Even voorstellen – Fontana blue – binnenkort debuutalbum uit
FONTANA BLUE
Seductive rich darkness filmed against an atmosphere of tantalizing sounds
Fontana Blue uit Zaanstad maakt melancholieke filmische popmuziek; sophisticated, verfijnd maar onheilspellend.
Pieter Molenaar, altijd op zoek naar sferische muziek hoorde songwriter Marlène Henneke zingen en moest meteen denken aan zangeressen uit eind jaren ‘60 en begin jaren ‘70.
Een zoektocht naar geluiden en sfeervolle songs leidde tot een hybride debuut album, geproduceerd door Thomas Olivier.
Aankomende zomer zal het album fysiek uitkomen op vinyl en via streamingdiensten te beluisteren.
Voorafgaand zal de singel “I Wish” verschijnen.
De naam Fontana Blue deed denken aan sprankelende geluiden en een oud platenlabel waar o.a. ook Serge Gainsbourg platen uitbracht.
www.fontanablue.nl
Epica viert jubileum, 25Y, Koninklijk Theater Carré Amsterdam
EPICA (NL) VIERT JUBILEUM IN 2027 MET UNIEK '25 YEAR CELEBRATION'-CONCERT:
IN KONINKLIJK THEATER CARRÉ AMSTERDAM, OP 29 en 30 JANUARI 2027 (intussen uitverkocht
derde concert op 31 januari 2027!
2027 WORDT '25 YEAR ANNIVERSARY'-JAAR VOL SPECIALE EPICA-MOMENTEN WERELDWIJD
Na de afgelopen vierentwintig jaar zowat al zijn levensdoelen, dromen en ervaringen te hebben verwezenlijkt, kan de Nederlandse symfonische metalband EPICA volgend jaar opnieuw een lang gekoesterde bucketlist vink zetten: een eigen concert in het Koninklijk Theater Carré te Amsterdam. Om dit vijfentwintigjarige jubileum groots en in stijl te vieren, geven de zes muzikanten op vrijdag 29 januari 2027 een unieke '25 Year Celebration'-show in Nederlands bekendste theater.
De ticketverkoop via www.epica.nl
Frontvrouw Simone Simons: "2027 wordt voor ons een feestelijk jaar vol bijzondere momenten wereldwijd. We trappen het af op vrijdag 29 januari 2027 in een relatief intieme maar absoluut magische setting: het Koninklijk Theater Carré in Amsterdam. Een historische locatie in classicistische stijl aan de Amstel, gebouwd in 1887, perfect voor een betoverende avond waar ons verleden, heden en de toekomst samenkomen. We zijn alle zes enorm trots en opgetogen om hier het statige podium te mogen betreden, en kunnen dan ook haast niet wachten tot het zover is."
Gitarist Mark Jansen deelt Simones enthousiasme volledig: "Carré spreekt voor mij als muzikant écht tot de verbeelding. Op deze locatie stonden talloze artiesten en bands van grote internationale naam en faam. Hier werden nationale revuegezelschappen en grote spektakelstukken afgewisseld met internationale voorstellingen van Italiaanse opera, operette en variété. En natuurlijk circussen: optredens van het Russisch Staatscircus met de legendarische clown Popov, plus elk jaar in december het Wereldkerstcircus. Maar ook literaire manifestaties en diverse kunstvormen, zoals het roemruchte Holland Festival in 1983. Vandaag de dag wordt Carré gebruikt voor musicals, popconcerten, toneel, stand-upcomedy, dans en cabaret. (lachend) En nu dus ook voor een concert van metalband EPICA."
Simone vult aan: "Deze Carré-show is de symbolische kroon op onze prachtige carrière. '25 jaar' voelt bijna onwerkelijk. We hebben in die periode als band heel veel gezien, gedaan en meegemaakt. Maar we zijn nog steeds erg hongerig naar nieuwe avonturen die we de komende jaren met onze trouwe fans willen beleven. Want we zullen nooit vergeten dat het de fans zijn die dit mede mogelijk hebben gemaakt."
EPICA 2002-2027
Simone Simons | zang
Mark Jansen | gitaar, grunts, screams
Isaac Delahaye | gitaar
Rob van der Loo | bas
Coen Janssen | synths, piano
Ariën van Weesenbeek | drums
"De reis van groei volgt een spiraal, die zich met elke cyclus steeds verder verbreedt en verdiept."
