MayWay records news - Aure nieuwe single ‘The Sailors' Tales’
Na de lovend ontvangen debuut-EP ‘A Few Notes’ uit 2023 (zie singles ‘The Line’, ‘Dans La Plaine’ en ‘Suddenly’) keert onze Parijse singer-songwriter Aure terug met nieuwe single ‘The Sailors' Tales’ een song die zich, wiegend op een dromerig walsritme, ontvouwt tot een pure en betoverende folkparel.
Het nummer is een mijmering over de horizonlijn die je kunt zien, maar die fysiek niet bestaat. Het is de eerste single van Aures debuutalbum (voorzien voor maart '26) dat gaat over het doormaken van veranderingen. Thema's als overgangen en en de perceptie van wat wel of niet echt is, keren doorheen het album terug.
Aure (Delaroière) stelde in het voorjaar van 2024 haar EP voor in Le Botanique en Paradiso en tourde daarna door Europa met Andy Shauf. Begin dit jaar werd ze voor het eerst moeder (zoon Yona), en in oktober keert ze terug op het podium. Haar eerste show is op het Parijse showcasefestival MaMA (ideaal festival voor een kersverse moeder, natuurlijk), waar ze in de legendarische (Brel! Brassens!) concertzaal Les Trois Baudets op Montmartre het door ons label gecureerde podium opent, naast Dressed Like Boys en Ão.
Aure - The Sailors' Tales
www.maywayrecords.com
Even voorstellen – Curtis Harding – new album ‘departures & arrivals: adventures of captain Curt’
CURTIS HARDING ANNOUNCES NEW ALBUM ‘DEPARTURES & ARRIVALS: ADVENTURES OF CAPTAIN CURT’ - OUT SEPT 5
June 25 LISTEN TO “TRUE LOVE CAN’T BE BLIND”
Curtis Harding - "True Love Can't Be Blind"
July 25 Listen to “Time”: https://youtu.be/EFuUv0IVKT4
Sept 25 The power Curtis Harding - "The Power"
Curtis Harding is proof of the strange magic that happens when musical prowess meets unbridled imagination. Today the Atlanta-based singer/songwriter announces his fourth full-length album, a true-to-life reflection he soon expanded into an elaborate concept album about a pilot lost in space. Coming out September 5, Departures & Arrivals: Adventures of Captain Curt merges the lavish scope of a space opera with the pure feeling of classic soul—ultimately bringing an even greater potency to his wildly eclectic sound.
“Because I’m away from home so much of the time, a lot of these songs came from feeling adrift and wanting to get back to the ones I love,” he says. “I started envisioning this character who takes a journey and gets lost in space, then ends up traveling through different galaxies and dimensions as he’s trying to find his way back home.” Alongside today’s announcement, he has shared a gorgeously joyful track called “True Love Can’t Be Blind” which speaks to love that endures across a great distance, telegraphing a euphoric infatuation in its radiant piano riffs and rapturous harmonies.
Naming Ridley Scott among his favorite sci-fi auteurs, Harding notes that the extravagant world-building of Departures & Arrivals inspired many of his production choices, including the abundance of symphonic string arrangements supplied by Steve Hackman (a composer who’s worked with such diverse artists as Doja Cat and Andrew Bird). “I’ve always used strings on my records but never to this extent, and everything Steve created just took me to another place,” he points out.
Self-produced at Electric Deluxe Recorders (an Austin studio owned by Adrian Quesada of Black Pumas), Departures & Arrivals serves as the follow-up to If Words Were Flowers—a 2021 release hailed by the likes of UPROXX, who praised Harding for “making some of the best modern soul music out right now.” For Harding, the decision to handle production on his own stemmed from a deep desire to pursue his creative ideals without compromise or restraint. Mostly recorded live with a full band, Departures & Arrivals encompasses everything from moody space-funk to lush baroque-pop to otherworldly psych-rock—all while endlessly spotlighting Harding’s rich and captivating vocals and incandescent guitar work.
“I produced my first album so this felt like a return, although this time I was more confident and capable of sonically going where I wanted to go,” says Harding. “I really love the process of building worlds in the studio, doing what I want in the moment and experimenting with new sounds instead of doing the same thing over and over.”
Departures & Arrivals ushers in a bold new era for Harding while staying true to the profound sense of purpose that’s always fueled his songwriting. “Sometimes when you’re feeling lost, hearing from someone else who’s felt the same way can let you know you’re not alone—that’s really the whole sentiment of the album,” says Harding. “I hope these songs help people to recognize that feeling lost is all part of the journey, and that the journey is what’s most important anyway. And once you realize that, you’re on the right path. You’re already on your way home.”
