LORDS OF ACID, ‘Dream Boy’ single
LORDS OF ACID, DREAM BOY, new single
out 15th May 2026 (Metropolis Records)
avaiable 2 July
Lords Of Acid - Dream Boy
The pioneering electronic dance act Lords Of Acid have released their second single of 2026 today (15th May). 'Dream Boy' is described by the group as "a dark trip through the streets of Necropolis, where addiction feels like salvation and nightmares wear a beautiful disguise."
The song is built as a dialogue between desperation and seduction: a broken soul screaming from inside the chaos, while vocalist Carla Harvey answers like a dangerous angel floating through the smoke.
"'Dream Boy' isn't about judging addiction," they continue. "It's about understanding the pain, loneliness and emptiness that drive people toward it in the first place. We wanted the verses to feel raw and claustrophobic, almost like a panic attack, while the reggae-inspired chorus drifts like a hallucination you never want to wake up from. The line 'Dream boy, keep on floating in the sun' sounds warm and beautiful at first, until you realise it's about somebody slowly disappearing in plain sight. It is one of the darkest songs we have ever written, but underneath the shadows there's still a message of human connection, desire and the search for a real high that doesn't destroy you."
The song follows the recent 'Karaoke Superstar' a tongue-in-cheek collaboration with the hit-making US vocalist and DJ Princess Superstar. It saw the group in full theatrical mode on a hyper-sexual, neon-drenched industrial, metal, acid dance anthem inspired by Japanese game show chaos, underground fetish culture and the absurdity of pop stardom.
Both tracks will appear on a long-awaited seventh Lords Of Acid album in late 2026 that is set to feature other notable guest vocalists as well as the powerhouse voice of Carla Harvey, the reigning 'Acid Queen'. Renowned for her commanding stage presence, the distinctive US singer joined the group in early 2025 having previously been in the metal band Butcher Babies.
Lords Of Acid have maintained an intensive live schedule and are currently midway through a 'Cheeky Freaky Tour' of the US that runs until the end of May.
LORDS OF ACID | biography
Formed in Antwerp, Belgium in 1988, Lords Of Acid are recognised as one of the most influential acts to emerge from the hard-edged electronic dance music scene of that era. Adopting and adapting underground club culture aesthetics fom the off, they blended techno, acid house and industrial music with provocative lyrics on themes of sexuality, drug use and hedonism. Debuting with the classic New Beat single 'I Sit On Acid', their debut album 'Lust' appeared in 1991 and was followed periodically by further releases that saw the group become a staple of the Billboard dance and alternative charts. Having built a substantial global following while maintaining a multi-decade touring career, Lords Of Acid remain one of their genre's most recognisable and enduring names.
Live 2024 Lords Of Acid - Muzikale decadentie met een korreltje zout
Pias news – Pain Gain announces debut
PAIN GAIN ANNOUNCES THEIR DEBUT ALBUM
SELF-TITLED DEBUT ALBUM
OUT ON JULY 10, 2026
VIA PLAY IT AGAIN SAM
LEAD SINGLE 'THE FAME' OUT NOW
The Fame - Single by Pain Gain | Spotify
Pain Gain, the collaborative project of Chloe Kaul (Kllo), Hamish Lefevre (SWIM), and Samuel Cooke (CRUSH3d), today announce their self-titled debut album Pain Gain, out July 10 via Play It Again Sam. Alongside the announcement, the trio unveil new single The Fame, offering a striking new window into the world they've built together.
Formed in 2023, Pain Gain began as a deliberate left turn. Shedding their established electronic identities, Kaul, Lefevre and Cooke retreated to the beachside forests of southern Australia, armed with guitars, modular synths and a tape recorder. What began as a temporary escape soon evolved into something far more profound: a complete recalibration of sound, process and purpose. The result is Pain Gain, a debut album that trades velocity for gravity, moving fluidly between indie rock melodrama and expansive pop balladry while rejecting genre as a fixed idea.
