House Of Entertainment news - Succesvolle ‘Vrienden Voor Het Leven Tour’ krijgt na 10 jaar een vervolg
Christoff, Lindsay, Frans Bauer en accordeonduo The Sunsets (originele bezetting) delen volgend jaar het podium in Hasselt, Oostende en Gent
Tien jaar na de laatste editie keert de succesvolle ‘Vrienden Voor Het Leven Tour’ terug naar de Vlaamse theaters. In het voorjaar van 2027 trekken Christoff, Lindsay, Frans Bauer en The Sunsets (in originele bezetting) samen naar Hasselt (Trixxo Theater), Oostende (Kursaal) en Gent (Capitole) voor een reeks zondagnamiddagconcerten die garant staan voor unieke muzikale combinaties, bekende liedjes en heel veel sfeer en gezelligheid.
Het concept bewees eerder al zijn kracht. Na een eerste succesvolle 'Vrienden voor het Leven'-tournee in 2016 met Lindsay, Jan Smit en De Romeo’s volgde in 2017 een tweede editie met Christoff, Lindsay, Frans Bauer en Laura Lynn, goed voor uitverkochte zalen en een sterke publieksrespons. Met deze nieuwe editie wordt die traditie opnieuw tot leven gebracht, met vertrouwde namen en een frisse dynamiek.
Chemie en gedeelde geschiedenis
Wat ‘Vrienden Voor Het Leven’ onderscheidt van klassieke optredens, is de sterke onderlinge band tussen de artiesten. “Wat deze tournee uniek maakt? De geweldige chemie die er in de zaal hangt”, zegt Christoff. “Je kan artiesten samenbrengen, maar je voelt dat als die mensen elkaar veel beter kennen en bijzondere herinneringen hebben die ze samen delen.”
Voor hem krijgt deze editie bovendien een extra persoonlijke dimensie. “Het is lang geleden dat ik nog eens met mijn zus Lindsay op het podium stond. Ik kijk er echt naar uit om onze bekende duetten weer te brengen.”
Lindsay, die als enige artieste al voor de derde keer deelneemt, bevestigt dat gevoel: “Het is de derde keer dat ik van de partij ben, en dat belooft na de twee vorige succesvolle edities. De unieke concertformule, maar vooral de herkenbare liedjes en de toffe combinaties op het podium maken het bijzonder. We hebben alle vijf solo heel wat optredens, maar samen een volledige show brengen is toch iets anders. Het is één grote vriendengroep met veel energie en plezier, en dat stralen we ook uit.”
Samen beleven, samen herinneringen maken
Ook Frans Bauer kijkt uit naar de hernieuwde samenwerking en benadrukt vooral het gevoel dat centraal staat tijdens de concerten.
“Wat het is? We gaan gewoon de oude tijden weer laten herleven. Geen ellende op tv, maar samen genieten, meezingen en een namiddag zonder zorgen”, klinkt het enthousiast.
Hij wijst ook op het unieke karakter van samen optreden: “Als je alleen in het theater staat, is dat fijn, maar je kan dat niet delen. Net dat maakt het zo mooi als wij met z’n vijven op dat podium staan. Die momenten samen beleven, met het publiek én met elkaar… dat zijn herinneringen waar je later op terugkijkt en denkt: wauw, we hebben iets bijzonders neergezet.”
The Sunsets als verbindende factor
Nieuw in deze editie zijn The Sunsets, het accordeonduo dat opnieuw optreedt in de originele bezetting met Matthias Lens en Annelies Winten. Na hun recente comeback vormen zij een frisse en tegelijk vertrouwde toevoeging aan het geheel.
“Geweldig dat we gevraagd zijn om mee te doen!”, zegt Annelies Winten. “We hebben met iedereen al samengewerkt, waardoor we ons echt als bindmiddel zien. We hebben hier enorm veel zin in.”
Ook Matthias Lens onderstreept hun rol binnen het project: “Het is een grote meerwaarde dat we met alle artiesten kunnen meespelen en de band aanvullen. Ons instrument blijft populair en zorgt voor die extra sfeer. We zijn denk ik een mooie toegevoegde waarde aan deze tour.”
Muzikale kruisbestuiving en herkenbare hits
De onderlinge connectie tussen de artiesten vertaalt zich ook muzikaal. Christoff en Lindsay brachten in het verleden succesvolle duetten zoals ‘We Nemen Elkaar Zoals We Zijn’ en ‘Kom In Mijn Armen’.
Ook met The Sunsets zijn er sterke samenwerkingen: zo namen ze met Lindsay een nieuwe versie op van ‘Van ’s Morgenvroeg Tot ’s Avonds Laat’, werkten ze met Christoff samen aan ‘Mijn Nr. 1’ en stonden ze met Frans Bauer en Sam Gooris mee aan de basis van ‘Feesten Met De Sam’.
Tijdens de tour zorgen deze muzikale kruisbestuivingen voor verrassende combinaties en unieke livemomenten, aangevuld met de grootste hits van elke artiest.
Drie steden, één warme totaalbeleving
De ‘Vrienden Voor Het Leven Tour 2027’ brengt een namiddagvullende show waarin sfeer, emotie en plezier centraal staan. Een concert dat niet alleen draait om muziek, maar vooral om samen beleven.
De tournee houdt hier halt:
• Zondag 25 april 2027 – 15u | Trixxo Theater Hasselt
• Zondag 23 mei 2027 – 15u | Kursaal Oostende
This was Tomorrowland Winter 2026
From March 21 to 28, 2026, Tomorrowland Winter returned to Alpe d'Huez for another unforgettable chapter, transforming the snow-covered slopes into a magical playground where music, mountains, and people from around the world came together.
True to tradition, the festival was once again blessed with beautiful sunshine, while fresh snowfall on several days added an extra layer of magic, creating the ultimate winter experience and a perfect start to each day. From early afternoon sessions high up in the mountains and high-energy après-ski moments, to indulging in delicious French gastronomy and closing the day at the festival grounds with electrifying DJ sets by some of the world's finest electronic artists and producers, the atmosphere was nothing short of euphoric.
More than 22,000 People of Tomorrow embraced the spirit of unity and adventure, skiing, snowboarding, and walking their way across the resort while discovering a series of spectacular stages. This year introduced several new stage experiences, including ORBYZ and a brand-new MainStage. The Cage stage was elevated with a technological upgrade, featuring a reimagined floating sky and enhanced by top-tier sound design from AREAL.
Across the week, over 150 world-class artists delivered unforgettable performances, with standout sets from Agents of Time, Axwell, Charlotte de Witte, Coone, Dimitri Vegas, Henri PFR, Lost Frequencies, MAALA, Mind Against, Miss Monique, Mosimann, Netsky, Nina Kraviz, Novah, Ofenbach, Steve Angello, and many more, each bringing their unique sound to Tomorrowland Winter and elevating the energy to new heights.
True to Tomorrowland Winter tradition, the week was filled with magical surprises and spontaneous moments. From secret pop-up parties hidden across the resort to unexpected back-to-back sets, every corner of Alpe d'Huez held the promise of discovery. Festivalgoers found themselves dancing in the most unlikely places, like a church or a bakery, turning everyday locations into unforgettable memories.
What truly defined this edition was the energy of the crowd: an international community of music lovers united by a shared passion. Whether dancing at 2,000 meters altitude, gathering around intimate stages, or celebrating together after a day on the slopes, the People of Tomorrow once again proved that the magic of the festival lives in every single one of them.
Tomorrowland Winter 2026 was more than a festival, it was a unique journey where music met the full winter experience, and where every moment felt like pure magic.
www.tomorrowland.com
Andrea Bocelli, AFAS Dome, Antwerpen op 27 maart 2026 – Pics
De beroemdste en meest geliefde Italiaanse tenor ter wereld kwam naar de AFAS Dome! Andrea Bocelli brengt er zijn grootste successen en onvergetelijke operaklassiekers van de voorbije dertig jaar.
Op vrijdag 27 maart 2026 keert de wereldberoemde Italiaanse tenor Andrea Bocelli terug naar de AFAS Dome in Antwerpen om zijn grootste successen van de afgelopen dertig jaar ten gehore te brengen, samen met de meest geliefde operaklassiekers.
Bocelli, een icoon van de Italiaanse zangtraditie, viert dit jaar zijn 30-jarige carrière en heeft wereldwijd meer dan 90 miljoen platen verkocht. Hij werkte samen met grote popsterren zoals Céline Dion, Ed Sheeran en Ariana Grande, en werd beloond met onder andere zes Grammy-nominaties en een ster op de Hollywood Walk of Fame.
Bocelli's carrière begon na zijn overwinning op het Sanremo Muziekfestival in 1994, waarna hij uitblonk in zowel klassieke als popmuziek. Zijn popalbum 'Sì', uitgebracht in 2018, bereikte de nummer één-positie in zowel de Britse als Amerikaanse hitlijsten, een historische prestatie. Zijn 'Music for Hope'-optreden in de Dom van Milaan in 2020 werd binnen 24 uur meer dan 28 miljoen keer bekeken, wat het een van de grootste klassieke livestreams ooit maakte.
In juli 2024 vierde Bocelli zijn dertigjarige carrière met een driedaags concert in Lajatico, Italië, met sterren zoals Ed Sheeran, Shania Twain, en Jon Batiste, evenals klassieke grootheden als Placido Domingo en Lang Lang. Dit evenement werd vastgelegd in een concertfilm, die Bocelli’s status als cultureel icoon onderstreept. Nu te gast in A’pen!
(bron: Gracvia Live)
Neem gerust een kijkje naar de pics
https://www.musiczine.net/index.php/nl/component/phocagallery/category/9073-andrea-bocelli-27-03-2026?Itemid=0
Org: Gracia Live
Even voorstellen – Jerry Spin - 'Cold Hard Facts'
nieuwe single is nu uit
(uit het debuutalbum 'Family Man' dat 27 maart verschijnt)
Genre: mix van Britpop & indie. Pop noir with cheeky lyrics, sexy grooves, wobbly synths and cinematic choruses.
Voor fans van: Beck, Damon Albarn, Warhaus, Father John Misty, Alex Turner, etc.
Cold Hard Facts - Single by Jerry Spin | Spotify
- One-shot videoclip met 16 takes - you’ve only got one shot in life!
De nieuwste single van Jerry Spin, ‘Cold Hard Facts’, beklemtoont: you’ve only got one shot in life! De bijhorende clip is dan ook (hoe kon het anders) een one-shot.
In dit technisch huzarenstukje zien we Jerry Spin (alias Jeroen De Gussem) die de regie zelf in handen nam. Samen met zijn compagnon Eline Flintrop zenuwachtig en met de nodige frustratie proberen beide het een en ander in de hand te houden alvorens ze samen achter de piano wegzakken en zich sussen met berusting: “Learn to live with mediocrity. We’ve played it by the rules, the ‘as good as any other life’.”
Dankzij de capabele hand van director of photography Frederik Van Melle (VRT, Space Whale Pictures) werden het geen 160 maar wel 16 takes. De clip is geschoten enkel bij kaarslicht met een erg lichtgevoelige camera. Frederik moest zijn eigen schaduw ontwijken terwijl hij secuur elke beweging van de twee personages vastlegde. Het was bovendien een uitdaging om de acties van Jeroen en Eline perfect synchroon te laten lopen met de muziek. Een zucht van opluchting ging door het huis toen het eindelijk een wrap was!
De clip werd opgenomen op een unieke plek: niet ver van het centrum van Gent, in het voormalige huis van 19e-eeuwse drukker, uitgever (oa van Cyriel Buysse) en boekhandelaar Adolphe Hoste, (medestichter van Het Volksbelang) dat vandaag bewoond wordt door zijn nazaten Bernard Hebbelynck en Régine Brunin. Een plek die geschiedenis ademt, met bakken karakter, een prachtig interieur, en een adembenemende pianokamer.
