Even voorstellen - “Endless Possibilties” nieuwe single voor Bondi Villains

“Endless Possibilities” is de nieuwe single van het Belgische indiepop collectief Bondi Villains. Een oppepper in muzikale vorm, voor iedereen die een duwtje in de rug kan gebruiken—om eindelijk die stap te zetten, dat gesprek te voeren, of gewoon om de dag met een glimlach te beginnen…

Met een mix van indiepop en retro vibes is “Endless Possibilities” een feelgood-track die tegelijk de release aankondigt van het album “Stains On The Dancefloor”, dat op 24 oktober 2025 uitkomt.

Kijken en luisteren kan via https://linktr.ee/bondivillains

Rick Davies (81), een van de zangers van Britse succesband Supertramp, is overleden
Rick Davies, medestichter en een van de iconische stemmen van de Britse band Supertramp, is overleden op 81-jarige leeftijd, 6 sept 2025.  Dat heeft de groep zelf laten weten. Davies was al een tijd ziek. Supertramp had verschillende grote hits, waaronder 'Dreamer', 'The logical song' en 'Goodbye stranger'.
(bron: VRT news) 

Even voorstellen – Jazzpunk band Maruja – debuut, ‘Pain to Power’
JAZZ-PUNK/ART-ROCK BAND MARUJA (GB) BRENGT DEBUUTALBUM ALBUM ‘PAIN TO POWER’ UIT VIA MUSIC FOR NATIONS/SONY MUSIC

PLUS: NIEUWE SINGLE EN VIDEO 'BLOODSPORT'
Maruja - Bloodsport (Official Video)
Maruja - Saoirse (Official Video)

CLUBSHOWS IN BRUSSEL (WOENSDAG 19 NOVEMBER) EN AMSTERDAM (VRIJDAG 21 NOVEMBER - UITVERKOCHT!)

Roerige tijden vragen om roerige bands. Nu verschijnt het langverwachte debuutalbum ‘Pain to Power’ (via Music For Nations/Sony Music) van de uit Manchester afkomstige band Maruja, die zich middels een even energieke als explosieve mix van jazz-punk en artrock uitlaat over actuele sociaal-maatschappelijk-politieke vraagstukken. Het geëngageerde 'Pain to Power' toont resoluut aan dat Maruja diep begaan is met de kracht van gemeenschap en solidariteit als motoren voor sociale en politieke verandering.

Dat klinkt door in alle acht vlekkeloos uitgewerkte tracks, die de luisteraar meenemen van de frustratie en woede van de furieuze openingstrack 'Bloodsport' - tevens de nieuwe single - en de door BBC 6Music veel gedraaide 'Look Down On Us', naar de sublieme spiritualiteit van 'Zaytoun' en de overweldigende afsluiter 'Reconcile' – een negen minuten durend meesterwerk dat zich opbouwt rond Joe Carroll's grensverleggende saxofoon, en uitmondt in frontman Harry Wilkinson's hartstochtelijke oproepen om te “bidden voor liefde” en “geen angst te hebben”.

In 'Pain to Power' staat een cyclus van tragedie en hoop centraal. "Het album begint bruut en verandert in iets krachtigs en expressiefs", licht tekstschrijver/rapper/zanger Harry toe. "We moeten vertrouwen op die cirkel van het leven, en op onze kracht om pijn te overwinnen." Het album volgt de opbouw van een live-show van Maruja: een golf van energie die uitmondt in een staat van transcendentie – muziek die herrijst uit de as. Maruja gelooft sterk in het vermogen van kunst om te versterken, te helen en te verbinden, en heeft met ‘Pain to Power’ een oeuvre gecreëerd dat zowel kracht als emotionele ontlading biedt aan iedereen die worstelt met de gevolgen van jarenlange politieke onrust en sociale isolatie.