New single The Fame sits at the core of the record's emotional landscape. Playing with the familiar architecture of a pop hit, the track subverts expectation to expose the hollow reality beneath success. Written by Kaul during a rare pause from years of touring, its lyrics interrogate what 'making it' really means, before being brought to life collaboratively during the band's remote recording sessions.
"The Fame is a raw look at the seductive pull and hidden cost of fame, viewed from the outside. The track confronts the illusion of it all, the personal sacrifices it demands and the emotional weight it places on those chasing it. At its core, it's not just about the obsession with success, but what it takes from you. It's a reflection on identity, mental strain, and the quiet fear of losing yourself in the very thing you once wanted most."
Across Pain Gain, that tension becomes a guiding force. The album's ten tracks trace personal upheaval with unflinching honesty, led by Kaul's at-times-excoriating lyricism, while Lefevre and Cooke shape immersive, tactile soundscapes where no single voice dominates. Working instinctively, the trio embraced single takes, analogue experimentation and the beauty of imperfection, allowing songs to emerge organically from their surroundings. Each room of their retreat became a makeshift studio; melodies drifted through kitchen conversations, while lyrics were forged in late-night exchanges by the fire.
"We went away together with only the intention of starting something new, we never expected that we would end up not only with an album, but one that feels as cohesive and collectively personal as this. It's a record that looks for beauty in friction, and finding a new start in the wreckage of something past"
Despite arriving from distinct musical paths, Pain Gain is less a reinvention than a shared language discovered. Rooted in instinct and play, the project became an immersive, almost familial experience for its members, one that ultimately shaped a record concerned with transformation, and the clarity found in its aftermath.
TRACKLISTING
Only Nothing
The Fame
Turning Point
Idol
Prizefighter
Kennett River
Got In My Way
Every Other Step
Something In The Air
Dead Dog Dream
V2 records news – Guido Belcanto – nieuw nummer, ‘een klap op je kop’
GUIDO BELCANTO Deelt Nieuw Nummer "Een Klap Op Je Kop"
10 Oktober Live @ AB, Brussel
Een Klap Op Je Kop - Single by Guido Belcanto | Spotify
"Kent u een andere artiest die zelfs maar van op een afstand lijkt of klinkt als Guido Belcanto? Ik alvast niet. Ik ken er zo maar één en dat komt, volgens mij, omdat er zo ook maar één is. En die heet toevallig ook Guido Belcanto." Zo sprak de wijze Marc Didden onlangs, schrijver en goede vriend van Guido Belcanto.
En dat Guido Belcanto uniek in zijn soort is, bewijst hij nogmaals met "Een Klap Op Je Kop", de eerste single van zijn nieuwe album dat zal uitkomen dit najaar op V2 records. "Een Klap Op Je Kop" is een vrije bewerking van "Kick in the Head", een weinig bekend nummer van Loudon Wainwright. Dit rustige pianonummer bewerkte Guido als een stampende, rockende uptempo song. Een verhaal, ook helemaal van toepassing op Guido's leven. "Ik heb deze situatie zelf meegemaakt. Je kan deze song gerust autobiografisch noemen, zeker weten" aldus Guido Belcanto.
Ik heb gehoord dat ze je zei dat ze seks had met je beste vriend
Dat het de beste seks van haar leven was bovendien
Ze kusten en kusten, ze deden het in je eigen bed
Het is een klap op je kop, je betrouwde haar tot en met
Dat ze het met hem deed is iets dat je misschien vergeven kan
Maar dat ze zei 'de beste seks van mijn leven' is er te veel aan
"In de wereld van vandaag (we schrijven nu zomer 2026) waar wapengeknetter, kindermoord, honger en dood weer dagelijkse faits divers geworden zijn, is er één medicijn dat al zeker helpt: het levenslied. Schrijf het voor één keer maar met een hoofdletter, Het Levenslied" - Marc Didden.