- over 'Cold Hard Facts'-
een moment van rauwe, eerlijke confrontatie
'Cold Hard Facts’ draait om de onomkeerbaarheid van keuzes en de gemiste kansen die daarop volgen. Het nummer vertrekt vanuit Jeroens fascinatie voor de meest voorkomende spijtbetuigingen die mensen uitspreken op het einde van hun leven. Niet toevallig is 'Cold Hard Facts' een a capella nummer: het voelt aan als een moment van rauwe, eerlijke confrontatie.
Hoeveel van hetgeen we dromen te bereiken, realiseren we echt? In welke mate cijferen we onszelf weg voor anderen, en wanneer wordt dat een rem op onze eigen verlangens?
'Cold Hard Facts' is de laatste track op Jerry Spins debuutplaat 'Family Man' (release: maart 2026), waarop Spin in verschillende nummers diverse ‘familiemannen’ opvoert die in uiteenlopende fasen en contexten reflecteren over hun levenskeuzes. Zelf ziet hij 'Cold Hard Facts' als het nummer waarin de family man op zijn sterfbed ligt, terugblikt op zijn keuzes, en beseft dat ondanks stoute dromen en grote wensen het leven al bij al middelmatig uitviel.
- bio Jerry Spin -
Jerry Spin, het alter ego van Gentse popmuzikant Jeroen De Gussem, spint verhalen die je meezuigen in een wereld vol cinematische pop noir. Denk aan een spannende mix van Britpop en indie, met teksten die balanceren tussen speelse ironie en bittere ernst. Jerry Spin valt op dankzij storytelling, satire en een vleugje theatraliteit. In zijn songs vertolkt hij zoekende personages, die worstelen met de liefde, het verleden en de samenleving.
Kenmerkend is ook Jerry Spins visuele identiteit, die het gestileerde, filmische karakter van de muziek versterkt. Zo pakte hij recent fascisme aan in ‘A Landslide Victory for the Fascist Party’ uitgebracht op nationale verkiezingsdag 2024, en sneed hij belastingontduiking aan in ‘Offshores’ van zijn debuut-EP Beasts (2023).
Jerry Spin is een soort verhalenverteller die in de huid kruipt van diverse personages en vanuit hun standpunten songs spint. Op zijn debuut-EP Beasts (2023) nam hij de rol op van bedenkelijke figuren als spindokters, belastingontduikers, deur-aan- deur-verkopers en woekeraars. Theatrale songwriting met een scheutje satire waarin de politieke en financiële wereld het doelwit was.
Sinds de lancering in november 2022 heeft Jerry Spin in een aardig tempo de aandacht weten te trekken. De muziekpers en de professionele muziekscene reageren enthousiast, zowel in binnen- als buitenland. De nummers waren te horen op nationale en internationale radiostations.
- Jerry Spin live: album voorstelling & instore
GenX Recordstore -
Zowel nationaal als internationaal bouwde Jerry Spin live-ervaring op mede dankzij de samenwerking met booking agency TOUTPARTOUT (Andries Dedeurwaerder). ‘Beasts’ werd in de Minard in Gent voorgesteld.
In het eerste jaar van hun bestaan speelde Jerry Spin 20 shows in binnen- en buitenland. In augustus 2023 verving Jerry Spin de Belgische band Portland op vraag van European/UK booking agency & Promoter TOUTPARTOUT, en vertrok op Oost-Europese clubtour.
Eline Flintrop en Jeroen De Gussem speelden als duo de support van Still Corners (UK) in 9 clubs in Servië, Hongarije, Kroatië, Oostenrijk, Tsjechië en Polen. Jerry Spin speelde verder ook al supports voor Katy Kirby in Botanique (Brussel) en voor Zimmerman in Concertzaak (Mechelen).
Begin oktober stond Jerry Spin in een overvolle Charlatan Gent als support voor het afscheidsconcert van Pavlove
Jeroen De Gussem (aka Jerry Spin) zette het nieuwe jaar alvast mooi in met een live show op 4 januari in BARUMA in Kortrijk, de nieuwe hotspot bij de Leietuin die afgelopen lente de deuren opende. BARUMA, het café van Uma Vandemaele (30) die in 2022 nog verrassend De Mol' was in het gelijknamige tv programma.
Aan de vooravond van de albumrelease (donderdag 26 maart) zal Jerry Spin zijn debuut live voorstellen in GenX Recordstore , dé hotspot voor muziekliefhebbers in Gent. Gelegen midden tussen de universiteiten en recht tegenover De Vooruit (tijdstip tbc).
Op 18 april staat de Album Release Show alvast ingepland in ARCA (Gent). Meer shows volgen snel (via TOUTPARTOUT).
Family Man - Album by Jerry Spin | Spotify
V2 records news – The Hickey Underworld – ‘Cold sun’, new album
THE HICKEY UNDERWORLD Releases Fourth Studio Album
"Cold Sun"
THE HICKEY UNDERWORLD
Share animated video for "Keep" in collaboration with Canadian art duo "State of Posion"
The Hickey Underworld share the video for "Keep" one of the singles on their latest record "Cold Sun", which came out 13 March on V2 records. Keep is one of the first more 'quiet' Hickey Underworld songs and turned out to be an album favourite of many. The clip was created by Madeline Khan and Jesse DeMartin of State of Poison, a Canadian production company specializing in music videos. After hearing the advance single "Euromancer," State of Poison reached out to The Hickey Underworld themselves: "Heard your music come up on our 'suggested' and were blown away! It would be sick to do a music video for you."
Inspired by classic animated films such as The Adventures of Prince Achmed (1926) and Moonbird (1959), the directing duo opted for a mix of stop-motion, paper cut-outs, and traditional cel animation. This handcrafted aesthetic perfectly complements the fragile "Keep," the moment of calm on Cold Sun.
The Hickey Underworld - Keep [Official Music Video]
27 March live @ Trix, Antwerpen
2 April live @ Cactus Club, Brugge
16 April live @ Beurschouwburg Brussels
23 April live @ De Club, Mechelen
Younes Faltakh (vocals, guitar), Jonas Govaerts (guitar), Yorgos Tsakiridis (bass) and Jimmy Wouters (drums) return today with their fourth studio album "Cold Sun". After a ten-year hiatus, partly caused by Jonas Govaerts' hearing disorder, The Hickey Underworld reunite with 11 new tracks, a derailed album teaser in the form of a horror short movie ánd a club tour across Belgian and Dutch concert venues.
After previous singles; "Euromancer" (with guitars detuned to Sonic Youth and a breakbeat boosted from The Prodigy), "Keep" (finally a quiet song!) and "Constant Waves On A Rock" (another absurd song titel) they now present a whole new album called: "Cold Sun".
During the lockdown in 2023, the itch returned. Faltakh, drummer Jimmy Wouters, and bassist Yorgos Tsakiridis found their way back to the rehearsal room. Original member Jonas Govaerts also rejoined. The band recorded two standalone singles in Millionaire drummer Damien Vanderhasselt's studio — "Living On Big Foot" and "Wall On The Fly" — and reappeared on stage at several festivals that summer.
Not only was the desire back, but also the inspiration: soon after, The Hickey Underworld began recording their long-awaited fourth album. The sessions took place partly with Vanderhasselt and partly in Sweden, where producer Niek Meul has a studio. The band chose Cold Sun as the title — also the opening track of the album.
A couple of weeks ago, the band also shared a remarkable album teaser in the form of a horror short movie, watch the teaser here. From the beginning, the band paid great attention to their visual identity. The singles "Blonde Fire" and "Future Words" came with grotesque, surreal music videos — both shot by Nicolas Karakatsanis, the award-winning cinematographer behind Bullhead (Rundskop) and Cruella, and an early fan of The Hickey Underworld. The mix of horror, surreal humor and gore has been a typical visual style element of the band since their origin in 2009. Making one coherent visual universe.
For the cover of Cold Sun, The Hickey Underworld collaborated with Polish artist Aleksandra Waliszewska, who counts Nick Cave among her admirers. After listening to a few rough mixes — "It reminded me of the kind of music I used to listen to in my youth" — Waliszewska invited the band to select three of her surreal paintings. That, however, came with one condition: "I wouldn't want to accept cash; instead, I would make a list of brushes, or possibly paints, that you could buy for me in exchange."
Pias news – Iskander moon – lonely days will come
ISKANDER MOON DEELT NIEUWE SINGLE "LONELY DAYS WILL COME"
DEBUUTALBUM "SALT MOON CITY"
VERSCHIJNT OP 20 FEBRUARI 2026
19.03.2026 – SUPERSONIC RECORDS, PARIS (FR)
21.03.2026 – L'ALBA, CHARLEROI
24.03.2026 – DE ROMA, ANTWERPEN
26.03.2026 – ANCIENNE BELGIQUE, BRUSSEL SOLD OUT
31.03.2026 – PRIVATCLUB, BERLIN (GER)
03.04.2026 – PARADISO, AMSTERDAM (NL)
23.08.2026 – PUKKELPOP, KIEWIT
05.11.2026 – WINTERCIRCUS, GENT
11.11.2026 – HET DEPOT, LEUVEN
19.11.2026 – CLUB AFF, HASSELT
Lonely Days Will Come - song and lyrics by Iskander Moon | Spotify
Lonely Days Will Come is de vierde single uit Salt Moon City — het debuutalbum van de Belgische artiest Iskander Moon — en verkent het thema van eenzaamheid vanuit een genuanceerd en contemplatief perspectief. In plaats van een gemis te benadrukken, benadert het nummer solitude als een ruimte voor reflectie en zelfinzicht.
"Het nummer gaat in essentie over alleen-zijn, maar ik wilde dat de violen en het volledige arrangement aanvoelden als een metgezel in dat gevoel," aldus Iskander Moon. "Er schuilt veel schoonheid in eenzaamheid, in het echt begrijpen van je eigen perspectief."
Iskander Moon is een Belgische singer-songwriter en producer die bekendstaat om zijn verfijnde songwriting en gelaagde, atmosferische producties. Zijn werk beweegt zich op het snijvlak van intieme pop en filmische arrangementen, gedragen door een herkenbare falset stem en een sterke aandacht voor emotionele detail. Met Salt Moon City presenteert hij een coherent artistiek universum waarin introspectie en melodie elkaar versterken.
Ook live bouwt Iskander Moon gestaag aan een sterke reputatie. Hij opende afgelopen jaar voor Simply Red in de AFAS Dome en tourde met Dotan in Nederland.
De single werd geproduceerd door Iskander Moon zelf, in samenwerking met Jasper Maekelberg (Balthazar, Warhaus). Die samenwerking resulteert in een evenwichtige en zorgvuldige productie, waarin subtiliteit en helderheid centraal staan en het introspectieve karakter van het nummer volledig tot zijn recht komt.£
Na de warm onthaalde EP Are You Lost Here? (2024) en de debuutsingle Saturday Silence – vorig jaar een vaste waarde op de Belgische radio – opent Iskander Moon met dit debuutalbum nieuwe muzikale horizonten. Op Salt Moon City verweeft Moon de persoonlijke, introspectieve songwriting van artiesten als Sufjan Stevens en Paolo Nutini met de uitgestrekte grandeur van Coldplay en subtiele hints naar de harmonische rijkdom van Bach en Debussy.
Waar zijn debuut-EP aanvoelde als een persoonlijke dagboeknotitie, voelt dit album als een filmische, widescreen-versie. Na twee jaar spelen met zijn band is Moon's geluid opengebroken: strijkers en koperblazers golven door de arrangementen en transformeren stille introspectie in iets stralends en collectief. Liedjes als de eerdere single Ghosts tonen een songwriter die leert grotere ruimtes in te nemen — van festivalweides tot schemerige cafés.
Centraal staat Moon's stem: zacht, rauw en ongefilterd, en zijn vermogen om fragiliteit en zelfvertrouwen in gelijke mate door te laten klinken. Tear You Up is zo'n moment: een soulvolle pianoballad rond een Wurlitzer, omhuld met fluwelen koperblazers en strijkersarrangementen van Reinhard Vanbergen. Moon produceerde de track zelf, met Jasper Maekelberg (Balthazar, Warhaus) als mixer.
Met Salt Moon City presenteert Iskander Moon zich als een veelzijdig artiest: singer-songwriter, multi-instrumentalist en producer, die een tijdloze, levendige muzikale wereld creëert — een stad van zout en herinneringen, ergens tussen droom en daglicht.