Door consequent vast te houden aan dit fundamentele principe is EPICA's palmares even episch als indrukwekkend. Sinds zijn oprichting in 2002 vond de band zichzelf meermaals opnieuw uit en werd een internationaal bejubelde meester in muzikale storytelling, grandeur en tijdloze melodieën. Een periode waarin het tomeloos ambitieuze, avontuurlijke en vernieuwende zestal zichzelf steeds opnieuw uitdaagde; wereldwijd miljoenen albums verkocht; hoge posities in album charts behaalde en uitgroeide tot een gerespecteerde act van internationaal formaat met wereldwijd miljoenen trouwe fans.
EPICA ondernam talloze wereldtournees door inmiddels 80+ landen (o.a. als support van Metallica in 2023) en stond op het hoofdpodium van alle grote rock- en metalfestivals, waaronder als afsluiter van zijn eigen evenement Epic Metal Fest. In Latijns-Amerika is de band uitgegroeid tot een arenaband die optreedt in uitverkochte venues met een capaciteit tussen de 4.500 en 18.000 bezoekers.
In december 2024 gaf de band in Mexico-Stad bijvoorbeeld nog twee tot de nok toe uitverkochte 'Symphonic Synergy'-concerten (met symfonieorkest, koor en gastmuzikanten) voor meer dan 30.000 mensen. Drie maanden daarvóór vond de vuurdoop van deze klassieke symfonische evenementen ook in eigen land plaats tijdens twee volledig uitverkochte concerten in de AFAS Live te Amsterdam. In februari van dit jaar volgde de live-apotheose met een eigen majestueuze headline show in de Amsterdamse Ziggo Dome.
KONINKLIJK THEATER CARRÉ AMSTERDAM
Koninklijk Theater Carré in Amsterdam is het meest iconische theater van Nederland, bekend om zijn veelal exclusieve programmering van nationale en internationale theaterproducties van het hoogste niveau. Het theater heeft sinds 1887 alle mogelijke gedaanten aangenomen: van circus- tot toneelarena, van operahuis tot operettetheater, van balletpodium tot Broadway aan de Amstel (musicals), van (ijs)revuepaleis tot poptempel, van bokszaal tot kerkgebouw; en stand-upcomedy, dans, en cabaretvoorstellingen.
ONLINE www.epica.nl
Starman records news - Eva De Roovere - “Wie Weet Wat De Zomer Brengt”
De nieuwe single van Eva De Roovere
Release 24/4/26 (Album “Sluit De Nacht” – 18/09/26)
Eva De Roovere - Wie Weet Wat De Zomer Brengt (lyric video)
Op 24/04/26 brengt Eva De Roovere op Starman Records haar nieuwe single “Wie Weet Wat De Zomer Brengt” uit, het startschot van een zeer goed gevuld jaar, met een prachtig nieuw album en ook een uitgebreid eerbetoon aan een parel uit het verleden.
Het lied werd voor haar geschreven door Dirk Blanchart en Vincent Pierins.
Eva De Roovere:” Het leven is één groot avontuur dat we het liefst beleven met onze liefste. Maar wie komen we tegen onderweg? En berusten die ontmoetingen op toeval? Of bestaat er zoiets als het lot? Een hoopvolle popsong vol vragen, maar in de zomer kleurt de wereld altijd een beetje mooier…"
In 2026 viert Eva De Roovere tevens het 20-jarig bestaan van “De Jager”. Ze trekt er op uit en speelt haar succesalbum integraal. Met klassiekers als “Fantastig Toch”, “Laat Me Je Lied Zijn” en “De Jager” wordt deze concertreeks vanaf het najaar een groot feest van herkenning en vernieuwing, met als kern: liefde voor muziek én publiek.
Want wat is er mooier dan de 20ste verjaardag van een album vieren met… een nieuw album? ‘Sluit De Nacht’ (productie Koen Gisen)wordt een eigentijdse mix van levenslied en liefdeslied: een ode aan poëzie, melodie en ritme. Een zoektocht naar verbinding en troost in deze woelige tijden.
“Sluit De Nacht” (CD/LP) verschijnt op 18/09/26 en wordt die dag voorgesteld in het Gentse Arca Theater.
Michel Bisceglia Trio viert dertigjarige carrière met nieuw album 'The Virgo' & 30 Years Anniversary tour
release: 30 april & 30 Years Anniversary tour.
