Labelman news – Camille Camille - About “In a Song”

With “In a Song”, Camille Camille delivers her most dynamic track yet. Ambitious guitar picking and medievalesque vocals are joined by intricate harmonies and triumphant flutes. The song, evoking psychedelic folk tones, is served on a gritty percussive loop, transporting us through a dusty landscape of intimacy and uncertainty.

“In a Song” is the first single of her second album and opens a wider musical realm, drawing comparisons to Jessica Pratt, Josephine Foster and Robbie Basho.

lab-music.lnk.to/InaSong 

Some words from Camille
“The seed for In a Song started sprouting in the spring of 2023 as I navigated life in Amsterdam, moving between our sailboat home, subrents along the canals, and the boatyard.
I was stuck with only a guitar line for an unusually long time until I finally found melody and words that could do it justice. That was quite new for me compared to my usual creating process. Very quickly, I found myself tapping my feet on the ground in a train-like percussion every time I played the tune. That loop felt evident from the start and became an underlying blanket throughout the track.
I recorded the skeleton of the song in my temporary home in Ghent and finished it in the spring of 2025 with the help of sound engineer and buddy Michiel Renson.
The video came together organically with my life and creative partner Vincent Leroi. It was just us, a small digital camera and the dry landscapes of the Canary Islands during our meanderings with our dear floating home, Saga, last winter.
In a Song is an ode to doubt, intimacy, the longing for answers, and the beginning of a new chapter!”

Camille Camille is the musical project of Belgian singer-songwriter and multidisciplinary artist Camille Willemart. Known for her intimate songwriting and delicate, atmospheric sound, Camille Camille creates music that lives in the space between vulnerability and quiet strength. Influenced by the folk tradition, her work feels deeply personal, often exploring themes of observation, connection, inner reflection and the natural world. Drawing comparisons to artists such as Josephine Foster and Robbie Basho, her songs are built around gentle guitar picking arrangements, subtle melodies, and a distinctive, enchanting voice.
She released her debut album Could You Lend Me Your Eyes in 2021, establishing her as a promising voice in the Belgian music scene. The album was praised for its understated beauty and contemplative tone, as well as for Camille’s ability to weave together hope and melancholy. Following the album’s release, she joined King Hannah, Widowspeak, and Kurt Vile on tour across Europe and the UK, bringing her intimate music to international audiences.
She later collaborated with long-time friend Sam De Nef on the EP Waving, released in 2023.
Through her live performances and recordings, she fosters an aura of closeness and sincerity, guiding listeners into a quiet world where emotions resonate. Her work is anchored in restraint, warmth, and authenticity.

MayWay records news - Meltheads nieuwe single ‘En Toen Was Er Niets Meer’

Twee jaar na het uitstekend onthaalde debuutalbum Decent Sex — dat zowel in binnen- als buitenland (BBC Radio 1, KEXP, Clash Magazine) lof oogstte — keren Meltheads terug naar het Nederlands met een eerbetoon aan de Belpop-klassieker ‘En Toen Was Er Niets Meer’ van De Brassers, de Limburgse coldwavepioniers voor wie frontman Sietse Willems al eerder zijn liefde uitsprak. De song is te horen in de eindcredits van Dust, de nieuwe film van Anke Blondé, die zondag in première ging op het Filmfestival van Berlijn en er meedingt naar de Gouden Beer.
En Toen Was Er Niets Meer - Album van Meltheads

Sietse Willems: “Scenarist Angelo Tijssens klopte eind december bij de juiste band aan, want wij kennen dat nummer door en door – en we zaten in die periode toch al in de studio. Het is een trouwe versie geworden, met een sound die aanleunt bij onze eigen ‘Naïef’. De kracht van het nummer zit’ m in de simpelheid, met slechts een handvol elementen zetten De Brassers een beklemmend, mistroostig gevoel neer. Onze versie klinkt wel moderner, en ze hebben al laten weten dat hun erfenis in goede handen is.”

