Even voorstellen – Iskander Moon, ‘salt moon city’

ISKANDER MOON KONDIGT LANGVERWACHT DEBUUTALBUM SALT MOON CITY AAN

Iskander Moon kondigt zijn langverwachte debuutalbum Salt Moon City aan dat op 20 februari via [PIAS] Recordings zal verschijnen. Het album werd door hem zelf geschreven, opgenomen en geproduceerd en de mix werd verzorgd door Jasper Maekelberg (Balthazar, Warhaus, Sylvie Kreusch).
Nu verschijnt ook de nieuwe single Tear You Up
Tear You Up - Single by Iskander Moon | Spotify
Na zijn EP van 2024 Are You Lost Here?, verkent de jonge artiest met dit album een nieuwe muzikale horizon. Op Salt Moon City verweeft Iskander Moon de persoonlijke, introspectieve songwriting van artiesten als Sufjan Stevens en Paolo Nutini met de uitgestrekte grandeur van Coldplay, terwijl hij subtiel knikt naar de harmonische rijkdom van Bach en Debussy. Waar zijn debuut-EP aanvoelde als een persoonlijke dagboeknotitie, voelt dit album als een filmische, widescreen-versie. Na twee jaar spelen met zijn band is Moon's geluid opengebroken: strijkers en koperblazers golven door de arrangementen en transformeren stille introspectie in iets stralends en gemeenschappelijks. Liedjes zoals de eerdere single Ghosts tonen een songwriter die leert grotere ruimtes in te nemen.

De afgelopen jaren zocht Iskander Moon regelmatig de anonimiteit van de grote stad op. Hij verkaste voor langere periodes naar New York, Berlijn en Florence, en de avonturen die hij daar beleefd heeft, vormen het startpunt voor dit debuut. Hij schrijft over de liefde, uiteraard, en ook al kent niet elk verhaal een happy end, toch resulteert dat niet in donkere depressies of verpletterende eenzaamheid. De eerste ideeën voor Salt Moon City kregen vorm in Zweden waar hij in een afgelegen hutje aan een bevroren meer het isolement opzocht. Het uitzicht was idyllisch en de stilte werkte inspirerend.

Met Salt Moon City presenteert Iskander Moon zich als een veelzijdig artiest: singer-songwriter, multi-instrumentalist en producer, die een tijdloze, levende muzikale wereld creëert — een stad van zout en herinneringen, ergens tussen droom en daglicht. Ook staat zijn stem centraal: zacht, rauw en ongefilterd, en zijn vermogen om fragiliteit en zelfvertrouwen in gelijke mate te laten klinken. Dat is ook op de nieuwe single Tear You Up te horen; een tedere, nachtelijke ballad over dat ene moment in de nacht, aan de bar, waarin je openhartig met vreemden praat — een bekentenis die tegelijk bevrijdend en intiem is. Het is een soulvolle pianoballad rond een Wurlitzer, omhuld met fluwelen koperblazers en strijkersarrangementen van Reinhard Vanbergen.
(Pias)

Afgelopen week maakte Iskander zijn debuut in de grootste arena van België (Afas Dome als voorprogramma van Simply Red), in het voorjaar zal hij zijn album presenteren. Komende shows:
22-11 EKKO, Utrecht (w/ Leah Rye)

29-11 De Donkere Dagen Festival, Venlo

24-03 De Roma, Antwerpen (BE)

26-03 Ancienne Belgique, Brussel (BE)

03-04 Paradiso, Amsterdam

Ghosts - song and lyrics by Iskander Moon | Spotify

Simply Red – 40th anniversary tour - Geslaagd verjaardagsfeestje!

Ga voor alle speeldata naar: www.iskandermoon.com

Pias news – Bat Eyes , nieuwe single ‘alamine’
BAT EYES KEERT TERUG MET NIEUWE SINGLE "ALAMINE"
Alamine - Single by Bat Eyes | Spotify
De Belgische indie-powerpopband Bat Eyes laat opnieuw van zich horen. Twee jaar na hun titelloze debuutalbum komt het viertal met Alamine, een verrassend zachte en bijna mystieke track die zich duidelijk loswrikt van hun vertrouwde gitaar-gedreven geluid.

