Even voorstellen – Honey - 'Mexico 86', single
Release: 3 maart 2026
Album - Mexico 86 - YouTube
Teaser van kortfilm van Victor Maillard
Instagram
‘Mexico 86’  is de tweede single van ‘SAUS’, de nieuwe EP van HONEY die begin april verschijnt.
https://open.spotify.com/track/1ZP4BlxlXeA5KWFPPRQHO8?si=hqCsHHufR66yuxt1Cb3PoQ
"Een knipoog naar nostalgische glorie, zowel in muziek als voetbal. Mysterieuze lyriek die evolueert naar een slepende groove die zowel Marokko als Mexico doet weerklinken." – HONEY

HONEY is een instrumentaal trio, dat ontstond vanuit de jarenlange vriendschap en de onderlinge connectie als ritmesectie. Eclectische grooves, lyriek en lekker eten vormen de voedingsbodem voor hun eigen muzikale taal - met echo’s van Al Green, D’Angelo en Ahmad Jamal.

HONEY kiest er bewust voor hun muziek niet op Spotify te plaatsen. Lees hier het volledige statement van de band.

In 2023 bracht HONEY een eerste EP uit, ‘Propolis For the People’, met gastmuzikanten Jake Sherman (organist bij Meshell Ndegeocello, Bilal, Andrew Bird e.a.) en Wout Gooris. Recent verscheen ook 'Felicia', de voorbode van de nieuwe EP 'SAUS'. Fanlink 'Felicia'.

“‘Felicia’ is onze versie van afrobeat, met een herhalende riff die ons later naar een psychedelische dub-wereld voert. Sep François speelt percussie en Jozef Dumoulin voegt zijn kenmerkende Fender Rhodes sound toe aan de track." – HONEY

File under: Khruangbin, Al Green, D’Angelo en Ahmad Jamal.

Live:

11 maart, Wintercircus, Gent (w/ Ertebrekers)

26 maart, Wilde Westen, Kortrijk (w/ Ertebrekers)

8 april, Sounds, Brussel

24 april, De Zwerver, Leffinge (w/ Ertebrekers)

9 mei, Atelier 1868, Sint-Gillis-Waas

10 mei, amoR, De Roma, Borgerhout

3 juni,  Rooftop Bar Bozar, Stoemp!, Brussel

6 juni, Pand P, Eindhoven (NL)

Meer data tba

Fallenium fileert mannelijke onverschilligheid met single ‘Lâche’, in week van Internationale Vrouwendag

 In de week van Internationale Vrouwendag (8 maart) brengt de Belgische artiest Fallenium onverwacht de Franstalige single Lâche uit. Het nummer stond gepland voor een later Franstalig album, maar werd versneld afgewerkt na het debat over vrouwveiligheid in het tv-programma De Afspraak. Wat de artiest vooral trof, waren niet de cijfers of de analyse, maar de verbazing bij sommige mannen.
Lâche - Single by Fallenium | Spotify

“Wat me schokte is dat er nog altijd mannen zijn die oprecht verbaasd reageren wanneer vrouwen zeggen dat ze zich onveilig voelen. Die verbazing zegt alles. Ze toont hoe groot de kloof is tussen wat vrouwen dagelijks ervaren en wat mannen denken dat de realiteit is.”

Met Lâche — Frans voor “laf” — verschuift Fallenium het gesprek van daders naar omstaanders. “Daders zijn daders. Mannen die zich aan vrouwen vergrijpen, femicide, verkrachters… Het is uitschot. Ik hoop dat we het daarover eens zijn. Maar dit nummer gaat over het moment waarop je weet dat er iets misloopt, en toch zwijgt. Dat is geen neutraliteit.”

De comfortabele positie van de zwijger
In het nummer beschrijft Fallenium herkenbare situaties: vrouwen die ’s avonds hun sleutels tussen hun vingers klemmen, een telefoongesprek veinzen, sneller doorstappen. Tegelijk beschrijft de artiest mannen die het gedrag van andere mannen laten passeren — uit gemak, groepsdruk en/of conflictvermijding.
Fallenium identificeert zich als non-binair en gebruikt hen/hun voornaamwoorden, maar wordt naar eigen zeggen door de buitenwereld “zo goed als altijd gelezen, benaderd en behandeld als een witte cisgender man”. Die perceptie, stelt de artiest, brengt ongevraagd en ongewild verantwoordelijkheid mee.