Guido Belcanto live
Zaterdag 10 Oktober, AB, Brussel BE
Zaterdag 14 November, Tivoli, Utrecht NL
Even voorstellen - Mandaï
Mandaï
Opgericht in Brussel in 2024, is een quintet dat alternatieve rock, postpunk en elektro met elkaar versmelt. De band creëert een klankuniversum waarin rauwe energie en pure emotie elkaar ontmoeten. Met scherpe riffs, betoverende melodieën en frenetieke ritmes belichamen ze een hybride en onbevangen sound.
Hun nummers werden live opgenomen met Mika Nagasaki (Ghinzu) in het hoofdkwartier van Girls In Hawaii, omdat de band op het podium pas echt volledig tot zijn recht komt. Hun eerste single "Krokodil" behaalde kort na de release de top 100 van de PLAYRIGHT-charts, wat een veelbelovende entree betekende in de Belgische muziekscene.
Van de beet van "Krokodil" en de hypnotiserende waas van "Blue Mystic Pill" tot de hectische punk-urgentie van "Invasion": dit project vangt de frictie tussen innerlijke angst en een elektrische ontlading. Het is een sonische handtekening gebouwd op contrasterende texturen, zowel in geluid als in beeld.
De EP VOLTAGE (5 juni 2026) markeert de eerste stap van een grotere muzikale reis en plaveit de weg naar het ambitieuze debuutalbum van de band: een opus van 14 nummers dat gepland staat voor januari 2027.
Blue Mystic Pill: https://open.spotify.com/intl-fr/album/6hia14OETE4IE49MNdjO9b?si=VN5RecIYRf6i2eotRA-QLw
Videolink Blue Mystic Pill: https://www.youtube.com/watch?v=PsVEA16fkOw&list=RDPsVEA16fkOw&start_radio=1
Audiolink Krokodil: https://open.spotify.com/intl-fr/album/33tU1OXyzp2WcbVKGkdoHl?si=lbSPzOlHTg-FCPDLzulAQA
Videolink Krokodil: https://youtu.be/QdkZJkSysSQ?si=RPY5Ch9UoEjHPUNO
Mandaï bestaat uit:
Volgend optreden: 19 juni in de voormalige renbaan van Ukkel
Sony music latest news
Judith – i'd love to be in love
Liefdesliedjes zijn vaak gericht op een bepaald persoon. Maar je hebt ook van die zeldzame liedjes die het gevoel van verliefdheid zelf vieren.
udith’s nieuwe single 'i’d love to be in love' neemt de luisteraar vanaf de eerste tel mee in dat euforische gevoel.
“Ik wist dat het liedje vanaf de eerste seconde in die flow moest zitten,” vertelt Judith. “Normaal gesproken bouw ik een song geleidelijk op: ‘Eerst een rustig gitaartje, eerst even rustig inzetten’…en dan wordt het steeds groter en groter. Dit keer wilde ik gewoon direct gáán om die euforische vibe van die song te kunnen vangen.”
i'd love to be in love - song and lyrics by Judith | Spotify
The Strokes – Falling out of Love
The Strokes onthulden vorige week hun nieuwe single ‘Falling out of Love’ van hun aankomende album ‘Reality Awaits’. ‘Falling out of Love’ volgt op de single ‘Going Shopping’, het eerste voorproefje van het nieuwe album.
Het album werd opgenomen in Costa Rica met producer Rick Rubin en over de hele wereld afgewerkt. ‘Reality Awaits’ markeert de eerste nieuwe muziek van de band sinds het veelgeprezen ‘The New Abnormal’ uit 2020.
Falling out of Love - song and lyrics by The Strokes | Spotify
Shakira x Burna Boy – Dai Dai
Shakira lanceert haar nieuwe single ‘Dai Dai’, het officiële anthem van het FIFA Global Citizen Education Fund, waarmee ze samen met Global Citizen en FIFA inzet op betere toegang tot onderwijs voor kinderen wereldwijd.
Alle royalty’s van Shakira voor deze track gaan integraal naar het fonds, dat tegen de finale van de FIFA World Cup 2026 een doelstelling van 100 miljoen dollar heeft. Ondertussen maakt de wereldster zich op voor haar indrukwekkende Madrid-residency én haar performance tijdens de finale van het WK.