Nog voor de zomer mogen we overigens nog meer nieuw werk verwachten, en ook dat zal in het Nederlands zijn. Sietse daarover: “We werken momenteel aan onze tweede plaat en die is van het eerste tot het laatste woord in de taal van Spinvis, Luc De Vos en – guilty pleasure! – Clouseau. Het Nederlands inspireert mij weer. Maar verwacht nu niet een dozijn variaties op "Naiëf". We gebruiken instrumenten waarvan ik dacht dat we ze nooit in de hand zouden nemen, zoals drumcomputers en akoestische gitaren.”

Meltheads is
Sietse Willems (vocals, guitars), Yunas De Proost (guitars),Tim Pensaert (bas) Simon de Geus (drums)
www.maywayrecords.com

Wardruna releaseparty in maart 2026, TivoliVredenburg, Utrecht

WARDRUNA RELEASEPARTY OP WOENSDAGAVOND 11 MAART IN TIVOLIVREDENBURG UTRECHT (NL): EXCLUSIEVE PREMIÈRE VAN DE NIEUWE DOCUMENTAIRE ‘TRACKING BIRNA’ VAN WARDRUNA (NO)
- EXCLUSIEVE SCREENING VAN WARDRUNA'S LAATSTE EUROPESE TOURNEE VAN DE 'BIRNA' ALBUM CYCLUS -

Op woensdag 11 maart gaat in TivoliVredenburg Utrecht de documentaire ‘Tracking Birna: From Earth to Light and Earth Again’ in première. Deze film volgt het Noorse wereldmuziekcollectief Wardruna tijdens de laatste Europese tournee van de ‘Birna’ albumcyclus. ‘Tracking Birna’ biedt een zeldzame blik achter de schermen van een van de meest bijzondere en internationaal succesvolle Noorse muziekprojecten van dit moment. Wardruna nodigt haar publiek uit om muziek niet alleen te beluisteren, maar samen te beleven — als community, als gedeelde reis.

De film voert langs iconische locaties als onder meer de Royal Albert Hall in Londen, het eeuwenoude amfitheater van Pompeii en de heilige gronden van de Blackfeet Nation in Montana. Het is een verhaal over ontmoeting, vertrouwen en verbondenheid: over de band, de crew en de relaties die onderweg zijn gegroeid. Met exclusieve interviews en intieme backstagebeelden onthult ‘Tracking Birna’ wat Wardruna zo uniek maakt. De documentaire laat hun werkwijze, toewijding en diepe verbondenheid met de natuur zien — de bron van hun muzikale inspiratie. Vanuit hun Noorse thuisbasis reist het verhaal de wereld over, om uiteindelijk terug te keren naar een nieuwe fase: een periode van rust na jaren van beweging.

Wardruna combineert traditionele Noordse klanken en historische instrumenten met een eigentijdse, internationale kracht. Hun muziek overstijgt grenzen en brengt mensen uit verschillende culturen samen. Ze bereikten een miljoenenpubliek met bijdragen aan de tv-serie 'Vikings' en de game 'Assassin’s Creed Valhalla', speelden wereldwijd uitverkochte concerten en traden op unieke locaties op, waaronder de Akropolis in Athene. Vanwege de jarenlange band tussen TivoliVredenburg en Wardruna — die in november 2024 nog twee uitverkochte shows in de Grote Zaal gaf — vindt deze exclusieve première plaats in de intieme Club Nine (deuren open vanaf 19.30 uur) op groot scherm met een indrukwekkend geluid. Verwacht een meeslepende audiovisuele ervaring.

Tickets (€12,- incl. servicekosten) voor dit unieke evenement (seated) zijn gelimiteerd en verkrijgbaar via de website https://www.tivolivredenburg.nl/

WARDRUNA
Wardruna heeft een rijk, gelaagd en dramatisch muzikaal landschap gecreëerd waarin het verre verleden wordt geëerd en tegelijk nieuwe betekenis krijgt. Met zorgvuldig uitgewerkte, hedendaagse composities brengt de band de Noorse traditie opnieuw tot leven. Inspiratie vindt de band in de natuur en in de voortdurende wisselwerking tussen mens, landschap en onzichtbare krachten. Vanaf de ‘Runaljod’-trilogie (2009, 2013, 2016) — waarin oude Noorse mythen, tradities en taal worden verkend aan de hand van de 24 proto-Noorse runen — ontwikkelde het geluid zich verder. Op ‘Skald’ (2018) koos Wardruna voor uitgeklede akoestische composities. ‘Kvitravn’ (2021) verkende Noordelijke magie, geestdieren en animisme, en de steeds veranderende relatie tussen dichter en natuur. Het album behaalde hoge noteringen in dertien landen, waaronder #1 in Canada en Oostenrijk en #2 in Duitsland. In 2025 verscheen het meest recente album ‘Birna’, dat eveneens hoog eindigde in diverse internationale hitlijsten.