Even voorstellen – Sarah Julia announce debut album, new song ‘conversation’
SARAH JULIA (NL) CONVERSATION
VOOR FANS VAN ADRIANNE LENKER, PHOEBE BRIDGERS, LIZZY MCALPINE, JULIA JACKLIN
SARAH JULIA
Sarah Julia is een Nederlandse indiefolkband die drijft op hechte zusterband en een opvallend openhartige gevoeligheid. Hun songs balanceren tussen intimiteit en zeggingskracht en geven vorm aan thema's als liefde, verlies en verlangen zonder ooit zwaar te worden.
De band stond al op het podium met onder meer Faye Webster, Jacob Alon en Neil Young, trok door de VS en Europa als support van Paris Paloma en speelde eigen headlineshows in steden als Los Angeles, New York en Londen.
De opmars van Sarah Julia gaat snel, maar voelt tegelijk vanzelfsprekend. Met de EP's 'How Do We Go Back To Being Normal?' (2024) and 'Only Making It Worse' (2025), beide geproduced door Grammy-winnaar Catherine Marks, vonden ze een eigen geluid. Het leverde hen onder meer een plek op binnen Spotify RADAR (embargo tot maandag 23 maart '26) en een vermelding in YouTube's 100 Artists To Watch 2026 (embargo tot donderdag 27 maart '26). Ook als Spotify EQUAL Ambassador maken ze deel uit van een nieuwe lichting vrouwelijke artiesten die internationaal doorbreekt.
Ook binnen de sector blijft dat niet onopgemerkt. In 2026 wonnen ze de Music Moves Europe Award en een jaar eerder werden ze geselecteerd als Gibson Spotlight Artist. Live waren ze al te zien op sleutelpodia als Eurosonic, Noorderslag en Reeperbahn Festival en deelden ze affiches met onder meer SYML, Mon Rovia en Samia.
In oktober 2026 verschijnt hun debuutalbum 'The Fear That This Is Real', opgenomen in Woodstock met producer Philip Weinrobe.
Met een drukke festivalzomer in het vooruitzicht (met passages op Zermatt Unplugged, Bergen Fest, Motel Mozaïque en State Fayre) bouwt Sarah Julia gestaag verder aan een verhaal waarin kwetsbaarheid en kracht moeiteloos samengaan en waarin ingetogen songs blijven nazinderen.
CONVERSATION (TRACK PITCH)
Met 'Conversation' laat Sarah Julia horen waar hun nieuwe plaat 'The Fear That This Is Real' naartoe gaat. De single verschijnt tegelijk met de aankondiging van het album. Het nummer draait rond botsende perspectieven: een gesprek dat nergens raakt omdat één van beide blijft vasthouden aan hoe het ooit was. Met de herhaalde oproep "open up your eyes" legt de band die spanning scherp bloot.
'The Fear That This Is Real' is hun meest samenhangende werk tot nu toe. De focus ligt op samenzang en directe, heldere songs, opgenomen in Woodstock met producer Philip Weinrobe in een snelle, bijna live-achtige setting. Alles klinkt dichtbij en ongepolijst, zonder franjes.
Sarah Julia - Conversation (Official Lyric Video)
LIVE
FESTIVALS
Apr 11 - Zermatt Unplugged, Zermatt, CH
Apr 18 - Motel Mozaique, Rotterdam, NL
May 30 - Dauwpop, Hellendoorn, NL
May 31 - Vestrock, Hulst, NL
Jun 09 - Bergen Fest, Bergen, NO
Jun 11 - OddFest, Helsinki, FI
Jun 27 - State Fayre Festival, Chelmsford, UK (supporting Alanis Morrisette )
Jul 10 - Even Flow Festival, Cologne, DE
Jul 17 - Colours of Ostrava, Ostrava, CZ
CAREER HIGHLIGHTS
EP's 'How Do We Go Back To Being Normal?' (2024) en 'Only Making It Worse' (2025), beide geproduceerd door Grammy-winnaar Catherine Marks
Debuutalbum 'The Fear That This Is Real', opgenomen in Woodstock met Philip Weinrobe (release: 9 oktober 2026)
Spotify RADAR Artist (embargo tot maandag 23 maart 2026)
Geselecteerd voor YouTube's 100 Artists To Watch 2026 (embargo tot donderdag 27 maart 2026)
Winnaar Music Moves Europe Award 2026
Spotify EQUAL Ambassador, als onderdeel van een nieuwe generatie internationaal doorbrekende vrouwelijke artiesten
Gibson Spotlight Artist 2025, erkenning voor opkomend songwriterschap
Speelde met o.a. Neil Young, Paris Paloma, SYML, Mon Rovia, Faye Webster, Samia en Jacob Alon
Optredens op Eurosonic (2026), Noorderslag (2024) en Reeperbahn Festival (2024)
Komende festivalzomer met o.a. Zermatt Unplugged (CH), Bergen Fest (NO), Motel Mozaïque (NL) en State Fayre (UK)
Live Nation concert - Gavin DeGraw
Op donderdag 8 oktober 2026 in La Madeleine, Brussel
'I Don't Want To Be' anywhere other than La Madeleine, want de Amerikaanse singer-songwriter Gavin DeGraw komt naar Brussel! Geniet van een flinke dosis nostalgie op donderdag 8 oktober 2026 in La Madeleine. Tickets zijn beschikbaar via livenation.be.
Gavin DeGraw brak in 2003 wereldwijd door met zijn debuutalbum 'Chariot'. Dat instant succes had hij te danken aan single "I Don't Want To Be", de iconische theme song van de hitserie 'One Tree Hill'. Sindsdien reeg hij de successen aan elkaar met hits als "Follow Through", "Chariot", "In Love With A Girl" en het vier keer platina gecertificeerde "Not Over You". Met zeven studioalbums, verschillende live-platen en samenwerkingen met artiesten als Ryan Tedder (OneRepublic), Colbie Caillat en Billy Joel, is DeGraw een gevestigde waarde in de internationale popscene. Zijn handelsmerk? Soulvolle, eerlijke pop en rock. Voor zijn album 'Face The River' (2022), een eerbetoon aan zijn overleden ouders, werkte hij samen met de Grammy-winnende producer Dave Cobb. Onlangs bracht hij nog de kerst-EP 'A Classic Christmas' uit en een volledig herwerkte versie van zijn debuut 'Chariot 20'.
In 2024 vierde hij het twintig-jarig bestaan van 'Chariot' in het Koninklijk Circus. Nu keert de sympathieke Amerikaan terug naar België om zijn grootste hits en nieuwste werk live te delen met zijn fans. Afspraak op 8 oktober in La Madeleine!
Tickets zijn beschikbaar via livenation.be en kosten €37,80 (inclusief servicekosten).
www.livenation.be
Live Nation concert - Niall Horan
Dinner Party Live On Tour
Op donderdag 5 november 2026 in AFAS Dome, Antwerpen
Schuif op donderdag 5 november 2026 mee aan tafel met Niall Horan! De Ierse singer-songwriter, die bekend werd als lid van boyband One Direction, houdt met zijn 'Dinner Party Live On Tour' halt in de AFAS Dome in Antwerpen. Op het menu: nieuwe muziek en fan favourites! Tickets zijn beschikbaar via livenation.be
Met meer dan 90 miljoen verkochte albums wereldwijd heeft Niall Horan zich stevig gevestigd als succesvolle soloartiest. Zijn solodebuut uit 2017 'Flicker', met daarop de drievoudig platina hit "Slow Hands", werd gevolgd door de al even succesvolle albums 'Heartbreak Weather' (2020) en 'The Show' (2023). Single "Heaven" kwam meteen binnen als hoogste nieuwkomer in de wereldwijde Spotify-charts, goed voor de beste streamingdag uit zijn solocarrière. 1,2 miljoen fans zagen hem in 2024 live aan het werk tijdens ''The Show' Live On Tour', waarmee hij ook de AFAS Dome, toen nog Sportpaleis, moeiteloos vulde. Op 5 juni komt zijn nieuwe album 'Dinner Party' uit, waarvan de gelijknamige eerste single de fans alvast doet watertanden. Reserveer je tickets voor het concert op 5 november in de AFAS Dome op tijd, want dit etentje wil je niet missen!
Tickets zijn beschikbaar vanaf donderdag 2 april om 10u via livenation.be en kosten €95,90 - €84,70 - €73,50 - €62,30- €51,10 (inclusief servicekosten en mobiliteitsbijdrage). Voor de grootste fans zijn er ook VIP packages beschikbaar.
De nieuwe singles van Niall Horan "Dinner Party" en "Drive Safe", samen met Myles Smith, zijn nu uit.
Het nieuwe album van Niall Horan 'Dinner Party' komt uit op 5 juni 2026 via Sony Music Belgium.
www.livenation.be
Live Nation concert – Kodaline
Farewell Tour
Op donderdag 26 november 2026 in Ancienne Belgique, Brussel
Voor een allerlaatste keer keert Kodaline terug naar de plek waar hun emoties altijd een thuis vonden. Deze zomer trapt het Ierse kwartet hun 'Farewell Tour' af, een laatste, emotionele reis die het slothoofdstuk vormt van een bijzonder muzikaal verhaal. Tijdens deze afscheidstournee reist de band de wereld rond om haar fans nog één keer op te zoeken, met haltes in Singapore, Tokio, Sydney, Berlijn, Parijs en uiteraard ... Brussel! Kodaline verwacht zijn Belgische fans op donderdag 26 november 2026 in Ancienne Belgique in Brussel.
Kodaline werd opgericht in het Ierse Swords door Steve Garrigan, Mark Prendergast, Jason Boland en Vinny May. Wat begon als een lokale band groeide uit tot een vaste waarde in de internationale poprockscene. Met hun kenmerkende, emotioneel geladen songs en meeslepende melodieën wist het viertal miljoenen luisteraars te raken. Geïnspireerd door bands als Coldplay en Mumford & Sons ontwikkelde Kodaline een herkenbare sound waarin intieme ballads en warme indiepop naadloos samenvloeien. Hun parcours loopt van het debuutalbum 'In a Perfect World' (2013), goed voor meer dan een miljoen verkochte exemplaren, tot 'One Day at a Time' (2020), met daartussen 'Coming Up For Air' (2015) en 'Politics of Living' (2018). Hun discografie staat bol van onvergetelijke nummers, zoals "All I Want", "High Hopes" en "Brother". Kodaline is een graag geziene gast op podia wereldwijd en bouwde concert na concert een zeldzame, sterke band op met het publiek. Op 26 november strijkt de band voor de allerlaatste keer neer op het podium van Ancienne Belgique. Kom genieten van hun grootste hits en een onvergetelijke avond vol pure emotie. Een eenvoudig, oprecht en onvergetelijk afscheid, eentje dat je niet wil missen.
TICKETPRIJS: €38 (inclusief servicekosten en mobiliteitsbijdrage).
www.livenation.be
Even voorstellen – The Snuts - Nieuwe single "Motherlands"
"With Motherlands, we turn our gaze homeward it's about rediscovering the places and people that shaped us, and realizing how much they still mean."
De Schotse band The Snuts is terug! Hun debuutalbum W.L. (incl. hits "Always" en "Glasgow") uit 2021 werd een glorieuze start van hun carrière en haalde zelfs de eerste plek in de album charts. Na passages op o.a. Rock Werchter en met meer dan 80.000 verkochte tickets in het VK, keren ze nu terug met nieuwe impulsen en staan ze aan de vooravond van hun grootste hoofdstuk tot nu toe. De eerste single "Summer Rain" verscheen in het begin van 2026 en krijgt nu een vervolg.
Motherlands - song and lyrics by The Snuts | Spotify
De nieuwe single "Motherlands'" klinkt groots en meeslepend, met hun herkenbaar indierockgeluid dat balanceert tussen rauwe intensiteit en warme melodieën. De song bouwt op naar een krachtig refrein dat uitnodigt tot meezingen, terwijl de onderliggende boodschap draait rond gemeenschap, het steunen van lokale muziekclubs en de mensen die een plek karakter geven. Geen pure nostalgie, maar een oprechte erkenning van waar het allemaal begon.