Dai Dai | Shakira x Burna Boy
Dotan – Let You Go
De nieuwe single van Dotan heet ‘Let You Go’.
De track is de tweede single van zijn nieuwe album, dat later dit jaar wordt verwacht. ‘Let You Go’ is een heel persoonlijke song, vertelt de singer-songwriter: “‘Let You Go’ gaat over de innerlijke tweestrijd tussen willen vasthouden en leren loslaten”. Met zijn nieuwe single koos Dotan bewust voor een ander geluid: “De basis is een stuwende groove. De track is puur vanuit een drumpatroon geschreven, dat heb ik nog nooit eerder gedaan”.
De afgelopen weken tourde de Nederlandse artiest met zijn uitverkochte akoestische solotour door Europa, waarbij hij 22 shows speelde in onder meer Duitsland, Italië, Spanje, Engeland en Scandinavië. Afsluiten deed hij met concerten in Antwerpen en Amsterdam. Dotan speelt dit jaar nog Belgische shows in Kortrijk, Gent en Brussel.
Let You Go - song and lyrics by Dotan | Spotify
Bart Kaëll - Zot Verliefd
Met zijn nieuwste zomersingle ‘Zot Verliefd’ pakt Bart Kaëll uit met een aanstekelijke en zonnige popsong die perfect inspeelt op het gevoel van zorgeloos verliefd zijn.
Het nummer werd geschreven door Jan Leyers, die eerder al mee achter het succes zat van Kaëlls hits ‘Wat is jouw geheim’ en ‘Zanzibar’, en dat hoor je meteen aan de sterke melodie en herkenbare flair.
‘Zot Verliefd’ combineert frisse arrangementen met een warme, nostalgische toets en bevestigt opnieuw de succesvolle muzikale chemie tussen Kaëll en Leyers.
Zot Verliefd - Single by Bart Kaell | Spotify
Vinyl
The Byrds - Fifth Dimension
De Amerikaanse band The Byrds combineerde in de jaren ’60 het beste van de energie van de “British Invasion” met de toen in de US populaire folkstroming en hun prachtige harmonies.
De band van Roger McGuinn en David Crosby bracht in 1966 ‘Fifth Dimension’ uit met daarop de wereldhit ’Eight Miles High’. ‘Fifth Dimension’ verschijnt deze week als een 60th anniversary uitgave op 1.500 genummerde stuks op oranje vinyl.
Niet te missen!
www.sonymusic.com
Even voorstellen – Goudi – Black on White EP
GOUDI “BLACK ON WHITE” EP 15/05 (citysound)
"Mien beste Moat” https://youtu.be/0GXg1ueq3wI
Tracklist:
1.Mien beste Moat
2.Me M'n Ogen Toe
3.Mon Meilleur Ami
Pierre Goudesone, alias Goudi, bouwt sinds de late jaren '80 aan een indrukwekkende muzikale carrière. Na zijn successen met de groepen Flesh & Fell en Speaking T, legt hij vandaag de focus op zijn solocarrière, hij weet het allemaal op een bijzondere wijze te combineren, licht en donker, hard en zacht, warmte en rauwheid.
Zijn muziek moet je in je vezels kunnen voelen, dat is dan ook zijn streven.
Veel plezier in met muziek bezig zijn, vrijheid en natuurlijk ook erkenning, en die bestaat in heel veel vormen.
Zijn rijk muzikaal universum bracht hem samen met gerenommeerde muzikanten.Goudi is een polyglot die in meerdere talen zingt en thema’s uit het dagelijkse leven verkent zelfbeschouwend en poëtisch.Goudi staat op een grens en weet met zijn charisma en creativiteit een steeds groter publiek te bekoren.
Concerts:
27/06/26 'T Pakhuus Oostende
14/07/26 Hotel aan zee De Panne
08/10/26 Macca Club Hasselt
www.goudimusic.com
Fons records news - Bed Rugs – ‘Good Hands’, album
release 22/05/2026
We hebben jullie eerder al gewaarschuwd voor een wolk van psychedelica die komt overgewaaid uit Antwerpen: Bed Rugs are back! De pioniers van de Vlaamse psych-pop releasen met Good Hands een fris album vol met dromerige synths en psychedelische vocalen.