“Privilege betekent niet dat ik schuldig ben aan het feit dat vrouwen zich onveilig voelen. Maar wel dat ik mee verantwoordelijk ben voor de cultuur waarin dat kan blijven bestaan. Wie systematisch als man wordt gezien, benaderd en behandeld, krijgt ruimte, geloofwaardigheid en veiligheid cadeau. De vraag is wat je met die ruimte doet.”

De hardnekkige drang om te labelen
Fallenium verbindt het thema van omstandersgedrag aan een bredere maatschappelijke reflex: de obsessie met indeling.
“We vinden het gelukkig vanzelfsprekend dat mensen hun geslacht niet ongevraagd en expliciet tonen in het openbaar. Maar tegelijk verwachten we wel dat iedereen zich zo kleedt en gedraagt dat we exact weten welk geslacht ze hebben. Dat is een vreemde, bijna hypocriete paradox.”
Volgens de artiest ligt de kern van veel ongelijkheid in die voortdurende categorisering. “Zolang we mensen blijven opdelen op basis van huidskleur, etniciteit, seksuele geaardheid en ook geslacht, blijven er machtsverschillen bestaan. Je ziet dat in veiligheid, in loon, in verwachtingen thuis, in hoe vrouwen bekeken en behandeld worden.”

Fallenium gaat nog een stap verder: “Als het geen impact heeft op de dienstverlening, is het vragen naar iemands geslacht even zinvol als vragen naar iemands horoscoopteken of oogkleur. We doen alsof het essentieel is, maar in veel contexten is het dat niet.”

De songwriter beseft dat die visie voor sommigen radicaal klinkt. “Ik geloof pas in een echte doorbraak wanneer we elkaar niet meer primair zien als rassen, geslachten of seksuele labels, maar gewoon als mensen. Ik ben me ervan bewust dat dat voor veel mensen nog te abstract of te bedreigend klinkt.”

Geen makkelijke zondebokken
Tegelijk waarschuwt Fallenium voor simplistische verklaringen. “Online zie ik hoe snel het debat ontspoort in het aanwijzen van ‘de ander’. De racistische kaart wordt getrokken om vrouwonveiligheid exclusief bij bepaalde groepen te leggen. Maar wie vrouwveiligheid herleidt tot één gemeenschap, creëert vooral een comfortabele afstand tot zichzelf. Het is een manier om niet te hoeven kijken naar de eigen verantwoordelijkheid.”

Macht en grensoverschrijding, stelt de artiest, zijn geen monopolie van één cultuur of gemeenschap. Verwijzend naar onder meer #MeToo, het dossier rond Jeffrey Epstein en recente Belgische rechtszaken rond stalking, exhibitionisme, aanranding en voyeurisme, zegt Fallenium: “We worden er om de zoveel tijd opnieuw met onze neus op gedrukt. Toch slagen we er moeilijk in om verbanden te leggen en structureel te leren.”

Spiegel, geen slogan
Muzikaal is Lâche een Franstalig popnummer met een donkere, introspectieve ondertoon. Het begint als een persoonlijke bekentenis en groeit uit tot een maatschappelijke reflectie. Geen slogans, geen expliciete beschuldigingen — wel zelfonderzoek.

“'Je suis la-la-la-la-lâche' klinkt aanstekelijk maar Lâche is geen klassiek protestlied. Het is een spiegel. Eerst voor mezelf. Hopelijk daarna ook voor anderen.”

Met de release in de week van Internationale Vrouwendag positioneert Fallenium zich nadrukkelijk in het maatschappelijke debat. Niet als morele autoriteit, maar als deelnemer die weigert nog langer weg te kijken.

OVER FALLENIUM :
Fallenium (uitgesproken als Fa-lé-ni-um) is een van de weinige openlijk non-binaire producers en songwriters uit Antwerpen (Stabroek), België. Hun muziek, die moeiteloos balanceert tussen pop, electro, rock en folk, bouwt bruggen tussen persoonlijke verhalen en maatschappelijke thema’s. Eerder scoorde Fallenium in 2024 met hun debuutalbum Immortals Who Die. In 2025 volgde hun tweede Engelstalige album I'm Not He.
In 2024 startte Fallenium hun eigen muzieklabel, Purple Moon, op. Voor hun soloproject schreef Fallenium al liedjes voor onder andere de Turkse Eurovision Song Contest-legende Serhat en comedian Els de Schepper. Nummers zoals 'I've Made Love To The Sea', 'Breathtaking Day', 'Not The Girl', 'Human Throughout', 'Teach Me What Teachers Don't Teach At School', 'Lucky Number 13' en hun allereerste Franstalige nummer 'French My French Friend' vonden al hun weg naar nationale en internationale radiozenders.
Fallenium staat vooral bekend om hun lyrische teksten en leent hun naam van hun Zweedse overgrootvader Will Fallenius, maar koos voor een genderneutrale variant die eindigt op –um. Het muziekproject van Fallenium draait om familie en filosofie, waarbij het creëren van een veilige en inclusieve omgeving voor iedereen centraal staat. Door middel van muziek wil Fallenium kritisch denken, empathie en zelfreflectie bevorderen en eenzaamheid tegengaan.

