Rockonline - updates
2025
Before the dawn – Cold flare eternal (single ‘fatal design’) single ‘shockwave’) (Reaper entertainment, Bertus, 05.09.2025)
Sweet – Sweetlife + Life at the marquee 1986 ( Metalville records, Suburban/Bertus, 12.09.2025)
April Art – single ‘karma is a beach’ (Reaper entertainment, 23.05.2025) + (single ‘double trouble’ w/League of Distortion, 12.09.2025)
Dymytry paradox – Red sky remains (Reaper entertainment, 19.09.2025)
A tribute to The Reaper – Parasite Inc (single ‘homeland’) end september 2025
Sweet – Live at the Marquee (Metalville, Suburban/Bertus, 10.10.2025)
Blutgott – Legions of metal (Metalville, Suburban/Bertus) (10.10.2025) (single ‘Painkiller’ (cover version of Judas Priest) (single ‘animal protector’) (single ‘beats of war’ (Debauchery version) (single ‘demonslayer’ ft Tim ‘Ripper’ Owens)
Purpendicular ft Ian Paice – Banned (Metalville, Suburban/Bertus, 10.10.2025) (single ‘blood red moon’) (single ‘you better behave’) (single ‘banned’)
LINX – Annihilation (Metalville records, Suburban/Bertus, 10.10.2025) (single ‘dead’) (single ‘them’) (single ‘love virus’) (single ‘one step’)
Nils Patrik Johannsson – War and Peace (Metalville, Suburban/Bertus, 10.10.2025) (single ‘gustav vasa’) (single ‘stay behind’) (single ‘barbarossa’)
Seraina Telli – Green (Metalville, Suburban/Bertus, 24.10.2025) (single ‘consequences’) (single ‘home’) (single ‘let it all out’)
Doro – With warriors of the sea EP (24.10.2025)
The Eradicator – Alive in the dead eye of the vortex (Metalville records, 21.11.2025) (single 'intooblivion')
Dec 25 - Liv Kristine – Amor Vincit Omnia (single ‘lotus’ (acoustic, original from ‘Vervain’)
Dec 25 - Marc Amacher – Just n’other christmas song
2026
(single ‘of ashes and sand (live’))
Scarlet anger (Metalville records, 2026)
Patriarchs in black (new single ‘the ocean’, jan 2026)
Soulbound – sYn (Metalville records, Suburban/Bertus, 16.01.2026) (single ‘sYn’) (single ‘chaos & amen’) (single ‘cutting diamonds’) (single ‘not metal enough’)
Lion’s share – Inferno (Metalville, Suburban/Bertus, 27.03.2026) (single ‘Another desire’)
UNZUCHT – Neon dom (Metalville, 15.05.2026) (single ‘Katharsis’)
www.therockonline.nl
www.afmrecords.de
Slaughter To Prevail + guests, ‘The Grizzly Winter Tour 2026’, Ancienne Belgique, Brussel op 14 januari 2026 - Pics
Slaughter To Prevail keer terug naar ons land! Op woensdag 14 januari 2026 komen de Russische heersers van de deathcore naar Ancienne Belgique in Brussel met hun snoeiharde 'The Grizzly Winter Tour 2026'. En alsof dat nog niet genoeg is, nemen ze twee absolute kleppers mee als support: Dying Fetus en Suicide Silence.
Bekend om hun meedogenloze sound en frontman Alex Terrible zijn beestachtige vocals, groeide Slaughter To Prevail uit tot een van de meest spraakmakende acts in het extreme metalgenre. Hun optreden op Graspop Metal Meeting vorig jaar was een groot succes en bewees eens te meer dat de band live op zijn vernietigendst is.
De tour staat volledig in het teken van het nieuwe album 'GRIZZLY', dat verscheen in juli 2025.
Een ongeziene muzikale storm van oude en nieuwe tracks, opzwepende riffs en een ongefilterde dosis agressie.
(bron: Live Nation)
Neem gerust een kijkje naar de pics
Slaughter To Prevail
https://www.musiczine.net/index.php/nl/component/phocagallery/category/8944-slaughter-to-prevail-14-01-2026
Dying Fetus
https://www.musiczine.net/index.php/nl/component/phocagallery/category/8945-dying-fetus-14-01-2026
Suicide Silence
https://www.musiczine.net/index.php/nl/component/phocagallery/category/8946-suicide-silence-14-01-2026
Org: Biebob ism Live Nation @AB
Pig Parade records news – Bubba – ‘the river’, single
Ja! Het is weer zover!
We zijn trots om aan te kondigen dat nu de vierde en laatste single van de kersverse EP van Bubba online staat op ons YouTube-kanaal. Dit is het laatste voorproefje vóór hun release shows.
Kijk, luister, deel en zorg dat je erbij bent: koop tickets voor de release shows en beleef Bubba's gloednieuwe liveshow.
Bubba - De Rivier (Official Video)
Bron.
Je loopt mee met een stroompje.