Als extraatje is er de nieuwe single ‘Pleasure & Guilt’, een sterk staaltje van kabbelende droompop.
Pleasure & Guilt - song and lyrics by Bed Rugs | Spotify
Olé! We vieren deze week de release van het 4de album va, de Antwerpse band Bed Rugs, getiteld Good Hands. De plaat verschijnt op 22 mei, en is alweer een meesterwerkje van de bovenste popplank. Er is ook een nieuwe single Pleaseure & Guilt.
De band startte haar carrière in de nillies als The Porn Bloopers, maar na klachten van de mama en de papa hebben ze hun naam toch maar veranderd in het volledig onschuldige Bed Rugs. De naam komt van het legendarische matje van The Dude in The Big Lebowski "that really ties the room together". In 2008 stonden ze in de finale van de Rock Rally, en daarna volgden 3 albums en een EP. De laatste plaat dateert alweer van 2018.
Good Hands is opgenomen door de band op diverse locaties, en heeft daardoor ook een zeer eclectisch geluid. Van stomende rocksongs (The Power Runs Ripe) tot zweverige soundscapes (Looking For Eyes), kortom alles wat de geesten kan verruimen passeert, en vloeit naadloos over in het volgende.
Good Hands
De band gaat ook de hort op, en wordt live bijgestaan door Christophe Claeys (ex-Balthazar) en Lesley Troquet (Polaroid Fiction, Arsenal), dus dat gaat allemaal superprofessioneel klinken.
Live
29/04 - Django (Gent)
22/05 - Macca (Hasselt)
06/06 - De Roma (Antwerpen) w/ Metal Molly
Even voorstellen – Green Crow Collective strikt Sarah Vandeursen - 'Huern Zèhn'
Wat krijg je als Green Crow Collective – de punkrockband met de grote P van prettig gestoord - en Sarah Vandeursen (Kenji Minogue) de handen in elkaar slaan? ‘Huern Zèhn’: een stevig, absurd en compromisloos nummer dat vanaf nu te beluisteren is als eerste single uit het nieuwe album LOBOTOMIE.
Dat album stelt Green Crow Collective op 4 maart 2027 voor in de Ancienne Belgique. Eind deze maand is het nummer voor het eerst te beluisteren/beleven op het podium van Bridge Festival in Eindhoven, waar GCC het voorprogramma verzorgt van Skunk Anansie.
De videoclip bekijk je hier: https://youtu.be/Kb4CY46nW4U
Volgens frontman/gitarist Roeland Vandemoortele ontstond ‘Huern Zèhn’ uit de fake news-cultuur en de achterklap van vandaag. “Het nummer schopt tegen het establishment en wil mensen wakker schudden uit de breindode stroom aan nonsens die dagelijks passeert. De mix van West- en Oost-Vlaams versterkt daarbij de paranoia en absurditeit van het nummer. Sarah was dan ook de geknipte persoon voor deze samenwerking.”
Sarah Vandeursen zei meteen ja op de vraag: “GCC gooit, net als Kenji Minogue, alle regels overboord en pakt uit met een unieke sound.”
Drummer Bert Huysentruyt: Quote, genre: “Op de set van Celebrity MasterChef Vlaanderen vorig jaar, waar we het schopten tot de laatste vier, wierp ik het idee op en Sarah was meteen voor het idee gewonnen.”
Green Crow Collective
Het baldadig balorkest Green Crow Collective ontstond drie jaar geleden uit het brein van Roeland Vandemoortele (Too Tangled). Hij vond gelijkgestemden bij de multi-instrumentale violist Andries Boone (Guido Belcanto, Tijs Vanneste), bassist Mathias Moors (Mr. Paul & The Lowriders, The Antler King) en drummer-acteur-fotograaf Bert Huysentruyt (Het Zesde Metaal, Gorki).
