nourrissant le réel.
Ce titre de Purrses en featuring rassemble des invitées de prestige : Aurélie Poppins (ex Cocain Piss, punk queen) et Naomie Klaus (enfant terrible mi-grunge mi-ambiant de Teenage Menaupose) ; il a été filmé à Anderlecht en plein hiver. Il incarne la froideur et la crasse de la ville de Bruxelles. C'est une ode à l'errance et aux mauvaises influences. Un périple chaotique à travers la ville, où chaque protagoniste a son moment de gloire. Et l'image volontairement dénaturée rappelle l'univers des clips de rap. Morceau sur fond de grosses guitares qui nous emmène dans un monde, pour la circonstance, plus urbain, une image sale et tordue pour un titre hybride et maudit.
Le clip est à voir et écouter là
Le quatrième long playing de Tropical Fuck Storm, « Fairyland Codex », paraîtra ce 20 juin 2025, sur son nouveau label Fire Records. Enregistrées en compagnie du coproducteur Michael Beach, au studio Dodgy Brothers du groupe, à Nagambie, en Australie, les compos de « Fairyland Codex » nous plongent dans le chaos d'un glissement de terrain fatidique, en identifiant les personnages qui jonchent l'effondrement imminent de la société.
Tropical Fuck Storm s'est formé lorsque le précédent band du guitariste et chanteur Gareth Liddiard et celui de la bassiste et chanteuse Fiona Kitschin, The Drones, ont fait une pause en 2016. Rejoint par la guitariste, claviériste et chanteuse Erica Dunn et la batteuse Lauren Hammel, le combo a sorti une série d'albums acclamés par la critique et s'est forgé une réputation pour ses concerts incendiaires.
Acide, acerbe, anarchique, la maîtrise des jeux de mots de Tropical Fuck Storm, soulignée par des guitares hargneuses, des rythmes pulsés et des salves explosives, peuple un arrière-pays entre la lumière et l'obscurité.
Rempli d'anarchie sociale bien maîtrisée, « Bloodsport », le single qui figure sur « Failand Codex », libère un funk à la Talking Heads et se distingue par un break de guitare stroboscopique.
Pour écouter « Bloodsport » c’est là
D’abord membre de Phases Cachées, puis acteur entêté du mouvement indé aux côtés de La Petite Écurie, Baco Music, End of The Weak, Buzz Booster, Volodia ou bien d’autres encore, la vie artistique de Cheeko s’est révélée fleurie de rencontres aussi diverses que ses horizons.
De Deluxe à Naâman, de Guts à Gaël Faye, de Danakil à Oxmo Puccino, celui que l’on a connu comme MC fougueux et freestyler intempestif se révèle aussi percutant de sensibilité et d'émotion.
Avec lui, l’écriture est subtile, regorge de pépites, de références, d’allitérations jubilatoires, d’ego trips jouissifs… Comme il nous le dit : ‘Y’a de l’or dans les larmes’. Son nouveau titre « Jamais Né. Jamais Mort » en est l'incarnation parfaite : un hommage émouvant et plein de regrets à Naâman, filmé à Dieppe.
« Jamais Né. Jamais Mort », c’est ce que l’on a pu lire sur les réseaux de Naâman le 7 février dernier, jour où il s’est envolé vers d’autres cieux. Depuis, la formule résonne sur les réseaux. Cheeko s’en empare pour rendre hommage à son ami, son frère de scène, son bro...
Le morceau débute par un sample issu de « Own Yourself », titre majeur de Naâman. Entre résilience, tristesse et espoir, le rappeur bordelais Cheeko livre un message réconfortant et fédérateur, adressé à tous ceux qui souffrent de la perte d’un proche.
La sortie de l'hommage « Jamais Né. Jamais Mort » est accompagnée d'un clip poétique et émouvant. Naâman était originaire de Dieppe, et c’est sur ces belles plages de galets que ces images ont été tournées. La cover du single vient nous rappeler celle de Beyond, le 3ème album de Naâman d'où est extrait ce fameux sample « Own Yourself » que l'on savoure sur le morceau « Jamais Né. Jamais Mort » (Naâman Tribute).
