Si à l’origine, Pond était considéré comme un groupe de rock psychédélique, il semble de plus en plus perdre son identité rock, pour embrasser un format plus électro/pop, voire disco, parfois glam, quand même. Une démarche qui ressemble fort à celle entreprise par Tame Impala, depuis deux elpees. Et Tame Impala, parlons-en, puisque Pond compte en son sein, un ex-membre Nick Allbrook et Jay Watson, qui y est toujours impliqué.
Pour la première fois depuis longtemps, le groupe australien n’a pas fait appel au producteur /mixeur Kevin Parker pour mettre en forme ce nouvel opus, le quintet ayant privilégié l’autoproduction.
En se servant de synthés analogiques, de chœurs et de lignes de basse pulsantes, le combo cherche à démontrer que le psychédélisme est multi-facettes. En outre, la reverb dans la voix de Nick ajoute un effet ondulatoire à l’expression sonore. Encore que sur l’ensoleillé « Rambo », elle emprunte un falsetto réminiscent de Brett Anderson (Suede).
Particulièrement indus, "Pink Lunettes" s'inspire ouvertement de Suicide et de Cabaret Voltaire. Morceau final, « Toast », est subtilement tartiné d’orchestrations symphoniques. Seul « Gold Cup/Plastic » revient quelque peu aux prémices du combo, les interventions carillonnantes à la guitare (une Rickenbacker ?), renforçant cette impression.
Un album (NDR : le neuvième, vous vous en doutez) bien dans l’air du temps, mais qui ne convainc pas votre serviteur…
Nous sommes en pleine COP 26 et plus qu’un beau discours, le nouveau clip de Midnight Oil résume en un peu plus de 5’ les catastrophes engendrées par le dérèglement climatique. Impressionnant ! Il s’agit également du tout nouveau single du groupe australien. Sans compromis, "Rising Seas" ajoute la voix unique du groupe à celle de milliards d'autres personnes dans le monde qui cherchent un avenir sûr, habitable et équitable pour notre planète.
Midnight Oil fait campagne pour la justice sociale et environnementale depuis 1978. La musique et les actions sans du groupe ont inspiré des générations de militants dans leurs campagnes pour un monde meilleur.
Et comme le morceau est excellent, martelé sur les ondes, il pourrait servir d’hymne à ce combat pour la survie de notre planète…
Le clip est disponible là
« Extreme Witchcraft », le nouvel album d’Eels sortira le 28 janvier 2022. Mark Oliver Everett, alias E, a mis en forme le disque en compagnie du producteur et guitariste de PJ Harvey, John Parish, leur dernière collaboration remontant à « Souljacker », paru en 2001. Deux singles ont déjà été extraits de ce long playing. Tout d’abord « Good Night On Earth » (en écoute ici) ; puis le tout dernier « Steam engine », doublé d’un clip vidéo, disponible là
Quelques mois avant son décès, le 20 mars 2021, Dan Sartan avait terminé les sessions d’enregistrement d’un nouvel album. À la demande de la famille de Dan, sa femme et sa fille, Il paraîtra ce 26 novembre 2021, et s’intitulera « Arise, Dan Sartain, Arise ».
La totalité des bénéfices de cette sortie, tant la part des artistes que celle de la maison de disques, sera versée à un fonds d'affectation spéciale pour la jeune fille de Dan.
Au cours des dernières années, Dan Sartain a beaucoup expérimenté, que ce soit à travers les sonorités de gratte des 50’s, l’électronique, comme sur "Dudesblood" et son dernier opus, "Century Plaza", en 2016, qui incorporait des synthés grinçants et des boîtes à rythmes rappelant Suicide et Depeche Mode.
https://joindansartain.bandcamp.com/album/arise-dan-sartain-arise-2
« Lucifer on the Sofa », le nouvel opus de Spoon sortira le 11 février 2022. Il a été coproduit par le groupe et Mark Rankin (Florence & The Machine, Bloc Party, Frank Carter & The Rattlesnakes, Queens of the Stone Age) et a bénéficié des contributions de Dave Fridmann et Justin Raisen.
Ce sera le 10ème elpee du groupe texan qui a déclaré qu’il s’agissait de l’album le plus rock’n’roll qu’il ait enregistré à ce jour. Le leader Britt Daniel a même ajouté : ‘C'est le son du rock classique tel qu'il a été écrit par un type qui n'a jamais compris Eric Clapton’.
Son premier single issu de cet LP, "The Hardest Cut", est accompagné de la vidéo, qui met en scène Spoon lors d’une fête étrange. Pour découvrir la vidéo, c’est ici
Neuf longues années que Russ Rankin, le chanteur de Goog Riddance, n’avait plus gravé d’album solo. Il est donc de retour pour un elpee qui sortira ce 28 janvier 2022.
Santa Cruz. Sans aucun doute, Russ Rankin a été l'un des frontmen les plus influents du punk de ces 30 dernières années. Avec Good Riddance et de nombreux autres projets, il a contribué à l'agenda de la scène punk mondiale.