Om de release te vieren, geeft de band vanavond een bijzonder benefietconcert in het Regal Theatre in hun thuisstad Bathgate, hun eerste thuisconcert in meer dan acht jaar. Het evenement is verbonden aan het Manifesto for Schotland van UK Music, dat inzet op toegankelijkheid van muziek en culturele ontwikkeling. Alle opbrengsten gaan naar Music Broth, een organisatie die instrumenten en muziekles voorziet voor mensen in kansarme gemeenschappen.
OVER THE SNUTS
The Snuts zijn een Schotse indierockband uit West Lothian, geroemd om hun meezingbare refreinen, rauwe eerlijkheid en sterke DIY-mentaliteit. Ze combineren gitaar gedreven pop met emotionele scherpte om de moderne jeugdcultuur, veerkracht en gemeenschapszin in het hedendaagse Schotland te weerspiegelen. In 2021 braken ze razendsnel door met hun debuutalbum W.L. een nummer 1 in de albumcharts te halen.
Sindsdien hebben ze hun reputatie als een van de meest veelbelovende acts van het VK verder verstevigd met onophoudelijk touren en hun gevierde liveshows. In slechts drie jaar tijd behaalden ze drie Top 3-albums in het Verenigd Koninkrijk - een prestatie die onder Britse bands alleen door One Direction is geëvenaard. Met een snel groeiende wereldwijde fanbase sloot de band de campagne rond hun derde studioalbum Millennials (uitgebracht in 2024) af met een triomfantelijke headlineshow in het iconische Hydro in Glasgow. Nu staan ze aan de vooravond van hun grootste hoofdstuk tot nu toe.
Even voorstellen – Bonakar – single ‘Airgun’, album ‘the sauce’
Bonakar is een ontembare "djensband" die steeds verrassend uit de hoek komt met hun onvoorspelbare kracht.
Hun inspiratie schommelt heen en weer in een beweeglijk doch stevig schuitje op het spectrum tussen psychedelische rock en punk: een mengelmoes waar ze zich volledig op GESMETEN hebben.
Een live-set van Bonakar toont hun verschillende invloeden die zo samenkomen tot een ijzersterke 21ste-eeuwse combinatie van zweterige, schreeuwerige, muzikale garagerock: veelal over gerstenat consumeren en semi-verward ronddolen op een wereld gevuld met scampi's en gesprongen snaren.
Dit jaar brengen wij in het najaar ons debuutalbum “The Sauce” uit, en wij releasen tussendoor wat singles van het album.
Op woensdag 18 maart, brachten wij onze nieuwste single “Airgun” uit : een eerlijke, licht ironische kritiek op de massaconsumptie van vlees in de westerse wereld en op het feit dat de slachtdatum van een dier al bij de geboorte in de agenda lijkt vast te liggen. Met dit nummer willen we vooral bewustzijn creëren.
We proberen niemand te overtuigen van een bepaald gedachtegoed: als we al een stap kunnen zetten richting meer bewustwording rond de gruwelijkheid van het slachtproces, dan is dat vandaag de dag al heel wat.
Deze release wordt gekoppeld aan een tour doorheen het land, met een internationale show (afgelopen weekend) in Tarragona. Onze persoonlijke invloeden komen van bands als: The Kids, Gang of Four, maar ook The Chats en de Dead Kennedys.
V2 records news – The Radar Station - Announces New EP with 3 Reworks of "Birds Of Choice (2025)"
"So Many Faces"
EP OUT 6 MARCH
FIRST REWORK "SILENT FACE (SEE US CHANGE)" OUT NOW
Silent Face (See us change) - Single by The Radar Station | Spotify
So Many Faces is the first of four EPs The Radar Station will release in 2026. The band is known for its unique live performances, where they reinvent their songs rather than simply replicating the studio versions. They love to experiment and explore different approaches - from stripped-down interpretations to radically reworked arrangements. This distinctive trait has now been brought into the studio: each EP embraces its own concept, rangingfrom an alternate-universe approach to stripped-down and redesigned covers, and even an authentic live session. So Many Faces features three completely reimagined tracks from their second album, Birds of Choice (2025).
After all, don't we all show different faces depending on who we're talking to?
Silent Face (See us change) is a completely new and reimagined version of the same song from The Radar Station's successful second album 'Birds of Choice' (2025). This album got a lot of airplay on several national radio stations in Belgium with sold out release shows to top it all.
Is love or friendship a waste of time just because it might one day pass? Leadsinger Brent Buckler ponders about this with his deep and nostalgic voice, carried by a hypnotic groove and moody waves of a Sequential OB-6 synth played by Sander Cliquet.
This is one of The Radar Station's most vibey tracks to date. Think Radiohead, Balthazar and Nick Cave.
Tracklist
1.Silent Face (See us change)
2. Somewhere Out There (Still believe in you)
3.The Cheapest Seats (The weight of the world)
More About The Radar Station
The Radar Station emerged in 2017 from the musical collaboration between brothers Brent Buckler (vocals, guitar) and Sander Cliquet (guitar, backing vocals, synths), creating a distinctive blend of indie rock with cinematic soundscapes. Their sound has always been full of ambition, intensity and raw emotion - drawing inspiration from artists like The National, The War on Drugs, Sam Fender, Nick Cave and Big Thief.
In 2020, they won De Nieuwe Lichting, Belgium's top music contest, launching their debut album Life Inside A Tornado, which hit the airwaves on stations like Studio Brussel, Radio 1, Willy and Radio 2. With sold out shows at venues like AB, Trix and Het Depot and appearances at festivals including Dranouter and Labadoux, The Radar Station made its mark in the Belgian indie scene.
After a few years of reflection and late night writing sessions in the south of France, The Radar Station returned in 2025 with a brand na new album, Birds Of Choice, produced by Koen Gisen (The Bony King Of Nowhere, Oscar & The Wolf, Nordmann). With Birds of Choice The Radar Station reached several radio playlists such as Radio 1, Radio Willy, and Classic 21 and had the chance to bring the music live at De Roma, De Grote Post, Charlatan, Bar Dada,...
V2 records news – Lee Scratch Perry & Mouse On Mars
LEE SCRATCH PERRY & MOUSE ON MARS£
Announces New Album "Spatial, No Problem
First single "Rockcurry" is out now
Rockcurry - Single by Lee "Scratch" Perry, Mouse On Mars | Spotify
ALBUM OUT 5 JUNE
Mouse on Mars (L: Jan St. Werner R: Andi Toma) and Lee "Scratch" Perry, photo credit: Constantin Carstens
After the passing of Lee "Scratch" Perry, a deluge of recordings appeared claiming to be the "last" or "final" project of the Jamaican icon. However, his last official album project took him to Berlin, Germany where he landed on the doorstop of electronic pioneers Mouse on Mars (aka Jan St. Werner and Andi Toma). The resulting album Spatial, No Problem. will be released on June 5th.
Alongside the album announcement, the first single from the record has been shared today, "Rockcurry." The opening song from Spatial, No Problem., "Rockcurry" is indicative of Perry's time in Berlin, where he was drawn into the soundworld of his "German Professors" in their "German laboratory," taking to the group's blend of motorik rhythmic elements with free improvisation, digital glitches, dada poetry and the dubby "voodoo" he always insisted haunted our machines. Whilst Perry was keen to not do a reggae album with Mouse on Mars, he was too much a part of reggae to disavow it, and the weight of that legacy is present in every track they recorded.
The video for "Rockcurry," directed by Studio Sparks, uses photos from the recording sessions, drawings and found objects collaged together to create a vibrant and energetic ode to Lee "Scratch" Perry and Mouse on Mars' time in the studio.
Back to Berlin - the first question was why Lee "Scratch" Perry was coming in the first place. Reasons were vague then and remain so now. Rumours of a record label connection. A backstory about a friend who'd worked with Mouse on Mars on Tromatic Reflexxions, their 2007 collaboration with late postpunk luminary Mark E Smith under the name Von Südenfed.
Mouse on Mars prepared as much as you can for the arrival of someone who had attained mythic status while still very much alive. Still, Lee "Scratch" Perry's arrival at Mouse on Mars's Paraverse Studio in Berlin, December 2019, was a surprise. Dates kept fluctuating. Schedules kept shifting. There was also that infamous unpredictability. If he was coming, which one of his personae would arrive? The Upsetter, Pipecock Jackxon, The Super Ape? Maybe Inspector Gadget, or The Firmament Computer.
Behind these masks was Rainford Hugh Perry, often described as one of the single most important figures in the history of Jamaican music. Producer, engineer, label owner, performer, his impact traced ska to rocksteady to roots reggae, to sound systems, to dub, to Bob Marley and Junior Murvin and Max Romeo and The Congos and so many other legends. Generations passed through him and his ears. And beyond them his influence included punk, funk, electronic music, hip and trip hop as well as his own uncategorizable career as explorer of words, sounds and esoteric concepts. Such a man could only be imagined through science fiction, surrealism, bush magic and what some still call Afrofuturism.
At some point this innovator made the decision to collaborate with Mouse on Mars. But did he really know who they were? That was the second question, also still unanswered. Mouse on Mars are recognised as one of Germany's most defining and versatile electronic music projects. Across more than 3 decades, they've released over 10 albums including Niun Niggung (1999) and Idiology(2001) - the former was declared the Album of the Year by The Wire – several EPs, an imagined film score for Werner Herzog's Fata Morgana and many more idiosyncratic projects. They're also known for their work with Stereolab, Bon Iver, Tyondai Braxton, The National, Matthew Herbert, Modeselektor, Tortoise - had Lee heard their music? All the group knew was they had been chosen.
Perry wasted no time. He opened his traveling suitcase and brought out knickknacks, icons, images, stickers, talismans. With pens and markers, he wrote further slogans and ideas on walls and surfaces. Perry also transformed the studio with sound. Chanting, singing and mumbling in rhythm, communicating in murmurs, coughs and sly glances. Doing rude and loving damage to words. The musicians followed him, recording all the time. Jan St. Werner talks about the instinctual recording process: "We hardly spoke about what we were doing. We met and got going. He was laughing a lot and we laughed along. We also cooked and ate fish soup and papayas."
As devout explorers of sound themselves - Jan St. Werner is a professor of Sound Practice Research at Folkwang University – perhaps Mouse on Mars working with Lee "Scratch" Perry was always destined to happen, a match made in the cosmos.
Once upon a time, Mouse on Mars asked Lee "Scratch" Perry about space, Jamaican fish stew was in the air. Specifically, they asked of his familiarity with Spatial Audio and multi-channel sound diffusion. His response provides not only the title of this epic collage of genres, but the very method of its making. "Spatial," he said, grinning, "No problem." And then just like that he was gone. Back to Switzerland where there were rumours of a second Black Ark Studio and then to join his and our sonic ancestors. Spatial, No Problem. is the story of what Lee "Scratch" Perry left behind in Berlin in his encounter with Mouse on Mars. It's a story of spaces mixing, and cultures morphing towards a different kind of future.
Additionally, as part of the Barbican's Project A Black Planet exhibition, The Pit will be transformed into a specially commissioned immersive environment that will explore Spatial, No Problem. from June 5th to June 13th. This world-exclusive installation will present the album in spatial audio on a specially installed D&B Soundscape soundsystem alongside in-person events which foreground how the music became a resonant medium for Black consciousness, cultural resistance, and the expression of a shared African heritage across the diaspora. More details here and further info to be announced.
Album Artwork
Tracklisting:
Even voorstellen – VLB – ‘Race tegen mezelf’ EP
Sinds 25 maart is Race Tegen Mezelf, de nieuwe EP van de Gentse rapper VLB, volledig uit. Tegelijk schuift hij 'Beetje' naar voren als focus track. Die EP is vanaf nu te beluisteren.