Luister hier naar de compositie 'Laniakea'
Laniakea - song and lyrics by Michel Bisceglia, Werner Lauscher, Marc Lehan | Spotify
Het Michel Bisceglia trio staat bekend om zijn poëtische en filmische jazz, waarin Europese lyriek, klassieke invloeden en hedendaagse jazz elkaar ontmoeten. Hun muziek beweegt zich moeiteloos tussen intimiteit en intensiteit, tussen verstilling en spanning. Gedragen door een sterke melodische signatuur en een uitzonderlijke muzikale symbiose.
Met 'The Virgo' presenteert het trio nieuw repertoire dat de maturiteit van dertig jaar samenspelen weerspiegelt. De composities ademen rust, spanning en emotionele gelaagdheid, en laten horen hoe drie muzikanten in een zeldzame artistieke symbiose muziek blijven ontdekken en vernieuwen.
Dertig jaar lang heeft het Michel Bisceglia Trio samen een unieke muzikale reis afgelegd die uitgegroeid is tot een diep verbonden muzikale taal, gevormd door vertrouwen, luisteren en tijd. Sinds de oprichting door pianist en componist Michel Bisceglia, samen met bassist Werner Lauscher en drummer Marc Léhan, ontwikkelde het trio een eigen, herkenbare sound op het kruispunt van jazz, kamermuziek en cinematografische vertelkunst. Hun muziek kenmerkt zich door subtiele interactie waarbij ruimte, stilte en nuance even belangrijk zijn als melodie en ritme.
Het album 'The Virgo' is niet alleen een artistiek hoogtepunt en een jubileum van een lange carrière, maar vormt ook het startpunt van de 30 Years Anniversary & Album Release Tour. Tijdens deze tour brengt het Michel Biscegloa trio nieuw werk, aangevuld met zorgvuldig gekozen composities uit hun uitgebreide repertoire. De officiële release vindt plaats op 30 april 2026 in CC Muze, Heusden-Zolder.
30 Years Anniversary & Album Release Tour:
30 april, De Muze, Heusden-Zolder (i.s.m. vzw Motives for Jazz)
11 september, Jazz à Verviers Festival, KINO Corso, Saint-Vith
20 september, Kunst Forum Eifel, Schleiden-Gemünd
9 oktober, C-Mine, Genk
30 april, CC De Meent, Club 77b, Alsemberg
Michel Bisceglia is een Belgisch-Italiaanse pianist en componist met een internationale reputatie. Met een discografie van meer dan dertig albums en meer dan zestig filmsoundtracks behoort hij tot de meest veelzijdige muzikale stemmen van zijn generatie.
Hij werkte samen met onder meer Randy Brecker, Toots Thielemans, Dewey Redman en Bob Mintzer, en trad op op internationale podia zoals het Rochester International Jazz Festival (VS), Jarasum Jazz Festival (Zuid-Korea) en Gent Jazz. De vele ervaringen en samenwerkingen benadrukken zijn veelzijdigheid en bekwaamheid om in diverse muzikale omgevingen te excelleren, van intieme jazzclubs tot grootschalige orkestrale settings.
Als filmcomponist verwierf hij erkenning met onder andere Thieves of the Wood en Charlotte, goed voor nominaties en prijzen bij de World Soundtrack Awards en IFMCA.
'The Virgo' is een nieuw hoofdstuk in de langdurige en succesvolle muzikale reis van het Michel Bisceglia Trio. Het ensemble heeft een unieke positie verworven binnen de internationale jazzscene en blijft intussen verder vernieuwen, verdiepen en verbinden.
Comedyshows - Han Solo kondigt splinternieuwe zaalshow aan
UPDATE - Han Solo stelde zijn nieuwe zaalshow voor: Psycho Solo
De comedian, die de afgelopen jaren opklom tot het nationale fenomeen dat hij vandaag is, trekt vanaf het najaar weer door het land. Met tien avondvullende shows op de teller, tienduizenden tickets verkocht en verscheidene lovende recensies bewees hij dat hij moeiteloos meekan met de top van de Vlaamse comedy. Ook met zijn nieuwe show zet hij dat statement kracht bij: een speellijst over heel het land, met inbegrip van de grootste theaters. In zijn nieuwste voorstelling analyseert Han de mens in persoon. Wat is normaal? Bestaat dat überhaupt, of heeft iedereen zijn eigen normaal?
