MayWay records news - Dressed Like Boys nieuwe single ‘Pinnacles’
Het langverwachte debuutalbum nu overal verkrijgbaar
Dressed Like Boys - Pinnacles (Official Video)

Toen Jelle Denturck, frontman van decibelmakers DIRK., het gevoel had dat hij wat vastzat in zijn leven, leidde de zoektocht naar zichzelf tot de geboorte van Dressed Like Boys. Met zijn eerste soloproject giet hij die zoektocht, en de aanvaarding van zijn geaardheid, op intieme wijze in verbluffend mooie songs. Het titelloze debuut, geproduceerd door Tobie Speleman (o.a. ook The Haunted Youth, Calicos, Isolde Lasoen) is nu uit.

“Waarom ben ik hier eigenlijk?” Het was een van de Grote Vragen die Denturck zich op een bepaald moment stelde. Als voormalig student filosofie (“mátig student, ik was meer bezig met pintjes en vrienden”) ging hij in boeken en bij de klassieke filosofen op zoek naar het antwoord. “Maar door mij af te vragen waaróm ik besta, liep ik voorbij aan het simpele besef dát ik besta. Er mogen zijn is een mirakel en dat elke dag ten volle beseffen is magisch.”

In die periode borrelde er ook veel muziek naar boven en ontdekte Denturck een heel nieuw muzikaal facet van zichzelf. “Ironisch genoeg kennen de mensen mij vooral van DIRK., maar eigenlijk is dat de uitzondering, muzikaal het uitstapje. In de democratie die de band is, schrijf ik minder persoonlijk. Dressed Like Boys is de muziek die het dichtst bij mezelf ligt, en mijn bevrijding als songschrijver. Ik had oneindig veel tijd om de perfecte gouden melodie te vinden. Pas als alles goed zit in mijn hoofd, zet ik mij aan een instrument en neem ik een demo op. Ik heb het gevoel dat de artiesten naar wie ik opkijk ook zo werken: Bowie, Lennon, Nina Simone, Sufjan Stevens, Tobias Jesso Jr. Die maken allemaal songs waarvan je het gevoel hebt dat ze altijd al hebben bestaan. Dat is mijn doel als songschrijver, songs waarvan je denkt: hoe heeft nog nooit iemand dit uitgebracht?”

Uit zijn zelfonderzoek puurde Denturck persoonlijke songs als Healing, Pinnacles en Gregor Samsa: van mijmeringen over zijn liefdevolle geboortedorp Ingelmunster (“maar ook een gouden kooi”) tot de depressie na het overlijden van zijn moeder 7 jaar geleden. “Ik ben het type mens dat altijd pas achteraf door heeft hoe diep hij gezeten heeft. Pas twee jaar geleden, toen ik de zon in het leven weer begon te zien, besefte ik dat.” Hét thema is onvermijdelijk Denturcks geaardheid, die hij eindelijk helemaal omarmt. “Dat heeft wel even geduurd. Ik ben uit de kast gekomen en er een tijdje weer in gekropen. Jezelf aanvaarden is één ding, beseffen dat je de aanvaarding van de wereld niet nodig hebt nog wat anders.”

Heel persoonlijk is Pride, over het moment waarop Denturck en zijn vriend fysiek worden belaagd en daar verschillend op reageren. Andere songs gaan over queer history in het algemeen, zoals Stonewall Riots Forever, waar ook de naam ‘Dressed Like Boys’ van komt, Agony Street, over de tumultueuze relatie tussen de Franse schrijvers Rimbaud en Verlaine, en Jaouad, een ode aan queer icoon Jaouad Alloul. “Ik zie me niet als een activist, maar als ik via mijn muziek een steentje kan bijdragen aan de queer struggle, ga ik die kans niet laten liggen. Wel met de nuance: ik zie mezelf in de eerste plaats als muzikant. Ik wil dingen maken, mooie dingen maken. Dat is mijn levensdoel.”