INFO "LÂCHE":
Record Label: Purple Moon
De albums 'Immortals Who Die' (2024) en 'I'm Not He' (2025) zijn ze verkrijgbaar op cd

Friendly Fires presenteert Kensington kondigt extra show aan in de Ziggo Dome
Tweede concert in december toegevoegd

Op 3 december 2026 voegt Kensington een extra show toe in de Ziggo Dome. Hiermee verlengt de band zijn huidige record met het meeste aantal concerten in de grootste concertzaal van Nederland. Het wordt de 24e keer dat het Utrechtse viertal in de Ziggo Dome optreedt. De kaartverkoop via www.kensingtonziggodome.nl
Ander concert 4 december 2026

www.friendlyfire.nl

MayWay records news - Aure - ‘La Nuit’
Debuutalbum ‘Printemps’ verschijnt op 20 maart
La Nuit - EP by Aure | Spotify
In aanloop naar haar debuutalbum 'Printemps' (20 maart) stelt onze Parijse folkqueen Aure vandaag 'La Nuit' voor. Een zijdezachte chanson, volledig in het Frans, met haar balsemende stem en ingetogen pianospel als zachte leidraad.

‘La Nuit’ schetst het moment waarop je 's nachts wakker ligt met het knagende gevoel dat er in een voorbije liefde te veel onuitgesproken bleef, en de hoop en verlangen dat dat gemis ook wederzijds is.

Aure stelt haar plaat voor in het iconische Les Trois Baudets in Parijs, in het spoor van grootheden als Brel en Brassens. Ook Antwerpen (De Roma/AMOR) en Utrecht (TivoliVredenburg) mogen zich op haar komst verheugen.

AURE LIVE

13 apr 2026 | Amor (De Roma), Antwerpen (BE)

14 apr 2026 | TivoliVredenburg, Utrecht (NL)

16 apr 2026 | Les Trois Baudets, Parijs (FR)

www.maywayrecords.com

Even voorstellen – Dimitri Vegas & Like Mike, Marlon Hoffstadt & DJ Konik – Makina tie
DIMITRI VEGAS & LIKE MIKE, MARLON HOFFSTADT & DJ KONIK

'Makina Time' gaat hard in de Europese hitlijsten!
Makina Time - Single by Dimitri Vegas & Like Mike, Marlon Hoffstadt, Dj Konik, Dimitri Vegas | Spotify

Dimitri Vegas & Like Mike staan op de cover van Spotify’s belangrijkste Belgische playlist Hot Hits BE.

De explosieve samenwerking van Dimitri Vegas & Like Mike, Marlon Hoffstadt en DJ Konik scoort een maand na de release stevig in de Europese hitlijsten.

In de Dance chart van Shazam staat de single op #1 in Spanje, op #46 in Duitsland, op #57 in Frankrijk en wereldwijd komt hij de Top100 binnen op #94.

In de Shazam Discovery chart en op iTunes in België staat de single op #6 en op Beatport vind je hem zelfs terug op #3.

’Makina Time’ duikt ook al twee weken op in de Spotify Viral Top100 Charts in België, Nederland, Frankrijk, Duitsland, Spanje, Denemarken, Oostenrijk, Tsjechië, Zwitserland, Finland en Noorwegen. Deze week sieren de broers uit Willebroek samen met Marlon Hoffstadt de cover van de belangrijkste hitplaylist die Spotify in België te bieden heeft: HOT HITS BE.