'Beetje' is een introspectieve track die vertrekt vanuit een diep gevoel van onbegrip. VLB schetst hoe het is om zich niet gehoord te voelen door de buitenwereld, om zich een buitenbeentje te weten in een samenleving die snel oordeelt. De frustratie tegenover die constante stroom van verwachtingen en commentaar sijpelt door in elke lijn. Toch evolueert de track gaandeweg: van weerstand en vervreemding naar een vorm van berusting. In de slotfase maakt die spanning plaats voor zelfaanvaarding en een voorzichtig vertrouwen — het besef dat het misschien volstaat om jezelf te zijn, los van wat anderen denken.
Beetje - song and lyrics by VLB | Spotify
Race Tegen Mezelf - EP by VLB | Spotify
VLB - Lange Dagen
Met Race Tegen Mezelf bundelt VLB deze persoonlijke zoektocht tot een samenhangend geheel. De EP voelt als een innerlijke dialoog waarin twijfel, zelfreflectie en groei elkaar afwisselen. Waar eerdere singles al de toon zetten, brengt de volledige release extra gelaagdheid en context, met 'Beetje' als emotioneel ankerpunt.
Even voorstellen – Pussydestroyers - single ‘Lovesong’
Theatermaakster Lieke Oolders heeft het gehad met het systeem, het patriarchaat en de algemene staat van de wereld. Om haar woede een uitlaatklep te geven, stampte ze een nieuw project uit de grond; Pussydestroyers werd een feministische rageroom, een knoeiharde punkband waarin ze met een sloophamer tegen de wereld tekeer kan gaan. Met de drie zwetende brokken testosteron die samen met haar op het podium staan, produceren zij rauwe, dreigende punk met noodzaak. Liekes teksten snijden met de overtuiging van een vrouw die niets te verliezen heeft.
‘Lovesong’ is de eerste single die hun debuutplaat aankondigt. Al snel wordt duidelijk dat het nummer allesbehalve een traditioneel liefdeslied is. Vanaf de eerste regel is het agressief, seksueel en provocerend. Lieke spuwt met beledigingen op een toxische relatie en zet een flink mes op de keel van een dominante partner. Seksualiteit wordt hier niet gepresenteerd als iets zachts of romantisch, maar als iets chaotisch, tegenstrijdig en destructief. Tegelijkertijd schuilt er ook een groot verlangen naar de ander in het nummer. Het sterke emotionele spanningsveld tussen intimiteit en vijandigheid grijpt bij de keel en dendert op de knoeiharde gitaren en schelle drums van de mannen die ze in haar vernielzucht met zich meesleurt.
Vanaf 16 april is ‘Lovesong’ te beluisteren.
Pussydestroyers wil zeer bewust hun muziek niet uitgeven via de grote kanalen als Spotify die auteursrechten aan hun laars lappen en een onethisch businessmodel hanteren. Om dezelfde redenen vindt je hen ook niet op sociale media.
Hun album komt uit op 2 mei uit op vinyl, vergezeld van een releaseshow in Stormkop, Antwerpen. Op 22 mei spelen ze hun releaseshow in Trefpunt in Gent onder de ‘Big Next’-noemer van Democrazy.
Credits
Vocals: Lieke Oolders
Gitaar: Pieter Lambrechts
Bas: Raaf Lopes Cardozo
Drums: Lucas van Dam
Mixing & engineering: Rafael Valles Hilario
Mastering: Andres Algaba
Links
Soundcloud:
https://soundcloud.com/pussydestroyers-364712673/lovesong
Website:
https://pussydestroyersband.com
Releaseshow Stormkop:
https://www.m-ob.be/weefreef2026
Releaseshow Trefpunt:
https://www.democrazy.be/agenda/3147-big-next-pussydestroyers/
V2 records news – Monza – debuutplaat ‘Van God Los’ na 25 jaar opnieuw uit!
MONZA, Brengt voor het eerst in 25 jaar debuutplaat "VAN GOD LOS" uit, zowel digitaal als op vinyl
2 July live @ Rock Werchter
Monza's debuutplaat 'Van God Los' wordt voor het eerst zowel digitaal als op vinyluitgebracht. In 2026 is het vijfentwintig jaar geleden dat de band Monza de eerste van drie cd's uitbracht: 'Van God Los' was de titel, idem zoals de allereerste single (release op 10 maart 2001) van zowel groep als debuut-album.
In aanloop naar die re-release werden al vier singles opnieuw onder de aandacht gebracht, inclusief de clips die nooit in hi-res op Youtube te zien waren; 'Van God Los', 'De Stad Kan Zo Koud Zijn', 'Naïviteit' en 'De Ogen Van Jenny'.
Aan boord van de eerste Monza-bezetting - later volgden nog anderen - bleek zich straf volk te bevinden: naast zanger/tekstschrijver Stijn Meuris (ex-Noordkaap) waren ook drummer Mario Goossens (zie ook Noordkaap, Triggerfinger, Hooverphonic, Sloper en Bazart), gitarist Piet De Pessemier (oa. LeNoise, Mad About Mountains en Krakow), toetsenist David Poltrock (oa. Hooverphonic, De Mens, eigen albums, soundtracks en productiewerk) en de op jonge leeftijd in Parijs overleden jazzbassist Bart Zegers volop bezig om van de groep een unieke Nederlandstalige band te maken. Dat vertaalde zich live in erg intense concerten met een sfeer en muzikaliteit die zowel toen als nu moeilijk te vergelijken vallen.
Monza hield er na de drie cd's ('Van God Los' 2001, 'Grand' 2005 en 'Attica!' 2008) en ruim honderd shows mee op, ondermeer doordat de afzonderlijke leden met allerlei andere bands en projecten bezig waren. En ook wel doordat een reeks ambitieuze concerten in een rondreizende circustent financieel een zware dobber bleek te zijn... Hoe gaan zo'n dingen?
Maar dat eerste album bleef jeuken - en single 'Van God Los' ging een eigen leven leiden. Noem het gerust een classic, die zowel door Noordkaap in hun reünie-reeks als door Bazart wordt gespeeld, maar die ook in totaal andere versies overeind blijft. Een quote van Stijn Meuris in dat verband: 'Speel dat nummer achterstevoren op een panfluit en je brult het nog mee...' Laat ons dàt vooral niet proberen...
Wat wél dit voorjaar nog zal volgen. Is het nummer 'Van God Los' in een héél aparte aanpak. Meuris liep al langer met het idee rond om die track helemaal te ontmantelen en er samen met de oorspronkelijke leden een VeryExtended Version van te maken. Noem het desgewenst een compositie, noem het eender wat, maar 'Van God Los' als een kwartier durende track lijkt op wonderlijke wijze te lukken. Opgenomen in de eigen studios van David Poltrock en Mario Goossens is 'Van God Los' uitgegroeid tot een, euh... sonisch werkstuk, zo u wil.
Monza zal deze zomer ook live te zien zijn op verschillende Vlaamse podia en festivals. Alle tickets en info hier.
18/06/2026 KORTEMARK Holy Garden Session
19/06/2026 MAASTRICHT MG openluchttheater
2/07/2026 WERCHTER RW26 - Klub C
16/07/2026 HERK DE STAD Rock Herk
7/08/2026 DRANOUTER Festival
Unday records news - Tin Fingers raise the stakes with 'Balconies', their third album
Somewhere on a Greek island, in the middle of a hot summer, Tin Fingers set up their instruments in an old carpet factory. Four days. No long discussions, no endless takes. Just heat, sea air and the quiet pressure of time. The songs had already taken shape: written over three concentrated months by frontman Felix Machtelinckx on guitar, piano and vocals, now they simply had to breathe.
Those days on Hydra quietly shaped 'Balconies', the Antwerp band's third album. There was a rhythm to it: recording in the morning, swimming in the afternoon, returning to the songs as the light softened. Fingers got sore, takes happened quickly, and decisions were made on instinct. Years of playing together made it possible to move fast, trusting first impulses instead of chasing perfection.
The title acts as a guiding image. A balcony is a place to pause and look out, to watch the world pass by without fully stepping into it. That perspective runs quietly through the album: hotel rooms, passing landscapes, brief encounters, and the feeling of always being slightly on the move. Not heavy, just observant, like keeping notes while travelling.
Chance also found its way into the process. During the Hydra sessions, another recording was taking place nearby, with Maggie Rogers contributing backing vocals to a project for the Dalai Lama. The band briefly asked her to record a spoken-word intro, but the interest was not mutual. The voice that eventually opens the album appeared later, on the flight home, when Machtelinckx struck up a conversation with an American journalist seated next to him. Somewhere between departure and arrival, 'Balconies' found its opening.
Back home, the songs kept that summer feeling. Sometimes loud, sometimes reflective, always moving. 'Balconies' sounds like a band capturing something in real time: a few warm days, a shared space, and the decision to simply press record.
Balconies - Album by Tin Fingers | Spotify
Tin Fingers - Upcoming live shows
08/04: Foli-A, Retie, BE (Try-out)
09/04: De Singer, Rijkevorsel, BE (Try-out)
10/04: Trix, Antwerp, BE
02/05: Supersonic, Paris, FR
09/05: Mezz, Breda, NL
Ão – Een zwoel avondje dansen ‘in de club’
Het is altijd leuk om je favoriete Belgische bands te zien groeien in hun kunnen. We hebben het over de formatie Ão (*****). Na hun passage op de hoogste verdieping van Beursschouwburg in Brussel , hun onvergetelijke passage in de AB Club in 2024 en de andere keren dat we hen al ondertussen live konden bewonderen, was het nu tijd om de band met de recente tweede plaat aan het werk te zien, ‘Malandra’.
Ão is uitgegroeid tot een vaste waarde binnen de Belgische muziek scene. Onlangs waren er twee try-out concerten . Leezs gerust
4ad https://www.musiczine.net/index.php/nl/item/101902-ao-try-out-malandra-ao-op-kruissnelheid
N9 https://www.musiczine.net/index.php/nl/item/101903-ao-try-out-welkom-in-hun-bezwerende-sounds
In een uitverkochte AB zaal zette Ão zijn opmars verder en zorgde voor een zwoel avondje dansen ‘in de club’ …
Het opvallende aan Ão is dat ze telkens zorgen voor een milde muzikale mix in culturen. De roots van de frontdame Brenda en de teksten in de Portugese taal zijn tekenend. Het geheel klinkt bedwelmend, spannend, creatief, meeslepend en weet evenzeer moeiteloos de dansspieren te prikkelen. Een waas van melancholie en weemoed sluimert over hun songmateriaal, o.m. op een “Me Condena”, “Speak” en “Meninas”. Zonder al te veel tristesse.
Wat een uiteenlopende emoties ervaarden we , met telkens een wervelend dansfeestje. Het is trouwens de sterkte van Ão. Songs als “Malandra”, “Sorte” tot ‘Acorda’ intrigerend door hun persoonlijk verhaal. De temperatuur stijgt des te meer. Brenda stzaat er in een mooi wit kledij op het podiumen ze staat op het einde in zwart topje en broek.
Muzikaal deinen we lekker mee op de dromerige, groovy en aanstekelijke klankentapijtjes “Cada vez”, “Aren’t you tired” en het sublieme persoonlijke “Talvez” gaan naar een climax. Het mooie “Volta” en “Pra Onde Eu You” besluiten definitief de set.
Ão overtuigt met de nieuwe plaat ‘Malandra’ en hun live performance. Met weemoed, het Zuiders tintje, de dans en de zin in experiment. Een grootse band in wording.
Zwoele zomeravonden in wording zullen er zijn met de nakende festivals.
Setlist: Me Condena // Sofrimento (Waldemar Bastos cover)// Speak// Orgulho// Meninas // Crowd// Cinza // Malandra // Sorte // Ode // Acorda // Cada Vez // Outra // Mulher // Aren't You Tired // Talvez // More
/// Encore: Volta // Pra Onde Eu Vou?
Het voorprogramma werd verzorgd door Monagi (****), het alternatieve indie pop project rond songwriter en producer Jess Jacbos. Op uitgekiende wijze weet hij met zijn band een boeiende mix te creëren van filmische texturen, meeslepende melodieën met een subtiel onmiskenbaar melancholisch gevoel.