Had Denturck het gevoel dat hij met zijn demo’s maar wat aan het ‘prutsen’ was, dan vond het platenlabel die toch beter dan de opnames in “een dure studio met hypergetalenteerde muzikanten”. Denturck besloot het album helemaal opnieuw op te nemen en elke song zijn eigen karakter te geven, meteen in de opname. Hij schuimde hij het land af op zoek naar buffetpiano’s met de juiste klankkleur, tijdens een wandeling door Ingelmunster zong hij Our Part of Town in op zijn iPhone, met vogels op de achtergrond, en een snare drum werd opgenomen met een koptelefoon in plaats van microfoon. “Hoe meer we op die manier bezig waren, hoe meer fun dat werd. En ik ben ongelofelijk tevreden met het resultaat, omdat ik het gevoel heb: qua sound, dat heb ik in België nog niet gehoord. Nu mag heel de wereld zeggen: dude, dat is de meest shitty plaat die ik al gehoord heb – ik ben blij, ik ben content.”

DRESSED LIKE BOYS LIVE

16 aug 2025 | Pukkelpop, Kiewit (BE)

30 aug 2025 | OLT Rivierenhof, Antwerpen (BE)

05 sep 2025 | Live at Heart, Örebro (SE)

06 sep 2025 | Live at Heart, Örebro (SE)

19 sep 2025 | Reeperbahn Festival, Hamburg (DE)

02 okt 2025 | Paradiso, Amsterdam (NL) album release show

10 okt 2025 | Nürnberg Pop Festival, Nürnberg (DE)

17 okt 2025 | MaMA Festival, Parijs (FR)

29 okt 2025 | Ekko, Utrecht (NL) album release show

30 okt 2025 | Ancienne Belgique, Brussel (BE) album release show

31 okt 2025 | Les Primeurs de Massy, Massy (FR)

13 nov 2025 | Die Wohngemeinschaft, Keulen (DE)

17 nov 2025 | Häkken, Hamburg (DE)

18 nov 2025 | Kulturhause Insel, Berlijn (DE)

19 nov 2025 | Chapeau Rouge, Praag (CZ)

20 nov 2025 | Blue Bird, Wenen (AT)

21 nov 2025 | Autumn Leaves, Graz (AT)

more tba

Helloween – nieuw studio album uit ‘giants & monsters’ + tour 40Y
DUITSE METALBAND HELLOWEEN KONDIGT NIEUW STUDIO-ALBUM ‘GIANTS & MONSTERS’ AAN

RELEASEDATUM: VRIJDAG 29 AUGUSTUS 2025 VIA REIGNING PHOENIX MUSIC (D)
New single end August 25 A Little Is A Little Too Much - song and lyrics by Helloween | Spotify
Zanger Andi Deris licht toe: "De spreekwoordelijke laatste druppel die de emmer doet overlopen – "a little is a little too much". Het gaat over mijn eerste seksuele ervaringen als tiener. Je droomt altijd over seks, en op een dag gebeurt het eindelijk. En dan realiseer je je: oké, in één seconde gebeurde er iets wat ik op dat moment eigenlijk níet wilde. En daar ga je dan: "a little is a little too much, better don’t move or don’t touch". Uiteindelijk gaat het om al die kleine dingen die uit de hand lopen zodra er net een beetje meer is – en dan is het al snel te veel.”

July 25 Tweede single 'Universe (gravity for hearts') HELLOWEEN - Universe (Gravity For Hearts) (Official Lyric Video)

(EERSTE) SINGLE EN VIDEO ‘THIS IS TOKYO’ NU ONLINE
June 25 HELLOWEEN - This Is Tokyo (Official Music Video)


HELLOWEEN '40 YEARS ANNIVERSARY TOUR': O.A. VRIJDAG 17 OKTOBER IN ROCKHAL LUXEMBURG EN ZATERDAG 18 OKTOBER 013 TILBURG (NL; UITVERKOCHT)

'Giants & Monsters'. Dat is de titel van het gloednieuwe album dat Helloween op vrijdag 29 augustus 2025 uitbrengt via het Duitse platenlabel Reigning Phoenix Music. Vandaag onthullen de Duitse heavy/power/speed metal-helden alle info (tekst en beeld) daarover, plus muziek: de eerste single-video 'This Is Tokyo'.