Han Solo is een artiest die niet langer te onderschatten valt. Zijn carrière kende de afgelopen jaren een exponentiële groei. De cijfers spreken voor zich: tien succesvolle zaalshows (waarvan er maar liefst vier integraal werden uitgezonden op Canvas) en verschillende opvallende tv-rollen in reeksen zoals Chantal, Bevergem tot zelfs De Kotmadam. Solo blijft maar gaan. Voor zijn vorige tour speelde hij meer dan 100 shows en verkocht meer dan 50.000 tickets. Ook zijn 9 shows in Izegem, 7 in Oostkamp, 5 in Merelbeke en 4 in Gent tonen aan dat zijn populariteit geen grenzen kent. Vandaag is hij een gevestigde waarde en de wortels van dit succes liggen bij zijn eerste solovoorstelling.
De show Racist werd een vijftigtal keer gespeeld en kreeg direct door velen lovende reacties. De voorstellingen die volgden vergrootten dit enthousiasme alleen maar. En tegenwoordig is er geen houden meer aan, nu zijn speellijsten in een sneltempo uitverkopen en de publieke belangstelling groter is dan ooit tevoren. Ook tijdens corona bleef Han Solo actief, zo postte hij dagelijks humoristische video’s gelinkt aan de actualiteit en zodra de maatregelen het toelieten trok hij er met zijn mobilhome op uit en begon hij weer te toeren. De filmpjes bleken een echt succes en werden meer dan drie miljoen keer bekeken.
Na een carrière-overschouwende best of show, is het nu tijd voor een nieuw hoofdstuk in zijn succesvol verhaal. Psycho Solo gaat over de analyse van zichzelf en de mensheid. Wat doet een mens dat anderen zien als vreemd of net grappig? Heeft Han Solo een zachte kant? Han gaat op pad met de mensen om samen te lachen met elkaar en met Han Solo. “In mijn shows worden bezoekers vaak uitgenodigd om mee te gaan in de waan en hype rond Han Solo. Dat zal ook hier niet anders zijn. Mensen boeken graag zeer doelbewust tickets op de eerste rijen om in de zottigheid te zitten”, aldus Han.
Han Solo is meer dan een eendimensionaal typetje. Er zijn vele aspecten aan het personage, en die veelzijdigheid wordt werkelijk in alles doorgetrokken. Zo ook bijvoorbeeld het campagnebeeld, want de elementen die je daarop ziet, keren terug in de show. Zo is de prominente aanwezigheid van de kleur roze een bewuste, antityperende keuze: het schuurt met alles waar Han Solo normaal voor staat, en dat is precies de bedoeling.
De première vindt plaats op 28 oktober 2026 in het Concertgebouw in Brugge. Daarna volgt een tournee doorheen heel het land in meer dan 30 speelsteden.
PRAKTISCH
Han Solo – Psycho Solo
Op tour door Vlaanderen vanaf 28/10/2026
Tickets en info: www.comedyshows.be
Even voorstellen – Cheap cult – Formaldehyde
Op 15 mei verschijnt “Formaldehyde”, de 2de single van onze EP "Cheap Talk”.
Formaldehyde
"Formaldehyde" toont een andere kant van “Cheap Cult”. "Formaldehyde" is een high- energy rock song met psychedelische invloeden en tevens het hoogtepunt op de live shows. De song klinkt als een samenwerking tussen King Gizzard & The Lizzard Wizzard en de krautrockers van NUE!
Cheap Cult is een Gentse indierockband met leden van onder andere School is cool, Mooneye, DVKES en Dishwasher. De groep bevindt zich op het spanningsveld tussen psychedelische pop en krautrock. Denk aan repetitieve grooves die je meevoeren op een trip, maar evenzeer aan dreamy popsongs. Voor wie houdt van het avontuurlijke geluid van Mac DeMarco,Goat, Beach House of King Gizzard & The Lizard Wizard.
https://open.spotify.com/track/1kAofRBcCFDvlqOBWtwmu4?si=6f7fe933c774448a
Geplande shows:
16 okt // Wilde Westen + METAL MOLLY (KORTRIJK)
7 feb // Nachtwacht // (TIELT)
14 ma // Ringo (GENT)
26 ma// CABRON (ANTWERPEN)
9 mei // KINKY STAR (GENT)
23 mei // Wilde Westen (SINKSEN) => Rooftop
4 juli // Gent Jazz (TBA) + JOHN HIATT + SUZANNE VEGA (TBA!!)