Af en toe zie je Vertakkingen, water komt er langzaam bij. Meanderend, het landschap scheppend.
Je ziet een tekening die alles voortstuwt naar voren met de hulp van Bill Callahans teksten. Je bouwt een vlot met een camera erop.
De visjes volgen je langs onderen. Je toont de rivier, de weg van het leven in en naast jezelf. Tot de oceaan, de eeuwige plek van water en van bestemming.
- Bubba, januari 2026
Bubba - De Rivier (Official Video)
De Rivier credits
Recorded and mixed by Michiel Renson
Mastering by Pieter De Wagter at EQuuS
Video by Koen Bracke
Music by Bubba
De band Bubba trekt op EP release tour met hun nieuwe EP We Are Bubba and we are going to win. Verwacht een gloednieuwe liveshow waarin Bubba hun nieuwe werk voorstelt zoals alleen zij dat kunnen: eclectisch, energiek en overgoten met een flinke dosis absurditeit. Dit is Bubba op hun scherpst en meest onvoorspelbaar.
BUBBA EP RELEASE TOUR
26.03 - Anker, Gent
27.03 - Wollewei, Turnhout
04.04 - Le Perle, Brussel
04.06 - Cabron, Brussel
BUBBA HIGHLIGHTS since 2020
Bubba - The Way You Look (Official Video)
Bubba - All Stars Aligned (Official Video)
Bubba - On a Windshield (Official Video)
Bubba - Dinosaur on Ketamine (Official Videoclip)
Bubba - Live at Down The Stream Festival
BAND
Ellis De Vreese (vocal & bass)
Emma Vertraete (vocal & synths)
Koen Bracke (vocal, guitar & bass)
Jelle Hemelsoet (vocal, guitar & bass)
Simin Uyttendaele (drums & percussion)
LABEL
Pig Parade Records
www.pigparaderecords.com
Atelier 210, Brussel - events
10-01 Angrybodies, Chose, Karaofée
15-01 Giulio Erasmus & The end of the worm , karl Wille & hassan Talla
17-01 The clubbing night project
22-01 t-m 24-01 Alphonse Eklou Uwantege
28-01 Blackout session – Celia Cruz y Sonora Matancera – reflexiones (1960)
29-01 Science & cocktails: Jordi Quoidbach & Capsuna
01-02 Ket concert + I’m not done cooking
03-02 Qtee, Bauke Meersman
05-02 t-m 07-02 + 12-02 t-m 14-02 Ik takes a city, the new beat of Brussels performing arts scene
(www.ittakesacity.brussels)
25-02 Blackout session
26-02 Lendert Gelens, Noisy nums
http://www.atelier210.be
Labelman news - Rosie Stuart wins Sound Track, second single “Cupid” out now
We’re releasing a new single from one of Belgium’s most promising voices: Rosie Stuart!
Rosie recently became one of the eighteen laureates of Sound Track, a Belgian music competition organized by VI.BE, after winning the finals in December at Ha Concerts in Ghent.
In total, 1300 (!) bands registered for the competition.
What does this win mean? It means that Rosie earned a year of tailored guidance, studio time, a four-day bootcamp alongside the other laureates, national exposure and international showcase opportunities.
“Cupid” is the second and final single from Rosie’s EP “Cupid / Vegan”.
Expect more from her soon!
About “Cupid”
Valentine’s Day may be approaching, any romance is short-lived once Rosie steps in. This earworm reluctantly brings lovers together, mistaking insecurity for fate. This is vintage Rosie Stuart: cynical, playful, and gently self-mocking, wrapped in an irresistibly catchy pop rock song.
Fresh off winning Sound Track 2026 Oost-Vlaanderen, Rosie Stuart is emerging as a promising voice in Belgium’s vibrant music scene, with growing buzz placing her firmly on the radar for the year ahead. What sets her apart is a radical, almost childlike honesty in her songwriting that cuts deep, embraces discomfort and refuses any filter.
Rosie Stuart - Cupid (Official Video)
Releases January 30th
Rosie’s mind is always racing over the smallest details, yet when it comes to her music, everything seems to flow with ease.
The Ghent-based, restless singer-songwriter writes raw songs in stark contrasts: 100 percent black and white, with no room for gray.
At times, she’s reminiscent of her mother, who carried the same fearless je m’en foutisme as a member of the Kortrijk cult band Midnight Men. Others hear shades of Sinéad O’Connor, PJ Harvey, or Patti Smith in Rosie’s striking voice.
With her three-piece band, Rosie doesn’t just confront the crowd. She takes on the walls around her, the world at large, and even herself.
“Even the rough demo of Vegan couldn’t hide the fact that Rosie Stuart has a rare combination of sharp self-awareness, punk attitude and undeniable class.”
- Wannes Cappelle (Het Zesde Metaal)
First single “Vegan”
Rosie Stuart - Vegan (Official Visualizer)
What sounds like a primal, animalistic invitation to touch turns out to be an ironic yet heartbreaking cry for connection. The track starts small and almost shy, simmering with suppressed frustration before erupting into a raw energy where the pain relentlessly lingers.