TOUR DATES
Nov 5 - Brussels, Belgium @ Botanique Orangerie
‘Departures & Arrivals: Adventures of Captain Curt’
Tracklist
Bivouac Festival 2025 – Bilan
BIVOUAC FESTIVAL 2025 – BILAN - Des arbres centenaires pour cadre de scène, une piscine au bord de laquelle musarder ou danser, un village, des activités, de quoi se perdre à contempler, des artistes passionnants à voir et à écouter : la 3ème édition du Bivouac Festival a tenu toutes ses promesses.
Sur une jauge de 1000 personnes, nous avons accueilli 750 personnes le vendredi et 600 le samedi. Les prévisions météorologiques pluvieuses ont eu raison des ventes de dernière minute. Et pourtant, le soleil a largement été de la partie, permettant de profiter au grand air, en version estivale !
Nous constatons un virage pour cette édition. Nombre de festivaliers ont fait le choix de rester tout le week-end, là où, pour les précédentes éditions, le public venait sur la journée.
Nouveautés 2025
Notre objectif principal : réduire l’impact carbone des trajets des festivaliers. Pour se faire, plusieurs actions ont été mises en place de sorte à privilégier les mobilités douces.
Une nouvelle scène piscine ! Jusqu’à présent, cette scène existait essentiellement pour prolonger la fête en clôture de soirée. Pour cette édition, nous avons aménagé un espace cosy dont les festivaliers ont pu profiter : un tournois de fléchettes, des jeux traditionnels en bois, un bar à cocktails, un espace chill avec parasols et transats... Le public a pris possession des lieux dès 14h.
Pias news – Clock DVA – remastered of their debut ‘white souls in black suits’
CLOCK DVA ANNOUNCE LONG-AWAITED REMASTERED REISSUE OF THEIR DEBUT
WHITE SOULS IN BLACK SUITS
OUT 7 NOVEMBER 2025
LISTEN TO 'CONSENT' HERE
Clock DVA - Consent (Official Audio)
CLOCK DVA have announced details of a long-awaited remastered reissue of their debut album, White Souls in Black Suits, available for the first time in 35 years. The album - originally released on in 1980 as a limited cassette on Industrial Records – will be released on 7 November 2025 on grey vinyl and CD, via The Grey Area of Mute, expanded with four bonus tracks from the same era.
"We set out to form a new sound combination," says Clock DVA's Adi Newton. "To combine acoustics and electronics, merging the German electronic wave with the edge of The Stooges, the avant-garde of the French GRM Musique Concrète, and the pioneering audio-visual creativity of The Velvet Underground. To create a harder form of electronic music with real energy."
And the band, who formed in Sheffield in 1978, quickly proved to do just that. Also inspired by science fiction, Russian constructivism and beat literature, Clock DVA soon created a unique sonic alchemy that for the best part of the last half century has proven to be an endlessly influential reference point across everything from post-punk to EBM via industrial and techno.
This singular audio-visual assault quickly saw people take notice. Fellow Sheffield pioneers, Cabaret Voltaire soon became friends and collaborators, as did Throbbing Gristle who released the debut on their imprint, Industrial Records.
The album features a lineup including Newton (voice, synth, clarinet, bowed electric guitar, and tape treatment), founding member Steven James Turner (bass treatment), David J. Hammond (guitar treatment), Charlie Collins (saxophone, flute & percussion), Roger Quail (percussion), and Simon M. Elliott-Kemp (synth), and was recorded at Cabaret Voltaire's Western Works studio.
'Anti-Chance', taken from White Souls in Black Suits, was a direct collaboration with Cabaret Voltaire and saw two of Sheffield's most innovative outfits join forces. "On 'Anti-Chance' we used random tapes from both DVA and Cabaret Voltaire," explains Newton. "It was a direct William Burroughs / Brion Gysin [inspired] audio cut up piece." Chance is fundamental to change.
Such experimentation can be heard all over their debut album which was, astonishingly, recorded in just a single day. "There is a cultivated myth that it was culled from 16 hours of improvisation but I'd venture the true figure is closer to 8 hours," says drummer Roger Quail. It's a record that is dark, eerie and brooding with a tense atmosphere as screeching guitars nestle up alongside toots of sax and electronic sci-fi-like soundscape explorations. It was a sound befitting of a group of people who were hell-bent on exploring new terrain. "Adi used to talk about being kinetic a lot around this time," recalls Quail. "Keep moving, don't stand still – and I think this restlessness informs much of the music around this time." And, for Quail, he's been knocked sideways revisiting the work ahead of its re-release. "I hadn't heard White Souls... since the early 90s," he says. "I'm blown away by the sound of this new master. There's a bit where we actually appear to invent Talk Talk's Spirit of Eden - to my ears anyway."