Le clip vidéo est disponible là
Le 16ème elpee de Ty Segall, « Possession », paraîtra ce 30 mai 2025. En attendant, le Californien partage un premier single, « Fantastic Tomb ». Après « Three Bells » en 2024, « Possession » voit Ty partir à la recherche de nouveaux horizons, s'aventurant sous les grands cieux de notre empire frontalier pour nous emmener dans un voyage narratif à haute teneur en énergie. Les paroles littéraires coécrites par son collaborateur de longue date, le cinéaste Matt Yoka, dépeignent une vision durable des histoires typiquement américaines. Pendant ce temps, de nouvelles sonorités revigorantes apparaissent à chaque tournant. Par ailleurs, les arrangements rythmiques scintillants mettent plus que jamais en valeur le piano de Ty, rejoint dans la bataille par de vastes mouvements de cordes et de cuivres. Riche en guitares lead et en harmonies vocales de Ty, « Possession » contient certaines des chansons les plus inspirées de Ty à ce jour.
Le single « Fantastic Tomb » est une chanson épique. Désespéré de ne pouvoir se raccrocher à quelque chose, notre héros découvre que ‘la chasse au trésor’ n'est qu'un autre voyage vers nulle part. La chanson s’apparente à un quadrille moderne de rock classique et noir américain, marqué par la guitare solo en filament brûlé de Ty et ingénieusement scellé par la section de saxophone de Mikal Cronin.
Finalement, « Possession » est une étrange traversée du paysage américain par Ty Segall, empruntant des ruelles à travers des paysages urbains compliqués tout en résistant à la défaite.
Pour écouter « Fantastic Tomb », c’est ici
Le troisième elpee de CIVIC, « Chrome Dipped », paraîtra ce 30 mai 2025. Désireux de s'affranchir du punk rock australien brut de « Future Forecast » (2021) et de Taken By Force (2023), CIVIC s'engage dans un nouveau territoire créatif à travers « Chrome Dipped ».
‘Avec nos deux premiers albums, nous avions développé une sorte de son punk australien des années 70, mais je pense que nous voulions prendre une autre direction’, explique le guitariste Lewis Hodgson. ‘Je pense que tout cela commençait à être un peu figé. Nous ne savions pas vraiment ce que nous allions faire, mais nous étions très ouverts au changement’, ajoute le chanteur Jim McCullough.
Aujourd'hui, CIVIC partage le premier aperçu de ce nouveau son sur le single éponyme « Chrome Dipped ». Le morceau mêle des riffs grinçants et démesurés à une énergie implacable et entraînante.
Le résultat final est le travail d'une formation qui repousse ses limites. ‘Nous nous en tenions un peu aux règles au début, comme faire du punk rock australien correctement et tout ça’, dit Hodgson. ‘Mais après avoir tourné dans le monde entier et vu ce que font tous ces autres groupes, on s'est dit qu'on pouvait vraiment faire ce qu'on voulait. C'est donc amusant de se laisser aller’. Il poursuit : ‘J'espère que les gens se sentiront un peu désorientés au début. Ensuite, ils sont un peu en colère, puis ils se sentiront bien, puis ils seront intéressés, et enfin ils se diront 'Oh, c'est dingue'. C'est exactement ce processus. J'espère que c'est un peu stimulant’.
« Chrome Dipped » est à voir et écouter sous forme de clip là
« Angelborsht Tragedy », premier single avant la sortie du nouvel album pour The Experimental Tropic Blues Band.
The Experimental Tropic Blues Band, groupe belge iconoclaste, secoue la scène rock internationale depuis plus de deux décennies. Formé à Liège, ce trio unique s’impose par une énergie brute et une audace musicale qui ne laissent personne indifférent. Après avoir embrasé les scènes d’Europe, des États-Unis et du Canada avec leur rock garage abrasif et déjanté, il sortira un album, en septembre 2025. Intitulé « Loverdose », il s’annonce captivant… et expérimental !
Le nouveau single, « Angelborsht Tragedy », est à voir et écouter sous forme de clip ici
Le nouvel Ep 4 titres « Northern Star » de l’auteure-compositrice-interprète britannique Gabrielle Aplin est paru ce 21 mars 2025.
Gabrielle créé son micro-label et se fait connaître en postant des vidéos sur internet. En 2012, elle signe sur le label Parlophone et chante dans un spot publicitaire de la chaîne britannique de grands magasins John Lewis (en). Sa reprise de « The Power of Love » se classe 1re du classement des ventes de singles au Royaume-Uni. Son premier album, « English Rain », sort en mai 2013. Gabrielle est un nom apprécié de la musique depuis sa percée avec sa reprise de « The Power of Love », qui a dominé les charts britanniques. Au fil des ans, elle a continué à évoluer, créant des albums qui témoignent de sa capacité à mêler narration émotionnelle et instrumentation délicate.