Sur ses albums personnels, Rankin aborde des sujets sociaux et politiques, ainsi que certains thèmes existentiels comme l’amour ou la perte d’un être cher. Avec l'habileté de l'expérience et une honnêteté sans faille, ses chansons cherchent à comprendre la tourmente introspective de la condition humaine, tout en cherchant à défendre le meilleur de nous-mêmes.
En attendant la parution de "Come Together, Fall Apart", le single intitulé "Babel" sera disponible ce 3 novembre 2021.
https://www.facebook.com/RussRankinMusic
« Arsenic », c’est le titre du nouvel elpee de Nesles qui sortira ce 5 novembre 2021. Après l’organique et flamboyant « Permafrost », « Arsenic » dévoile une autre facette de son auteur.
Réalisé une nouvelle fois par Alain Cluzeau, « Arsenic » creuse plus profond encore le sillon qu’avait commencé à sonder Permafrost. En explorant les recoins de sonorités rock ou folk échouées sur les rives électroniques, Arsenic fait le choix de ne pas choisir. Entre l’organique et le numérique. Entre le jour et la nuit. Entre la terre et le ciel. Les participations de Matt Swanson (Lambchop), d’Armelle Pioline (Superbravo) ou d’une chorale d’enfants parachèvent l’échafaudage subtil d’un édifice sonore en clair-obscur.
Dans un dernier paradoxe, l’album dévoile d’ailleurs, sous ses sombres atmosphères, une énergie, une soif de vivre, un élan qui jaillit au coeur des cendres.
Le clip de « Pégase » est disponible là
Trois bonnes années après avoir publié son dernier elpee studio, « Family Of Aliens », Teleman sortira un nouvel Ep, ce 5 novembre 2021.
Produit par deux musicos de Hot Chip, Al Doyle et Joe Goddard, « Sweet Morning » recèlera 5 plages.
‘Il était important de sortir de la nouvelle musique le plus tôt possible’, déclare Thomas Sanders, le chanteur et guitariste de Teleman. ‘Faire un EP nous a donné l'impression que nous pouvions être plus spontanés et essayer des choses sans la pression et les attentes qui entourent la sortie d'un album. C'était donc une expérience plus amusante, je dirais.’
L'Ep a été enregistré après le départ du claviériste du groupe, Jonny Sanders, qui a quitté le groupe pour se concentrer sur son travail dans le domaine du cinéma et du design. Il a d’ailleurs réalisé la nouvelle vidéo de « Right As Rain », issue de cet Ep, et elle est disponible là.
Xavier Rudd publiera un nouvel opus en 2022. Ce sera son dixième. En attendant, il nous en propose un second extrait, « We Deserve To Dream », sous la forme d’un single. Dans la foulée, il partira en tournée, qui passera notamment par Le Grand-Duché de Luxembourg et la Belgique (voir dates ci-dessous)
Rudd a déclaré : ‘La vie a été difficile pour tout le monde ces dernières années et maintenant plus que jamais, les gens méritent de rêver en grand. J'ai l'impression que les nuages se lèvent lentement et, lorsque les gens émergent de cette période, j'aimerais être là avec de la musique. Accueillir un espace où les gens peuvent se laisser aller, rêver, bouger et se débarrasser du poids du monde est très puissant et j'honore cet espace. Je sens que cette tournée européenne de 2022 sera très spéciale…’
« We Deserve To Dream » traite de notre liberté qui se trouve dans les éléments de la terre, de l'océan, des arbres, mais nous sommes enfermés dans un conditionnement que la vie nous impose. Le clip de cette compo est disponible là
En concert
Vendredi 30 Sep : Den Atelier, Luxembourg
Mardi 8 Nov : Ancienne Belgique, Bruxelles
Mercredi 9 Nov : Ancienne Belgique, Bruxelles
Jeudi 10 Nov : De Roma, Anvers
Depuis le départ du bassiste Steve Garrington, Low est réduit à un duo. Enfin pas tout à fait, puisque BJ Burton (Bon Iver), le producteur, est pratiquement devenu le troisième membre du groupe.
« Hey what » constitue l’album le plus expérimental de la formation, gravé à ce jour. A première écoute, on a littéralement les tympans écorchés par la puissance et la compression du son. Les interventions de guitare et de batterie sont tellement compactées, qu’il est impossible d’en reconnaitre la moindre note. On se demande même si la chaîne hi-fi ne sature pas. Mais lorsque les harmonies vocales angéliques émergent, c’est un sentiment de perplexité qui vous envahit. Avant de se rendre compte que le couple joue constamment sur ce contraste tout au long de l’opus. Mais en prenant soin de torcher des mélodies enchanteresses. Qui laissent parfois transparaître de curieux spectres. Celui de Hooverphonic sur « All night », les vocaux se frottant même au gospel. De Neil Young et Emmylou Harris, qui auraient pu interpréter le mélancolique « Disappearing ». Dans un autre registre, évidemment. Et enfin les Corrs tout au long du plus punchy mais aux réminiscences celtiques, « More ».
Un album audacieux, dont les sonorités post industrielles sont purifiées par les harmonies vocales célestes. A ne pas mettre, cependant, entre toutes les oreilles.
Nederlands 
Français 