The group built up a fierce reputation as one of Sheffield's most ferocious live outfits who could melt minds and charge the atmosphere of a room like few others. "We did have a reputation as being wild and unpredictable," explains Newton. "But that was good because it gave us an edge." The stage was also a means for the group to explore with their burgeoning visual presence, which has since become a staple part of their identity and is something they are considered as pioneering for as their sonics. "For me it was always a staging, like theatre," Newton explains. "We have developed visuals throughout the DVA history, from using 8mm film and 35mm film slides in the early days and via the earliest digital computer graphics back in 1987 with the Amiga B2000 to the present day with visual artists we have worked with, along with our own creations."
WHITE SOULS IN BLACK SUITS TRACKLISTING (CAT # DVA1)
Consent
Discontentment
Discontentment 2
Still/Silent
Non
Relentless
Contradict
Film Soundtrack (Keyboards Assemble Themselves At Dawn)
Anti-Chance (feat. Cabaret Voltaire)
Brigade
Cage
No. 2
You're Without Sound
Even voorstellen – Oscar Farrell – So Far South EP
London-based producer Oscar Farrell brengt op 5 september de EP So Far South uit. Met zijn nieuwste EP laat hij horen dat zijn sound nog verder is verdiept tot een echte clubsound, maar ook invloeden heeft uit meditatieve lofi.
Farrell werkt hard aan de weg binnen het dance genre en stond onder meer voor drie sets op Glastonbury. Op zijn nieuwste EP staat ook een samenwerking met singer-songwriter Sampha, die eerdere samenwerkingen met onder andere Drake, Kendrick Lamar en Frank Ocean had. De tracks klinken zowel intiem als groots. Het is muziek voor onbewaakte momenten, of je nu alleen bent of midden op een volle dansvloer. Daarmee laat Farrell opnieuw horen waar hij steeds meer om bekendstaat: dansmuziek maken met een emotionele kern die verder reikt dan de club.
(bron: Mattan records/dh2)
Even voorstellen - Belgische post-metalband Juneau brengt nieuwe single ‘Heave’ uit als voorproefje van tweede album
De Belgische post-metalband Juneau heeft hun nieuwe single ‘Heave’ uitgebracht. Het is het eerste nummer dat wordt onthuld van hun aankomende tweede studioalbum.
Juneau staat bekend om hun rauwe energie, donkere sfeer en emotioneel geladen muziek. Met ‘Heave’ zet het trio een gedurfde stap vooruit en openen ze een nieuw hoofdstuk in hun muzikale verhaal. Het nummer combineert meeslepende melodieën met zware, verpletterende riffs en weet zo een mooie balans te vinden tussen intensiteit en kwetsbaarheid, én blijft het tegelijkertijd trouw aan de sound van de band.
Met hun debuutalbum heeft Juneau al een plaats veroverd in de Belgische undergroundscene en internationale aandacht getrokken. Het tweede album belooft hun geluid en hun bereik nog verder te vergroten. ‘Heave’ laat alvast horen dat dit hun meest ambitieuze werk tot nu toe kan worden.
Op 25 oktober viert Juneau de release van het nieuwe album met een release show in De Wommel in Wommelgem, samen met Walfgang.
Tickets: https://ap.lc/rBEhU
De single ‘Heave’ is nu te beluisteren https://open.spotify.com/album/1J03vwA65gTUc4u5QJvAHu?si=lGoNGTr2TYmfWsG8HUeO7Q
Juneau - Heave
Over Juneau:
Juneau is een alternatieve metalband uit Heist-op-den-Berg, Antwerpen. Het trio staat bekend om zijn sfeervolle en dynamische sound en combineert elementen van postrock, doom, black metal en andere heavy genres tot een unieke muzikale identiteit die fans in België en daarbuiten aanspreekt.
De band werd opgericht in 2019 en bestaat uit drummer Soren Van Bauwel en gitaristen Kevin Cravillon en Antoon Verbeeck. Hun geluid wordt vaak gekenmerkt door rijke gitaartexturen en ingewikkelde en dynamische drumpartijen. Te midden van al het gitaargeweld heeft de band ook oor naar melodieuze segmenten om hun werk naar een emotioneel niveau te tillen.