Il s’agit de son premier projet depuis l’Ep de reprises de 2024, « Writers Block, Pt. 1 ». Comme sa propre musique, l'Ep fait suite au quatrième elpee studio de 2023, « Phosphorescent ».
‘Cet Ep parle de notre connexion à la nature, de notre identité, et de tous les cercles de la vie et du temps qui existent en nous et à nos côtés’, explique Gabrielle. Les fans peuvent s'attendre à entendre ses chansons pleines de sincérité, qui la caractérisent, et à un regard neuf sur le monde qui nous entoure.
Le single « Magnolia » est paru le 28/02/2025. Il s’agit du troisième extrait de l’Ep, après « Home To Me » et « Go Be Free ». Il a été écrit par Gabrielle Aplin, produit par Liz Horsman et Mike Spencer comme pour ses précédents singles. A emporter sur une île déserte en compagnie de Gabrielle.
La vidéo de « Magnolia » est disponible là
Après avoir électrisé les Transmusicales, TVOD annonce la sortie de son deuxième album, « Party Time » qui paraîtra ce 9 mai chez Mothland.
En attendant, il a partagé un single/clip vidéo intitulé "Uniform". Le band de Brooklyn déploie ici un titre dystopique et saturé mis en images avec ce même esprit. S'en échappent un jeu de fuzz acharné et des guitares alarmantes menées par la diction claire de Tyler Wright pour nous parler de ce monde qui s'écroule.
Si le titre de l'elpee suggère une certaine légèreté, "Party Time" est plutôt porteur d'une écriture introspective, racontant les réalités douces-amères de la scène underground new-yorkaise et son lot de trahisons, addictions et désenchantements.
Probablement l'œuvre la plus organique du groupe à ce jour, "Party Time" a été enregistré live off-the-floor en célébration de la camaraderie qui lie les musicien.ne.s, entre Brooklyn et Montréal en compagnie de Félix Belisle (La Sécurité, Choses Sauvages) et Samuel Gemme au Gamma Recording Studio (Corridor, Population II, La Sécurité).
Le clip est à découvrir là
Après les singles "Don't Hold Me Back" et "Fallin", Attic Birds lève le voile sur "Beyond The Waves", son nouvel Ep. Au programme : six pistes solaires, dans lesquelles indie rock et émotions s'entrelacent dans un voyage introspectif et lumineux.
Attic Birds signe un Ep à fleur de peau, où chaque morceau capture une étape d'un voyage émotionnel entre doutes, espoirs et renaissances. Portés par des guitares électriques organiques et des nappes de synthés envoûtantes, ces nouvelles compos oscillent entre l'énergie solaire et la mélancolie intime.
Né dans un grenier partagé avec des oiseaux – métaphore d'un rock à la fois enraciné et profondément aérien – Attic Birds façonne, depuis 2012, un son vibrant inspiré des grands noms de la scène indie rock internationale, tels que Kings of Leon, Radiohead, Foals ou Editors.
"Fallin" est à voir et à écouter ici
Après la sortie de son premier album « Mascarades », en octobre dernier, Edouard van Praet a commencé 2025 sur les chapeaux de roues, en partant au Québec pour une tournée de 5 dates toutes complètes !
Dans la foulée il a consacré un clip à « L'Allumé », chanson pop/trance aux teintes rappelant les années 2000, qui fait chaque fois rentrer le public dans une transe extrême ! Le titre évoque le tiraillement d'un homme coincé entre l'oubli de soi dans la fête et l'alignement aux normes de la réalité sociale. Entre pop française et dance music, la chanson balance entre un sentiment de liberté totale et les regrets profonds d'une autre vie.
Sur scène, l’énergie est brute, le show sauvage, oscillant entre rock, glam et techno dans un chaos maîtrisé. Affichant des attitudes de crooner damné et de punk maniéré, Edouard impose une signature scénique magnétique qui ne laisse personne indifférent. Le rock flirte avec l'électro, les ballades hantées à la Tom Waits se mélangent à des déflagrations techno fiévreuses. Il brouille les frontières avec une aisance déconcertante.
La vidéo de « L'allumé » est disponible ici
Si les habitués ne seront pas étonnés de croiser au détour d’une nuit filante, un cachalot (« Antilopes »), des écrevisses (le sublime « Carquois »), ou des Mome Raths (l’euphorisant « Canon-Fleur »), ils frissonneront sûrement quand Nesles tombera l’un de ses masques pour se dévoiler à mots découverts. Pour solder quelques comptes au cours d’une autopsie sans concession (« Anatomie/Rien à foutre »). Pour feuilleter des albums de vacances remplis de polaroïds jaunis (« 1976 »). Ou pour marteler son manifeste artistique (« Beckett »).