Rosie reveals her most vulnerable side, though an impenetrable wall shields her deepest longings. She carries an intense energy, is uncomfortably honest, and constantly balances between bravado and self-sabotage.
If this doesn’t move you… you must be vegan.
Upcoming shows
02/02: Instore @ Music Mania - Ghent (BE)
14/03: Nightshift @ Lounge Kursaal - Oostende (BE)
29/04: Stoemp @ RITCS Café - Brussels (BE)
Many more tbc
Thomas Hamilton - Nieuwe single ‘She Wants Me’ is hoogste stijger in Waalse hitlijst en zit er op alle radio’s!
De nieuwe single van de Belgische DJ, producer en muzikant Thomas Hamilton (29) haalt al meer dan 260.000 streams op Spotify. Sinds de start van de promotie in december zijn de radiozenders ten zuiden van de taalgrens vol op de kar gesprongen.
‘She Wants Me’ staat intussen in de playlists van Tipik, NRJ, Fun Radio, Nostalgie, LN Radio en Sud Radio en vanaf februari gaat ook Radio Contact ermee aan de slag!
Dat resulteert deze week in een prachtige 22e plaats in de Playright Single Chart in Wallonië!
She Wants Me - song and lyrics by Thomas Hamilton | Spotify
De single maakt deel uit van zijn ‘365 Challenge’: Thomas Hamilton geeft zichzelf 365 dagen de tijd om door te breken in de muziekindustrie met een nieuwe track en een vlog per maand.
Het project, ontstaan uit een verlangen naar onafhankelijkheid en authenticiteit, daagt traditionele industrienormen uit door transparantie en consistentie centraal te stellen. Door elke stap van zijn ontwikkeling te delen, creëert Thomas een directe band met zijn publiek, dat de ontwikkeling van zijn artistieke reis in realtime volgt.
De eerste versie van ‘She Wants Me’ werd in 2023 gecomponeerd. Het nummer bleef vervolgens enkele maanden op Thomas’ computer staan, zonder duidelijke richting. Pas een jaar later, terug in Brussel, pakte hij de demo weer op en slaagde er eindelijk in om een gepolijste versie te maken. Er ontbrak echter nog één essentieel element: de zang.
Na een paar telefoontjes en overleg met zijn netwerk, was het de in Miami gevestigde zanger Shawn Clover die het nummer inzong en ‘She Wants Me’ zijn definitieve sound en vocale identiteit gaf.
Met ‘She Wants Me’ wil Thomas Hamilton zich losmaken van zijn gebruikelijke stijl.
Hij, die vaak zingt over liefde, twijfels en emotionele wonden, verkent een assertiever thema: wederzijds verlangen, de elektrische spanning die ontstaat wanneer twee mensen zich op hetzelfde moment tot elkaar aangetrokken voelen. Zoals hij in zijn storytelling vertelt, heeft Thomas lange tijd het gevoel gehad nooit "de ware" te zijn. Maar op een avond verandert alles: hij ontmoet een meisje, hun blikken kruisen elkaar en onmiddellijk ontstaat er iets. Een energie, een zeldzaam gevoel waarbij verlangens in beide richtingen stromen. Eenmaal thuis zet Thomas deze impulsen om in muziek.
‘She Wants Me’ is geboren uit dit moment van unieke dynamiek: een ritmisch, levendig nummer, gedreven door invloeden uit de jaren 80, dat deze innerlijke puls weerspiegelt.
‘She Wants Me’ vertelt het verhaal van dat precieze moment waarop Thomas, na jaren van twijfel, eindelijk voelt dat zijn verlangen beantwoord wordt. "Elke keer dat ik verliefd word, val ik alleen."
En dit verhaal vindt weerklank: zijn online storytelling heeft inmiddels meer dan een miljoen views en honderden reacties opgeleverd, wat bewijst dat velen zich in deze universele emotie herkennen.
Het nummer werd snel een online hit: ‘She Wants Me’ heeft op Spotify al meer dan 260.000 streams verzameld, een opmerkelijk resultaat voor een volledig onafhankelijke artiest. De track is opgenomen in verschillende belangrijke playlists in België en Nederland, wat de zichtbaarheid en impact ervan verder heeft vergroot.
Sinds de start van de promotie in december zijn de radiozenders ten zuiden van de taalgrens vol op de kar gesprongen. ‘She Wants Me’ staat intussen in de playlists van Tipik, NRJ, Fun Radio, Nostalgie, LN Radio en Sud Radio en vanaf februari gaat ook Radio Contact ermee aan de slag!
Dat resulteert deze week in een prachtige 22eplaats in de Playright single chart in Wallonië en dat lijkt nog maar het begin te zijn van een mooie evolutie voor ‘She Wants Me’.
