Comedyshows.be - sluit seizoen af met recordcijfers
Grootste comedy-organisator van het land - Comedyshows.be sloot afgelopen weekend het comedyseizoen 24-25 af met recordcijfers. Ze ontvingen maar liefst 275.000 bezoekers over heel Vlaanderen, van september '24 tot en met juni '25.
Comedy is populairder dan ooit, het is een phrase die meer en meer tegen plinten klotst. De comedyhorizon is de laatste jaren alleen maar breder geworden. Meer genres, meer artiesten, een algemeen breder aanbod én meer vraag. Dat merkt ook 's lands grootste organisator en promotor op het vlak van comedy: Comedyshows.be. Dit theaterseizoen kregen op hun voorstellingen in eigen beheer maar liefst 275.000 bezoekers over de vloer. De bezoekers kwamen kijken naar 32 verschillende artiesten over 77 speelsteden in heel Vlaanderen en Brussel. Mei 2025 was de topmaand met maar liefst 51.000 bezoekers. Er zaten ook meerdere arenashows in het aanbod samen met verschillende voorstellingen in Koninklijk Circus in Brussel.
Terwijl het theaterseizoen 24-25 er nog maar net op zit, staat het volgende alweer meer dan stevig in de steigers. Een seizoen met verschillende comedians die succeshernemingen aanvatten, maar ook verschillende nieuwe artiesten op de kalender én gevestigde waarden die met een nieuwe voorstelling komen.
Meer informatie en tickets voor het volledige aanbod: www.comedyshows.be
Garorock 2025, le plaisir d’être ensemble
La 29e édition de Garorock s’est déroulée du 3 au 6 juillet sur la plaine de la Filhole à Marmande. Pendant quatre jours, le festival a rassemblé 120 000 festivaliers, dont 78 000 campeurs, venus vivre au rythme de la musique et de l’atmosphère unique qui fait depuis près de trois décennies la renommée de ce rendez-vous incontournable du Sud-Ouest.
Cette édition 2025 a confirmé une fois encore la place particulière qu’occupe Garorock dans le cœur du public, entre moments de fête partagés, découvertes musicales et grands concerts attendus. Le point culminant du week-end a sans aucun doute été atteint le samedi soir, avec un pic d’affluence de 44.000 festivaliers et la présence des incontournables Damso et DJ Snake, qui ont littéralement enflammé la grande scène.
Tout au long du week-end, plus de 80 artistes se sont succédés sur les différentes scènes. Une programmation riche et éclectique dont Garorock a le secret. Parmi les moments forts, les concerts de J Balvin, Damso, Black Eyed Peas, Biga*Ranx, The Last Dinner Party ou encore Rilès ont su rassembler et faire danser un public fidèle, curieux et intergénérationnel.
Cette année a vu naître la nouvelle scène CTRL+B installée au cœur d’une zone Village. Repensée pour l’occasion elle a offert un lieu commun aux campeurs et non-campeurs pour se réunir autour de la musique et d’un village food varié. La scène CTRL+B, déjà iconique et dédiée à l’électro, a rapidement trouvé sa place dans le cœur des festivaliers. Conçue pour des DJ set avec un public sur 360°, la surprise aura été de découvrir sa scène tournante offrant ainsi une expérience inédite au public. Expérience amplifiée à la tombée de la nuit avec un habillage lumières sur mesure qui a sublimé les sets de Feder, Popof, Swimming Paul ou encore I Hate Models.
Garorock 2025 s’achève sur un bilan positif, porté par l’enthousiasme du public, l’engagement des équipes et des partenaires, et la richesse de la programmation. Une édition fidèle à l’esprit du festival, entre énergie collective et plaisir simple d’être ensemble.
Prochain rendez-vous en 2026, pour fêter la 30ème de Garorock !!
Info + pics www.garorock.com
Brosella Festival 2025 – Een muzikaal feest voor meer dan 8000 bezoekers
De nieuwe driedaagse opzet van Brosella 2025 bleek een voltreffer. Van vrijdag 4 tot zondag 6 juli stond het Groentheater in Brussel in het teken van muzikale vernieuwing, spontaniteit en een opvallend verjongd publiek. Meer dan 8.000 bezoekers genoten dit weekend van topacts, spontane ontmoetingen en de unieke sfeer die het festival al jaren zo bijzonder maakt. Brosella bracht niet alleen muziek van hoog niveau, maar toonde ook op een ongedwongen manier de culturele rijkdom en diversiteit van Brussel.
De openingsavond begon meteen magisch met een betoverend concert van Mayra Andrade. Haar optreden op de feeërieke Theatre Stage, zette de toon voor een weekend vol muzikale hoogtepunten.