EINAR SELVIK – ZANGER, COMPONIST, MULTI-INSTRUMENTALIST, DOCENT
Einar Selvik groeide op ten noorden van Bergen, op het eiland Osterøy. Al op jonge leeftijd verdiepte hij zich in runen en Scandinavische geschiedenis. Vanuit die fascinatie ontstond het verlangen om muziek te maken die geworteld is in historische bronnen. Na jaren in verschillende metalbands koos hij bewust voor zijn eigen muzikale pad. Hij stortte zich volledig op Scandinavische traditionele muziek, zowel vocaal als instrumentaal, en ontwikkelde een unieke benadering waarin historische kennis en artistieke expressie samenkomen. Sinds 2002 verdiept Selvik zich intensief in de voorchristelijke Noorse cultuur, filosofie en mythologie. Hij gaf lezingen in academische context over de Oudnoorse wereld en zijn muzikale werk, en verzorgt regelmatig tutorials en presentaties over literatuur, instrumenten en muziekgeschiedenis. Hij werkte samen met artiesten als Mari Boine, Tina Guo, Matoma en Eivør, met optredens op Noorse, Deense en Poolse nationale televisie.
Selviks werkwijze is multidisciplinair en gebaseerd op grondige studie van primaire bronnen, gecombineerd met zijn ervaring als uitvoerend musicus en dichter. Naast Wardruna componeerde Selvik muziek voor grote producties zoals de tv-serie ‘Vikings’ (History Channel, 2014) en de officiële soundtrack van de game ‘Assassin’s Creed Valhalla’ (2020), samen met BAFTA-winnaar Jesper Kyd en componist Sarah Schachner.
Wardruna - Birna (Official Music Video)

Discografie

Runaljod – gap var Ginnunga (2009)

Runaljod – Yggdrasil (2013)

Runaljod – Ragnarok (2016)

Skald (2018)

Kvitravn (2021)

Kvitravn – First Flight of the White Raven (live album) (2022)

Birna (2025)

ONLINE

Website - https://www.wardruna.com/

Even voorstellen - Alan Sparhawk Releases Striking, Timely New Songs:
“JCMF” and “No More Darkness”

“JCMF” https://www.youtube.com/watch?v=jlJKipe5c74
“No More Darkness” https://www.youtube.com/watch?v=sSesvXiav9Y

LIVE Wed. May 06 - Kortrijk, BE Wilde Westen
Alan Sparhawk is releasing two enthralling new songs, “JCMF” and “No More Darkness.” Both tracks were written, composed, and produced at 20 Below Studio in Duluth, MN, with Nat Harvie mixing. They feature Sparhawk on Guitar/Vocals, Eric Pollard on Drums and Sparhawk’s son, Cyrus Sparhawk, on Bass.
Sparhawk shares about both singles:
“JCMF”: This is a song I’ve had for a few years, but couldn’t find the right way to play or record it. We started playing it last year in the Alan Sparhawk Solo Band, on tour, and with each month, the sentiment of the song only increased. I feel like the song has become a rebuke against the fascist/authoritarian streak that several world leaders have taken on and to the people who have been blinded into supporting them.
“No More Darkness”: Inspired by a David Lynch quote (“Don’t fight the darkness. Don’t even worry about the darkness. Turn on the light and the darkness goes. Turn up the light of pure consciousness. Negativity goes.”) This song reminds me to choose light in especially dark times. We were ending our set with this tune all year, and it is my wish for everyone, especially those who feel alone.

Sparhawk will be donating a portion of his royalties from these songs to the International Institute of Minnesota.