Juneau trok voor het eerst de aandacht in de Belgische muziekscene met hun debuut-EP (2020), waarop ze lieten horen dat ze melodieuze hooks konden combineren met sfeervolle elementen. Naarmate hun fanbase groeide, traden ze op in verschillende zalen in België en verwierven ze al snel een reputatie voor hun boeiende liveshows en de rauwe emotie die ze op het podium brachten.
In de loop van de tijd bleef Juneau hun geluid verder ontwikkelen met de release van het full album Cloak (2021). In 2023 en 2024 speelde het trio hun eerste headliner-shows in België én in het buitenland en introduceerden ze enkele nieuwe nummers in hun setlist.
In oktober 2025 brengt Juneau een nieuw album uit, ‘Scraps of the Final Lights’, waarmee ze hun grenzen willen blijven verleggen met hun creativiteit en toewijding voor hun vak
Even voorstellen – ShunGu, nieuwe single ‘stay alive’
DE BRUSSELSE PRODUCER MET WEERGALOZE FACETTEN
Nieuwe single "STAY ALIVE (feat. Pink Siifu)" kondigt langverwacht, nieuw album aan!
Lex Records - Stay alive (feat.Pink Siifu)
De in Brussel geboren multidisciplinaire artiest en producer Shungu kondigt morgen zijn nieuwe album Faith in the Unknown aan, dat op 7 november uitkomt via Lex Records.
Als natuurlijk curator in zijn gerenommeerde carrière als producer, vertegenwoordigt dit album een lang gekoesterde droom: het vastleggen van een gemeenschap van stemmen, energieën en gevoeligheden die hem inspireren. Die gemeenschap omvat de muzikale zielsverwanten van Shungu zoals Pink Siifu, Liv.e, Navy Blue, Fly Anakin, Maxo, dreamcastmoe, Goya Gumbani, Fatima, Chester Watson, Ruqqiyah en ZEKEULTRA.
Naast het nieuws over het album deelt Shungu ook de nieuwe single "Stay Alive" met de Amerikaanse artiest Pink Siifu, die op vier nummers van het album te horen is. Het nieuwe nummer, Shungu's tweede voorproefje van het aankomende album na "Talk to the Mass" met Fly Anakin, Goya Gumbani en Fatima, is een langzaam brandende, G-funk-geïnspireerde track die Shungu's vermogen toont om instrumentals te maken die perfect aansluiten bij de stijlen van zijn features.
Over zijn creatieve relatie met Siifu zegt Shungu: "Werken met Siifu is altijd moeiteloos, er is een natuurlijke flow in alles wat we creëren. Hij is een van die zeldzame artiesten met wie je door zoveel dimensies kunt reizen – spiritueel, sonisch, emotioneel – zonder dat het ooit geforceerd voelt. Het is alsof je je tegelijk door mist en helderheid beweegt."
OVER SHUNGU
Shungu & Julion De'Angelo @ Kiosk Radio 10.06.2025
De veelzijdige Brusselse producer ShunGu heeft zich gevestigd als een onmisbare figuur binnen de underground beatscene. Vanaf zijn eerste, door de pers bejubelde album A Black Market Album legt hij de fundamenten van een uniek universum, waarin sound en lo-fi-texturen samenkomen. Met een omvangrijke discografie, onder meer uitgebracht op het cultlabel Hot Record Society bereikt hij een internationale gemeenschap van beatliefhebbers.
Te vinden op toonaangevende compilaties (Gangster Doodles, BBE Records, Touching Bass, Mexican Summer), heeft ShunGu over de hele wereld getourd en steun gekregen van media als Pitchfork, Boiler Room en Okayplayer. Door muzikale scherpte te combineren met een collectieve geest en creatieve vrijheid, belichaamt hij een visie die zowel stevig geworteld is als resoluut de toekomst omarmt.
V2 records news – Austra – announces new album ‘chin up buttercup’
AUSTRA Announces New Album "Chin Up Buttercup"
OUT 14 NOVEMBER
LISTEN HERE TO FIRST SINGLE "MATH EQUATION"
Austra - Math Equation (Official Video)
Stelmanis, a classically trained musician and opera devotee with four previous albums and a Canadian Screen Award under her belt, has been singing dramatic arias about tragedy for years. Her secret? She didn't really know what that devastation felt like. She only experienced it off stage in early 2020 when her long-term partner dropped a bombshell. "I was completely blindsided ... the person I loved woke up one day, told me she wasn't happy, and I basically never saw her again," Stelmanis says. She confesses to feeling very at odds with the world, like nothing made sense. The album's name is a reference to the societal pressure to just paste on a smile and keep going. Stelmanis and co-producer Kieran Adams took inspiration from the Eurodance sound of Madonna's landmark 1998 album Ray of Light, produced by William Orbit, and emerged with a mix of hypnotic dance floor anthems and elegant melodies to soothe your broken heart.