Over Thomas Hamilton
Thomas Hamilton is een Belgische producer, DJ en muzikant, gedreven door een diepe ambitie: een jeugddroom waarmaken. Geboren in Doornik en nu woonachtig in Brussel, ontdekte Thomas muziek op 12-jarige leeftijd en bracht hij uren door met het componeren van melodieën en het experimenteren met geluiden. Maar op 21-jarige leeftijd veranderde zijn leven drastisch na een ernstig auto-ongeluk.
Dit moment, dat alles had kunnen beëindigen, werd juist een katalysator: vanaf dat moment zou muziek niet langer een simpele hobby zijn, maar zijn missie.
In 2025 begon Thomas aan een gedurfde uitdaging: 365 dagen om door te breken in de muziekindustrie, een jaar lang elke maand een nummer uitbrengen en alles documenteren op YouTube. De aankondiging van dit project had direct impact: het ging viraal op TikTok met meer dan 650.000 views en 125.000 likes, en trok de aandacht van een Belgisch publiek en daarbuiten.
De eerste single van de challenge, ‘Mine’ (met Ilias Addi), behaalde in minder dan twee maanden meer dan 500.000 streams, wat de oprechte impact van het project bevestigde. Hij volgde dit op met ‘Without U’ in samenwerking met LAUD, en er staan de komende maanden nog diverse sterke releases gepland – stuk voor stuk met Thomas’ kenmerkende sound: melodisch, emotioneel en uitgesproken dance-georiënteerd.
Tijdens zijn carrière heeft Thomas samengewerkt met en het podium gedeeld met gerenommeerde artiesten, met name Henri PFR, waarmee hij zijn geloofwaardigheid in de Belgische muziekscene heeft versterkt. Op sociale media heeft zijn verhalende content miljoenen views gegenereerd, waardoor hij een authentieke band heeft opgebouwd met een community die maand na maand groeit.
De zomer van 2025 werd een belangrijke mijlpaal: Thomas trad op voor 10.000 mensen op het festival Les Gens d’Ere in Doornik en opende de mainstage van het Dance D-Vision festival in Zottegem.
Een cruciaal moment voor de artiest die slechts enkele jaren eerder nog in zijn eentje in zijn slaapkamer componeerde met een droom die veel groter was dan hijzelf.
Thomas Hamilton heeft zich gevestigd als één van België's meest veelbelovende opkomende dance artiesten. Met oprechtheid, energie en vastberadenheid bewijst hij dat zelfs de meest gewaagde dromen werkelijkheid kunnen worden. Met al meer dan 2 miljoen streams als onafhankelijke artiest en meer dan 50.000 volgers op Instagram en TikTok, loopt zijn "365"-project door tot maart 2026.
Even voorstellen – Imarhan, announce fourth album, ‘Essam’
out 16 January 2026 via City Slang
Jan 26 “adounia tochal” https://www.youtube.com/watch?v=A6SgKWV6nU4
Dec 25 “azaman amoutay” https://www.youtube.com/watch?v=Uwy5NGxWsgo&list=PLr1rv7Dl-ouz5e7ToJNEzpdjvqV2qcRAg&index=2
Nov 25 “tellalt” https://www.youtube.com/watch?v=cxwOtboRw3w
Oct 25 "Derhan N'Oulhine" https://www.youtube.com/watch?v=H8tOs9ZVoQc&list=PLr1rv7Dl-ouz5e7ToJNEzpdjvqV2qcRAg&index=2
Imarhan, the Tuareg desert blues innovators hailing from Algeria, today announce their bold fourth album, Essam, for release on 16 January 2026 via City Slang. The announcement is joined by the hypnotic lead single/video, "Derhan N'Oulhine" ("What The Heart Desires").
Since their formation in 2006, Imarhan - guitarist and vocalist Iyad Moussa Ben Abderahmane (Sadam), bassist Tahar Khaldi, guitarists Hicham Bouhasse and Abdelkader Ourzig, and percussionist Haiballah Akhamouk - have continually reshaped perceptions of Tuareg music. Building on the foundations of assouf (the desert blues sound made globally known by Tinariwen and Mdou Moctar), the group fuse ancient poetry and rhythm with funk, psychedelia, and pan-African groove to create something both timeless and urgently modern.
With Essam - meaning "lightning" in the Tuareg language Tamasheq - the band make their most daring leap yet. Recorded at their Aboogi Studio in the heart of Tamanrasset in southern Algeria and produced by longtime collaborator Maxime Kosinetz with some additional production by Emile Papandreou of French duo UTO, the album introduces electronic textures, expansive production and a newfound intimacy. Local artists and friends joined the sessions, contributing handclaps and vocals, heard on the evocative opening track whose intimate production signals Imarhan's new sound. Women from Tamanrasset also participated, honouring their historic role in Tuareg music - through instruments like imzad and tinde, the latter featured on the album track, "Assagasswar." Their presence is especially meaningful given the growing challenges women face in southern Algeria.
Essam carries the pulse of its surroundings: clapping friends, echoing voices, and a sense of shared space, culminating in a sweeping statement of identity and evolution. "We tried something we'd never done before; we took some risks," says Sadam. "Music allows us the freedom to try new things."