De groep rond zanger en songwriter Koen Wijnant — in 2019 opgericht en intussen uitgegroeid tot een vaste waarde binnen de Belgische indiescene — staat bekend om hun melodieuze, licht melancholische popliedjes met een knipoog naar de jaren '90. Maar Alamine toont een andere kant van de band: minder rechtlijnig, meer zwevend, haast alsof het nummer per ongeluk is blijven hangen tussen twee gedachten

"Dat is niet ver van de waarheid", vertelt Wijnant, "Het is echt de vreemde eend op de nieuwe plaat waar we aan werken. Er was geen demo, geen repetitie, niets. Gewoon wat akkoorden en een melodie in mijn hoofd."

In de studio werd het nummer in een uur tijd bijna intuïtief opgebouwd. Wijnant neuriede ideeën, opname-engineer Peter zocht er ter plekke klanken bij: een percussieve synth hier, een paar losse pianonoten daar. Het resultaat is een nummer dat niet zozeer af is, maar eerder ademt: dromerig, klein, en verrassend lichtvoetig.

Bat Eyes (tegenwoordig bestaande uit Wijnant, Luna De Bruyne, Tomas Serrien en Birger Ameys) wist met hun debuutalbum al een eigen plek te veroveren in het Belgische gitaarlandschap. Met Alamine lijkt de band te suggereren dat de opvolger ambitieuzer wordt: minder voorspelbaar, meer op zoek naar sfeer en gelaagdheid.

Alamine is vandaag te beluisteren op alle streamingplatformen. Verdere details over het nieuwe album worden in de komende maanden verwacht.

Mattan records news - Ólöf Arnalds – Spira

De IJslandse singer-songwriter Ólöf Arnalds brengt op 5 december haar nieuwe album Spíra uit. Hierop verkent ze thema's als liefde, verlies en spiritualiteit. De teksten zijn volledig in het Ijslands, de arrangementen zijn doelbewust minimalistisch en bijna alle tracks zijn in 1 take opgenomen. Hiermee keert ze terug naar de kern van haar songwriting, waarbij ze met een frisse blik opnieuw plezier in het liedjes schrijven heeft gevonden.

Ólöf Arnalds staat bekend om haar betoverende sopraanstem en intieme composities. Haar eerdere werk werd met veel lof ontvangen. Voor haar debuutalbum Við og við ontving ze van Iceland Music Awards de award voor Best Alternative Album. Eerder tourde ze al de wereld rond en deelde het podium met artiesten als Dirty Projectors, Blonde Redhead, Sigur Rós, Air, CocoRosie, Jonathan Richman en Nick Cave's groep Grinderman.

Mattan records/Bella Union

Open’er Festival 2026 – 1 July till 4 July 2026, Gdynia – new names

That's Open'er baby! The biggest festival in Poland is not slowing down and announcing 8 more amazing artists for 2026 edition! Joining the line-up are: Halsey – one of the most unconventional artists in global pop, IDLES – a powerhouse of post-punk and alternative, Zara Larsson – the Scandinavian music icon, Reneé Rapp – one of the most intriguing and rapidly rising new American artists, CLIPSE – a huge comeback from  the hip-hop icons whose new album "Let God Sort 'Em Out" earned them 5 Grammy nominations, Sofi Tukker – masters of pure dance energy, Jade – one of the most uncompromising artists of contemporary British pop, and Audrey Nuna – an international phenomenon, blurring the lines between pop, R&B, and alternative. Get ready for an insane edition!

HALSEY
Halsey, a GRAMMY nominated, genre-blending artist, continues to push creative boundaries, exerting an influence and impact beyond music. Halsey has amassed more than 50 billion global streams, collaborated with legends like Trent Reznor, Calvin Harris, Pharrell Williams, Justin Timberlake and Travis Barker, to name just a few. In 2020, she was named as one of TIME's 100 Most Influential People, as well as the recipient of the Songwriters Hall of Fame's Hal David Starlight Award. She is a recipient of multiple American Music Awards, Billboard Awards, VMAs & EMAs. Halsey also continues to speak up for causes such as disenfranchised youth, women's rights, mental health, and the LGBTQ community. 2024 saw her release „The Great Impersonator", which became her 5th consecutive album to reach Top 2 on Billboard 200. We can't be more excited to welcome her at Open'er! July 2, Orange Main Stage.