Stelmanis unleashed her pain over the breakup into poetic fragments in a cathartic Google document that eventually became the source for the album's powerful lyrics. One such example is captured vividly in the album's first riveting single "Math Equation": "You said I needed my own friends / So I found them / Then you fucked them." There is an unmistakable type of sapphic chaos threaded through every song, and "Math Equation" is equal parts catchy clapback and bittersweet plea for reconnection. "Math Equation" comes today via a video directed by Trevor Blumas.
Tracklisting:
Even voorstellen – Sam Bettens – Coming home
Sam Bettens, de multi-platinum-stem achter K's Choice, begint aan een nieuw hoofdstuk met Coming Home, een diep persoonlijk en authentiek Country/Americana album. Dit is niet zomaar een genreverschuiving, het is een vorm van thuiskomen, een samenvloeiing van levenservaringen, gegoten in rauwe, eerlijke songwriting.
Bettens is afkomstig uit Kapellen, maar zijn levensreis heeft hem al naar verschillende plekken gebracht, waaronder een 15-jarig verblijf in East Tennessee, waar hij zelfs fulltime brandweerman was. Het is deze doorleefde ervaring, deze onderdompeling in het hart van de Americana, die zijn muziek doordrenkt van een ouderwetse authenticiteit die moeiteloos en écht aanvoelt. Zijn teksten, vloeiend en suggestief, worden gebracht met een stem die het gewicht van de verhalen draagt, waardoor elk woord met een onmiskenbare waarheid nadreunt.
Coming Home is een bewijs van Bettens' aangeboren songschrijftalent, een mix van jeugdige frisheid en doorgewinterde volwassenheid. Of je het nu Country of Americana noemt, dit album is een roep naar open wegen, een soundtrack voor cross-country-avonturen en introspectieve reizen.
Om deze visie tot leven te brengen, heeft Bettens een beroep gedaan op producer Tom Bukovac, viervoudig Academy of Country Music Guitar Player of the Year. Bukovac nam de plaat op in Nashville en stelde een indrukwekkende groep muzikanten samen, waardoor de songs van Bettens volledig tot hun recht komen.
Terwijl Bettens een integraal onderdeel blijft van K's Choice, de band die hem naar internationale bekendheid stuwde met hits als Not an Addict en Believe, schijnt Coming Home een licht op de Americana en singer-songwritergevoeligheden die altijd aanwezig zijn geweest in zijn artistieke werk.
Dit is een album dat bedoeld is om van te genieten. Het is het soort plaat dat erom vraagt om op vinyl te worden afgespeeld, een warm deken voor rustige avonden en reflectieve momenten. Schenk een drankje in, laat de naald vallen en laat de stem van Sam Bettens je vervoeren.
Tom Bukovac (Electric guitar & production)
5 x winner of Guitarist of the year - Academy of Country Music
Morgan Wallen, Stevie Nicks, Sheryl Crow, Taylor Swift, Don Henley, Gwen Stefani, Kid Rock, Keith Urban, Faith Hill, Lionel Richie, John Waite, Joe Cocker, Dave Stewart, Alison Krauss, Cindy Lauper, Joss Stone, Tom Petty & many more
Dave Cohen (Keys)
3 x winner of Piano/Keys player of the year - Academy of Country Music
Carrie Underwood, Kid Rock, Steven Tyler, and Reba McEntire & many more
Mike Rojas (Keys)
4 x winner of Piano/Keys player of the year - Academy of Country Music
Ricky Skaggs, Ce Lo Green, Bob Seger, Hank Williams Jr., Jewel, Lady Antebellum, Joss Stone, Dave Stewart, Bonnie Tyler, Michael McDonald, Bob Seger, Kenny Loggins, Willie Nelson, Marcus King, Johnny Cash & many more
David Dorn (Keys)
4 x nominated as Piano/Keys player of the year - Academy of Country Music
Cody Johnson, Luke Bryan, Corey Kent & many more
Rich Brinsfield (Bass)
Kip Moore, Reba McEntire, Brothers Osborne, Amy Grant, Ann Wilson & many more Steve Mackey (Bass)
3 x nominated as Bass player of the year - Academy of Country Music
Garth Brooks, Luke Combs, Cody Johnson, Dolly Parton, Lucinda Williams & many more
Fred Eltringham (Drums)
Nominated as Drummer of the year - Academy of Country Music
Sheryl Crow, Joe Walsh, Paul Rodgers, Todd Rundgren, Bonnie Raitt, Jerry Lee Lewis, Carole King, Kris Kristofferson, EmmyLou Harris, Mavis Staples, James Taylor, Don Was, Dave Grohl, Ringo Starr.