Het resultaat bij GCC is catchy Eurodada: Belgisch surrealisme in combo met Oosterse toonladders en levendige balkansounds. Hun debuutalbum Hard Drive Error werd bijzonder goed onthaald en al vrij snel bouwden ze een uitstekende live-reputatie tot ver over de Belgische grens.
Ze werden gevraagd om het voorprogramma te verzorgen voor Skunk Anansie op het Bridge Festival in Eindhoven op 28 mei. Deze zomer delen ze ook o.m. bij de noorderburen nog het podium met onder meer Moby, ZZ Top, Kaiser Chiefs en Clouseau op Bospop. Later zetten ze ook dichter bij huis de Paulusfeesten in Oostende en Parkpop Oostkamp op zijn kop.
‘Huern Zèhn’, werd opgenomen in de Robot Studios in Gent, onder het wakende oor van oprichter, producer én MIA-winnaar Pieter-Jan Coppejans.
'Huern Zèhn' komt uit op het Gentse Wagonmaniac Records
https://promo.theorchard.com/UQZLtEgRU4lVHMqKrXU2
Volg de band via:
Agenda 2026:
24/05 Over de Top festival Lichtervoorde NL
28/05 Bridge Guitar Festival Eindhoven NL
25/06 Rock For Specials Evergem
11/07 BosPop Weert NL
14/08 Café Coulisse Menen
15/08 Paulusfeesten Oostende
23/08 Parkpop Oostkamp
19/09 Pukema Puurs
Eurovisiesongfestival 2026 - Bulgarije wint na drie jaar afwezigheid het Songfestival
Bulgarije wint na drie jaar afwezigheid het Songfestival, Israël wordt tweede - België strandt op 21ste plek
Terugkeren met een Bangaranga! Bulgarije heeft na drie jaar afwezigheid het zeventigste Eurovisiesongfestival gewonnen. Het is meteen de allereerste overwinning voor het land. Ze won zowel de televote als de stemmen van de vakjury.
DARA - Bangaranga
VIDEO Bulgaarse DARA zingt haar winnende liedje 'Bangaranga' | VRT NWS Nieuws
(bron: VRT/Het Nieuwsblad)
Sony music news - Ashbury Faith maakt catalogus voor het beschikbaar op alle streamingplatformen
Voor het eerst is het volledige repertoire van Ashbury Faith beschikbaar op alle streamingplatformen. Een belangrijke stap waardoor het oeuvre van de Antwerpse band eindelijk integraal toegankelijk wordt voor het brede publiek.
Afgelopen herfst verscheen ‘Zed’, het meest recente album van de band. Met ‘Go Fuck Yourself’ leverde Ashbury Faith een opvallende Afrekening-hit af, een nummer dat hun compromisloze en directe sound krachtig onderstreept.
Nu volgt ook de digitale release van ‘Adrenalin’, door zowel critici als de band zelf beschouwd als hun creatieve hoogtepunt. De plaat werd opgenomen in Philadelphia onder leiding van producer Stiff Johnson en vangt Ashbury Faith op hun meest rauwe en intense moment. Het geluid sluit naadloos aan bij de verschroeiende livereputatie van het trio. Ook vandaag klinkt ‘Ladder’ nog steeds even vitaal als bij de release.
Ashbury Faith bestond uit Axl Peleman (bas), Reinert D’Haene (drums) en Matthias Van der Hallen (gitaar). Als Antwerps powertrio bouwden ze een sterke livereputatie uit op grote festivals zoals Rock Werchter (BE), Rock am Ring en Rock im Park (DE), en in zalen als Paradiso (Amsterdam), Ancienne Belgique (Brussel), Bataclan (Parijs), de Roxy en de Viper Room (Los Angeles). Die reputatie werd bekroond met onder meer een ZAMU Award.
Een reünietournee lijkt voorlopig niet aan de orde: Ashbury Faith verkiest de kracht van wat was te behouden.
www.sonymusic.com
Nederlands 
Français 