Op zaterdag werd het festival een bruisend feest met onder andere de viering van 25 jaar Ialma. Hun concert, met tal van gasten, was een warme ode aan hun roots en verbondenheid. Even indrukwekkend was Salif Keïta, die met zijn intieme akoestische set het publiek muisstil kreeg. Ook Mandé Sila, onder leiding van de legendarische Habib Koité, liet niemand onberoerd met een meesterlijke mix van West-Afrikaanse ritmes en moderne grooves. De spontane flair van Peixe & Limão bracht het Brusselse karakter op het podium tot leven en werd duidelijk geapprecieerd door het publiek, dat die authenticiteit duidelijk voelde en omarmde.
Op zondag, ondanks de regen, bleef het publiek enthousiast. Lakecia Benjamin bracht een krachtige set die door velen als het hoogtepunt van de dag werd ervaren. De jonge saxofonist Isaiah Collier bewees waarom hij als rijzende ster wordt bestempeld, terwijl Emile Londonien het publiek moeiteloos aan het dansen kreeg. Brosella sloot in stijl af met de explosieve energie van Jaga Jazzist, die het festival met een knal beëindigde.
Zoals elk jaar bleef Brosella trouw aan zijn missie om jong talent te ondersteunen. De eigen productie in samenwerking met Tomorrow”s Warriors: BXL x LDN Interplay II bracht jonge muzikanten uit Brussel en Londen samen, en toonde het publiek hoe de toekomst van jazz in goede handen is. Brosella 2025 was meer dan een festival, het was een feest van verbinding, topacts en sfeer.
Het team kijkt nu al uit naar de volgende editie, die plaatsvindt van 3 tot en met 5 juli 2026
Spirit Of 66, Verviers - agenda
2025
04/09 JOVIN WEBB
05/09 JOHN L
06/09 Bouldou & sticky fingers play The Rolling Stones
09/09 ROSALIE CUNNINGHAM
11/09 Band of friends (Music of Rory Gallagher)
12/09 The HENDRIX EXPERIMENT by KRAJ + Jason BARWICK & Norbert KRIEF (Nono)
13/09 Hors saison (Francis Cabrel)
16/09 HANDSOME JACK
18/09 Karnataka
19/09 Overdrivers
20/09 HYGIAPHONE Telephone, Aubert, Bertignac
22/09 Colin James
26/09 LIGHTNIN’ BUG + Dr BUZZ
27/09 CIRCLE OF HANDS Uriah Heep (uitgesteld)
29/09 AYNSLEY LISTER
03/10 SUGAR QUEEN
04/10 RPWL
06/10 Mercury riots
09/10 ANGE
10/10 Ramons (The Ramones)
11/10 Italian DIRE STRAITS Dire Straits
13/10 GREG KOCH MARSHALL Trio
15/10 IMAGINAERIUM (Clive Nolan)
17/10 Black city (Indochine)
18/10 U wave
20/10 OSTROGOTH
23/10 Michel Angelo Batio
24/10 MYSTERY
25/10 FRANZ GOOVAERTS sings ELVIS PRESLEY
28/10 Bywater call
29/10 LARI BASILIO
31/10 MIKE STERN BAND feat. DENNIS CHAMBERS
LENI STERN / GABOR BOLLA / EDMOND GILMORE
01/11 Easy lover (Phil Collins)
03/11 BIG COUNTRY
06/11 Daran
07/11 CENTURY’S CRIME Supertramp
08/11 ErHeDa + BACK TO STAGE
10/11 Alice Armstrong
12/11 Mark Boals
14/11 Mr PUNCH Marillion
15/11 Be 80’s
17/11 Beaux gris gris & The Apocalypse
19/11 King King
20/11 MOON SAFARI
22/11 ABBA GOLD Europe
26/11 KIKO LOUREIRO (guitarist Megadeth, Angra)
27/11 ROSELADE
28/11 FRED & The HEALERS
29/11 KOYLE + Lincoil Park (Linkin Park) Belgian QUO Band
01/12 The COMMONERS
04/12 DICK TAYLOR & TALLYMAN
05/12 KOZMIC BLUE Janis Joplin
06/12 MOSTLY AUTUMN
06/12 MERCURY RIOTS
09/12 Tim Ripper Owens
12/12 Be Floyd (Pink Floyd)
13/12 Brasero (Pierre Rapsat)
16/12 Eric Johanson
19/12 PRETTY HEARTBREAKERS Tom Petty
+ The YOUNG HORSES Neil Young
20/12 SYMMETRY Muse
27/12 REGINA Queen
28/12 REGINA Queen
29/12 HIGH VOLTAGE AC/DC
30/12 HIGH VOLTAGE AC/DC
02/01 BROTHERS IN ARMS Dire Straits
03/01 BROTHERS IN ARMS Dire Straits
6/01 AND YOU AND YES Yes
31/01 PARADIS BLANC Michel Berger
02/02 STONE SENATE Southern Rock
05/02 CARL SENTANCE The voice of Nazareth
07/02 SUPERMODEL plays MANESKIN & FLY AWAY plays LENNY KRAVITZ
10/02 ZAC SCHULZE Gang Blues Rock
13/02 The FLYNTS Rock
14/02 ENVOLE MOI Jean Jacques Goldman
20/02 BROTHERS OF THE PEACH Allman Brothers Band
13/03 CIRCLE OF HANDS Uriah Heep (new date)
Spirit Of 66 - Belgian Blues awards
FiestaCity not in 2025
http://www.spiritof66.be
Yevgueni – Mooie backcatalogue van 25 kaarsjes
‘The holy garden sessions’ is een interessant, leuk initiatief in Kortemark. Het vindt plaats op een fijn idyllisch plaatsje in het verwilderde tuintje van d’Oude Pastorie. Op gemoedelijke wijze worden twee warme zomerse avonden besloten. Het is feest want ’the holy garden sessions’ mag al vijf kaarsjes uitblazen ….