The lead single, "Derhan N'Oulhine", showcases this fearless experimentation, blending desert-rock roots with subtle electronic textures and folk motifs, anchored by a blues-inflected guitar that occasionally bursts into resonant riffs. Its accompanying video, directed by Elsa Pennachio on 8mm Bolex, mirrors the album's creation: traditional techniques and analogue processing produce a hybrid, timeless aesthetic. Film overprints, modular synth effects, and live recordings reflect both the beauty and tension of Tuareg life, caught between heritage and global modernity.
Elsewhere on Essam, Imarhan explore displacement, belonging and resilience, shaped by recent upheavals across the Sahara, from pandemic years to political instability along the Algerian-Mali border. "The refugees, the suffering, the hope - we feel all of it" says Sadam. "But life is beautiful, even in its darker moments." Their connection to togetherness and community remains central: Aboogi Studio doubles as a cultural and creative hub, nurturing young artists and preserving Tuareg traditions. "Aboogi is like a music school. We've tried to come up with ideas to help people who don't have the means to travel, to help them record some music."
Imarhan's collaboration with Damon Albarn on a stripped-back version of "Derhan N'Oulhine" for Africa Express Presents… Bahidorá (2025) hints at their growing global reach - and underscores their boundaryless approach to sound.
Ultimately, Essam is both an evolution and a homecoming. It's the sound of Tuareg music unbound, rooted in the desert, yet alive in the world.
Essam tracklist
Ahitmanin
Derhan N'Oulhine
Téllalt
Tamiditin
Okcheur
Azaman Amoutay
Tin Arayth
Tinfoussen
Adounia Tochal
Assagasswar
Even voorstellen – Gala Dragot, Nieuwe single "don't discard what is left of me..."
GALA DRAGOT
Release: vrijdag 16 januari 2026
Wat als Nina Simone terugkwam als een 20-jarige Belgische die bezielende jazzpop maakt voor de Cameron Winter-generatie?
"don't discard what is left of me..." - Gala Dragot stelt de vraag die we allemaal vrezen hardop te stellen: heb ik überhaupt een spoor in jou achtergelaten? Teder, onthaast, tijdloos.
Geproduceerd door Pieterjan Maertens (Tamino, Loverman, Pitou) is dit nummer veel meer dan alleen muziek: het is een getuigenis van een jonge artiest die haar waarheid vindt in alle facetten van haar kunst. Gemasterd door Christian Wright, bekend van zijn werk met Ed Sheeran, Blur, Franz Ferdinand en Kae Tempest, in de legendarische Abbey Road Studios in Londen, nodigt het nummer luisteraars uit om in hun eigen gedachten te duiken en alle spiralen in het hoofd even los te laten.
Na de release van de single "femcel anthem", haar eerste release als independent artiest, in december, verzamelde het nummer meer dan 3,7 miljoen views op haar sociale media en introduceerde het Gala Dragot opnieuw bij het publiek. Vorig jaar trok ze nog de aandacht met "EQUINOX", haar gesmaakte samenwerking met Zwangere Guy voor de serie Putain.
Haar langverwachte debuut-EP verschijnt eind maart.
GALA DRAGOT LIVE
15/01 - Bar Lucy, Antwerpen (gratis show)
28/01 - La Madeleine, Brussel *support Judeline
more TBA
OVER GALA DRAGOT
gala dragot maakt art-pop voor meisjes die te veel voelen. Op haar twintigste heeft ze al meer meegemaakt dan de meesten in een heel leven: reality-tv-roem (winnares The Voice Kids), Eurosong-finaliste in 2023, grote labeldeals - en toch besloot ze alles achter te laten om muziek te maken die écht iets betekent.
Denk aan de vreemdheid van Björk en het drama van Nina Simone, maar dan over doomscrollen om 3 uur 's nachts en verlangen naar iemand die niet bestaat. Ze schrijft over de dingen die we niet hardop zeggen: digitale obsessie, lichaamsspiralen, wachten tot iemand je kiest. Haar muziek klinkt als klassieke training die botst met glitchy chaos, strijkers die je achtervolgen, elektronica die anders binnenkomt.
Na samenwerkingen met Zwangere Guy en The Subs besloot gala op eigen houtje verder te gaan. Nu maakt ze haar eerlijkste werk tot nu toe: een EP over online meisje zijn, alles willen, en ondertussen langzaam wegrotten. Geen filter, gewoon vibes en gevoelens.
Even voorstellen – Pink on Red – Levvy’, single, EP ‘negligee cafe’
Pink on Red is een Gentse bluesrockband die no-nonsense riffs en energieke shows combineert met een hedendaagse sound. De band bestaat uit vier beste vrienden met een gedeelde liefde voor de blues- en rockmuziek van de jaren ’70. Die invloeden dienen als brandstof voor hun nieuwe EP.