Gordie Sampson (Acoustic guitars & backing vocals)
Faith Hill, LeAnn Rimes, Carrie Underwood, Bon Jovi, Willie Nelson, Cody Johnson, Chris Isaak, Miley Cyrus & many more
Alyssa Bonagura (Backing vocals)
Steven Tyler, Jessie James Decker, Joe Bonamassa, Kenny Rogers & many more
Bruce Bouton (Pedal steel)
Garth Brooks, Emmylou Harris, Ricky Skaggs, Shania Twain, Keith Urban, Lady Antebellum, Glen Campbell, Reba McEntire, Taylor Swift, Maroon 5 & many more
Zack Zinck (Engineer)
Ann Wilson, Dolly Parton, Morgan Wade & many more
Logan Mills (Mixing)
Grammy Award winner for Best rock or rap gospel album (Ashley Cleveland)
Grammy Award winner for Best Americana record (Keb Mo)
4 x nominated for Engineer of the year - Academy of Country Music
Emmy Award winner for best audio Skyville Live 2016
Kenny Rogers, Taylor Swift, Luke Bryan, Toby Keith, The Doobie Brothers, Sheryl Crow, Lynyrd Skynyrd, Art Garfunkel, Blink 182 & many more
Brandon Bell (Mixing)
Grammy Award winner for Best Bluegrass Album (Steep Canyon Rangers)
Grammy Award winner for Best Americana Album (Brandi Carlisle)
Grammy Award winner for Best Folk Album (Joni Mitchell)
2 x nominated for Grammy Award for Best Engineered Album, Non Classical
Alison Krauss, Foo Fighters, Joni Mitchell, Reba McEntire, Blackberry Smoke, Zac Brown, Brandi Carlisle & many more
(bron: les Fabuleux)
Unday records news – Aäron Koch shares new single ‘for once’
AÄRON KOCH SHARES RAW, INTIMATE NEW SINGLE 'FOR ONCE' — OUT ON UNDAY RECORDS
For Once - Single by Aäron Koch | Spotify
Aäron Koch shares 'For Once', a deeply personal track that captures the emotional turbulence surrounding the birth of his daughter. Written from the perspective of a moment where fainting felt dangerously close, something not unfamiliar to him, the song reflects the overwhelming urge to stay grounded, just this once.
'For Once' sets the tone for Koch's upcoming debut album. It was the first track recorded in the studio, laying the foundation for a raw and intuitive recording process. The band played together live in one room, embracing spontaneity and feel over technical perfection. The result is unpolished, vulnerable, and all the more powerful for it.
Known from his work with Calicos and his standout performances as a solo artist, including a Rock Rally 2024 finale spot, Koch is steadily carving out a space of his own. Drawing from indie rock, Americana, and alternative pop, his sound sits somewhere between introspection and catharsis.
'For Once' follows earlier singles 'Tired', 'Changes' and 'This House (That I've Built)', and offers another glimpse into a debut album (November 7) that promises to linger long after the final note fades.
www.undayrecords.be
Even voorstellen – Amongster – new album ‘Told in motion’
AMONGSTER Releases New Album "Told In Motion"
Release show 2 October @ Trefpunt, Gent
Told in motion
Amongster releases its third studio album called 'Told In Motion', via V2 Records. Being grand with intimate music—it's what defines Thomas Oosterlynck, the heart and driving force behind Amongster. On his third album, the Ghent-based artist weaves philosophical reflections on self-development and societal issues into beautifully melancholic indie pop and electronica.
Had Oosterlynck not become a father for the second time last year, the album would have been here much sooner. "But it was a tough year, with little sleep. That last half-year, I put everything on hold." Gradually, he picked up the thread again with close friend and producer Brecht Plasschaert. "No pressure—just recording at his place. We won't work for days on end, sometimes half a day, sometimes a whole day, seeing what works. That's the best way for me."
It was a stark contrast to the pressure following Amongster's breakthrough in 2014, when he won De Nieuwe Lichting. "Suddenly, you have to do so much: perform, release singles, make an album—it's part of the deal, I get that. But over the years, I realized that that kind of pressure and pursuit of recognition doesn't fulfill me. Look, I studied business engineering. If you know me, it's funny how far that is from who I really am. It took me a long time to figure out what truly matters to me."
And that's not being another small cog in a big machine—something he expresses in the first single Breadcrumbs—but rather seeking meaningful experiences and translating them into music on a human scale. Stories and experiences are told in motion: they unfold as we actively engage with life rather than passively observe. They aren't just told—they are lived and felt.