En er was meer … nog een jarige, Yevgueni bestaat 25 jaar. Met een uitgebreide club- en zomertour blaast Klaas Delrue en C° 25 kaarsjes uit. We kregen een hartverwarmende mooie backcatalogue van hun muzikale carriere, over 7 albums heen , anderhalf uur lang op gemoedelijke wijze. De keuze viel op een rits belangvolle nummers en bands favorits . Dit is catchy poprock, moderne kleinkunst pur sang die het Nederlandstalige lied naar een hoger niveau tilt.
Yevgueni begon er eraan met Klaas Delrue, Geert Noppe en Maarten Van Mieghem. Intussen is het een goed gestabiliseerd vijftal die de kunst in zich heeft goede, puntige, subtiele, emotievolle Nederlandstalige nummers te schrijven, onder ‘een liefde voor elkaar’ noemer, in een perfecte taalbeheersing, mooi om te horen wat woorden kunnen betekenen. Beetje in de lijn van De Mens, Kommil Foo, Bart Peeters, Stijn Meuris, Marcel Vanthilt of van onze Nederlandse vrienden Boudewijn de Groot, Ramses Shaffy en The Lau.
Niet voor niks kregen ze reeds de Vlaamse Cultuurprijs voor Muziek. Yevgueni is een band in feeststemming nu, we kregen een mooi overzicht van hun plaatwerk, meer songs van vroeger, minder recent. Centraal in dit anderhalf uur ‘Kannibaal’ (debuut), ‘Aan de arbeid’ , ‘We zijn hier nu toch’ en ‘Welkenraedt’. Het recente materiaal kwam dus minder aan bod. Met dit jubileum verscheen ook een nieuwe EP.
Delrue met West-Vlaamse roots in Rekkem, is altijd wel blij eens op te treden in de buurt. De interacties zijn erg aangenaam. Alles dus om er een fijne avond van te maken.
Ze begonnen met twee sterkhouders van het tweede deel van hun carrière, de puike single “Adem”, samen met “Waar jij niet bent” uit ‘Tijd is alles’, semi-akoestische pop, die kleur krijgt door keys en gedragen is door die integere, indringende vocals van Delrue. Een extravert zanger die z’n publiek nauw bij de songs betrekt, wat we meermaals voelden door de handclaps, het handjeszwaaien, de gsmlichtjes enz . We worden zelfs letterlijk “Aan de arbeid” gezet.
De set kabbelt voort in die melodieuze, dromerige pop. Hun eerst uitgebrachte single volgt, “We doen gewoon alof of er niets gebeurde” en “Alles waar ik nu wil zijn”. Ze klinken krachtiger, elektrischer, o.m. op het verhaal rond “Robbie”, “Welkenraedt” en “Manzijn”. Een heerlijk genietbare sound die zinspeelt op gevoelige, emo-woorden en zinnen.
Delrue houdt van zijn publiek en het publiek, hier talrijk aanwezig, houdt van Delrue en Yevgueni. Sfeervoller waren “Pannenkoeken”, het recentere “Ze danst gewoon op straat” en de nieuwe single “Wat niemand kan”, uit de in het voorjaar verschenen EP. Het tempo werd meer opgeschroefd om de eindsprint in te zetten, “Straks is ook goed”, “Alleen zijn” en het gekende “nNeuwe meisjes” die hier in een dansversie te horen was, met meer elektronicabeats en in een rockjasje. Enthousiasmerend is het allemaal, Yevgueni kan rekenen op een warme respons op deze zwoele zomeravond.
Met de krop in de keel vatten ze de bis aan, want net vijftien jaar terug verliet zangeres/presentatrice Yasmine ons. Ze werkte af en toe samen met Yevgueni. Als hommage schreef Delrue “Een veel te mooie dag”, intiem, broos, kwetsbaar, met een pakkende tekst, akoestisch toon gezet en spaarzaam opgebouwd met piano/keys. Breekbaarheid ten top. De harten sloegen sneller toen ze Yasmine hier muzikaal uitwuifden. Het integere “Sara” volgde , met de gsmlichtjes gericht op de talrijke bekers die het publiek in de hand had. En natuurlijk kon “Als ze lacht” niet ontbreken, eentje met een meezinggehalte, de ultieme afsluiter van hun jubileum.