5 juli // Moen Feest (Moen)
19 juli // Gentse Feesten (TBA)
29 aug // GENTBRUGGE LEEFT TBA
04 okt // Baruma (Kortrijk) TBA
01 Nov // Café Zeezicht (Antwerpen) TBA
14 Nov // SNUFFEL HOSTEL (BRUGGE) TBA
+ MORE TBA
Itv 2026 Cheap Cult - Soms moet je als band zelf toezien dat je het niet te snel doet, en het juiste moment uitkiest, want bij elke stap die je neemt, moet er een publiek zijn voor je
eerdere single 'juvenile obsession' Juvenile Obsession -single-
https://www.instagram.com/cheapcultband
https://www.facebook.com/cheapcult
Friendly Fire concert – Ruth Jacott in februari 2027
Ruth Jacott maakt spetterende comeback in het theater na zeven jaar afwezigheid
Keert terug naar Koninklijk Theater Carré
Ruth Jacott keert begin 2027 terug naar het theater met vijftien shows door heel Nederland. De tour, getiteld De tijd van mijn leven, is haar eerste eigen theatervoorstelling sinds zeven jaar en belooft een feestelijke terugkeer voor zowel de zangeres als haar publiek. “Ik zit echt in de tijd van mijn leven,” vertelt Ruth Jacott. “Een theatertour past daar perfect bij, omdat op het podium staan met mijn eigen show mij het gelukkigst maakt.”
Koninklijk Theater Carré
Een van de hoogtepunten van de tour is het iconische Koninklijk Theater Carré. Jacott is geen onbekende met deze zaal en heeft er meermaals opgetreden. In 2000 werd haar optreden in Carré zelfs op cd uitgebracht. Naast haar concert in Amsterdam staan onder meer het Nieuwe Luxor Theater en het Chassé Theater op de speellijst, samen met andere prachtige theaters verspreid door het land.
Ruth Jacott staat op 28 mei aanstaande met een eenmalige bandshow in de grote zaal van TivoliVredenburg. Het optreden was al ruim voor de speeldatum volledig uitverkocht, wat haar blijvende populariteit en sterke band met het publiek onderstreept. Tijdens de theatertour in 2027 keert zij terug naar dezelfde zaal, dit keer met haar gloednieuwe theatervoorstelling, waarmee bezoekers een compleet nieuwe avond vol muziek en verhalen beleven.
Stilzitten is er niet bij voor Ruth Jacott; afgelopen jaar stond Jacott onder meer met eigen bandshows in openluchttheaters en in het AFAS Circustheater voor KWF. Daarnaast trad zij op in Ziggo Dome tijdens de Holland Zingt Hazes-concerten en in Rotterdam Ahoy bij Paul & Vrienden van Paul de Leeuw en de Pianoman-concerten van Jeroen van der Boom. Hoezeer ze ook geniet van deze bijzondere optredens, theater voelt voor haar nog altijd als thuiskomen. Voor Ruth blijft dit dé plek waar alles samenkomt.
In 2026 viert Ruth Jacott bovendien haar 50-jarig jubileum in het vak – een mijlpaal die zij met deze gloednieuwe show ook viert. De tijd van mijn leven neemt het publiek mee langs de hoogtepunten van haar carrière: van grote hits tot de muziek die haar inspireerde, van persoonlijke anekdotes tot gloednieuwe liedjes. Openhartig en met de warmte en humor die het publiek al jaren in het hart sluit.
Optreden: Koninklijk Theater Carré in Amsterdam (10 februari 2027)
via www.carre.nl
www.friendlyfire.nl
Even voorstellen – Cesar sun – The palace
'The Palace', het debuutalbum van CESAR SUN is nu uit, inclusief de nieuwe single 'The Line')
album voorstelling op 7 mei in Club Wintercircus Gent (samen met Wijf, Sad Boys Klub en JUNKYARDPOOL)
The Line - song and lyrics by CESAR SUN | Spotify
CESAR SUN | Instagram, Facebook | Linktree
Genre: Psychedelische Stoner Punk
Voor fans van: Queens Of The Stone Age, Nirvana, IDLES, All Them Witches, Raketkanon, STAKE, Meltheads, Viagra Boys,
King Gizzard & The Lizard Wizard
- CESAR SUN over 'The Palace' -
"Dit album is een stempel op wie we zijn -
als mensen, vrienden en band"
"een bijzonder full circle’- moment: de samenwerking met
Adam 'Atom' Greenspan" - (cfr. IDLES)
"We zijn alle drie opgegroeid met conceptuele rockalbums, het is dus geen toeval dat we voor ons debuut ook de conceptalbum-kant zijn opgegaan. Het album hangt muzikaal als één geheel aan elkaar en is ontworpen voor een front-to-back luisterervaring.