Op donderdag 29 januari brengt Pink on Red de nieuwe single ‘Levvy’ uit. Het nummer is de eerste voorbode van hun debuut-EP ‘Negligee Cafe’, die verschijnt op 15 mei. Levvy vertelt het verhaal van een personage dat zich volledig verliest in het nachtleven. Hij maakt foute keuzes, omarmt ze zonder schaamte en blijft doorgaan, ongeacht de gevolgen. Muzikaal is het een energieke bluesrocktrack die meteen de toon zet voor de EP.
De EP werd bewust zo live mogelijk opgenomen om de energie van de band vast te leggen zoals die ook op het podium voelbaar is. Pink on Red speelde eerder onder meer op de Gentse Feesten en verzorgde het voorprogramma van Simon McBride (Deep Purple).
De officiële releaseshow vindt plaats op vrijdag 12 juni in Trefpunt (Gent).
Even voorstellen – Gorillaz – ‘the mountain’, album, single “Orange county”
The end is the beginning”
NIEUWE SINGLE VAN HUN ALBUM 'THE MOUNTAIN'
Orange County (feat. Bizarrap, Kara Jackson & Anoushka Shankar)
Gorillaz - The Hardest Thing/Orange County ft Tony Allen, Bizarrap, Kara Jackson, Anoushka Shankar
Gorillaz zet koers naar The Mountain met de release vandaag van een nieuwe track getiteld Orange County (feat. Bizarrap, Kara Jackson & Anoushka Shankar), vergezeld door het spiegelnummer The Hardest Thing (feat. Tony Allen). Samengebracht op het nieuwe studioalbum The Mountain, dat wordt verwacht op 27 februari 2026 via het gloednieuwe label van de band, KONG, zijn beide nummers nu ook beschikbaar in een gelimiteerde 7'' vinyl Double A-side-editie. Ontdek het volledige werk van 8 minuten zoals het oorspronkelijk werd bedoeld
Geschreven door Damon Albarn opent The Hardest Thing met de stem van de baanbrekende muzikant en drummer Tony Allen, een langdurige collaborator en vriend, die in 2020 overleed. Het nummer verkent op gracieuze wijze rouw en hoop, twee centrale thema's van The Mountain. De aangrijpende zin "Weet je, het moeilijkste is afscheid nemen van iemand van wie je houdt" weerklinkt en loopt door tot in Orange County.
Orange County is een licht en vooruitstrevend nummer dat Damon Albarn, zangeres, auteur en dichteres Kara Jackson, en Anoushka Shankar, veertien keer genomineerd voor een Grammy Award en sitarspelers, samenbrengt. Geproduceerd door Gorillaz en Bizarrap, is het nummer mede geschreven door Damon Albarn, Kara Jackson (voormalig Nationaal Jeugdpoëet van de Verenigde Staten) en Bizarrap, de Argentijnse artiest en producer die tweemaal werd bekroond met een Latin Grammy Award.
THE HOUSE OF KONG EXHIBITION
Na de reeks lovend onthaalde voorstellingen in Londen vorig jaar gaan de iconische deuren van Kong (het legendarische huis van Gorillaz) open in het centrum van Los Angeles voor House of Kong, een nieuwe, door critici geprezen immersieve tentoonstelling. Deze zal gedurende een beperkte periode van vier weken te zien zijn, van 26 februari tot 22 maart 2026, bij Rolling Greens. Tickets voor de tentoonstelling zijn nu verkrijgbaar.
De tentoonstelling wordt vergezeld door twee uitzonderlijke Gorillaz-concerten in het Hollywood Palladium, op 22 en 23 februari. Tijdens deze unieke Amerikaanse data zullen Damon Albarn en de liveband van Gorillaz op het podium worden vergezeld door speciale gasten om het volledige nieuwe album The Mountain van begin tot eind uit te voeren, onder het waakzame oog van Murdoc, Noodle, Russel en 2D.
The Mountain (release op vrijdag 27 februari) is het negende studioalbum van Gorillaz, een uitgestrekt klanklandschap vol instrumenten en geluiden, rijk gelaagd met stemmen, melodieën en meeslepende ritmes. Het album bevat 15 nummers die de essentie vormen van de samenwerkingsgeest van Gorillaz.
Het brengt een opmerkelijke lijst van artiesten en gasten samen, waaronder: Ajay Prasanna, Amaan & Ayaan Ali Bangash, Anoushka Shankar, Asha Bhosle, Asha Puthli, Bizarrap, Black Thought, Gruff Rhys, IDLES, Jalen Ngonda, Johnny Marr, Kara Jackson, Omar Souleyman, Paul Simonon, Sparks, Trueno en Yasiin Bey; evenals stemmen van vrienden en medewerkers die ons zijn ontvallen, waaronder Bobby Womack, Dave Jolicoeur, Dennis Hopper, Mark E. Smith, Proof en Tony Allen.
Op zaterdag 4 juli sluit Gorillaz de Main Stage van Rock Werchter af.