Het wordt alvast uitkijken wat Yevgueni verder bewandelt, maar met deze onderstrepen ze hun ijzersterke livereputatie, een dromerige, emotievolle terugblik en de verpersoonlijking van het hedendaags Nederlandstalige lied.
Opener was Franz Kalf, half Amsterdammer, half Gentenaar. Ook hij is geïnspireerd door die Nederlandse grootmeesters als Shaffey, De Groot, The Lau, met sober spaarzaam gespeelde songs in een poëtische context van gebroken harten en een schaterlach, eerlijk, speels, onhandig.
Hij ontroert en brengt friste in z’n materiaal , maar solo op deze zwoele zomeravond smol zijn sound wat in het geroezemoes …
Organisatie: Skytiger + Holy garden sessions, Kortemark
Portland – Veelbelovende try-out in functie van TW Classic en de najaarstour
‘The holy garden sessions’ is een interessant, leuk initiatief in Kortemark. Het vindt plaats op een fijn idyllisch plaatsje in het verwilderde tuintje van d’Oude Pastorie. Op gemoedelijke wijze worden twee warme zomerse avonden besloten. Het is feest want ’the holy garden sessions’ mag al vijf kaarsjes uitblazen ….
Op de eerste avond was het zoeken naar afkoeling op Portland, de band rond spil Jente Pironet, die na een gekweld fysiek jaar terug in het circuit is en in volle voorbereiding is van de nakende derde plaat. De handvol try-outs zijn een warming up op wat komen zal op TW Classic over anderhalve week en in het clubcircuit, dit najaar.
We hoorden een goed uur een goed geoliede band die in het oude en nieuwe materiaal muzikale emotionaliteit, melancholie en opwinding in elkaar verweven houdt. Op hun boeiende, wisselende dreampop durfde de temperatuur nog een graadje te stijgen; meer dan zwoel transpireren dus op de vooravond van de langste dag en de kortste nacht …
Portland is een grootse band geworden, zondermeer. Meer dan verdiend als je het muzikaal parcours bekijkt. Een pak jaren terug, in 2018, wonnen ze nog de talentenwedstrijd ‘De nieuwe lichting’ van StuBru. Een ontdekking. De band heeft intussen al een grote rugzak te dragen gehad in muzikale afstemming , het vertrek van Sarah Pepels en de kankerbehandeling die Jente doormaakte. Maar alles kwam zo goed mogelijk terug op z’n pootjes terecht en het was nu een unieke kans om hen in een kleine setting als deze aan het werk te zien. Naast d’Oude Pastorie waren ze nog te zien op GGITP, De Casino Sint-Niklaas en op Bolwerk van Wilde Westen, Kortrijk.
Lees gerust Portland - Great Gigs in The Park 2025 - Dromen zijn geen bedrog
Na ‘Your colours will stain’ en ‘Departures’ wordt er nu gewerkt aan de derde plaat. De goede melodieuze poprocker “Lay me down” is het uitgangsbord ervan. Eentje die de levenslust verbindt met kwetsbaarheid en kracht in een noemer van positiviteit.
Benieuwd zijn we dus wat Portland nu te bieden heeft …
Centraal op plaat komt het melancholische, het zeemzoeterige en het broze, kwetsbare op het voorplan, en klinkt het dus gevoeliger, innemender. Op Portland live wordt het beest losgelaten en onderscheiden ze zich als een energieke, emo-rockende band die hun instrumenten ademruimte biedt en onder spanning houdt, zeker het gitaarspel, niet vies van wat gewaagde stukjes en experimentjes. Een echte liveband dus . En met Jente als entertainer en podiumbeest, die z’n publiek voor zich weet te winnen, hen betrekt bij het materiaal en durft te ontroeren, met z’n expressieve, soms hoog uithalende neuzelende stem en die intense gitaarsoli. Wat een charisma.
Portland heeft sinds de vorige plaat, twee jaar terug, een nieuwe backing vocaliste, Nina Kortekaas, die op keys speelt en zich vocaal goed nestelt in die meerstemmige zang.
Jente en C° hadden er duidelijk zin in, bijna allemaal waren ze in maagdelijk witte kledij. We kregen een mooie afwisseling van vooral songs uit hun debuut en nieuw materiaal. ‘Departures’ werd hier bijna volledig links gelaten. “Good girls” kreeg hier een plaatsje , maar geen “Sensational” of “Stardust” van die plaat.
Goed rockend werd de set aangevat met “Time is now”, die kleur kreeg met de toegevoegde keys. Melodieus top met puike zangpartijen, ondersteund van hun kenmerkende meerstemmige zang. In de juiste stemming geraakte het publiek met kleppers “Pouring rain” , “Killer’s mind”, “Good girls” en “Lucky clover”, songs die boeien door de tempowissels, de sterke broeierige, meeslepende opbouw, de snedige , felle interventies én die ergens durven te exploderen in een stevige outtro of omgeven worden door een dromerige kalmte.