ZARA LARSSON
When it came time to make her fourth international studio album, „Midnight Sun", Swedish pop sensation Zara Larsson had her first choice of collaborators on speed dial. "I knew it had to be MNEK," she says of her "Never Forget You" duet partner and friend. On day one, together with the rest of her team — up-and-coming producer Margo XS and songwriter Helena Gao, they made "Midnight Sun" and lead single "Pretty Ugly"; looking around at each other, Zara says, they realized there was magic in the room. They felt an energy that connected them, emboldening her to be open, vulnerable, raw, and real in her lyrics, her vocal delivery, and the ambition which she felt safe to express in the songs they were creating. „I wanted to write about a Swedish summer where the sun never goes down," she says. "I wanted the whole album to feel like it's a summer night and it never ends. And it doesn't matter if it's December: The summer night will be there for you. It's waiting for you and it will come back for you, and you will come back for it". We can't wait to feel that vibe on July 1. See you at Open'er!

IDLES
Formed in Bristol in 2009, IDLES are widely recognised as one of the most electrifying, boundary-pushing bands working today. With two UK #1 albums, they've climbed from underground favourites into a globally resonant, GRAMMY-nominated powerhouse. 2024's „TANGK" earned three GRAMMY nominations (Best Rock Album, Best Rock Song, and Best Rock Performance for "Gift Horse") and drew widespread acclaim. The album follows their 2021 critically lauded „CRAWLER", which earned IDLES their first two GRAMMY nominations, and builds on the phenomenal impact they've had since the incendiary 2017 debut „Brutalism" — a journey marked by sold-out shows at iconic venues, an Ivor Novello Award win, and BRIT and Mercury Prize nominations. This year they recorded the soundtrack for Darren Aronofsky's latest movie „Caught Stealing". And now they're coming back to Open'er. Prepare for it! Tent Stage, July 2!

CLIPSE
In the more than 15 years since the last Clipse album hit the shelves of record stores, the music world has been upended several times over. But the enthusiasm for Clipse never waned. This year's „Let God Sort 'Em Out" was one of the most highly anticipated releases in recent memory, and gave them 5 GRAMMY nominations - a fact that simply underlines the singular talent and lasting influence of Pusha-T and Malice. After all, there's no substitute for the real thing: groundbreaking artists with unimpeachable resumes. The history of Clipse has been well-documented, yet still retains a sort of mythic quality. The brothers emerged from Virginia Beach, where they had met the Neptunes, who would help them craft some of the most forward-thinking rap music of this century - first with their would-be debut album, „Exclusive Audio Footage", and later with their official releases: „Lord Willin'" (2002), „Hell Hath No Fury" (2006) and „Til the Casket Drops" (2009), as well as their unforgettable mixtape run from the mid-2000s. Through the 2010s and into the '20s, the brothers took divergent professional paths. Now, in discussing the new album, they return again and again to the idea of authenticity. That's not just a literal list of deeds done, but a sense of purpose, of cultural investment, and of honesty. We are proud to welcome them at Open'er! July 2, Tent Stage.

RENEÉ RAPP
Reneé Rapp is a critically acclaimed multi-hyphenate with experience in music, film and TV acting, and Broadway. In just a few short years, Rapp has solidified her position as a dynamic force across all industries, reaching widespread critical acclaim while simultaneously cultivating her rapidly growing fan-base. 2022 saw the release of her debut EP, "Everything to Everyone", which featured standout tracks "Too Well," and "In The Kitchen." Following the momentum, Rapp channeled her raw talent and authentic voice into the creation of her first full-length studio album "Snow Angel" in 2023. The project, which earned the largest first-week sales for a female artist's debut album in the U.S. upon release that year, showcased her powerful vocals, introspective songwriting, and ability to connect with her fans on a deeply emotional level. "Snow Angel" marked a significant step in Rapp's musical journey, cementing her status as one of the most compelling and dynamic new artists in the pop landscape. Don't miss her live at Open'er on July 2!

JADE
Jade Thirlwall has never been interested in sticking to the beaten path. Always uncompromising — both in her approach to pop, as well as in political issues or support for minorities. She gained global popularity during her time in Little Mix, and her very first solo single — last year's "Angel of My Dreams" — showed that Jade is ready to take risks, and that she's exceptionally good at it. "It's a pop punch to the face. I want people to say ‚Oh My God, I didn't expect that' — but then want to listen to it again," she said. Her debut solo album "That's Showbiz Baby" was released in September, immediately landing in the Top 3 in UK. Now it's time to conquer Open'er. See you July 4th at Tent Stage.

AUDREY NUNA
Audrey Nuna, the Los Angeles and New Jersey-based singer/rapper/songwriter, is a shapeshifting visionary blurring the lines between pop, R&B, and alternative. Known for her razor-sharp lyricism, genre-fluid sound, and self creative-directed visuals, she broke out with her acclaimed albums „a liquid breakfast" and „TRENCH", and recently reached No. 1 on Spotify's Global Chart with "Golden" from the „KPop: Demon Hunters" soundtrack - now being submitted for Oscar consideration. Following her first U.S. headline tour, Nuna is expanding globally with debut shows in Japan, Australia, and Korea. Now it's time for Poland! See you in Gdynia, Tent Stage, July 2.