Live kregen we een intieme warme confrontatie. Muzikale ingetogenheid die charmeerde. De charismatische uitstraling van Jess op het podium was mooi met grappige kwinkslagen en een glimlach. Ergens tussen Richard Hawley en Serge Gainsbourg, die met diezelfde zwoelheid ons wisten te raken en te prikkelen.
Neem gerust een kijkje naar de pics @Dieter Boone
https://www.musiczine.net/index.php/nl/component/phocagallery/category/9083-ao-2026-03-26?ltemid=0
Organisatie: Ancienne Belgique, Brussel
Even voorstellen – Oliver Symons – single ‘looper’
OLIVER SYMONS, Nieuwe single «LOOPER»
Release op vrijdag 27 maart
Belgische clubtour deze lente
Oliver Symons is een Antwerpse producer en songwriter die met zijn soloproject een eigen geluid heeft ontwikkeld - een wereld van elektronica, filmische texturen en een stem die kwetsbaarheid niet schuwt. Met "Looper" zet hij de lijn van zijn debuut-ep Room 74 (verschenen in mei 2025) verder en toont hij hoe persoonlijk en gelaagd zijn muziek kan zijn.
"Looper" begon als werktitel, ingegeven door de herhalende structuur van de muziek die hij die dag aan het bouwen was. Gaandeweg het schrijfproces groeide het nummer naar die titel toe. De song gaat over opnieuw beginnen - het gevoel dat je steeds dezelfde momenten herbeleeft, tot je beseft dat je ondanks alles toch bent vooruitgegaan, ook al voelde het lange tijd als stilstaan of terugvallen.
Muzikaal draagt "Looper" de herkenbare handtekening van zijn soloproject: elektronische texturen, filmische dynamiek en een productie die intiem en groots tegelijk aanvoelt. Voor de afwerking werkte Symons samen met Nathan Boddy, bekend van zijn werk met James Blake, Olivia Dean en PinkPantheress - een samenwerking die het nummer verder aanscherpt tot iets dat balanceert tussen introspectie en brede herkenbaarheid.
WIE IS OLIVER SYMONS
Oliver Symons is artiest, producer en songwriter uit Antwerpen, bekend als hoofdproducer en spilfiguur van Bazart, met uitverkochte arena's en grote festivals in België en Nederland op de palmares. Met zijn soloproject kiest hij bewust voor een andere koers: producer-gedreven, elektronischer, met zijn eigen stem en songwriting centraal.
Verdeeld tussen Antwerpen en Los Angeles bouwt hij aan een geluid dat Vlaamse melancholie verbindt met de cinematografische kleur van de LA-schrijfscene. Die wereld werd verder gevormd door samenwerkingen met Alessandro Buccellati (Lily Allen, SZA), Gianluca Buccellati (Lana Del Rey, Arlo Parks) en Nathan Boddy (James Blake, Olivia Dean, PinkPantheress).
Sinds zijn debuut-EP begin 2025 bouwde Symons gestaag momentum op met tracks als 'Room 74', 'Remedy' en 'Time', een optreden op The Great Escape en een Europese tour als support van Warhaus. In oktober 2025 verkocht hij zijn eerste headlineshow in Ancienne Belgique uit - een mijlpaal die zijn soloproject definitief op de kaart zette. Getekend bij het LA-gebaseerde label Maison Arts brengt hij in 2026 nieuwe muziek uit en blijft hij zijn internationale livepresence verder uitbouwen.
Miles Kane - Compromisloze, zwierige Britpop die emotioneel rockt!
Miles Kane, Isidore
Miles Kane is één van die Britpop artiesten die coolness en warmte in elkaar verweven. Altijd wel een plezier en beleven om deze veertiger aan het werk te zien met rechttoe-rechtaan, zonder al te veel franjes of poespas nummers, heerlijk, emotievol, energiek.
‘Sunlight in the shadows’, z’n zesde soloplaat intussen, kwam vanavond in de spotlight te staan. Het brengt hem terug op het voorplan in die Britpopscene. Net veertig geworden, 15 jaar solo bezig met een mooi palmares muzikaal van The Rascals tot talrijke samenwerkingen, o.m. met Alex Turner onder The Last Shadow Puppets.
De Britse scene loves Miles en omgekeerd. We werden mooi ingeleid met materiaal van The Jam en The Beatles en hun prominente figuren Paul Weller en John Lennon. Uitgewuifd werden we met muziek van Frank Sinatra.
‘He did it his way’, onze Britpop/rock-er pur sang met een vleugje glamrock’n’roll en een dosis gevoeligheid in een handvol sfeervollere songs. We kregen een mooie backcatalogue van mans oeuvre in korte, kernachtige songs. Op een goed uur tijd kregen we er achttien letterlijk over ons heen. Een terugblik naar de begindagen ‘Colour of the trap’, ‘Don’t forget who you are’, ‘Coup de grace’ die de brug maakten naar ‘One man band’ en de in het najaar van 25 verschenen ‘Sunlight in the shadows’. En de man interacteert met z’n publiek, of hoe coolness en warmte elkaar vonden. Het geheel klonk vaardig, zwierig, broeierig, meeslepend, dromerig, emotievol. In de sound de invloedssfeer van de eerder vernoemde pijlers, maar maak gerust de link naar de recentere Oasis en Arctic Monkeys.
Aanstekelijk, dynamisch melodieus materiaal dus, die enkele rustpunten biedt. Een leuke, ontspannende trip/set dus van deze charismatische artiest, die in momenten zijn publiek weet op te zwepen.
Meteen werden we gedropt in het nieuwe materiaal als “Sing a song to love”, “Electric flower” en iets verderop “Without you”, “Blue skies” en de titelsong “Sunlight in the shadows”. We kwamen ideaal in die Brit’ Mod’ sfeer. In de beginfase was er ook al snel de herkenbaarheid en het meezinggehalte met een “Rearrange” en het gejaagde “Inhaler”, overtuigende doorbraaksingles van Kane.
Het zat goed, Kane heeft het publiek mee en we zijn volledig ondergedompeld in die kenmerkende stijl door de snelle opeenvolging. Intenser, broeierig, spannend klonk “Troubled son”, een van de pareltjes van de vorige plaat ‘One man band’ uit 2023.
Halfweg zijn we dan in deze set, en dan wordt pedaal even minder ingedrukt met het sfeervolle, dromerige “Love is cruel”, “My love” en “Heal”. Om dan terug het tempo op te drijven met het opbouwende “A walk in the oceans”, “Coup de grace” en “Never talking me alive”. De gitaarlicks zijn iets meer glamrockends en krijgen hier meer ademruimte. Een cinematografische factor borrelt op.
Het brengt ons naar een opwindende, speelse closing final met oude hitjes “Don’t forget who you are” en “Come closer”, waarvan de hakkende ritmes, de uptempo’s en de refreinen sieren. Een levendig optimistisch afsluiten zondermeer.
Miles Kane is een sing-songwriter, eentje om te koesteren met z’n compromisloze, zwierige Britpop die rockt zonder z’n gevoeligheid te verliezen.
Support was het Franse Isidore die zich ook heeft gewenteld in die Britpopscene met een indie inslagje tussenin. Een intens broeierige sound, die ons af en toe eens lekker deed wegdrijven. Leuk, onbezonnen, goed.
Organisatie: Grand Mix, Tourcoing
Even voorstellen - Riviertijd – spiegel
Op 23 maart 2026 verschijnt ‘Spiegel’, de nieuwe single van Riviertijd. Met deze release zet het duo een volgende stap in hun Nederlandstalige traject. Spiegel is een nummer dat speelt met contrast: een beschouwende, introspectieve tekst wordt gedragen door een ogenschijnlijk licht en toegankelijk poparrangement. Die spanning tussen vorm en inhoud maakt het nummer gelaagd en zorgt ervoor dat het zich niet in één luisterbeurt volledig prijsgeeft.
De release wordt ondersteund door een videoclip die tot stand kwam in samenwerking met vijf studenten marketing van UCLL. Zij stonden in voor opname, regie en montage, en vertaalden de sfeer van het nummer naar een eigen visuele interpretatie.
De videoclip is te bekijken via:
https://youtu.be/HpCzfLO5ALo .
Riviertijd is het muzikale project van de Tiense singer-songwriters Bart Bekker en Jan Vanwinckel. Beiden hebben een lange muzikale voorgeschiedenis en werken al jaren samen. Onder de naam The river curls around the town brachten ze eerder vier Engelstalige albums en een EP uit, waaronder More than a break (2008), Nightshadows, (s)park(l)ing (2020), Buiten zinnen / Losing our minds (2021) en Crashes and crushes (2023). Deze releases werden binnen het onafhankelijke circuit telkens positief onthaald.
Met Riviertijd kiezen Bekker en Vanwinckel bewust voor het Nederlands als voertaal. De naam verwijst naar het begrip ‘river time’: het gevoel dat de tijd vertraagt wanneer je je aan de oever van een rivier bevindt. Die verstilling en aandacht voor nuance vormen een belangrijke rode draad in hun muziek. De songs laten ruimte voor interpretatie en bewegen zich vaak op het snijvlak van melancholie en hoop. In 2023 verscheen de single ‘Fragiel’, een persoonlijk eerbetoon aan de veel te vroeg overleden Ronald Ausloos. In januari 2025 volgde het conceptalbum ‘Donker je wolken’, waarin gedichten van Geert-Jan Beeckman, geïnspireerd door foto’s van Eddy Verloes, door Riviertijd op muziek werden gezet. Dat project situeerde zich nadrukkelijk op het kruispunt van muziek, literatuur en beeldende kunst.
Momenteel werkt Riviertijd aan een volledig nieuw Nederlandstalig album. De uiteindelijke richting ligt nog open: Bart en Jan zijn volop aan het schrijven en experimenteren, op zoek naar de juiste balans tussen toegankelijkheid en inhoudelijke gelaagdheid. Spiegel is een van de eerste nummers die uit deze zoektocht naar voren werd geschoven en geeft een eerste inkijk in de mogelijke richting van het nieuwe werk. Een releasedatum voor het album is nog niet vastgelegd.
Naast Riviertijd zijn Bekker en Vanwinckel ook de spilfiguren van de rockband Gudinöv, die in 2026 haar 25-jarig bestaan viert. Daarnaast zijn ze de drijvende kracht achter het sociaal-artistieke project Spiegelklanken, waarin ze samen met deelnemers uit zorgorganisaties muziek creëren. Met dat project willen ze bijdragen aan het doorbreken van stigma en vooroordelen rond mensen met zorgbehoeften.
Genre: Luisterpop / Singersongwriter / Lo-fi / Alternative
Website: www.riviertijd.be
Even voorstellen - KAU x blu/quartet: electronic meets strings on new EP
(sdban records) KAU return with Unknown Waveforms Restrung, a new EP that revisits material from their latest album through the lens of acoustic collaboration. Featuring reimagined versions of cr_eye, isle_of_man and dive_deep, the release was recorded during a live studio session with Cologne based string ensemble blu/quartet. Rather than simple adaptations, these versions offer deeper reinterpretations of the original compositions through newly developed arrangements.
The release expands KAU's sound by introducing acoustic instrumentation into the band's signature blend of heavy bass, intricate drum patterns and synthesizers. Classical harmony has long been embedded in the band's writing, evident in earlier tracks such as Kautokeino and Alaska, making the collaboration with a string quartet feel like a natural progression rather than a stylistic detour. The new arrangements heighten the music's cinematic quality, amplifying its sense of tension, release and atmosphere.
Each track foregrounds the distinct musical identity of one of the band members, allowing individual approaches to shape the overall narrative of the EP. On lead piece cr_eye, KAU appear at their most dynamic, combining complex drum patterns with a classically informed chord progression. The process of reworking the track opened new creative paths, eventually giving rise to Tränenmeer, a strings only reinterpretation originally featured on Unknown Waveforms and used here as an evocative introduction to the EP.
isle_of_man is built around a descending bass line that recalls the shadowy warmth of late 1990s UK trip hop. Its rich low end and measured pace evoke a strong sense of nostalgia, further enhanced by guest contributions from Minla, trumpeter Marthe Van Droogenbroeck and vocalist Mirte Leconte, who add additional layers of colour.