Door Maruja’s overtuiging in de kracht van muziek om verandering teweeg te brengen is het album een indringende muzikale oproep tot solidariteit en liefde in diep zorgelijke tijden. De bijzondere collectie van acht nummers - waaronder de eerder uitgebrachte drie singles ‘Saoirse’, ‘Look Down On Us’ en ‘Break the Tension’  bevestigt niet alleen dat het viertal een creatieve natuurkracht is, maar laat ook een diep emotionele en empathische band horen, die zich in de eerste plaats richt op de kracht van gemeenschap – zowel in de kern, als hecht creatief collectief, als in bredere zin: een drijvende kracht voor sociale en politieke verandering in het tijdperk van het individualisme. ‘Pain to Power’ is geproduceerd door Samuel W Jones, met wie de band eerder aan zijn drie EP’s heeft gewerkt.

Ter ondersteuning van het aankomende debuutalbum trekt de band dit najaar door het Verenigd Koninkrijk, Europa (o.a. in november in Amsterdam -uitverkocht! - en Brussel), China, Japan en de VS. Wie de band eerder live aan het werk zag (o.a. in Brussel, op het Rotterdamse indie-festival Left Of The Dial en tijdens London Calling in Amsterdam eind 2024) weet dat Maruja live een ware sensatie is met een intense meeslepende show waarbij improvisatie, pure furie en energie de boventoon voeren.

** MARUJA **

Harry Wilkinson – Vocals/ Guitar

Matt Buoanaccorsi – Bass Guitar

Joe Carroll – Saxophone

Jacob Hayes – Drums

Eén van de meest innovatieve en opwindende bands van dit moment is het uit Manchester afkomstige Maruja, die cosmic jazz (met een saxofoon als dominant instrument), hardcore, (breakbeat) punk, rap, postpunk en noise tot een indringend muzikaal geheel samensmeedt. Sinds 2020 heeft Maruja een aantal EP's en singles uitgebracht die lovende kritieken kregen van onder meer The New York Times, Rolling Stone, Glastonbury, BBC 6 Radio, NME, SoYoung Magazine, DIY Magazine, en RateYourMusic.

Een onvergetelijk optreden op Glastonbury plus een livesessie bij de BBC hebben Maruja's status in eigen land verder versterkt. In Groot-Brittannië is Maruja dan ook aan een niet te stoppen opmars bezig, maar ook buiten de eigen landsgrenzen speelt deze bijzondere band zich intussen flink in de kijker. Maruja draait in essentie om solidariteit, compassie en de kracht van kennis en gemeenschap als motor voor broodnodige maatschappelijke verandering.

** MARUJA LIVE IN DE BENELUX 2025**
* Botanique Orangerie Brussel: woensdag 19 november -
* Paradiso Tolhuistuin Amsterdam: vrijdag 21 november -

** ONLINE **
Website - https://marujaofficial.co.uk/

Fake news – Brihang – Cut op de set
BRIHANG NEWS - CUT OP DE SET
U kan zich mogelijks nog vaag herinneren dat wij aan het begin van de zomer via deze weg een paar honderd figuranten zochten voor een nieuwe videoclip van Brihang, de grootmeester in het genre. Welnu, die figuranten werden gevonden, dankuwel. Meer nog: die video is intussen én uit sinds vandaag, graag gedaan! En alsof dat nog niet volstond hebben we nog heel erg fijn nieuws over de man zelve, geloof het of niet

Cut op de set, de video
De figuranten die zich toen hadden aangemeld hebben met de eigen ogen kunnen zien welk huzarenstukje de videoclip voor 'Cut op de set' is geworden, voor alle andere stervelingen in deze mailinglijst is het vooralsnog nog gissen naar het eindresultaat. Helaas ontbreekt het ons momenteel aan de tijd om u nog wat langer in suspens te laten, dus bij deze: de onwaarschijnlijk sterke videoclip voor 'Cut op de set'! Ober, voor ons een MIA voor beste muziekvideo 2025 graag.
Brihang - Cut op de set (officiële videoclip)

Cut op de set, de tour
Omdat goed nieuws nooit alleen verschijnt: Brihang laat u graag weten dat hij in het voorjaar van 2026 op tour gaat langs de Vlaamse cc's en theaterzalen. Maar liefst een dertigtal plekken doet hij aan op drie maanden tijd, dus u gaat fameus uit uw pijp moeten komen om hem en zijn magistrale live-show te missen! De volledige tourlijst kan u vinden op zijn website en daar kan u meteen ook tickets kopen. Met dat laatste wacht u trouwens best niet te snel, want de verkoop loopt als een Eurostar.
Brihang | Info en tickets

Cut op de set, het eindpunt
Want na deze tour gaat hij even voor onbepaalde duur terug onder de radar. Geen nieuwe muziek, geen nieuwe muziek, geen mediaverschijningen meer. Even geen Brihang meer, maar gewoon Boudy Verleye die ergens terug een doodnormaal leven probeert te leven. Het weze hem volledig gegund, denken we zo.