 ‘Makina Time’ is een botsing tussen rave-geschiedenis en hedendaagse dancefloor-dominantie.
De explosieve samenwerking van Dimitri Vegas & Like Mike, Marlon Hoffstadt (aka DJ Daddy Trance) en DJ Konik is een speciale mash-up herinterpretatie van Hoffstadts cultclubhit ‘It’s That Time’ en verenigt de rauwe spirit van makina-muziek met een moderne, krachtige sound.
‘It’s That Time’, oorspronkelijk geroemd om zijn onophoudelijke fluitmelodieën en pompende baslijnen die de track tot een vaste waarde maakten in internationale DJ-sets, vond weerklank bij miljoenen mensen wereldwijd en genoot blijvende populariteit op de dansvloer.
Nu blaast ‘Makina Time’ dit iconische thema nieuw leven in met genre-overstijgende invloeden die old-school rave-DNA door een hedendaagse festivalbril halen.
De instant herkenbare vocal en melodie zijn herwerkt tot een opzwepende, energieke structuur, waarin dreunende baslijnen, manische opbouw en compromisloze energie samensmelten.
Makina is een genre dat is ontstaan in de Spaanse rave-cultuur en wordt gekenmerkt door meedogenloze tempo's, scherpe synth-stabs en ongefilterde energie. Dimitri Vegas & Like Mike voegen in ‘Makina Time’ hun onmiskenbare mainstage-energie toe, waardoor het explosieve potentieel van de track wordt versterkt. DJ Konik injecteert een rauwe, clubgerichte kant die de underground-status benadrukt, terwijl Marlon Hoffstadts kenmerkende touch de release verankert in de rave-traditie.
Samen overbrugt deze samenwerking generaties van dancemuziekcultuur, van de oorsprong van makina tot de hedendaagse dansvloer wereldwijd.
‘Makina Time’ betekent een gedurfde viering van snelheid, euforie en rave-eenheid, die zowel een eerbetoon is aan makina-muziek als een vooruitstrevend statement voor moderne elektronische muziekproductie.

Naast hun jaarlijkse residenties op Ibiza en Tomorrowland overspannen de tourdata van Dimitri Vegas & Like Mike het hele Europese continent. Marlon Hoffstadt kan je deze zomer o.a. aan het werk zien op het We Can Dance festival in Zeebrugge.

Even voorstellen – The Sheila Divine - 'I Climbed Inside A Whale', single, uit het nieuwe album 'The Middle Ages'

(release 22 mei)
I Climbed Inside a Whale - Single by The Sheila Divine | Spotify
Live 2025
The Sheila Divine – 25 Y, Indie-Rock met een grote R en de puntjes op de ‘I’ … Uitbundig, krachtig, pakkend
The Sheila Divine - Honingthee voor de stem, gitaren voor de ziel

"I refuse to live in a world where people trade empathy for apathy, curiosity for cruelty, humility for hubris" - Aaron Perrino

- nieuw album 'The Middle Ages' verschijnt 22 mei -
'een eerlijke plaat die persoonlijke rouw en maatschappelijke onrust samenbrengt in tien directe songs.'
Zijn songs combineren scherpe politieke observaties met alledaagse frustraties. Ze leggen zowel rauwe rouw als diepe genegenheid bloot, zonder in effectbejag te vervallen. Dat spanningsveld vormt ook de kern van het zesde album The Middle Ages (verschijnt op 22 mei via Trash Casual).
De plaat is een persoonlijk document geworden. In tien nieuwe nummers verwerkt Perrino het verlies van zijn moeder, de bezorgdheid om zijn eigen kinderen, de druk van het stadsleven en de spanningen binnen relaties. Tegelijk klinkt er frustratie door over de richting die zijn land is ingeslagen. Perrino probeert al jaren grip te krijgen op een wereld die steeds minder overzichtelijk lijkt, en op The Middle Ages klinkt dat urgenter dan ooit.
De carrière van The Sheila Divine overspant ondertussen meerdere politieke tijdperken - van Clinton tot George W. Bush, Obama en Trump. Die wisselende context laat sporen na in het nieuwe materiaal. Perrino spreekt zelf over "mijn Gen X-angst over ouder worden, het falen van het kapitalisme, dood, liefdesverdriet en wat de toekomst brengt in de tweede helft van mijn leven."
Die onrust is hoorbaar in de dreigende opener "Gods Of War", in de gespannen voortstuwende titeltrack en in de vermoeide ondertoon van "We Once Burned". Toch is het album geen louter somber werkstuk. "Celebrate The End" zoekt betekenis in verlies, "Hurry Up" ademt een vorm van koppige veerkracht en in "The Apocalypse $ell$" wordt het refrein "the apocalypse sells, die, die" nadrukkelijk geplaatst naast de herhaalde zin "Well I have hope".
Samenwerking blijft een constante binnen The Sheila Divine. Voor The Middle Ages werkte Perrino met een vernieuwde Boston-line-up: Will Claflin (gitaar), Paul Buckley (drums), Andy Rooney (bas) en Steven Lord (gitaar). De opnames kregen een dynamische mix van Wally Gagel (Cold War Kids, Superchunk) en werden gemasterd door Pete Weiss (Morphine, Juliana Hatfield).
Volgens Perrino schuilt er iets wezenlijks in dat collectieve proces: hoe meer mensen hun stempel drukken, hoe sterker het eindresultaat wordt. De inzet is daarbij niet vrijblijvend.

