« A Loud Call » constitue le troisième elpee de la chanteuse/pianiste/guitariste/compositrice australienne. Pour enregistrer ce disque, Holly Throsby a reçu le concours de toute une série d’invités, dont son fidèle groupe The Hello Tigers, c’est-à-dire Bree van Reyk (drums, accordéon, glockenspiel, claviers) et Jens Birchall (violoncelle, basse, mandoline).
Après avoir concocté un premier opus très confidentiel en 2004 (« On night »), quasiment fabriqué secrètement et en ‘autarcie’, elle embraie par « Under the town », deux ans plus tard. Pour la circonstance, Holly Bree et Jens se partagent tous les instruments. Elle se fait cependant également aider de Tony Dupé qui apporte sa précieuse collaboration aux cordes, aux cuivres et à la production.
Pour ce troisième cd, elle a fait appel à Mark Nevers qui a enregistré une grande partie de l’album au sein des studios de Nashville. Néanmoins, la partie cordes et cuivres reste l’apanage de Tony, resté au pays.
Onze titres composent ce joli disque caractérisé par une musique pop soignée. Les guitares sèches sont très présentes, les cordes accompagnent élégamment la voix très légèrement rocailleuse de Hooly. De superbes ballades, bien léchées, entrecoupées de temps à autre (NDR : très rarement, si vous préférez) de titres plus rock (« A Heart divided », « One of you for me ») se succèdent tout naturellement (NDR : et sans le moindre heurt) sur les 40 minutes de cette plaque. Bref, une œuvre agréable susceptible de vous procurer un réel moment de plaisir musical et surtout de vous communiquer un sentiment d’apaisement.
Parmi les quelques ‘guests’ intéressants qui ont participé à la confection de cet album, on épinglera la présence de Bonnie 'Prince' Billy, Sarah Blasko, Glen Hansard (The Swell Season), Jack Ladder, New Buffalo, Hayden et Andrew Bird.
The Disciplines, c’est l’escapade garage rock norvégienne de Ken Stringfellow, l’un des ex-leaders du groupe power pop américain The Posies. Bien que relativement discret de ce côté-ci de l’Atlantique, la formation yankee a rencontré un certain succès commercial aux Etats-Unis. Et notamment ses albums « Frosting on the beater » et « Dear 23 ». Le groupe en a édité 8, entre 1988 et 2005 ; il a même vu deux de ses chansons intégrées dans le système d’exploitation de Windows Vista. Depuis 2008, le chanteur/guitariste américain vit en Europe où il s’est associé à trois anciens membres du groupe pop norvégien Briskeby, pour former The Disciplines.
Heureusement, pour les rockers que nous sommes, Ken et ses amis nordiques ont eu la bonne idée d’enregistrer un Cd sis à mille lieues du rock indie mollasson des Posies ; et à une distance encore plus conséquente de la pop rock ultra commerciale commise par Briskeby. En effet, « Smoking Kills » est un excellent disque de garage rock (mélodique).
Titre d’ouverture, « Yours For The Taking » déboule à toute allure. La basse est agressive. La guitare réverbère un son vintage. Les vocaux de Stringfellow son tapageurs ; mais il les rend parfois hésitants à la manière de Roger Daltrey (NDR : pensez au « My Generation » du Who). Cette chanson est un tube rock en puissance et probablement un des meilleurs morceaux de l’album. « Wrong Lane » et « Get it right », les deux plages suivantes, sont du même acabit.
La musique des Disciplines lorgne tour à tour vers les Kinks, les Stooges et même les Rolling Stones (« I got Tired »). « There’s a law » s’inspire cependant davantage des Hives voire de Nirvana. Le garage rock du combo américano-norvégien s’avère cependant suffisamment mélodique pour ne pas uniquement s’adresser aux aficionados du rock le plus dur.
L’album a été très bien accueilli en Norvège, à sa sortie, durant l’été 2008. Le single « Oslo » (NDR : qui n’est pourtant pas le meilleur titre du Cd) a été diffusé toutes les heures (en heavy rotation) pendant 18 semaines, sur les ondes nationales norvégiennes.
« Smoking Kills » paraîtra chez nous début septembre. Il risque bien d’être la bonne surprise de la rentrée.
Elle n’a toujours que 28 ans, mais vient déjà de sortir son sixième album. Un disque pour lequel elle a reçu le concours de Pascal Obispo. Non content d’avoir assuré la production et de signer quelques chansons, il a participé activement aux sessions d’enregistrement. On le retrouve ainsi tantôt aux guitares, aux chœurs ou au piano. Sa griffe est facilement reconnaissable et donne un cachet plus dynamique à la jolie voix de Natasha sur quelques trop rares morceaux.