Portland weet het publiek bij het nekvel te grijpen in ontroering en extravertie. Het publiek geniet, kan de refreinen mee neuriën, -zingen of handjeszwaaien met de gsmlichtjes. De songs worden naar een hoger niveau getild. Goed gevonden allemaal.
Dit is ‘Music from the heart’, met enkele krachttoeren. In het slot van deze weliswaar korte set kregen we nieuwtjes “Exactly what I need” en de huidige single “Lay me down”, pop en rock die aantonen wat Portland in z’n mars blijft hebben en benieuwd doet uitkijken naar de derde plaat.
Een paar sterkhouders van de voorbije twee platen bleven nog in de koelkast vanavond, maar die zullen ongetwijfeld aan bod komen in de grotere optredens.
Solo evenzeer is hij een sterke frontman, weet hij te boeien, o.m. “Don’t stop believing” , een nieuwe gevoelige ballad op spaarzaam, sober gehouden elektrisch gitaargetokkel en hartverwarmend door z’n stemvariatie.
“She really really means it” (eentje omgebouwd van Metejoor uit ‘Liefde voor muziek’!) bouwt spannend op en het afsluitende “Aftermath” brengt alle elementen samen die Portland groots maakte.
Portland beet duidelijk van zich af en bood iedereen een mooie avond, klaar om iedereen (opnieuw) te veroveren.
Opener Liz is een opkomend bandje, die het houdt op vrouwelijke sing songwriting en dromerige popfolk door akoestische gitaar, keys en viool.
Organisatie: Skytiger + Holy garden sessions, Kortemark
Paradise City 2025 sluit uitverkochte tiende jubileumeditie in stijl af
27, 28, 29 juni 2025 Kasteel van Ribaucourt, Perk, België
Met de tiende editie bijna afgerond blikt Paradise City Festival terug op een uitverkocht jubileumweekend, dat 45.000 bezoekers samenbracht voor een feest vol muziek, verbondenheid en klimaatbewuste viering in de tuinen van Kasteel Ribaucourt.
Wat in 2015 begon als een kleinschalige bijeenkomst voor liefhebbers van elektronische muziek, is inmiddels uitgegroeid tot een van 's werelds toonaangevende festivals op het gebied van elektronische muziek en duurzaamheid, een reputatie die dit jubileumjaar ruimschoots werd waargemaakt.
De kers op de taart: een heel weekend lang perfect zomerweer
Een vol huis, het hele weekend lang
Op vrijdag en zaterdag verwelkomde het kasteeldomein telkens 15.000 bezoekers, beide dagen waren al ruim van tevoren uitverkocht, en ook zondag volgde vanmiddag. Op de Sweet Harmony-camping werden alle 5.000 plekken bezet, waardoor het terrein gevuld was met duizenden enthousiaste muziekliefhebbers die hun festivalseizoen in stijl aftrapten.
De tiende editie bracht een eerbetoon aan het verleden, heden en de toekomst van elektronische muziek.
Iconen als Jeff Mills, Laurent Garnier en Orbital deelden het podium met een nieuwe generatie grensverleggende artiesten zoals KI/KI, Pegassi en Chris Stussy. De grotere aandacht voor live-acts bracht indrukwekkende optredens van onder meer Kate Ryan, Altin Gün en Glass Beams. Intussen maakte een gloednieuw zevende podium, de Barefoot Stage, zijn debuut: een intieme tent gewijd aan soul, funk en groove, enkel toegankelijk op blote voeten - en zonder zorgen.
Een viering met een geweten
Wereldwijd erkend als het meest duurzame muziekfestival (AGF Awards 2024), zette Paradise City ook in 2025 weer de toon met gedurfde groene innovaties:
Een 100% groen energienetwerk, ondersteund door slimme batterijen en 234 zonnepanelen (30% meer dan vorig jaar), voorzag het volledige terrein van schone stroom.
Bezoekers konden het energieverbruik in realtime volgen op digitale schermen verspreid over het terrein.
Alle maaltijden, op de foodcourt, camping én backstage, waren volledig plantaardig en bereid met seizoensgebonden, lokale ingrediënten. Alle cateraars ondertekenden een Green Charter, en de CO?-uitstoot per maaltijd werd transparant berekend en gedeeld (gemiddeld 0,42 kg CO?).
Dankzij &merlin waren zelfs de campingontbijten, VIP- en crewmaaltijden volledig vegan.
Geen flyers, geen jetons, geen wegwerpplastic.