SOFI TUKKER
SOFI TUKKER is a GRAMMY-nominated electronic duo made up of best friends Sophie Hawley-Weld and Tucker Halpern. Their debut single "Drinkee" and album „Treehouse" were both Grammy-nominated, launching a career rooted in global, joyful dance music with deep Brazilian influences. They've released four studio albums („Treehouse", „WET TENNIS", „BREAD", „butter") and hit singles like "Best Friend" and "Purple Hat," amassing billions of streams and Platinum records across five continents. Known for their explosive, genre-blending live shows, SOFI TUKKER thrives in contrast: electronic yet organic, playful yet purposeful—an electrifying balance of Sophie and Tucker. You gotta see them live on Tent Stage, July 3!

Already announced for Open'er 2026 are The Cure, Nick Cave & The Bad Seeds, Calvin Harris, The xx, Teddy Swims, David Byrne, and Ethel Cain. See you July 1–4 in Gdynia at Gdynia-Kosakowo Airport.

Tx see info site

www.opener.pl

Tsar B, nieuwe song ‘song by the sea’
TSAR B OMARMT JE OP NIEUW NUMMER "SONG BY THE SEA"
NIEUW ALBUM 'THE WRITER' OP 30 JANUARI + RELEASESHOW OP 16 APRIL IN ANCIENNE BELGIQUE

Na "Amor" en "Mrs. Impatience", onthult Tsar B vandaag een derde track van haar aankomende album The Writer.
"Song by the sea" is een lied over twee geliefden die in een eeuwige omhelzing verstrengeld zijn, veranderd in steen zoals de geliefden van Pompeï, geheiligd en gekanoniseerd, terwijl zij de liefde bedreven op het strand.
Tsar B - Song by the sea (official video)

THE WRITER
Tsar B's aanstaande derde LP The Writer, die op 30 januari 2026 verschijnt, gaat over smoorverliefd zijn in de dark ages. Verspreid over elf nummers schetst de Belgische componist, songwriter en producer een verhaal vol moed en verontrusting: hoe dieper je liefhebt, hoe zwaarder de wanhoop van de wereld om je heen op je drukt. Desondanks vindt het oeuvre van Justine Bourgeus altijd die speelse invalshoek binnen deze beladen sentimenten.
The Writer -net als de twee voorgaande albums- doet geen concessies als het gaat om het weergeven van pure, ongefilterde emotie. Maar deze plaat vangt Tsar B's hernieuwde groei in het eerlijker omzetten van haar ideeën in muziek. En in veel opzichten ook radicaler, net als de surrealisten die haar het meest hebben geïnspireerd, figuren als David Lynch, Leonora Carrington, Salvador Dalí en Alejandro Jodorowsky.

TSAR B IN CONCERT
TSAR B trekt in het voorjaar op een Europese tour:

11 maart – The Lexington (Londen)

18 maart – Babylon (Istanboel)

14 april – La Boule Noire (Parijs)

16 april – Ancienne Belgique (Brussel)

7 mei – Kantine am Berghain (Berlijn)

8 mei – Hafenklang (Hamburg)

9 mei – Bitterzoet (Amsterdam)

OVER TSAR B
Tsar B is een veelzijdige artieste: multi-instrumentalist, producer en componiste.
Opgeleid als klassiek violiste, veroverde ze de indie-scene vanaf de release van haar eerste solo-EP, die werd opgemerkt door The Fader, Noisey UK en de BBC.
Sindsdien bracht ze volledig onafhankelijk twee studioalbums en drie EP's uit, en bereidt ze de langverwachte release van haar nieuwe album voor, gepland voor begin 2026.
Als gegeerde componiste voor opera en film heeft Tsar B ook haar plaats veroverd in de danswereld: haar nummers weerklinken regelmatig in So You Think You Can Dance USA en in talloze internationale choreografieën. Op het Filmfestival in Gent presenteerde ze net de soundtracks van de openingsfilm Julian en de VRT-prestige serie This is not a murder mystery.