On dive_deep, wide ranging synthesizer textures provide a spacious framework for the expressive capabilities of the string quartet. The track unfolds slowly, drawing the listener into an immersive sound world where electronic design and acoustic resonance exist in careful balance.
True to form, KAU continue to treat their music as an open ended creative laboratory. Driven by curiosity and a commitment to experimentation, the band remain focused on translating these evolving ideas into live experiences, keeping themselves in constant motion.
Unknown Waveforms Restrung will be released on March 20, 2026 via Sdban Ultra, across all streaming platforms.
Tracklisting:
28/03/26 – Jazz Cats Festival, Kortrijk (BE)
16/04/26 – Jam Jar, Bristol (UK)
17/04/26 – Band on The Wall, Manchester (UK)
18/04/26 – The Rum Shack, Glasgow (SC)
21/04/26 – People's Leisure Club, Edinburgh (SC)
22/04/26 – Hyde Park Book Club, Leeds (UK)
23/04/26 – Cobalt Studio, Newcastle UT (UK)
24/04/26 – Brick Lane Jazz Festival, London (UK)
25/04/26 – Le Salon, Silly (BE)
18/07/26 – Blues and Jazz Festival, Luxembourg (LU)
11/09/26 – De Nobel, Leiden (NL)
Garifuna news - 15 jaar BERLAEN, een nieuw album én een best-of vinyl!
In 2026 bereikte bassist & singer-songwriter Wouter Berlaen
de gezegende leeftijd van 50 jaar!
Als schrikkelkind werd hij dan precies 12,5 jaar oud.
Aan de poort van zijn puberteit deed hij op de laatste dag van februari de digitale langspeler "Lui zwieet" cadeau. Officiëel zijn 6de full album, dat 10 Zultse vertalingen van zijn muzikale helden bundelt.
Voorbode " 't Lev'n es keihard" kleurde de nationale ether al in de zomer van 2025 via Radio 1. Ook de vroegere radiohit "Brengt ui zuster mee" (een bewerking van Sly Fox's eighties hit "Let's go all the way") bewijst dat de Zultse klanken zich al langer verder verspreiden dan onder de Zultse kerktoren.
Maar er is meer: In 2026 is het precies 15 jaar geleden dat de man zich van de voornaam ontdeed om als kortweg BERLAEN zijn eigen songs in onvervalst Zults dialect in de spotlights te brengen.
Dat is al 15 jaar jongensdromen die in vervulling gingen:
Van veelgedraaid op Radio 1 tot noteringen in de Radio 2 Ultratop.
Vier keer Festival Dranouter platspelen, Brussel charmeren tijdens Boterhammen in het Park en podia veroveren van de Gentse Feesten, Paulusfeesten in Oostende en Maanrock in Mechelen — allemaal ver van Zulte. Proporties waarvan hij destijds nooit had durven dromen!
Daarom brengt hij eind maart 2026 in beperkte oplage ook nog de vinyl
"B.O.B. – Best Of Berlaen" uit. Een exclusieve verzamelplaat met daarop alle singles die de radio haalden. Enkel te koop na de optredens.
Die tournee trapt hij feestelijk af in Zulte Zelf!
Op 28 & 29 maart 2026 wordt "B.O.B. – Best Of Berlaen"
voorgesteld in Zaal Knipperlicht.
Hét jeugdhuis waar Berlaen als 15-jarige op zolder repeteerde met zijn allereerste band en zijn eerste pint dronk in de kelder.
De opbrengt van die tweedaagse gaat naar het goede doel Live For Better Days
Tickets en meer info: www.berlaenfromzulte.be
Daarna feest BERLAEN in trio live verder op het podium van elke huiskamer, club, theaterzaal én festival. Voor elk publiek dat luisteren en dansen wil!
Even voorstellen – Ramses – Desert storm
Ramses is een unieke band uit België die zich laat inspireren door het oude Egypte en de Egyptische mythologie. Met hun stevige rocksound en mystieke sfeer nemen ze je mee op een reis door tijd en ruimte. Laat je betoveren door de muziek van Ramses.
In de zomer van 2025 werd ons nieuwe album opgenomen in de gerenommeerde Rockstar Recording Studios te Niel, waar veel bekende Belgische artiesten hebben opgenomen. Het album bevat 12 nummers en er is alles aan gedaan om het zo kleurrijk mogelijk te laten klinken, met zelfs een koor en een xaphoon.
Ondertussen werd het 3de Ramses album ‘Desert Sotm’ gereleased !
Bereid je voor op een sonische zandstorm !
Video clip ‘Desert Storm’ https://youtu.be/PN8h0Vv7LwY?si=8K4FynFXRVH3qPfz
Even voorstellen – Soukwax – ‘perfect we are not’
PERFECT WE ARE NOT
Soulwax - Perfect We Are Not (Official Audio)
Zesenvijftig jaar na de release van het iconische album van The Beatles heeft Soulwax een historisch moment gecreëerd door de allereerste rave ooit te organiseren in de Abbey Road Studios in Londen.
Onder de naam Abbey Road After Hours werd de avond bedacht en gecureerd door Dave en Steph, met een line-up die perfect bij hen past en bestaat uit zowel close collaborators als sleutelfiguren uit de elektronische scene: Laima, Nadia Ksaiba, Erol Alkan en 2manydjs.
De toegang was gratis en verliep via een enigszins mysterieuze hotline, die op affiches verspreid door heel Londen te zien was. Het resultaat: meer dan 5.500 mensen probeerden een ticket te bemachtigen, een vraag die ruimschoots hoger lag dan de beschikbare capaciteit.
♥️♥️ Maar voorbij het event zelf speelde zich in deze mythische muren ook een echt creatief moment af. Enkele dagen voor de rave nam Soulwax er een nieuw nummer op. Op sociale media zien we Iggor, Aurora en Blake in de studio, terwijl Laima een glimp deelt van de vocal booth, waar je de lyrics van Perfect We Are Not, hun nieuwe track, kan herkennen. ♥️♥️
De Franse regisseur So Me was er ook bij om de volledige ervaring vast te leggen, vanaf het begin bedacht als een gefilmd project. De avond wordt op 5 maart 2026 op YouTube uitgezonden.
Een zeldzaam moment op het kruispunt van muziekgeschiedenis en clubcultuur, dat opnieuw bevestigt hoe Soulwax formats weet te heruitvinden en unieke ervaringen creëert.
Soulwax presents : Abbey Road After Hours documentary
release op 18 maart 2026
Ook te bekijken: Soulwax presents: Abbey Road After Hours (with 2manydjs)
Soulwax presents: Abbey Road After Hours documentary
Het is moeilijk te zeggen of we een gezonde of eerder een licht perverse aantrekkingskracht hebben voor gekke ideeën — dat mag iedereen zelf beoordelen. Maar benaderd worden met zo'n idee is één ding; dat het gebeurt in de meest iconische opnamestudio uit de muziekgeschiedenis is nog iets anders, en nog onweerstaanbaarder. We hebben deze uitdaging met enthousiasme aanvaard en hopen oprecht dat dit niet de laatste rave in Abbey Road zal zijn.
— Soulwax (David & Stephen Dewaele)
Abbey Road After Hours past binnen onze missie om onverwachte momenten en creatieve ontmoetingen te creëren in ons huis. Ik praat al jaren over het organiseren van een rave hier, dus het is een echt genoegen om Soulwax deze eerste editie te zien cureren, met nieuwe muziek die ze diezelfde avond zullen opnemen. Studio One was het toneel van talloze historische premières, van Elgar tot John Williams, en deze ruimte openstellen voor nieuwe en gedurfde vormen van creatie is tegelijk trouw aan ons erfgoed en resoluut gericht op de toekomst.
— Mark Robertson (Abbey Road)
Live Nation concert – Merol – extra concert
Leve de Feeks Tour 2026
Op zondag 29 november 2026 in Het Depot, Leuven > Extra show!
MEROL komt binnenkort met een nieuw album en daar kijken de fans duidelijk naar uit! De show in Het Depot in Leuven op zaterdag 28 november is op enkele tickets na uitverkocht. Daarom voegt ze een extra show toe. Kom 'Leve de Feeks' live ontdekken op zondag 29 november 2026. Tickets voor het extra concert zijn meteen beschikbaar via livenation.be en hetdepot.be.
In 2018 lanceerde MEROL – de artiestennaam van Merel Baldé – zichzelf als een raket de popmuziek in met de hitsingle "Lekker Met De Meiden". Sindsdien is ze niet meer te stoppen. Met haar brutale, eigenwijze en directe Nederlandstalige elektropop weet ze de tijdgeest feilloos bloot te leggen. Ze zingt over seks, feminisme en alles daaromheen, verpakt in onweerstaanbaar catchy synthpop. Sinds haar doorbraak speelde ze zalen zoals Ancienne Belgique, De Vooruit en Lotto Arena plat en stond ze op festivals als Pukkelpop en Rock Werchter. Voor haar nieuwe album 'Leve de Feeks', dat verwacht wordt op 1 mei, werkte ze samen met producer Jeroen De Pessemier (bekend van o.a. The Subs en Oscar and the Wolf). Geïnspireerd door artiesten als Peaches, Wet Leg, Amyl and the Sniffers en Björk creëerde ze wilde elektropunk met rock- en techno-invloeden. Ze blaast de term 'feeks' nieuw leven in en bevrijdt zichzelf van alle schaamte die ze heeft over haar lichaam, haar seks en haar kinderwens.
"Eerlijk is eerlijk, deze rauwe versie van MEROL is verrassend en coherent in al zijn chaotische energie."
Tickets voor het extra concert op zondag 29 november 2026 in Het Depot zijn meteen beschikbaar via livenation.be en hetdepot.be en kosten €38 (inclusief servicekosten).
Ook voor het concert op donderdag 17 december 2026 in De Roma in Antwerpen zijn er nog tickets beschikbaar via livenation.be en deroma.be aan €38 (inclusief servicekosten).
De concerten in Leuven zijn een coproductie tussen Live Nation en Het Depot.
Het concert in Antwerpen is een coproductie tussen Live Nation en De Roma.
www.deroma.be
www.hetdepot.be
www.livenation.be
Kreator – Rollarcoaster van Hel en Verdoemenis
Kreator + guests
Ze behoren tot de zogenaamde 'top 3 van Duitse Thrash metal', samen met Sodom en Destruction. Het gaat hier om Kreator, al sinds 1982 aan de top binnen hun genre. En ze zijn niet van plan hun plaats op die troon snel op te geven. Hun nieuwste plaat 'Krushers of the World' is er eentje van Hel en Verdoemenis. Satan en zijn gevolg zijn de rode draad doorheen hun werk. Als podium aankleding staan twee enorme satanische wezens aan de zijkant, en er is de drummer die zijn drumstel gor mept, die staat gewoon in de muil van de duivel.
Een boeiende avond zondermeer. We begaven ons heel gewillig op die Duitse rollarcoaster van Hel en Verdoemenis.
De band had niet minder dan drie andere kleppers als voorprogramma mee, nl. Nails, Exodus en Carcass. Geen wonder dat de AB compleet vol was gelopen.
De eerste uppercuts kwamen alvast heel hard aan. Nails (****) duwt, na de intro “Motorhead” van Hawkwind, het pedaal stevig in op “Suffering Soul”. De scherpe riffs zijn interessant. De spraakzame frontman heeft een bulderende stem. Ondanks het duw- en trek werk lukte het Nails nog niet zo goed voor een echte moshpit. Er kwam meer beweging op “I will not follow”, “Endless Resistance” en het sublieme “You will never be one of us”.
Nails was als support zeerzeker een goede opwarmer.
Setlist: Motorhead (Hawkwind song) // Suffering Soul // Lacking the Ability to Process Empathy // Conform // Scum Will Rise // Violence Is Forever // God's Cold Hands // Wide Open Wound // Made to Make You Fail // I Can't Turn It Off // I Will Not Follow // Endless Resistance //You Will Never Be One of Us // Unsilent Death
Een publiekstrekker naast het afsluitende Kreator, was Exodus (*****) die plots voor een overvolle zaal optrad. Persoonlijk waren we wat sceptisch van de recente plaat van de band, 'Goliath', alsmede ook de verschuivingen in de line-up, met o.m. de recente terugkeer van Rob Dukes.