In plaats daarvan ging Paradise City vol voor hergebruik en recyclage:
Uitgebreide statiegeldsystemen voor kampeerders
Twee nieuwe recyclagepunten verspreid over het terrein
Herbruikbare bekers en borden
Alle podiumstructuren gebouwd met herwonnen materialen uit vorige edities en andere evenementen
Vervoer van en naar het festival blijft de grootste uitdaging én prioriteit. Dankzij lokale partner Brussels Airport en andere mobiliteitsinitiatieven werd belangrijke vooruitgang geboekt:
Korting op treintickets om treinreizen te stimuleren
Nieuwe nachttreinen op zondag
Gratis elektrische shuttles van en naar station Vilvoorde
Uitgebreide, beveiligde fietsenstallingen
Hoge parkeertarieven en beloningen voor carpoolers om solo-autoverkeer te ontmoedigen
Een festival gebouwd voor comfort
Zonder het dagelijkse bezoekersaantal te verhogen, werd de festivalindeling dit jaar hertekend om elke bezoeker meer ruimte te geven, met als resultaat een merkbaar meer ontspannen en aangename beleving. Van schaduwrijke chillzones tot schilderachtige wandelpaden: elk detail werd overwogen om de sfeer precies goed te houden.
Nu de zon ondergaat over deze jubileumeditie, kijkt Paradise City al vooruit. In de woorden van oprichter Gilles De Decker:
"Tien jaar geleden begon dit als een gek idee. In 2025 brachten we het helemaal rond, een festival dat muzikale topkwaliteit combineert met diepe ecologische verantwoordelijkheid. Van legendarische pioniers tot rijzende sterren: we hebben een decennium van verbinding, creativiteit en positieve verandering gevierd. We kunnen niet wachten om te zien waar de volgende tien jaar ons brengen."
www.paradisecity.com
Even voorstellen - The Besnard Lakes - ‘The Besnard Lakes are the Ghost Nation’
New album released 10th October via Full Time Hobby
Jan 2026 ‘In Hollywood’ https://www.youtube.com/watch?v=wO05Beap2XU
Sept 2025 “give us our dominion” https://www.youtube.com/watch?v=XMxQP9ai6is
June 2025 ‘In Hollywood’ https://www.youtube.com/watch?v=wO05Beap2XU
The Besnard Lakes return with their seventh album The Besnard Lakes Are the Ghost Nation. In doing so confirming their status as one of the most peerlessly consistent bands over the 20 years plus of their existence - with a purity of vision and level of quality that is hard to rival in modern music.
“I feel like it's a very formidable title, symbolic of the times,” says co-singer Jace Lasek. “It's talking about the death of nations, the threat of Canada being the 51st state. There is the desire to be left alone, to let community be community, all of those things that feel like they might be under siege; that's what the ghost nation is.”
The band confirms this was partly in response to their last album, 2021’s The Besnard Lakes Are the Last of the Great Thunderstorm Warnings. “The last record was so heavy,” reflects Jace. “There was so much weight and heavy themes, like my dad dying. It was just death everywhere on that record. This album doesn't really seem to be that. To me, it seems very playful.”
They gathered in a gorgeous barn at Lost River Studios, deep in the woods of the Laurentians, to record the album. Spending 5 days compiling, experimenting and experiencing the creative solitude in the woods with some of the band’s family members there. The result is a playful yet thoughtful and heartfelt collection of psychedelic sounds and experiences, which was mixed by Lasek at the Rigaud Ranch Studio.
The first cut lifted from the album ‘In Hollywood’ dates back to 2010 and…are the Roaring Night era, recalls co-singer Olga Goreas: “It’s a melody that was circulating in Jace’s mind for many years. Unable to let it go, Jace sat with it and finally brought it to light. Written in a dropped D tuning, In Hollywood is atypical in the Besnard canon. Some very creative synth work from Sheenah in the outro. A beautifully bizarre guitar solo from Gabriel. This one shows off Jace’s vocal stylings and has an intriguing lyrical journey for the listener to discover.”
The Besnard Lakes Are the Ghost Nation is another fascinating trip and it might just be their best album yet; a strive for hope when it is needed most.
The Besnard Lakes are Jace Lasek, Olga Goreas, Kevin Laing, Gabriel Lambert, Sheenah Ko
Tracklist
SPRINTS Announce Second Album ‘All That Is Over’
Out September 26, 2025 via City Slang
June 25
“Descartes” https://www.youtube.com/watch?v=GgEwtp17RPM&list=PLfANLWXYrTBpIXinl0owgE2CFJj04wZKu&index=2
July 2025
2 new videos!!!
“rage” https://www.youtube.com/watch?v=2CFDBmmJO-Y&list=PLfANLWXYrTBpIXinl0owgE2CFJj04wZKu&index=2
"beg” https://www.youtube.com/watch?v=ggKRWkzQG_w&list=PLfANLWXYrTBpIXinl0owgE2CFJj04wZKu&index=3
Sept 25 “better” https://www.youtube.com/watch?v=MoSdVXTq3Rw&list=PLfANLWXYrTBpIXinl0owgE2CFJj04wZKu&index=2
Sept 25 “need” https://www.youtube.com/watch?v=LCo7FMN-GfU
Febr 26 SPRINTS SHARE COVER OF LE TIGRE'S 'DECEPTACON'
https://www.youtube.com/watch?v=u8DMmMKqg70&list=PLfANLWXYrTBpIXinl0owgE2CFJj04wZKu&index=29
SPRINTS share their electrifying cover of the classic Le Tigre single, “Deceptacon.” The band’s frontperson, Karla Chubb, shares, “I’m not sure there’s a womxn in the world who plays guitar that hasn’t been inspired by Kathleen Hanna. ‘Deceptacon’ is a dance punk classic, a constant in the tour van, and a cover we used to throw into festival sets for fun. What better way to mark our return to the States and honour our love of US Punk than to release our little rendition of ‘Deceptacon.’”