Self-reflection runs deep throughout the album, touching on how we are shaped by our upbringing (Nine) and by the expectations we impose on ourselves as a society (Wash The Dust). But Oosterlynck also acknowledges that life inevitably falls into patterns (To Have Lived I Was Born), an idea sparked by an old interview with writer Charles Bukowski. At times, the lyrics take a more abstract, cryptic form, with music dictating the structure—as in Look At Me As A Game, where rhythm and sound become as important as the words themselves. For Oosterlynck, not everything in life needs to be explained. "I think it's important to recognize that there are many things we don't understand, things that can't be explained through science alone. I want to defend the intuitive, the non-rational."
What initially started as a collection of singles and later an EP, eventually evolved into a full album—one that leans more toward the synths and drum machines of Trust Yourself To The Water (2016) than the guitars of A New Arrival (2019). But don't look for a deliberate strategy. "This is just Amongster. I've always worked like this—writing and recording simultaneously, shaping the sound as I feel it should be in the moment. It doesn't all have to blend seamlessly, it doesn't all have to fit one style." His influences remain unchanged: Sufjan Stevens, Iron & Wine, Dan Mangan ("also with that grit in his voice"), and above all, Thom Yorke and Radiohead. "In Rainbows is my favorite album. My guitar parts, especially the arpeggios, definitely trace back to that."
Live, Amongster has taken a different path in recent years—a shift that began after A New Arrival. The classic five-piece setup no longer worked for him; he wanted a more intimate, stripped-down approach. Only drummer Robbe Vekeman remained, joined by vocalist Flo Delameilleure, who also plays guitar and bass. "I find it more powerful when we play acoustically, allowing more space for the song and the lyrics themselves. I used to focus a lot on making things sound like the record. Letting go of that has been incredibly freeing—if something doesn't work live, we simply don't play it."
Live Nation concert - Pommelien Thijs – extra concert
Op vrijdag 1 mei 2026 in Sportpaleis, Antwerpen > Extra show!
Pommelien Thijs raast roekeloos verder! Niet alleen won ze zonet VRT Zomerhit met "Atlas", ook vliegen de tickets voor haar vier shows in het Sportpaleis in april 2026 de deur uit. Dus gaat ze maar door! Ook op vrijdag 1 mei 2026 staat ze op het podium van het Sportpaleis in Antwerpen. Tickets zijn beschikbaar via livenation.be.
Multitalent Pommelien Thijs is een van de meest toonaangevende jonge artiesten van het moment. Haar doorbraakalbum 'Per Ongeluk' uit 2023, met daarop de megahits "Erop of Eronder", "Zilver" en "Ongewoon", werd op alle vlakken een triomf. Haar unieke stijl leverde haar in drie jaar tijd maar liefst twaalf MIA's op.
Pommelien voegt aan elk project enkele easter eggs toe die refereren naar het volgende hoofdstuk. Dankzij die subtiele hints konden aandachtige fans ook de komst van haar nieuwe album voorspellen: 'Gedoe' verschijnt op 3 oktober 2025.
Na een volledig uitverkochte, 26 shows tellende, ENTERTAINMENT CLUBTOUR in 2024, brak ze in mei met de MEER ENTERTAINMENT TOUR een record met negen uitverkochte opeenvolgende shows in Ancienne Belgique. Deze week breekt Pommelien een volgend record: met "Atlas" staat ze al 18 weken op nummer 1 in de Ultratop 50. Daarmee doet ze het beter dan "Dance Monkey" (Tones and I) en "Blinding Lights" (The Weeknd), die beiden 17 weken de lijst aanvoerden.
Deze zomer domineerde Pommelien Thijs de festivals. Van Rock Werchter tot Beach Festival, Suikerrock, Rijvers Festival en Pukkelpop, overal speelde ze de wei plat, wat resulteerde in lovende reviews.
Tickets voor het extra concert op 1 mei 2026 in het Sportpaleis zijn beschikbaar via livenation.be en kosten €34,90 - €44,90 - €49,90 - €59,90 - €74,90 (inclusief servicekosten en mobiliteitsbijdrage).
De nieuwe single van Pommelien Thijs "Ben je klaar?" is nu uit.