Even voorstellen – Swim Swim Naked, Playful electronic-pop duo dropped colorful new EP ’Sepiida’

Swim Swim Naked are a Budapest-based electronic-pop duo from Hungary, founded in 2024 by singer Krisztina Nagy and producer Dani Makkay, who take the stage in bold jumpsuits and surround themselves with a tangle of colorful cables. Their project blends melodic pop elements with electronic music, featuring experimental rhythms and a unique mix of unusual sounds, such as splashing water.

Their debut EP, Octopus (February 2024), invites listeners on a shared “swim,” from the first splash to a deep dive. Their message focuses on supporting freedom, creativity, and an open-minded way of thinking. Their latest EP, Sepiida, will be released in 2025 and holds many surprises.

Sepiida is a five-track EP complemented by four shorter interludes. While several songs had been previously released as singles, the EP also features brand-new material. The title is no coincidence: Sepiida means “cuttlefish” in Latin, symbolizing the record’s colorful diversity. Each song captures a different mood and moment in life, ranging from reflections on addiction to the carefree lightness of summer, nostalgic memories, childlike honesty, and pure, liberating joy.

Adding an extra layer of creativity, the band also designed a coloring book to accompany the EP, featuring unique visual artworks inspired by the songs. Musically, Sepiida blends electronic, digital, and analog elements with live vocals and various ambient sounds from metro noise and church bells to the sounds of keys. The making of the EP involved many collaborators, both directly and indirectly. Two songs were accompanied by music videos: Cool, produced with a 30-person crew, and Apple Pie, created by a small four-member team. The EP also features Hold Tight, which has a live performance video recorded at Sofar Sounds. Some tracks include guest vocalists as well.

The duo has also made their presence known internationally, performing at DIY parties in Stockholm and Copenhagen, where they brought their vibrant and experimental sound to new audiences in grassroots, underground settings. The band has played at the international Sofar Sounds project in Debrecen, and has supported popular bands such as Kadebostany from Switzerland and Cari Cari from Austria.

Sepiida - YouTube

Live Nation concert - Machine Head
An Evening with Machine Head
Op dinsdag 12 mei 2026 in Ancienne Belgique, Brussel

Head Cases! Op 12 mei is Ancienne Belgique, Brussel the place to be voor alle Machine Head-fans, want de Californische metalband komt naar België met hun "An Evening with Machine Head" tour! Wat je mag verwachten? Geen voorprogramma's, geen special guests, gewoon de pure, rauwe energie van Machine Head! Klaar voor een avond vol riffs, stevige grooves en messcherpe hooks?!

Sinds 1991 heeft Machine Head een straf arsenaal aan klassiekers opgebouwd en bevestigen ze met elke tour opnieuw dat ze tot de krachtigste en meest gedreven livebands in de metal behoren. In 1994 brak de legendarische band uit Oakland helemaal door met hun iconische album 'Burn My Eyes'. Door diverse invloeden in hun muziek te verwerken, lieten ze horen wat 'heavy' écht kon zijn en brachten ze enkele van de brutaalste metalhymnes uit. Machine Head blijft zichzelf vernieuwen en evolueren, zonder hun oldschool underground-roots los te laten. Ze trekken zich niets aan van trends en blijven trots op hun eigen identiteit. Dat bewezen ze opnieuw met hun nieuwste album 'UNATØNED', dat in april 2025 verscheen. Bulldozer crushes all!

TICKETPRIJS: €60,00 - inclusief servicekosten en mobiliteitsbijdrage

Org: Biebob + Live Nation

www.livenation.be

‘Doemrol’ is een conceptalbum van Le Chef Tournel en Jee Kast

Le Chef Tournel is de nom de plume van Dimitri Vossen, een door de wol geverfde muzikant (Birds That Change Colour, Winterland '76, NAPE Records), journalist (Gonzo Circus, VI.BE) en organisator (Desertfest Belgium, Six-String Project).

Jee Kast trad op met woord in de eerste Belgium's got Talent ooit en eindigde zowaar in de finaleronde. Als woordkunst wordt opgezocht in een encyclopedie, staat er Jee Kast standaard als voorbeeld bij. Hij gaf verschillende Masterclasses voor het BK poetry slam, was festivaldichter voor Pukkelpop, stond op TEDxFlanders, ... . Met een eigenzinnig parcours en een uitgebreid palet aan woordvormen en al evenveel uitdagingen, duwt hij het genre naar een ander level.

Met Doemrol laat Jee Kast zien wat er in zijn koker zit. Gespannen of laidback.
En de eerste videoclip van het album is reeds verschenen. Emo Con  gaat dan weer gelaagd over communiceren met emoji's, het misverstaan, het hekelen en gelijktijdig ook omarmen. Is het niet aan een woordkunstenaar om kritisch en geamuseerd toe te kijken en die doemrol op te nemen?