De naam ‘The Palace’ is een knipoog naar onze vorige bandnaam (Cesar’s Palace) en naar de plek waar alles begonnen is voor de band en voor deze songs, namelijk César’s huis (César: hun overleden jeugdvriend met wie ze hun eerste band vormden – n.v.d.r.).
Met deze plaat willen we mensen niet alleen laten bewegen, maar ook laten voelen dat er meer schuilt onder de oppervlakte. Dat wordt extra duidelijk in songs als ‘Where Is The Wine?’ en ‘Tunacan’, waarin we achter een banale façade toch bewuste maatschappijkritiek verstoppen. Ook de platenhoes, ontworpen door een vijfjarige, draagt een diepere laag: een poging om die kinderlijke onbevangenheid nog even de bovenhand te laten nemen in hoe we de wereld ontdekken en verwerken, zolang het nog kan.
Dat hoor je ook in songs als ‘Piss In Peace’ en ‘The Line’, waarin we onze puurste punk laten spreken. Punk floreert net in tijden als deze. Op onze shows zien we een groeiend jong publiek voor wie onze muziek een uitlaatklep is. Het zit diep verankerd in ons DNA - als band en als mensen.
In songs als ‘Paradies’ en ‘Backwards Overbender’ tonen we dan weer onze psychedelische kant, even onmisbaar als de punk. Geïnspireerd door alles van Pink Floyd en Slift tot King Gizzard & The Lizard Wizard, en alles daartussen. Het geeft ons (en de luisteraar) niet alleen ademruimte, maar ook de tijd om de onderliggende lagen van de aangesneden thema’s te laten bezinken.
Met de slottrack ‘Easy Go’ maken we de cirkel conceptueel rond: het herneemt het gedicht uit de intro en mondt uit in een bombastische outro, ook de manier waarop we onze concerten steevast afsluiten."
Een bijzonder ‘full circle’-moment was de samenwerking met producer Adam ‘Atom’ Greenspan, bekend van Ultra Mono van IDLES: het laatste album dat César ontdekte en ons vol enthousiasme liet horen.
Ook mastering engineer Robin Schmidt werkte maar al te graag mee aan het album. De basistracks namen we op in de studio van Filip Tanghe, waarna we de plaat verder zelf afwerkten en produceten in onze repetitieruimte.
Dit album is een stempel op wie we zijn als mensen, vrienden en band.
Het is veel meer dan wat samengesmeten liedjes; het is de eerste tastbare weerslag van jaren samen muziek maken. Muzikaal is deze plaat het beste dat we tot nu van ons gegeven hebben. En ook al hadden we het niet door tijdens het schrijven van de songs, gaan ze veel dieper dan dat we zelf verwachtten.
De paradox van verder te willen kijken dan wat er ons superficieel getoond wordt, maar dat bewust met een jeugdige naïviteit: dàt vormt de kern van deze plaat."
De nieuwste single 'The Line' kon alvast rekenen op mooie steun van Spotify dat de single toevoegde aan de felbegeerde 'New Music Friday BE' playlist (met meer dan 50.000 volgers) & de playlist 'New Alternative' (met meer dan 58.000 volgers).
Zaterdag 25 april kan je de band live aan het werk zien in 'Music Mania Records Gent 2' (Kraanlei).
- CESAR SUN live: Vlaanderen, Brussel & Parijs - chaos, lawaai en pure vernietiging
Drie jonge gasten die stinken van de energie en spelen wat ze zelf noemen 'Psychedelic Stoner Punk'.
Hun missie? Elk publiek bij de nek grijpen en niet meer loslaten.
Het duurde niet lang voor ze bekend stonden als een live bom. De drumstokken van Jannes en de stembanden (én vingers) van Taron sneuvelen bijna elke show. Gooi daar Tijl zijn eindeloze verzameling gitaarversterkers bij, en je hebt een simpel maar overheerlijk recept voor chaos, lawaai en pure vernietiging.
Na elk hoekje van België op stelten gezet te hebben, staan deze wosten klaar om hun debuutproject de wijde wereld in te sjotten en geloof ons, dat ding kom harder aan dan de uppercut van Mike Tyson.
De afgelopen dagen en weken kon je het drietal live aan het werk zien in Brussel (Botanique & Le Chaff), Lochristi (Snuffel), Wachtebeke (Rockebeke) & Poperinge (Den Couter Festival).