Beginning tomorrow, January 28th, SPRINTS will embark on their 12-date headlining tour through North America in support of their acclaimed 2025 release All That Is Over. These dates will begin with a SOLD OUT show in Minneapolis, MN at 7th Street Entry, and continue through February 14th in Seattle, WA at The Crocodile.
SPRINTS have long been celebrated for crafting a ferocious live show that echoes the band’s recorded sound, equal parts raw and refined, catapulting listeners into controlled chaos. See below for a full list of dates.
2025 was a banger year for SPRINTS, gracing the cover of Dork Magazine, a myriad of 5* album reviews, features with the The Guardian and others, a Jools Holland slot and continued support at BBC 6Music. All That Is Over also received “Best of 2025” placement from the likes of Kerrang!, DIY, Dork, God Is In The TV, Hot Press and Rough Trade.
SPRINTS - Deceptacon // City Slang / Sub Pop - 27/01/26
March 26 SHARE NEW SINGLE 'TRICKLE DOWN'
https://www.youtube.com/watch?v=zcXcdjHYMOo&list=PLfANLWXYrTBpIXinl0owgE2CFJj04wZKu&index=2
LIVE 11.03.26 - Botanique, Brussels
On September 26th, Dublin band SPRINTS will release their sophomore record All That Is Over on City Slang for the rest of the world and Sub Pop for North America.
The groundwork that SPRINTS laid down with their 2024 debut, Letter To Self marked them as a musical triple threat amongst the alternative landscape: a visceral live band capable of selling out increasingly sizeable tours, who could earn five-star reviews and standout coverage in NME, DIY, Stereogum, Pitchfork, and PASTE. An Irish Choice Music Prize nod from critical corners but also land themselves on BBC Radio One. Throughout 2024 alone, they toured the UK, Europe, and America twice, ending the year with a celebratory, sold-out show at London’s O2 Forum Kentish Town.
Their new album, All That Is Over, is a remarkable second effort that pushes the band's dynamics into richer territory, finding new space and nuance while also going harder than ever.
The band has shared an official video, directed by Niamh Bryson, for their debut offering, “Descartes.” Inspired by a line in Rachel Cusk’s novel Outline - “Vanity is the curse of our culture” - it switches up the philosopher’s famous “I think therefore I am” into SPRINTS frontperson Karla Chubb’s own raison d’etre: “I speak so therefore I understand”. “A lot of the negativity you see in the world is rooted in vanity and the ego that your beliefs or identity are more important than somebody else’s,” she says. “‘Descartes’ explores the idea that writing for me is not just a tool to make music but a tool to process the world.”
More on All That Is Over:
All That Is Over is a remarkable record in itself - a second album that pushes the dynamics of the band into richer territory, finding new space and nuance but also going harder than ever. However there’s a potency born from the “baptism of fire” beginnings of their current line-up that infuses SPRINTS’ second with a whole new energy. “By the time we ended up working on new stuff, we’d played so many shows together that the natural chemistry me, Karla and Sam had built up over years, Zac had very quickly developed too,” Jack says.
Where many bands would find themselves burnt out and needing a break after such a hectic period of time, in the midst of the whirlwind, Karla found herself becoming more prolific than ever. “There was just so much happening and so much to process,” she explains. “I was going through a big break up with my partner who I’d been with for eight years; Colm had left the band; we’d really progressed into being professional musicians, and I was at the start of a new relationship. But then you’d look outside and it’s like the world has never been uglier. I was writing every day because there was so much going on.”
It’s into this landscape of duality and disparity, anger, ambition and a thousand feelings in between that ‘All That Is Over’ lays out its cards. Its title is taken from a lyric at the centre of ‘Beg’: an uncompromising slice of propulsive punk that seeks the cleansing of new beginnings. Written on tour buses, in soundchecks and very much in real time, it’s an album set against the backdrop of a litany of atrocities - the war in Gaza, the wildfires in LA, Trump’s executive order denying the rights of trans people - that sees SPRINTS trying to make sense of a society gone mad.