Even voorstellen – Stereoseat – Moanster
‘Moanster’: Stereoseat – Moanster
Label: Shake Like A Dino Records
Release: 6 February 2026
Met hun derde album Moanster zet Stereoseat een duidelijke stap voorwaarts en levert de band hun meest gelaagde werk tot nu toe af
De band zet hiermee een meeslepende stap verder in de thematische wereld van de plaat, waarin menselijke kwetsbaarheid, mentale worstelingen en existentiële vervreemding centraal staan. Met donkere melodieën, rauwe emotie en beklemmende opbouwen vormt Moanster een eerlijke, confronterende spiegel van de menselijke psyche.
Muzikaal weigert Moanster achtergrondmuziek te zijn. Donkere melodieën, rauwe uitbarstingen en dreigende ondertonen grijpen je vanaf de eerste seconde vast. Fragiliteit en explosiviteit wisselen elkaar af, terwijl ook een meer trippy en atmosferische kant van Stereoseat naar voren komt:Fragiel en aan het lijf klevend, als het gewichtloze moment waarop je, volledig gekleed, de zee instapt en de wereld even vertraagt, terwijl onverwerkte wonden uit het verleden blijven nazinderen.
Moanster is een eerlijke spiegel van de menselijke psyche die na elke luisterbeurt nieuwe lagen prijsgeeft.
Voor het artwork werkte Stereoseat samen met kunstenaar Stijn De Pourcq. Zijn werk Geest van opstand — bestaande uit gemummificeerde alpaca’s en geiten — siert de albumcover en maakt deel uit van een groter artistiek project waarin het kunstwerk transformeert tot een draaiende carrousel. Deze ronddraaiende carrousel versterkt het centrale thema van het album: objecten gevangen in hun eigen kleine, herhalende ruimte.
BIO
Het uit Gent afkomstige Stereoseat behoort tot die zeldzame bands uit de Lage Landen met een volstrekt eigen en onmiddellijk herkenbare sound. Gedreven door scherp songschrijverschap en een nietsontziende live-energie raast de band als een pletwals over elk podium.
Wat begon als een studioproject van Tom Van Dorpe en Sergej Van Bouwel (Absynthe Minded), groeide al snel uit tot een compromisloze liveband met David Van Glabeke, Maarten De Meyer (Vive La Fête) en Jelle Lefebvre (Pink Room, Celestial Wolves).
Denk aan riffs die Millionaire bloedend achterlieten, hooks waarvoor QOTSA met plezier tanden zou verpatsen, en een sound bezeten door de geesten van Nine Inch Nails en Porcupine Tree. Gitaren grommen als synths, synths snijden als gitaren — vuil, woest en onmiskenbaar Stereoseat.
Het debuutalbum Safety Car Crash verscheen in 2015, gevolgd door het geprezen Heavenly Creatures (2020).
V2 records news – Caspar Auwerkerken shares news song ‘blossom’
CASPAR AUWERKERKEN Shares new song "Blossom”
From debut album "Figuring Out My Horizons"
ALBUM OUT 27 FEBRUARY
LISTEN HERE TO "BOSSOM" Blossom - Single by Caspar Auwerkerken | Spotify
13 March Live @ Het Depot, Leuven
Now singer songwriter Caspar Auwerkerken releases "Blossom", the opening track from his upcoming debut album "Figuring Out My Horizons", set for release on February 27th on V2 Records.
"Blossom" was the first song the band and I managed to arrange in the aesthetic this album seeks to explore: a more minimalist sound that embraces space and quietude. Rather than relying on an elaborate arrangement, I wanted to create energy by recording the four of us together in one room—drawing more from influences like Pinback, early dEUS, Silver Jews, and Pavement, as well as contemporary acts such as Big Thief and Amen Dunes." Caspar explains about the song.
All songs on "Figuring Out My Horizons" are thematic in nature, drawing inspiration from philosophy, visual art, and the natural world. A central theme concerns how humanity deals with climate change in a worldthat is becoming increasingly materialistic and detached, and what concepts like authenticity and genuineness still mean:
"What does it mean to be human today, and how can one live authentically in the world?"
At the same time, the songs also symbolize his search for inner peace, an attempt to respond to an anxiety disorder that at times rears its head intensely. The album is an act of resistance against fear — a manifestation of his "self" as something crystallized out of that fear, yet simultaneously offering a constructive counterbalance to a destructive force.
Loyal sources of inspiration that guide him in exploring these questions — and that are sometimes referenced directly — include philosophers Friedrich Nietzsche and Henry David Thoreau, and poets Arthur Rimbaud and Georg Trakl.