Net als op het vorige album ‘Helloween’ uit juni 2021 (dat in een aantal landen op #1 in de albumcharts kwam, waaronder in België op #5 en in Nederland op #12) bestaat de band nog immer uit "de ultieme bezetting" met de zeven classic Helloween-muzikanten Michael Weikath, Markus Grosskopf, Sascha Gerstner, Dani Löble en lead zangers Andi Deris, Michael Kiske en Kai Hansen.

Helloween's langverwachte nieuwe album werd gemixt en gemasterd in de Wisseloord Studios in Hilversum (waar onder meer ook Elton John, Metallica, Iron Maiden, Judas Priest, The Police, Tina Turner, Paul McCartney, Electric Light Orchestra, U2, Michael Jackson en Mick Jagger opnamen), en belooft de meest veelzijdige en dynamische release uit Helloween's carrière te worden. 'Giants & Monsters' bevestigt opnieuw de positie van de band - die in vier decennia meer dan tien miljoen albums verkocht waaronder 21 gouden en platina albums - in de top van de metalwereld.

De eerste single van het album 'This Is Tokyo' is een ondubbelzinnig eerbetoon en directe liefdesverklaring aan de Japanse hoofdstad, waar Helloween vaak optrad en een van de meest geliefde buitenlandse bands ooit is. Dit even melodieuze als krachtige, vier minuten durende anthem (met een refrein dat speciaal is ontworpen om mee te zingen in stadions) wordt gedragen door de zangers Michael Kiske en Andi Deris, en heeft voor laatstgenoemde een persoonlijke betekenis.
Deris: "Ik heb dit nummer altijd al willen schrijven. Japan speelt een speciale rol in mijn leven omdat ik daar mijn eerste grote successen heb behaald. Ik wilde al een tijdje een eerbetoon aan Japan maken en heb eindelijk de juiste tekst gevonden. Omdat 'Tokyo' beter klinkt dan 'Japan', staat deze stad in deze eerste single symbool voor een heel land dat enorm belangrijk voor me is."

'Giants & Monsters' verlegt de grenzen van Helloween's uit duizenden herkenbare sound, dankzij producers Charlie Bauerfeind en Dennis Ward, en de niet-aflatende zoektocht van de band naar uitmuntendheid. Zo nam drummer Dani Löble alle nummers op met drie verschillende drumkits om de perfecte vibe voor elk nummer te vangen: een bewijs van aandacht voor detail en van liefde voor experimenteren.
De chemie van de band blijft de drijvende kracht achter hun succes. "Wat ons blijft motiveren, is het feit dat we enorm verschillend zijn. Dat genereert creatieve energie", zegt gitarist Michael Weikath. Kai Hansen voegt eraan toe: "We proberen onszelf en alles om ons heen niet te serieus te nemen." Deris vat het samen: "Uiteindelijk zijn we gewoon zeven mannen die muziek willen maken en genieten van de onvergelijkbare kracht die ontstaat als we samen zijn. Helloween is veel krachtiger dan de som der delen."

– Tracklisting:

1. Giants On The Run
2. Savior Of The World
3. A Little Is A Little Too Much
4. We Can Be Gods
5. Into The Sun
6. This Is Tokyo
7. Universe (Gravity For Hearts)
8. Hand Of God
9. Under The Moonlight
10. Majestic
    
    ** HELLOWEEN 1984-2025

Michael Kiske (vocals)

Andi Deris (vocals)

Kai Hansen (guitars, vocals)

Michael Weikath (guitars)

Sascha Gerstner (guitars)

Markus Grosskopf (bass)

Daniel Löble (drums)
Met 'Giants & Monsters' stapt het in 1984 in Hamburg opgerichte Helloween moedig zijn vijfde decennium in. Sinds 2016 bestaat de band uit zeven muzikanten en zangers. Kort samengevat: in dat jaar besloot het toenmalige Helloween om met oud-leden Kai Hansen en Michael Kiske onder de naam ‘Pumpkins United’ een wereldtournee te ondernemen, waaraan alle zeven leden zouden participeren. Een reünie waar veel fans al jaren naar uit hadden gekeken en die waarheid werd toen de ‘Pumpkins United World Tour’ in de herfst van 2017 van start ging in Mexico.