Na een intro “We Will Rock you” van Queen begon Exodus met de overtuigend nieuwe song “3111”. De frontman was bij de leest en was nauw betrokken bij z’n publiek. De duivelse riffs waren technisch hoogstaand en prikkelden enorm. Moshpits en crowdsurf was niet vreemd. Exodus blijft een persoonlijke favoriet. ' A Lesson in Violence' was hun muzikale les. Wat een razendsnelle tempo’s op “Strike of the Beast”, het zorgde voor een eerste echte 'wall of dead'. Sterk.
Setlist: 'We Will Rock You' Queen (intro) // 3111 // Bonded by Blood //Deathamphetamine // Blacklist// Promise You This // A Lesson in Violence // The Toxic Waltz (With Raining Blood intro) // Strike of the Beast
Carcass (****) gooide het over een andere 'technisch hoogstaande' boeg. Met songs die structureel perfect in elkaar vloeiden, zorgde het wellicht voor minder moshpits. Maar de vlijmscherpe riffs op songs als “Unfit the human Consumption”, “Incarnated Solveent Abuse” en ”Tomorrow belongs to Nobody” bezorgden kippenvelmomenten. Carcass is een band die het vooral moet hebben van sfeerschepping.
Robuust, strak, overdonderend, verpulverend klonk het. Niet direct feestelijk , wel duivels
Setlist: The Living Dead at the Manchester Morgue (Intro)// Unfit for Human Consumption// Buried Dreams // Incarnated Solvent Abuse // No Love Lost // Tomorrow Belongs to Nobody (Snippet) // Death Certificate // Dance of Ixtab (Psychopomp & Circumstance March No. 1 in B) // Genital Grinder // Exhume to Consume // Corporal Jigsore Quandary //Heartwork
Een doek voor het podium, met geschiedkundige beelden, mooi door AI uitgebeeld, en een dreigende sound deden al een huivering door de zaal ontstaan. De gitaristen deden er nog een schepje bovenop, én toen het doek omhoog hing ,waanden we ons onmiddellijk in de diepste krochten van de Hel.
Kreator (*****) was klaar om hun rollarcoaster van Hel en Verdoemenis op ons los te laten.
Een helse trip, een goed uur lang met alle visuele effecten erbovenop. Duivels en demonische poppen staan op het podium. Een sublieme “Satanic Anarchy” en “Hate Uber alles” waren al meteen twee kleppers. Moshpits en crowdsurfing waren het gevolg.
Het gaspedaal bleef stevig ingedrukt, zonder genade. “Hordes of Chaos”, “Satan is Real” en “Loyal to the Grave” huiverden en bracht de AB in vuur en vlam.
Meer technisch klonk het bij de solo's. “Endless Pain”, “'666 - World Divided” waren verpletterend. Een Satan gevoel op z’n best. Op “Violent Revolution” was de Duivelse chaos compleet. “Pleasure to Kill” gaf de definitieve doodsteek.
Satan is inderdaad real! Op deze rollarcoaster van Hel en Verdoemenis van Kreator en guests
Setlist: Seven Serpents// Hail to the Hordes// Enemy of God //Satanic Anarchy//Hate Über Alles//People of the Lie//Betrayer//Krugers of the World//Hordes of Chaos (A Necrologue for the Elite)//Satan Is Real//Loyal to the Grave//Phantom Antichrist//Endless Pain//666 - World Divided//Violent Revolution//Pleasure to Kill
Neem gerust een kijkje naar de pics @Geert De Dapper
Foto Kreator
https://www.musiczine.net/index.php/nl/component/phocagallery/category/9079-kreator-25-03-2026?Itemid=0
Carcass
https://www.musiczine.net/index.php/nl/component/phocagallery/category/9080-carcass-25-03-2026?Itemid=0
Exodus
https://www.musiczine.net/index.php/nl/component/phocagallery/category/9082-exodus-25-03-2026?Itemid=0
Nails
https://www.musiczine.net/index.php/nl/component/phocagallery/category/9081-nails-25-03-2026?Itemid=0
Organisatie: Biebob + Live Nation
Sony Music latest news
Hannah Mae & BLØF - Ik Ben Niet Meer Bang
Hannah Mae en BLØF hebben samen de single ‘Ik Ben Niet Meer Bang’ uitgebracht.
De song gaat over een gevoel van vertrouwen en veiligheid.
De song ontstond uit een schrijfsessie van Hannah Mae met BLØF-bassist Peter Slager,
producer Laurens Hof en songwriter Ruben van Hemmen.
Het was aanvankelijk niet de bedoeling om er een duet van te maken, maar tijdens het schrijfproces vroeg Hannah zich af hoe ‘Ik Ben Niet Meer Bang’ zou klinken met de stem van Paskal Jakobsen.
“Toen Peter het nummer deelde met de rest van de band, vonden zij het zowel qua boodschap als qua sound goed bij hun eigen werk passen. Ze waren meteen enthousiast over een samenwerking.”
Ik Ben Niet Meer Bang - song and lyrics by Hannah Mae, BLØF | Spotify
Hiqpy - Bowie’s Pressure
Hiqpy bouwt de spanning op richting hun debuutalbum 'Slow Death Of A Good Girl' (10 april) met de nieuwe single 'Bowie’s Pressure', een nummer dat draait om zelfacceptatie en de vrijheid om niet altijd sterk of perfect te hoeven zijn. De band benadrukt dat het oké is om soms “gewoon een loser” te mogen zijn en niet de schijn op te houden.
'Bowie’s Pressure' volgt eerdere singles als 'Something', 'Red Flag Magician', 'Girl In Red' en 'Youman', allemaal geproduceerd door Grammy-winnaar Danton Supple (o.a. Coldplay, U2, Elbow).
Op 18 april vieren we die release in de AB in Brussel!
Bowie's Pressure - song and lyrics by Hiqpy | Spotify
James Arthur – At Last
James Arthur kondigt nieuwe muziek aan na zijn recente Europese arenatour: een cover van Etta James’ klassieker 'At Last', uitgebracht binnen Sony’s The Art of Cover-project.
Met deze versie geeft Arthur een nieuwe, persoonlijke diepgang aan het iconische nummer, waarin artiesten tijdloze songs in hun eigen stijl herinterpreteren.
At Last (feat. Derek Trucks) - Single by Symon Hook, James Arthur | Spotify
Central Cee – ALL ROADS LEAD HOME (EP)
Central Cee heeft vandaag zijn langverwachte EP ‘ALL ROADS LEAD HOME’ uitgebracht, een zevendelig project dat voortbouwt op recente tracks als ‘ICEMAN FREESTYLE’ en ‘SLAUGHTER’ met J Hus.
Het artwork – met de herkenbare bushalte in Shepherd’s Bush – onderstreept zijn terugkeer naar zijn West-Londense roots en de reis die zijn carrière heeft gevormd.
‘ALL ROADS LEAD HOME’ bevestigt zijn positie als een van de meest invloedrijke stemmen in de hedendaagse UK-rap en markeert opnieuw een belangrijke stap in zijn wereldwijde opmars.
ALL ROADS LEAD HOME - Album by Central Cee | Spotify
Slayyyter - WOR$T GIRL IN AMERICA
Cult-favoriet en popdisruptor Slayyyter presenteert haar derde album ‘WOR$T GIRL IN AMERICA’, een project waarvan de rauwe, onbevangen sound haar tienerjaren in St. Louis weerspiegelt.
Met de albumrelease kondigt ze ook haar wereldtournee aan, waaronder een Belgische stop op 28 oktober 2026 in Trix in Antwerpen.
‘WOR$T GIRL IN AMERICA’ laat een artiest horen die meer dan ooit haar meest authentieke en grensverleggende zelf omarmt.
WOR$T GIRL IN AMERICA - Album by Slayyyter | Spotify
Vinyl
Backyard Babies - Stockholm Syndrome
‘Stockholm Syndrome’ is het vijfde album van de Zweedse glamrockers van Backyard Babies.
Op deze plaat werkten ze samen met een reeks grote namen zoals Joey Ramone, Danko Jones, The Cardigans, Turbonegro en The Hellacopters.
Dit album verschijnt vandaag voor het eerst in meer dan 10 jaar weer op vinyl als een limited edition op 1.000 stuks op doorschijnend / zwart gemarmerd vinyl.
www.sonymusic.com
Even voorstellen - 3'Ain - 'Oufti', single
Choux de Bruxelles
Release: 27 maart 2026
Drie jaar na 'Sea of Stories', lanceert 3'Ain een nieuw album (release datum en titel tba). ‘Oufti’ is de eerste single.
'Oufti' is een meditatief nummer dat inzet met accordeon en met een contrabas die met een oud-plectrum wordt bespeeld en een textuur met kwarttonen creëert. Langzaam ontvouwt er zich een Sufi-geïnspireerd ritme dat doet denken aan de daf - het ondersteunt de de rustige, contemplatieve puls. De combinatie van een jazz-feel met Arabische klankkleuren maakt ‘Oufti’ geknipt voor playlists in world-jazz, meditatieve jazz, global fusion en instrumentale storytelling. De titel verwijst naar een Belgische uitdrukking uit de streek van Luik die verbazing, opluchting of verbijstering kan uitdrukken - een woord met een sterke emotionele lading, net als de compositie zelf.
Oufti - Single by 3'Ain | Spotify
3'Ain is een trio waarin trompettist Yamen Martini (Ashtabiez), contrabassist Otto Kint (Otto Kintet, RVB Quartet,…) en accordeonist Piet Maris (Jaune Toujours, Mec Yek, Choux de Bruxelles Artist Collective,…) de krachten bundelen: ze brengen een unieke mix van worldwide jazz met invloeden uit de Swana-regio (Zuid-West-Azië en Noord-Afrika). De naam van de band is gebaseerd op de achttiende letter in het Arabische alphabet, ﻉ, een klinker waarvan wordt gezegd dat die moeilijk uit te spreken is voor westerlingen - dikwijls weergegeven in chat- en sms-conversaties als ‘3’ en uitgeschreven als 'ain. Met hun karakteristieke sound brachten ze een titelloze EP uit in 2020 en een eerste full album ‘Sea of Stories’ in 2023, met veel weerklank in de Belgische en internationale pers.
File under: World, Jazz Fusion, Acoustic, Arabic.
Voor liefhebbers van: Anouar Brahem, Amir ElSaffar.
Credits single 'Oufti':
Muziek Piet Maris // Arrangement: Piet Maris / Yamen Martini / Otto Kint
Piet Maris accordeon / Otto Kint contrabas / Yamen Martini trompet & drums
Discografie 3’Ain:
[2026] Album CD digi-pack (titel nog onder embargo - release datum tba)
[2026] single Oufti digitale release 27/3/26
[2023] album Sea of Stories CD digi-pack
[2023] single Scrambled Ensor digital
[2020] EP 3’Ain CD digi-pack
[2020] single BZ-189 digital
Live:
10 mei, Living Room Music Festival Pannenhuiswijk, Jette, Laken, Molenbeek (16u, 17u & 18u)
Meer data tba
Starman records news - 'Weeping Water', de nieuwe single van Isle Of Men
Isle Of Men is de band van gitarist Dirk Fryns met Gunther Verspecht (Stash) en all-round keyboard maestro Tom Van der Schueren, Herman Temmerman (Bas en Productie), Niels Delvaux (Drums) en Sara De Smedt (backing vocals). Ze debuteerden in 2015 op indrukwekkende wijze met het album ‘Voluntary Blindness’.
Weeping Water (radioversion) - Single by Isle of Men | Spotify
Nu is er eindelijk een even sfeervolle en impressionante opvolger met het album “The Soul Of Kindness” dat op 1 Mei 2026 zal verschijnen.
Als eerste single verschijnt op 27 maart “Weeping Water”.
Nederlands 
Français 