Pias news – Archive announce new album ‘glass minds’

Announce details of the release of their new album, Glass Minds.
Released via Dangervisit on 27th February 2026.

Watch the 'Look At Us' video
Archive - Look At Us (Official Video)
LIVE  31.03.26 - OM - LIEGE, BE

ARCHIVE, the unique, enigmatic and acclaimed collective who formed in Croydon, South London in 1994, have today announced details of their 13th studio album Glass Minds, which is released on Friday 27th February 2026 via the band's own Dangervisit label through [PIAS].

Talking about 'Look At Us', the first single to be lifted from the album, a track which finds the band at their most driven, pounding best, with its insistent guitar rift running throughout, ARCHIVE main man Darius Keeler said:
'Look At Us' is quite simply a banger! With ominous lyrics, which I interpret as a reflection on the truly distorted world we live in, I think it's one of our best singles to date.

The track is accompanied by a visually stunning video directed by Maxim Kelly who said:
The video is a Southern Gothic piece designed to look as authentic as possible through black and white documentary-style cinematography. Since the song explores lies and deception, I wanted the medium itself to embody that theme by making viewers trust the familiar visual language of documentary photography creating a meta-commentary on deception where the medium literally becomes the message.
The track listing of the album, produced by Archive and long term collaborator Jerome Devoise, recorded at Metway Studios, Brighton & Angel Studios, London and mixed at Studio DES, Paris, is as follows.

The album artwork was designed by  Saatchi Gallery collected artist Alaric Hammond:
Broken Bits

Glass Minds

Patterns

Look At Us

When You're This Down

So Far From Losing You

Wake Up Strange

City Walls

The Love The Light

Shine Out Power

Heads Are Gonna Roll

Where I Am

Glass Minds is the follow-up to the band's 2022 triple-album set, Call to Arms & Angels, which charted Top 10 in countries right across Europe and saw the band headline their biggest live shows to date, culminating at the 15,000 capacity Paris Accor Arena in November 2023.
The album marks a powerful evolution in the band's 30-year journey. Initiated by the core quartet, the record embraces a minimal, down-tempo sound with expansive, emotive space. The addition of Essex rapper Jimmy Collins brings a fierce, haunting energy to 'Heads Are Gonna Roll', while singer Lisa Mottram delivers spontaneous brilliance across several tracks, including the hypnotic title song and the brooding  'The Love The Light'.
The album's versatility spans raw, percussive rhythms in 'When You're This Down', electro-pop touches in 'Wake Up Strange', and motorik vibes in 'Look At Us'. At the emotional core is 'So Far From Losing You', an eight-minute epic blending rap and vocals that reflects Keeler's personal life. Driven by a desire to create without boundaries, Archive continue to challenge and inspire fans, proving that their creative spark burns as bright as ever.

Talking about the new album, Keeler said:
The album all started after we composed the song Patterns. We really loved the space and minimalistic power of the song, it reminded us of our debut album Londinium, and how we approached writing at that time - heavy rhythm with a melancholy that penetrates the soul. I was listening to Elgar's Nimrod a lot at the time we started writing the new album, and I wanted to use brass as an added dimension, bringing even more emotion to the songs. Our last album, Call to Arms & Angels was a pretty heavy record in retrospect, due to the whole Covid experience. This one feels like we're breaking out into a more expansive and uplifting dimension.
FInally, the band will also be heading out on tour in support of the album - dates are as follows:
30.03.26 - Paradiso - AMSTERDAM, NL
31.03.26 - OM - LIEGE, BE
03.04.26 - La Seine Musicale - PARIS, FR