En de komende weken en maanden trekt CESAR SUN verder de baan op en kan je hen live aan het werk zien in Vlaanderen, Brussel én Parijs! Met o.a. op donderdag 7 mei de thuismatch in Club Wintercircus te Gent waar ze hun debuutalbum live voorstellen. Staan die avond ook op de affiche: Sad Boys Klub, Wijf & JUNKYARDPOOL.
• Apr 25: Music Mania Instore - Gent
Tijl Coorevits (gitaar, stem)
Jannes Degrande (drum)
Even voorstellen - Joeri Chipsvingers - 'Blijven schillen', single
Fons Records - Bagdaddy Records
Release: 20 april 2026
Joeri Chipsvingers - Blijven Schillen
ALTIJD MEER MEER MEER NOOIT MINDER
GE MOET VOLGEN
EN WIE NIET KAN VOLGEN…
VALT AF!!!
‘Blijven Schillen’ is het volgende stukje van het ‘Neem en eet hiervan’ verhaal. Geen al te vrolijk frieterfluiterend opbeurend stukje, maar ach. Beeld en montage door de lieve Rik Chaubet. Volledige clip (+ preorder van de plaat die VRIJDAG uitkomt) via https://hyperfollow.com/blijvenschillen." - Joeri Chipsvingers
Joeri Chipsvingers is het alter ego van componist Michiel De Naegel (ook actief in 30,000 Monkies en Youff). Zijn muziek werd al eens beschreven als "Disney on acid'" of "going full Beefheart on contemporary classical music" (Bandcamp Daily). Joeri beleeft allerlei avonturen en vertaalt die vervolgens naar een soort ‘klassieke’ muziek die explosief alle kanten uitspringt, om dan plots weer abrupt tot stilstand te komen, en ondertussen ook zeker niet vies is van enkele veegjes romantische stroop. Doorheen dit onstuimige klankenlandschap wandelt Joeri rusteloos heen en weer, prekend, bulderend, smekend.
'Blijven schillen' is de vijfde single/videoclip van 'Neem en eet hiervan', de nieuwe plaat van Joeri Chipsvingers die op 24 april 2026 verschijnt via Bagdaddy Records en Fons Records. Voor het album ging Joeri een samenwerking aan met het Nemø Ensemble, dat Joeri's hersenspinsels vakkundig heeft ingespeeld.
Dankjewel Nemø Ensemble
Fluit: Mar Sala Romagosa
Klarinet: Freya Bovijn
Basklarinet: Ben Bertrand
Tenorsaxofoon: Arno Roesems
Vibrafoon: Wim Pelgrims
Piano: Bert De Rycke
Viool: Clara Levy
Altviool: Esther Coorevits
Cello: Jasmijn Lootens
Contrabas: Nils Vermeulen
Dirigent : Kevin Hendrickx
Opgenomen door Frederik Tack en Kasper De Sutter in de Motormusic Studios.
Mix: Frederik Tack, AT-TACK
Mastering: Uwe Teichert
Release: FONS Records en Bagdaddy.
Eerdere singles
'Welgekomens'
In een troosteloze, donkere gang staat een intens verlichte deuropening. Plots verschijnt de schaduw van Joeri Chipsvingers in de opening. Hij begint aan zijn welkomstwoord en heeft veel te vertellen. De muziek wordt steeds grootser, de stem steeds indringender en dan – climax! climax! – barst Joeri door de wand voor hem...
'Ik zie u'
Eén enkel shot, een close-up van Joeri, die vast zit in zijn eigen hoofd en daar geconfronteerd wordt met zijn innerlijke, treiterige demonen. De clip werd vastgelegd door Rik Chaubet.
'Joeri is verliefd (maar het is niet wederzijds)' + 'Zijn hart ligt op de grond (maar dat heelt wel met wat tijd)'
Eén videoclip voor de prijs van twee nummers. In het eerste deel van de videoclip wordt Joeri gepest door een groeiend leger van andere Joeri’s. In het tweede deel lijkt Joeri eindelijk een uitweg te vinden uit zijn eigen hoofd, maar zijn ontsnappingspoging mislukt. Joeri valt letterlijk terug de dieperik in. De tocht, een negen minuten durende trip, is beeldschoon vastgelegd door de capo di tutti 3D-goochelaar-animatiecapi Anton Cla.