Een 14 maanden durende tournee van maar liefst 69 concerten in 32 landen (waaronder het Belgische rock-metal festival Alcatraz in augustus 2018) op drie continenten volgde; voor meer dan een miljoen bezoekers. “This amazing journey was one of those ‘magic moments’ words can’t describe. It simply was what we all love most: meet great people, go back in time with our memories and celebrate the ultimate Helloween party.” herinnert zanger Andi Deris zich, die diep onder de indruk was.

** HELLOWEEN ONLINE
Website = www.helloween.org

HELLOWEEN '40 YEARS ANNIVERSARY TOUR - EUROPE 2025
(With very special guest Beast In Black)

De zevenkoppige "happy" metalpionier viert dit jaar vier decennia muzikale meesterschap met een wereldwijde tournee ter ere van dit jubileum. De Europese tournee begint half oktober met de eerste concerten die snel uitverkochten, plus extra shows in Madrid en Bochum. Met een ultieme setlist vol verrassingen laat de tour de ongeëvenaarde erfenis en voortdurende creatieve kracht van de band zien.

17.10.2025 LU Luxembourg - Rockhal

18.10.2025 NL Tilburg - 013 *SOLD OUT*

Even voorstellen – Alban releases debut single ‘droomdans’
DEBUUTSINGLE RELEASE: 29.08.2025
Voor fans van Oláfur Arnalds, Patrick Watson and Nils Frahm
Droomdans - Single by ALBAN | Spotify
ALBAN
Alban Sarens (°1989) is een saxofonist, pianist en componist uit Antwerpen. Hij beweegt zich al jaren met uitzonderlijke souplesse tussen muzikale werelden en disciplines. Als muzikant, arrangeur en sidekick was hij de voorbije jaren te horen bij onder andere Stef Kamil Carlens, Guido Belcanto, Slow Pilot, Ellen Schoenaerts, Portland, Sir Yes Sir, Equal Idiots, Kids With Buns, Roosbeef en Het Zesde Metaal. In de studio of op het podium, Alban zoekt altijd naar die ene klank die iets onzegbaars in beweging zet.
In 2022 kwam zijn leven tot stilstand. De moeder van zijn twee dochters stapte uit het leven. Wat volgde, was een periode van rouw, heroriëntatie en diepe innerlijke verschuiving. Alban gooide het roer radicaal om: hij zegde zijn job als artistiek coördinator bij Trix op en keerde terug naar zijn essentie: muziek. Gedurende drie intense jaren van rouw, verdriet en de zoektocht naar wat liefde is, werkte hij in stilte aan wat nu zijn debuutalbum wordt: To Break Your Heart, een beklijvende, instrumentale verkenning van verlies, liefde en de kracht van kwetsbaarheid.
Alban keerde weer naar zijn kern als muzikant om vat te krijgen op wat woorden niet konden uitdrukken. Zijn saxofoon werd zijn stem, waarmee hij zijn emoties en gedachtes omzette in nummers die zowel verdriet als licht in zich dragen. Het resultaat is muziek die niet om aandacht vraagt, maar ruimte biedt: voor verstilling, reflectie en verbinding. Alban creëert een klanklandschap waarin verdriet transformeert in groei, waarin stilte even veel betekenis draagt als klank, en waarin muziek troostend de weg wijst.

De eerste single Droomdans verschijnt op 29 augustus 2025. Het volledige (debuut)album volgt in het najaar van 2026.

DROOMDANS - DEBUUTSINGLE
Droomdans is de ouverture van het debuutalbum van ALBAN en is tevens de eerste single die hij naar voren schuift naar aanloop van de release hiervan. De track schetst een dromerige wereld die boven ons lijkt te zweven: een plek waar we allemaal heimelijk naar verlangen. Een wereld van zachtheid, liefde en beweging die vrij is van oordeel en van de morele kaders waarin we onszelf soms vastzetten. Droomdans is een uitnodiging om mee te stappen op de paden die dit album zal bewandelen. Wegen die voeren langs pijn en verlies, maar ook langs liefde en omarming.
Deze openingstrack is als een luchtbed dat je zachtjes meeneemt over de golven van het album. Een veilige plek, waar ruimte is om te voelen, te verwerken en stil te staan.