Met dit “woord op beats”-concept zoekt hij de randen op van hiphop. Gelukkig kan woord wat anders zijn dan bragg en boast, en kan poëzie wat anders zijn dan enkel over liefde gaan. Speels, spits en markant schuimt hij het internet af, maar belicht hij ook hoe markant deze digitale wereld vergroeit met de werkelijkheid. Fake news, Rumi als dogma, insta-liefjes, ... of het onbekende opzoeken en ineens jezelf ervaringsdeskundig op de borst kloppen.


“I am your route 66, I am your mother road,
I've been to haunted places, I'm your life coach.”

Het merendeel in het Nederlands, maar gezien het onderwerp toch doorspekt met Engels.
We verliezen taal, maar met dit conceptalbum winnen de slag.
Bedachtzaam geel manneke.


Www.justbelowthesurface.be  

Pias news – Apparat announces new album ‘a hum of maybe’
APPARAT ANNOUNCES DETAILS OF A NEW ALBUM
A HUM OF MAYBE – OUT 20 FEB 2026
LISTEN TO THE FIRST TRACK, 'AN ECHO SKIPS A NAME'
Apparat - An Echo Skips A Name (alternate take)
Berlin-based musician, producer and composer Apparat (aka Sascha Ring) has announced details of his sixth studio album, A Hum Of Maybe. The new album will be released on Mute on limited edition double turquoise vinyl, double vinyl, CD and digitally on 20 February 2026.

A Hum Of Maybe is a complex and deeply personal album – one that carries the weight of the years that have passed since his last album, 2019's LP5. The album took form after a long period of writer's block, where his connection to music seemed lost, buried deep, untraceable. To break this block, he challenged himself with a radical resolution: to come up with one idea for a song every day, free from pressure, judgement and the pursuit of perfection, it didn't matter how undeveloped or incomplete the sketches were. Gradually, this new daily routine had a therapeutic effect, helping him to regain his confidence in himself and his musical process. From the countless fragments created in over six months in 2025, the strongest songs soon emerged, taking shape as the contours of his sixth album, A Hum Of Maybe.


The album launches today with 'An Echo Skips A Name (Alternate Take)'. With its blend of warm percussion and dreamlike synth pads, the track is about how a relationship can grow distant – so gradually that the change goes almost unnoticed. Ring calls it a "gentle fade of recognition".

At its core A Hum Of Maybe is about love - for himself, his wife and his daughter - and about holding onto it, protecting it and constantly recalibrating as it is in a constant state of flux. Working on the lyrics helped him focus on what was important to him in the midst of it all the turmoil. As the album title suggests, the songs are about being stuck in between: not a clear yes or no, but A Hum Of Maybe. "It's a maybe that is not weakness, but a space where things can grow," explains Ring. The album embraces a state of limbo, where there are no longer any unbreakable certainties or clear answers, only a multitude of simultaneities and intermediate states. Not or, but and: Analogue and digital. One and zero. Micro and macro. Light and shadow. "The hum is that undercurrent of potential - the in-between, where life actually happens."

The album was created with the help of his long-standing musical collaborators who lend the eleven tracks a warm, organic band dynamic, and who will also be performing with him at upcoming live shows: Philipp Johann Thimm (cello, piano, guitar), who also co-wrote and co-produced the album, Christoph "Mäckie" Hamann (violin, keyboard, bass), Jörg Wähner (drums), and Christian Kohlhaas (trombone). In addition, Armenian-American singer KÁRYYN features on 'Tilth', and Berlin-and Rome-based musician Jan-Philipp Lorenz (aka Bi Disc) on 'Pieces, Falling'.

A Hum Of Maybe is detailed, finely crafted, and wonderfully unpredictable, rich in melodies, textures, free forms, and modulations. Ring elegantly combines the perspectives of an electronic producer and a classical composer.

A new chapter.
A bold dive into the complexities of life.
A Hum Of Maybe will be released on Mute on 20 February 2026.

A Hum Of Maybe tracklisting
Glimmerine

A Slow Collision

Gravity Test

Tilth - w/ KÁRYYN

Hum Of Maybe

An Echo Skips A Name

Enough For Me

Lunes

Williamsburg

Pieces, Falling - w/ Bi Disc

Recalibration

APPARAT LIVE

6 Feb – Ghent (BE), De Vooruit – SOLD OUT