Caspar Auwerkerken Live
31 March - Het Depot, Leuven
2 April - Club AFF, Hasselt
Even voorstellen - Kunde feat. Okon - ‘Out The Blue’, single
W.E.R.F. Records / N.E.W.S. Distribution
Release: 16 januari 2026
Kunde - Out the Blue (Feat. Okon) Official Video
Out the Blue' , de derde single van Kunde zijn aankomende album 'Late Bloomer' (release: 6 maart), raakt je met een onweerstaanbare groove die je uitnodigt om te dansen tot de vroege uurtjes. Maar hoe goed vangen we de realiteit eigenlijk? Onder de aanstekelijke vibe schuilt een gelaagde boodschap: liefde in het post-truth tijdperk. Met intimiteit als vertrekpunt verkent Kunde zijn eigen kwetsbaarheid. Bekend om zijn genre-overstijgende sound levert hij een track af die fris én vertrouwd aanvoelt voor fans van Anderson .Paak, Flying Lotus en Kaytranada. Samen met de soulvolle Okon, vocaal powerhouse achter onder meer Selah Sue, Zap Mama en Coely, mixt hij Neo-soul, Hip House en Funk tot een nummer dat het lichaam in beweging zet én subtiel uitdaagt je eigen roze bril in vraag te stellen. Volledig opgenomen met zijn liveband is 'Out the Blue' een even aanstekelijk als confronterend en verhuld liefdeslied dat dans en reflectie combineert.
Met 'BITTERSWEET' , de eerste single van zijn nieuwe album, deelde de Belgisch-Kameroense rapper, producer en multi-instrumentalist Kunde een persoonlijk verhaal over opgroeien, vriendschap, verraad en de nasleep van een diep verlies. Dankzij een sound die schommelt tussen eigentijdse jazz, R&B en hiphop voert hij je mee naar de echo’s van zijn jeugd. De emotionele intensiteit van de track wordt gedragen door de rauwe, soulvolle stem van Fred Gata. Het nummer staat bol van Belgisch muzikaal vakmanschap en nestelt zich overtuigend naast internationale grootheden als Anderson .Paak, Thundercat en Butcher Brown.
Voor wie houvast zoekt in deze stormachtige tijden, biedt 'Shades of Navy', de tweede single van Kunde zijn nieuwe album ‘Late Bloomer’ , een veilige schuilplaats vol warmte en geborgenheid. De track is een genre-overstijgende creatie van de Belgisch-Kameroense rapper, producer en componist, die jazz doordrenkt met psychedelische rock en Dilla-achtige hiphopgrooves. Samen met Helena Casella en haar zielroerende, angelieke stem scheppen ze een droomwereld om in te verdwalen, doordrenkt in zeeën van blauw.
Met zijn nieuwe album 'Late Bloomer' (release op 6 maart 2026) bevestigt Kunde zijn reputatie als verhalenverteller, componist en musical director. Het album is zowel intiem als groots, geworteld in persoonlijke geschiedenis en tegelijk scherp in zijn reflecties op de menselijke aard. Net als zijn inspiratiebronnen – van Coltrane en J Dilla tot D’Angelo, Don Blackman en Arthur Verocai – slaagt Kunde erin een eigenzinnige sound te creëren die zowel diep persoonlijk als universeel herkenbaar is.
Kunde is een Belgisch-Kameroense rapper, componist en multi-instrumentalist die moeiteloos laveert tussen jazz, R&B, hiphop en afrobeat. Zijn muziek verweeft poëtische rap en storytelling met persoonlijke reflecties en maatschappelijke observaties, gedragen door een rijk instrumentaal weefsel. Met ‘Late Bloomer’ (2026) bouwt hij voort op het momentum van ‘Dandelion’ (2024), waarmee hij nationaal en internationaal aandacht kreeg. Het album, volledig opgenomen met zijn liveband en door Kunde zelf geschreven, gecomponeerd en gemixt, bevestigt zijn rol als artistieke spil en musical director. Opgegroeid tussen de polyritmische muziek van zijn vader en nineties hiphop, ontwikkelde hij zich autodidactisch tot pianist, vocalist, bassist en producer. Zijn unieke sound sluit naadloos aan bij artiesten als Anderson .Paak, André 3000, Yussef Dayes en BADBADNOTGOOD.
Live:
14 februari, We Are Open 2026, Trix, Antwerpen
3 april, De Centrale, Gent
8 april, De Roma, Antwerpen
Meer live shows tba
Garorock 2026 – 26 juin – 28 juin 2026 – Gims et Théodora à Garorock : le seul festival qui les réunit le même soir
L’année musicale démarre fort avec l’annonce d’un nouveau titre réunissant Gims et
Théodora, disponible ce vendredi 16 janvier. Une rencontre artistique attendue, entre deux univers forts de la scène francophone, portés par une même énergie créative.
Artiste incontournable depuis plus d’une décennie, Gims continue de surprendre et de se réinventer, tandis que Théodora s’impose comme l’une des voix les plus singulières et audacieuses de sa génération. Ce featuring marque un nouveau temps fort pour les deux artistes et attise déjà la curiosité du public.
Une actualité qui résonne tout particulièrement avec la programmation du festival Garorock, seul festival à réunir Gims et Théodora le même soir, le dimanche 28 juin. Une belle occasion pour le public de prolonger l’expérience live et de retrouver ces deux artistes dans l’univers unique du festival.
www.garorock.com
Nederlands 
Français 