Archive are a South London-based musical collective renowned for their cinematic soundscapes, genre-defying evolution, and uncompromising artistic vision. Formed in 1994 by Darius Keeler and Danny Griffiths—former members of pioneering drum & bass group Genaside II—the band debuted with the critically acclaimed Londinium in 1996, blending trip-hop, rap, and orchestral textures.
Over the next two decades, Archive became known for reinventing their sound with each album, incorporating elements of progressive rock, electronica, soul, and post-rock. From the lush melodies of Take My Head (1999) to the epic scope of You All Look the Same to Me (2002)—featuring the 16-minute standout track 'Again' —their music grew increasingly ambitious.
Following widespread success in France and Europe, Archive composed the soundtrack to Luc Besson's Michel Vaillant, and cemented their reputation with Noise (2004), which propelled them to stardom across the continent. After shifting to a flexible, collective lineup, they released Lights (2006) and the politically charged Controlling Crowds series (2009), showcasing their lyrical depth and genre versatility.
Their later works—With Us Until You're Dead (2012), Axiom (2014), Restriction (2015), and The False Foundation (2016)—pushed creative boundaries further, with Axiom even spawning a dystopian film premiered at Sundance London.
Archive's immersive live shows highlight their commitment to innovation. With over 25 years of fearless experimentation, Archive continues to evolve, producing music that resonates emotionally and intellectually with a devoted international fan base.

Archive are: Darius Keeler (Piano / Keyboards), Danny Griffiths (Keyboards), Dave Pen (Vocals / Guitar), Pollard Berrier (Vocals / Guitar), Lisa Mottram (Vocals) & Jimmy Collins (Vocals)

Pias news – Alice on the roof – ‘Comme je tai aimé’

ALICE ON THE ROOF DEELT NIEUWE SINGLE "COMME JE T'AI AIMÉ"

Alice on the roof, een vaste waarde in de Belgische muziekscene – sinds kort getekend bij het gerenommeerde Franse label tôt Ou tard (Vianney, Mentissa, Vincent Delerm, Albin de la Simone, etc.) – brengt vandaag een moderne popballade uit met de titel Comme je t'ai aimé.

De track werd geproduceerd door Albin de la Simone (Pomme, Jeanne Cherhal, Miossec) en mede geschreven met Adrien Gallo. In de song blikt Alice terug op een liefde die, ondanks de teleurstelling, een diepe indruk heeft nagelaten. Het resultaat is een elegante productie met verfijnde teksten: een veelbelovende eerste stap richting haar nieuwe, volledig Franstalige project.

Dit najaar verschijnt het langverwachte nieuwe album van Alice on the Roof. Een nieuwe mijlpaal in de carrière van de The Voice Kids-coach.

Alice on the Roof - Comme je t'ai aimé (Vidéo lyrics)

Even voorstellen – Ocean Alley – Love balloon
Ocean Alley, de zeskoppige surfrock band uit Australië brengt op 19 september hun langspeler Love Balloon uit. 
De band staat bekend om hun mix van psychedelische surfrock met aanstekelijke melodieën en positieve energie. Ze braken door met de song Confidence, waarmee ze onder andere op social media viraal gingen. Dit jaar keerde de band terug met frisse singles Tangerine, Left of the Dealer en titeltrack Love Balloon; een voorbode van wat van hun album kunnen verwachten. 

Hun komende vijfde album is in samenwerking met producer Nick DiDia (o.a. Bruce Springsteen en Rage Against The Machine) tot stand gekomen. Het resultaat is een meer uitgeklede, emotioneel geladen sound. Op de langspeler verkent Ocean Alley thema's als liefde, kwetsbaarheid en verbinding – soms groots en hoopvol, soms rauw en introspectief. Een meeslepende plaat waarmee je even ontsnapt aan de buitenwereld.

(bron: Mattan records)

V2 records news – Melody’s Echo Chamber & El Michels Affair – Daisy
MELODY'S ECHO CHAMBER & EL MICHELS AFFAIR
Release Collab Song "Daisy"
Daisy - Single by Melody's Echo Chamber, El Michels Affair | Spotify

Melody's Echo Chamber, the moniker of French musician Melody Prochet, returns with her new single "Daisy", a collaboration with El Michels Affair, aka Leon Michels (Clairo, Olivia Dean, Kali Uchis, Norah Jones).