"I refuse to live in a world where people trade empathy for apathy, curiosity for cruelty, humility for hubris"

Met The Middle Ages levert The Sheila Divine geen groot gebaar af, maar een geconcentreerde en eerlijke plaat die persoonlijke rouw en maatschappelijke onrust samenbrengt in tien directe songs.

- 'The three Bs': Boston, Buffalo and...Belgium -
Op de Wikipedia-pagina van de band wordt er verwezen naar de die-hard fan base die ook wel eens 'The Three B's' genoemd wordt naar de steden Boston & Buffalo én België!

- 'The Middle Ages Tour':
MACCA Club, AB & Rock Olmen -
"This tour isn't about looking back. It's about the throughline - what's changed, what hasn't, and what's still on its way. We're still making music. We're still chasing the spark." - Aaron Perrino
26 mei: MACCA Club - Hasselt
28 mei: AB – Brussel
25 juli: Rock Olmen - Olmen

Jazz Middelheim 2026 – van 23 mei t-m 25 mei 2026 – nieuwe rits namen
Jazz Middelheim keert in 2026 terug naar het prachtige Park Den Brandt in Antwerpen en zet daarmee de vernieuwde dynamiek voort die vorig jaar in gang is gezet. De editie van 2025 was de eerste onder de nieuwe organisatie en bevestigde opnieuw de plaats van het festival binnen het Belgische en internationale jazzlandschap, een positie die het sinds 1969 inneemt. Geworteld in de geschiedenis maar open voor nieuwe perspectieven, wist Jazz Middelheim opnieuw een breed en nieuwsgierig publiek aan te spreken. Van 23 tot 25 mei 2026, tijdens het verlengde Pinksterweekend, zet het festival deze koers voort met drie dagen muziek in de open lucht. Na eerder onder meer Flea & The Honora band en Cécile McLorin Salvant te hebben aangekondigd, maakt Jazz Middelheim vandaag een nieuwe reeks artiesten bekend die de line-up van 2026 komen versterken.
De nieuw aangekondigde namen breiden de brede muzikale horizon van het festival verder uit. The Buena Vista Social Orchestra brengt de tijdloze geest van de Cubaanse zon tot leven en viert de nalatenschap van de Buena Vista Social Club met warmte, ritme en intergenerationeel muzikaal vakmanschap. De legendarische drummer Billy Cobham's Time Machine herinterpreteert de baanbrekende fusion die de jazz in de jaren 70 opnieuw vorm gaf, gedreven door virtuositeit en voorwaarts momentum. Het Britse collectief Cymande voegt daar zijn onmiskenbare mix van funk, soul, jazz en Caribische invloeden aan toe, een sound die generaties artiesten uit verschillende genres heeft geïnspireerd.
Met het Fred Hersch Trio keert een van de meest lyrische en verfijnde pianisten van zijn generatie terug naar een intieme setting die nuance, samenspel en emotionele diepgang benadrukt. The Herbaliser Band brengt een dynamische live-ervaring die geworteld is in jazz, hiphop en cinematische grooves, en een brug slaat tussen clubcultuur en instrumentale performance. De Zuid-Afrikaanse pianist Nduduzo Makhathini introduceert een spirituele en diep expressieve stem, waarbij hij het Zulu-erfgoed en hedendaagse jazz verweeft tot uitgebreide, meditatieve composities. En tot slot zullen vinylhelden HUNEE en Danilo Plessow (voorheen bekend als Motor City Drum Ensemble) ons festival de nacht in begeleiden met vakkundig samengestelde dj-sets vol onbekende pareltjes en lang verloren gewaande B-kanten.

Deze toevoegingen onderstrepen de artistieke richting van Jazz Middelheim: een festival waar traditie en innovatie naast elkaar bestaan, waar mondiale invloeden elkaar ontmoeten in dialoog en waar jazz wordt benaderd als een levende, evoluerende taal.

De volledige line-up voor 2026 wordt in de komende weken bekendgemaakt.

Jazz Middelheim vindt plaats van 23 tot 25 mei 2026 in Park Den Brandt in Antwerpen, een groene, open omgeving die al decennialang de identiteit van het festival bepaalt.

Website: www.jazzmiddelheim.eu