SPRINTS All That Is Over
September 26
Tracklisting:
Even voorstellen – TOPS Announce new album ‘Bury the Key’
Out end August “wheels at night” https://www.youtube.com/watch?v=ryhNoVnGiAg
Out August 22nd on Ghostly International
- Hear new single "Chlorine" https://www.youtube.com/watch?v=O6fD5zdct94
July 25 “annihilation” https://www.youtube.com/watch?v=K8JUH7w6-qY
live:
Nov 20 - Kortrijk, BE @ Wilde Westen
Nov 22 - Brussels, BE @ Botanique
Following the recent news that they have joined the Ghostly International family, TOPS announce details of a forthcoming new album, Bury the Key, due for release on August 22nd. The announcement comes accompanied by a brand new single and tour dates across the UK, Europe and North America.
TOPS - musicians Jane Penny, David Carriere, Marta Cikojevic and Riley Fleck - write timeless music that reliably threads immediacy and depth. Bury the Key, their first full-length since 2020 and with new label home Ghostly International, is a captivating reintroduction for the Montréal band: ever refined, undoubtedly masters of their melodic craft yet unafraid of evolving and testing themselves against different, at times darker tones.
The album faces feelings once locked away, engaging the give-and-take between happiness, hedonism, and self-destruction. While often inhabited by fictional figures, their glowing, grooving, self-produced songs draw from personal observations: intimacy (both inside and outside the band), toxic behavior, drug use, and apocalyptic dread. When recording started, they noticed a shift and leaned in, jokingly dubbed "evil TOPS," says Penny. "We're always kind of seen as a soft band or like naive or friendly in a Canadian way, but we made it a challenge to really channel the world around us." Through the lens of a looming epoch and the clarity that comes with age, TOPS dip into a more sinister disco realm with Bury the Key, giving their soft-focus sophisti-pop a sharpened edge.
The band share the album's centrepiece with new single "Chlorine," an "empty love" ballad that crosses toxins, the nostalgia of chemical-filled waterparks, and the comfort of an unhealthy bar night.
Jane explains: "At one point I was caught in a cycle of going out to the bar hoping that I would cross paths with a certain person who was not good for me but who I felt irresistibly drawn to. I grew up in Edmonton, Alberta, where it's very cold and I used to go to the pool a lot in the winter. It's also where I first started going to bars to drink with my friends. I was thinking about alcohol and chlorine both being poison, thinking about all the people that I've tried to be close to that have ended up being bad for me, how I still love them all, and I wrote the song 'Chlorine.'"
Emerging from Montréal's DIY scene in the early 2010s as progenitors of an indie pop sound still radiating its influence across the contemporary landscape, TOPS' secret to longevity is simple: keep the songwriting honest and open-hearted and the recording unforced yet pristine, allowing for a band dynamic deeply attuned at every level. Their songs outline the silhouettes of life, and as time goes on - now five LPs, countless tours, and various side projects in - TOPS have only gotten better at what they do.
The voice of TOPS is Jane Penny, a songwriter, producer, flutist, and singer whose hushed delivery hosts a deceivingly vast range of expression and has surely informed a wave of today's greats from Men I Trust to Clairo. Her lyrical subjects never go out of style: dynamics of power, desire, struggles to be seen, having love requited or otherwise. Following her move back to Montréal and first solo release in 2024, Penny returns to the neighbourhoods of her former self a step wiser; the sleek cars and forever highways of her songs, penned with her rhythmic counterpart David Carriere, find assured depth in Bury the Key. Carriere, a songwriter, producer, and guitarist with a flair for high-sheen hooks and the relentless drive to match (other projects include DVC Refreshments and Born At Midnite), adds to his bag of tonal and textural tricks. Drummer Riley Fleck, the band's heartbeat since day one and occasional gun for others (Jessica Pratt's live band as of late), broadens his utility, venturing into higher and harder tempos. Keyboardist Marta Cikojevic, who joined TOPS in 2017 just before the landmark I Feel Alive and in 2022 released her breakout debut as Marci (produced by Carriere), expands her role here as well, joining the writing process and backing Penny for some of the record's fullest, most satisfying vocal lines.
It is rare to see a band so aligned and complete, self-sufficient, specialised but agile and ambitious, reaching an elite level of pop precision as their legacy remains largely unwritten. They've toured the world over, from major festivals to the dingiest of dives, sleeping on floors and tour-managing themselves for years, manifesting their success the hard way. Beyond work ethic, it also comes down to chemistry and taste; when pressed for which artists get airplay in their van, some expected names appear, Fleetwood Mac and Steely Dan, but dig deeper and the veneer of artists like China Crisis, Prefab Sprout, and Francois Hardy, Missing Persons, and Everything But the Girl start to fill out the playlist. An instinct for luster and thrills, songs both sweet and bleak, brings the band to Bury the Key, a prismatic album polished out of the rough. Grounded by pain and pleasure, the complicated joys of being alive, of being a band from one of our era's finest.
Bury the Key track list:
Stars Come After You
Wheels at Night
ICU2
Outstanding in the Rain
Annihilation
Falling on my Sword
Call You Back
Chlorine
Mean Streak
Your Ride
Standing at the Edge of Fire
Paper House
Nederlands 
Français 