Coïncidence ? Évidemment non. Beckett a choisi le français contre sa langue maternelle pour mieux s’approcher de l’essentiel. Alors Nesles fait comme le père de Malone. Car s’il chante en français, sa grammaire musicale originelle n’est pas hexagonale. Hanté par les assauts tendus du post-punk, biberonné aux vapeurs éthérées de la dream/cold/new wave, shooté aux accords écorchés des seigneurs du songwriting d’outre-Manche façon Barrett ou Drake, Nesles ne cesse de recommencer pour ne pas se répéter.
Sur cet opus, il décide de revenir aux sources : la chanson. La chanson qui doit tenir toute seule comme une grande, portée par la seule voix du chanteur et quelques accords de piano ou de guitare. La chanson qui pourra ensuite se parer de quelques atours sans perdre son intégrité. Ici, les chœurs célestes de Blaubird (« Carquois », « Anatomie/Rien à foutre ») ou les ondes harmoniques d’un synthé semi-modulaire. Là, le featuring joyeusement décalé de Dominique A (« 1976 ») ou celui vibrant de la comédienne Juliette Plumecocq-Mech (« Agfa Chromes »).
Sur « Barocco », Nesles ouvre une nouvelle brèche dans notre routine apathique et morne. En se recentrant sur ce qui l’habite, il nous invite à le suivre sur une route aussi surréaliste qu’intimiste, familière qu’étonnante. Et si sa gueule est pleine de pensées obscures et obscènes, il le sait : ‘même à la mine quelque chose brille’. Ce quelque chose, c’est souvent une chanson. Comme celles de cet opus à la beauté enivrante, bande-son idéale d’un monde lui-même sacrément baroque.
Le clip de « 1976 » est à voir et écouter là
Le groupe indie pop rock bruxellois OK PANDA revient en force en partageant "Unstoppable", un morceau puissant et inspirant, porté par des mélodies lumineuses et une énergie contagieuse.
Cette nouvelle chanson s'impose comme une ode à la persévérance et à l'abnégation. S'inspirant du parcours d'un migrant, "Unstoppable" célèbre celles et ceux qui avancent malgré les obstacles, refusant de plier face aux épreuves.
À travers des arrangements soignés et un rythme dynamique, le morceau met en musique cette force intérieure qui pousse à surmonter les difficultés et à continuer d'avancer.
Né en pleine pandémie, OK PANDA s'est imposé sur la scène indie pop rock belge grâce à une musique lumineuse mêlant influences britanniques, rock alternatif et touches électro 80's.
Après un premier Ep remarqué, "Perspectives" (2022), suivi de "Chasing Home" (2024), le groupe a su conquérir un public fidèle grâce à ses mélodies accrocheuses et ses performances énergiques. Sa musique, à la fois introspective et fédératrice, explore des thèmes actuels avec sincérité et modernité. Et ce n'est que le début !
Le clip de "Unstoppable" est à voir et écouter ici
« Ma Meilleure Ennemie » de Stromae et Pomme est extraite de « Arcane League Of Legends : saison 2 », la bande originale de la série d'animation.
La vidéo animée et produite par Fortiche Production, capture la profondeur émotionnelle et le pouvoir narratif de la chanson grâce à un mélange de prises de vues réelles et d'animations.
Le clip reprend la fameuse scène de danse entre Jinx et Ekko, personnages adorés des spectateurs, que l'on voit dans l'épisode 7 de la saison 2 d'Arcane. Dans le monde parallèle dans lequel se déroule l'épisode, on voit Powder aider Ekko à faire preuve d'empathie. Un peu plus tard dans la saison, on voit Ekko se servir de cette expérience pour aider Jinx en retour, explorant ainsi davantage leur lien affectif et sincère.
La sortie officielle de « Ma Meilleure Ennemie » a été marquée par le plus grand nombre de streams jamais enregistré par Riot, comptabilisant plus de 10 millions de streams par jour, une place dans le top 3 mondial des charts Spotify ; et la chanson a même atteint la première place sur les radios en France et en Belgique (pendant 10 semaines consécutives). Elle a également décroché un disque de platine en Belgique, en France et s'est classée n°1 dans les charts des États-Unis. Le morceau a par ailleurs fait son entrée dans le classement Billboard Hot 100 des singles, une première pour Stromae et Pomme, et a figuré à la 8e place du Billboard's Global Excl. US.
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