“Later op de plaat klinkt: “There’s only the path we took”. Dat zinnetje belichaamt de overgave aan het leven zoals het is”, aldus Alban Sarens. “Het heeft me jaren gekost om dat besef werkelijk toe te laten. Maar juist in het omarmen van die realiteit, in het aanvaarden van wat is, vond ik een diepe troost. Met ‘Droomdans’ wil ik die troost doorgeven.”

Voor wie houdt van de introspectieve klanklandschappen van Ólafur Arnalds, Patrick Watson of Nils Frahm, voelt deze track als thuiskomen.

Saxen, wurlitzer: Alban Sarens

Bas, gitaar: Lukas Somers

Percussie: Sep François

Luchtorgel: Laurens Dierckx

Compositie: Alban Sarens

V2 records news – Upchuck Announce New Album ‘I'm Nice Now’

End August Upchuck - Tired (Official Audio)

July 25 Release Dual Singles "Forgotten Token / Un Momento"
OUT 3 OCTOBER VIA DOMINO
Upchuck - Forgotten Token (Official Video)
Upchuck - Un Momento (Official Video)

Live Saturday 16.08 @ Pukkelpop
 11.11 @ Botanique, Brussels

Upchuck, the Atlanta punk quintet of vocalist KT, guitarists Mikey Durham and Hoff, bassist Ausar Ward, and drummer/vocalist Chris Salado, announce their third LP and Domino debut I'm Nice Now, due out October 3rd. The album was produced and mixed by Ty Segall at Sonic Ranch Studio and mastered by Heba Kadry.

As KT puts it, there's never been a moment when she didn't have rage. As the singer of Upchuck, the Georgia punk band whose music is as sharp as a scythe, KT has felt fierce energy inside her well before she had the band as an outlet through which to channel it. As a Black woman in America, rage has been the tint on the window through which she's had to view the world. The experience of listening to Upchuck is to feel a distillation of that existence, all of its pain, sorrow, anger, and fear translated through raw punk music.

Perhaps, after so many years of wading in the muck, KT is over it. Upchuck's Domino debut is I'm Nice Now. But don't mistake newfound niceness for weakness. It's self preservation. "In this world of constant distractions and stressors it's important to keep your mind, body, and spirit sane and sound enough to continue through this seemingly never-ending fight," she says.

The band shares two singles from the album, "Forgotten Token" and "Un Momento," both with videos directed by Ian Cone.


On "Forgotten Token," KT addresses the sudden loss of her sister during the recording of I'm Nice Now and the way in which she was undervalued in her life and, in her death, by some, she became commodified. The song is a perfect expression of the mixture of anger and exasperation meticulously transformed into a taut punk song. "I just feel/Cuz I'm Black/It gets stacked/In a lost closet/Forgotten token," sings KT. Of the song she says, "It's just like another soft yell/yearn for remaining aware of how you're treating others and what people mean to you. You can lose things easily and not care, thinking you'll just get another one. But people aren't objects." The video underscores the dark side of gentrification and, in keeping with the song's familial theme, features cameos from KT's mother, grandmother, and brother.

"Un Momento" is one of three songs on the album featuring vocals from Chris. It starts with a thunderous drum roll, one that comes from his experience growing up performing cumbia music. He aims to blend that sound with Upchuck's traditional punk to fuse something unique. The video co-stars his father and his son and is a celebration of his North Atlanta neighborhood of Little Mexico. The day after the video was shot, the neighborhood was raided, door to door, by ICE; people in the area are still afraid to go to work and leave their families. "Dame un momento," Chris sings on the track, "para sufrir... para vivir... para pensar.. para volar." Give me a moment, to suffer, to live, to think, to fly.

Tracklisting:

1. Tired
2. Plastic
3. New Case
4. Fried
5. Homenaje
6. Kept Inside
7. Pressure
8. Un Momento
9. Forgotten Token
10. Kin
11. Lost One
12. Slow Down
13. Nowhere