A sparkling pop song plucked from the ether, "Daisy" features spidery fills and tricksy, Hendrix-like fret noodling that navigate their way through several key changes fluently and effortlessly. El Michels Affair's Grammy-winning mixer, Jens Jungkurth, was drafted in to bring everything to life.

"Daisy started as a daydream while listening to Leon's finest music," says Melody. "I reached out to him, and we instantly created this sweet overlapping zone—like an invisible playground between our worlds. It's a privilege to have made this one together!"

Leon Michels, aka El Michels Affair, is a Grammy award-winning producer and artist who has worked with the likes of Clairo, Norah Jones, Lizzo, The Carters, Wu-Tang Clan and more. He is also the co-founder of New York based label Big Crown Records home to artists such as Lee Fields, Lady Wray and Liam Bailey. His new album 24 Hr Sports is out now.


It's been an eventful decade or so for Melody Prochet and she has achieved much in spite of some tribulations: a mother and the maker of three critically lauded and much-loved albums: Bon Voyage from 2018, Emotional Eternal from 2022 as well as her critically acclaimed self-titled debut album in 2012. The last few years have also seen Melody release Unfold, featuring seven rare and unreleased tracks recorded around the time of Melody's Echo Chamber, embark on a lauded "comeback" tour in 2022 and collaborate with American psychedelic rock band, Crumb, on their single "Le Temple Volant".

Even voorstellen – Tsar B – Amor

TSAR B SLAAT HAAR VLEUGELS OPNIEUW UIT OP "AMOR"
YouTube
Op maandag 15 september deelt Tsar B haar nieuwe single "Amor", de eerste release sinds de release van haar album To The Stars in 2023. "Amor" is geïnspireerd op de Italiaanse componist Claudio Monteverdi's aangrijpende sopraansolo "Lamento della Ninfa" ("De klaagzang van de nimf")

"Ik heb de zanglijn in het refrein verwerkt, maar er nieuwe teksten voor geschreven. De nimf – het personage dat ik in het lied vertolk – zingt over een gebroken hart. Niet om mijn geliefde, maar om een wereld die mijn hart gebroken heeft – om alles wat er nu in de wereld gebeurt met de aangaande genocides. Het is een oproep voor liefde."

EEN VISUELE WERELD
In de videoclip, geregisseerd door Ensor-winnaar Lennert Madou, zien we Tsar B een gigantische vogel bestijgen – vanop haar gevleugelde metgezel overziet ze de chaos en wanhoop, op veilige afstand. Bourgeus benadrukt dat het personage dat ze in de video speelt – in tegenstelling tot de nimf – verlamd en machteloos is geworden door het voortdurende lijden waarmee ze geconfronteerd wordt: ze vliegt, maar kan niet afdalen. Hoewel het heroïsche, mythologische beelden oproept, is ze in feite eerder een antiheld geworden.

"Voor de video werkte ik opnieuw samen met mijn visuele echtgenoot, Lennert Madou. Ik componeer soundtracks voor zijn films, en hij regisseert mijn video's. Hij begrijpt mijn concepten en ideeën door en door, waardoor samenwerken zo'n plezier is. De meesterlijke poppenmakers met wie ik altijd werk, hebben een 12 meter lange vogel gemaakt."

OVER TSAR B
Tsar B is een multi-instrumentalist, producer en componist. Opgeleid als klassiek violiste, maakte ze haar entree in de indie¬wereld met de release van haar eerste solo-EP, die internationale aandacht kreeg van onder meer The Fader, Noisey UK en de BBC. Sindsdien bracht ze volledig onafhankelijk twee studioalbums en drie EP's uit, en in het begin van 2026 verschijnt haar langverwachte nieuwe album.

Tsar B is een veelgevraagd opera- en filmcomponist. Haar muziek heeft een grote aanhang in de danswereld: haar tracks worden regelmatig gebruikt in So You Think You Can Dance USA en in talloze choreografieën overal ter wereld. Ze toerde internationaal en trad samen met dansers uit steden als São Paulo, Los Angeles, Londen, Brussel en daarbuiten op.