Het nieuwe album van Pommelien Thijs 'Gedoe' komt op 3 oktober 2025 uit via Sony Music
www.livenation.be
Even voorstellen - Pilod stelt nieuwe single Teacher of Fools voor
Een gedeelde liefde voor alternatieve gitaarmuziek drijft Pilod, een eigenzinnig viertal uit Leuven, al sinds 2013. Hun nummers ontstaan intuïtief: schetsen uit jamsessies die zich organisch tot songs vormen. Waar de eerste tracks nog sterk refereerden aan de nineties, heeft een decennium samen spelen, touren en wisselende bezettingen de band gemaakt tot wie ze nu is: groovy, dynamisch en eclectisch, altijd volgend waar de inspiratie hen brengt.
Na singles als The Future Looks Bright (2022), Double Digits (2024), No Adjustments (2024) en Anticipate the Fall (mei 2025), is er nu met Teacher of Fools de laatste single vóór de langverwachte release van hun derde album.
In de videoclip geen Lassie of Samson, maar Mieke, een golden retriever met serieuze presence (bekend uit The Future Looks Bright). Achter de speelse absurditeit schuilt misschien — heel misschien — een vleug melancholie. Zoals de laatste zin van het nummer waarschuwt:
"Experience the teacher of many fools" — sommige lessen leer je enkel the hard way.
De single werd opgenomen, gemixt & gemasterd door Jan Viggria (Barnowl Productions / The Guru Guru), sinds 2024 de creatieve klankpartner van de band.
De video is een knipoogrijke creatie van Robbe Maes, die Pilod al sinds 2016 van visuals voorziet.
Op 5 oktober verschijnt eindelijk Anticipate the Fall, het derde album van Pilod — bijna negen jaar na hun vorige plaat
Maar eerst: op 4 oktober stelt Pilod het album live voor.
https://youtu.be/fkM7i-n-gzk
V2 records news – Boy & Bear – two new singles "Where Does Life Begin" and "Vertigo"
BOY & BEAR Share Two New Singles
Boy & Bear - Where Does Life Begin (Official Video)
Boy & Bear - Vertigo (Official Video)
V2 Records is proud to announce the first release of their new signings Boy & Bear. The Sydney five-piece, which has built up a loyal international fanbase over the years, celebrates this new powerful chapter today with the release of 'Double A Side': a double single consisting of the tracks 'Where Does Life Begin' and 'Vertigo'. The band also unveils a bold new visual direction with the release of two accompanying music videos. Double A Side is now available digitally and on exclusive 7" vinyl.
Since their formation in 2009, Boy & Bear have been known for their warm, layered sound in which folk, pop, and indie rock blend seamlessly. Over the past fifteen years, the band has grown into a mainstay of the international music scene, with multiple gold and platinum albums, countless sold-out tours, and over half a billion streams worldwide.
With 'Where Does Life Begin', Boy & Bear once again showcase why they are so beloved. The track breathes both melancholy and hope, a theme that has characterized the band since the very beginning. At the same time, 'Vertigo'reveals another side of the group: a song that balances lightness with existential questions. Frontman Dave Hosking explains:
"I'm interested in painting a mood with lyrics and melody, not being too specific or literal but leaving room for interpretation, and I feel that Vertigo is a good example of this. That said, Vertigo explores the awkwardness of life and time and change. We grow up, but on some level, we can still feel like children - we really don't know anything at all, but maybe that's also okay? I really wanted to explore this concept in a light-hearted way. On some level it's also about embracing these moments in our lives with a sense of humour and openness.
This versatility gives Boy & Bear their own recognizable identity. Five musicians with different backgrounds and influences come together to create a sound that balances nostalgic folk, grooving rhythms, and melodic pop. The result is music that feels both intimate and grand, always evoking a sense of familiarity.
The release of Double A Side also marks a bold new visual direction for the band. Both singles are accompanied by music videos, created in collaboration with Creative Director Jeremy Koren (Grey Ghost / Ghostie Studios). Koren drew inspiration from a range of artistic influences: "The classic John Brack painting Collins St at 5pm was an influence, as was Rene Magritte's depictions of suited men in hats. There's something quite sad and unnerving about uniformity but it also allows the band to become an organism reflecting our collective gaze upon this crazy world. The loneliness of Jeffrey Smart's visual compositions as well as the weirdness of David Byrne's comments on society - all these things made their way into the visuals" says Jeremy Koren.
Double A Side - Single Artwork / 7 inch
The collaboration between Boy & Bear and V2 Records marks an exciting new step in their career. "We are incredibly proud to welcome a band of this caliber to V2 Records," the label states. "Boy & Bear have a unique artistic vision and continue to translate it into music that resonates. We look forward to embarking on this journey together."
The double single 'Where Does Life Begin' and 'Vertigo' is available worldwide from today on all streaming platforms and as a 7" vinyl.
Nederlands 
Français 