'Bodemloze Bodemdrift'
Een beetje zoals het nummer zelf valt Joeri meteen met de deur in huis, en dat is dan toch al beter dan de bijhorende video, want daar valt en valt en valt en valt en valt Joeri in een vallend vervolg op de vorige video, die eindigde met een val, dezelfde val. Zoveel vallen, dat voelt een beetje vervelend aan na verloop van tempus. En vermoeiend, zo vreselijk vermoeiend.
Live:
7 mei, Kunstennacht Hasselt (met Nemø Ensemble)
16 mei, Anker Festival, Gent (solo)
17 mei, Trix, Antwerpen (solo)
4 juni, Dingen die niet verkopen, Antwerpen (solo)
Meer shows tba
Even voorstellen - Saving Nico - 'Rustling', single (digital)
Thorn In My Side Recordings
Release: 21 april 2026
Saving Nico - Rustling (Lyric Video)
'Rustling' is de tweede single van 'Flood', het debuutalbum van Saving Nico dat in oktober verschijnt via Thorn In My Side Recordings, het label van Wouter Thijssen, RAMAN. en bonfire lakes.
Ritselende bladeren als een zachte openbaring. 'Rustling' is een poëtische single die het alledaagse verheft tot iets bijna spiritueels. Intieme familiebeelden en herinneringen van momenten samen onderweg versmelten tot een meditatie over verbondenheid, kleine herkenbare scènes krijgen een diepere betekenis. In elk detail schuilt dezelfde gedachte: alles wat is, was en zal zijn, maakt deel uit van één geheel.
'Rustling' is een uitgepuurd popnummer met folky elementen zoals een banjo, maar evengoed warme synths die een gezellig en gelukzalig gevoel oproepen. Valerie Van Roey (Valerie and the rain) voorziet intieme backings, die de thematiek van verbondenheid mee belichamen.
Het bijbehorende beeldmateriaal is gemaakt tijdens een familiereis naar Malta en Sicilië, de plek waar Nicolas enkele jaren eerder, olijfbomen plantend onder de Mediterrane zon, een soort spirituele ervaring had die aan de basis ligt van de gevoelsinhoud van het nummer. En ja, het hemd dat hij draagt is van zijn grootvader.
Saving Nico is de muzikale vermomming van singer-songwriter Nicolas Anné. Hij haalde de halve finale van Humo's Rock Rally 2024 en speelde in het voorprogramma van Isbells, Tin Fingers, Zimmerman, Jamie Webster, ISE, Chantal Acda en bonfire lakes. Nicolas onderzoekt het menselijke - en dus ook het eigen - streven en falen en zoekt er verzoening mee via intieme indie-folk die eerlijk, gevoelig en verbindend is. In 2024 verscheen zijn debuut-EP 'Out of Sight' die hij voorstelde in een uitverkochte amoR van De Roma.
In het najaar volgt debuutalbum 'Flood', opgenomen samen met Nicolas Rombouts en Felix Machtelinckx. Overspoeld door angst, twijfel, liefde, schoonheid en verlies ging Nicolas op zoek naar een ruwer en levendiger geluid, dat zijn toegenomen ontvankelijkheid voor de directe ervaring en het mystieke reflecteert.
'Flood' is een doorleefd en meevoerend album waarop Nicolas zingt over het verlies van naasten, over liefdevol uitkijken naar nieuw leven, over omgaan met faalangst en de wens om te vluchten, naar de natuur, over het sublieme aldaar, over mens zijn in een wereld die steeds angstaanjagender wordt. Eerste single 'Overtime' (verschenen op 4 maart) is een bezwerend lied over dromen en verlangens en hoe gretig enthousiasme kan omslaan in obsessief smachten naar iets dat toch nooit genoeg zal zijn. Wat frivool begint, wordt al snel beklemmend. Een slapeloze nacht, lang en dreigend. Toch breekt ook telkens weer de dageraad aan. Een contrabas als donkere maalstroom, een fluit als naderend ochtendgloren.
Live:
26 april, Pand 10, Tienen (duo)
29 juni, ’t Loze Vissertje Rupelmonde (trio)
8 oktober, Echo Sessies, Publika, Gent (duo)
22 oktober, Het Bos, Antwerpen (full band) - album release how
12 november, Concertzaak Mechelen (duo) (w/ Flying Horseman)
13 november, Il Giardino, Diest (trio)
17 november, Durango Sessions, Radio BNL, Paal-Beringen (trio)
Meer data tba
Nederlands 
Français 