Dans la lignée des Hélène Ségara, Lara Fabian et consorts, Natasha St Pier chante l’amour. Surtout ! Elle se risque quand même à quelques textes plus autobiographiques. Les plus aboutis. L’amour, omniprésent tout au long du disque, embrasse différents thèmes : le couple, l’amour déçu, la famille, la plénitude… Découpé en 11 plages, l’elpee va (NDR : hélas ?) à peine au-delà des 40 minutes. Pour un contenu qui ne m’a guère enthousiasmé. Car le ramage est bien inférieur au plumage !!! Evidemment, de ce constat, les fans de la jolie Canadienne n’en ont cure et il ne les empêchera certainement pas d’écouter la belle avec délectation…
‘Trio’, donc trois ! Qui sont-ils, d’où viennent-ils, que font-ils ? Commençons par le commencement. Le line up réunit trois musiciens de formation classique. C’est-à-dire la violoniste Chikako Hosoda, le violoncelliste Sébastien Walnier et le pianiste Harold Noben qui signe également toutes les compositions. Liégeois d’origine, Harold et Sébastien font toutes leurs ‘gammes’ au conservatoire de Liège. La violoniste nipponne rejoint la principauté en 2000 et intègre à son tour l’établissement ‘royal’.
L’envie de composer d’Harold le pousse à s’entourer et c’est donc tout naturellement qu’il contacte ses deux futurs ‘complices’ afin de mettre sur disque ses créations originales. Ils forment ainsi le Cardamome Trio et sortent leur premier opus « Calligraphie »
Acoustique, cet elpee est découpé en sept plages, sept ballades instrumentales qui voyagent au sein d’un univers sonore partagé entre classique, jazz et world. Un concept bien personnel, très diversifié et apaisant. Les meilleurs moments pour écouter cette musique ? En travaillant au bureau, comme fond sonore lors d’un repas ou lors d’une envie d’évasion, de solitude ou tout simplement pour le plaisir d’écouter ‘autre chose’…
Projet loufoque initié par Rostam Batmanglij, claviériste et producteur de Vampire Weekend, et Wes Miles, figure de proue de Ra Ra Riot, Discovery délivre un premier essai déconcertant. Le duo a manifestement décidé de prendre les fans de leurs formations respectives à contre-courant. Tandis que Jay-Z clame haut et fort à qui veut l’entendre que l’autotune est mort et enterré, Discovery balance une œuvre presque entièrement consacrée à la technique qui a renfloué les caisses de Daft Punk (« One More Time ») ou encore Kanye West (« Love Lockdown »). Batmanglij et Miles mettent également à l’honneur le synthé vintage qu’ils fusionnent sans gêne, aucune, à une dose limite de R’n’B et de Hip Hop.
Il fallait oser, mais le duo parvient à garder le cap et à produire une œuvre contemporaine et cohérente. Le projet est d’ailleurs appuyé par la présence d’Ezra Koening (Vampire Weekend) et Angel Deradoorian (Dirty Projectors) qui prêtent leurs cordes vocales aux divagations de leurs camarades. Divagations qui laissent par moment un peu trop perplexes (la reprise inutile des Jackson 5 rebaptisée « I Want You Back (In Discovery) ». « LP » constitue un délire bon enfant, à apprécier avec beaucoup de modération. Un bon conseil aux allergiques du R’n’B et de l’autotune : éloignez vous de cette plaque.
Avant de constituer un quintet, Passion Pit était avant tout le projet très personnel de Michael Angelakos. Au départ, « Chuck Of Change », son premier Ep, n’était en effet destiné qu’aux oreilles de sa dulcinée. Celle-ci n’a évidemment pas manqué de partager l’original cadeau de Saint-Valentin avec tout son entourage. Le projet a ainsi fait son petit bonhomme de chemin et, très vite, Angelakos s’est entouré de quatre camarades de route avant d’être enrôlé par Sony et de créer le buzz sur la toile en concoctant « Manners », son premier elpee.
Emmené par l’inévitable single « Sleepyhead », déjà présent sur l’Ep « Chuck Of Change », « Manners » est entièrement construit autour de sons de synthés et de boîte à rythmes qui servent essentiellement à souligner la voix d’Angelakos. Celle-ci n’a pas grand chose de spécial en soi mais parvient à plonger l’auditeur dans son univers fantaisiste de la troupe et le garder en haleine tout au long de l’œuvre. Les chœurs enfantins du génial « The Reeling » ou « Let Your Love Grow Tall » ajoutent une petite touche de magie plus que bienvenue. Mais comme pour toutes les formations émergeant d’un buzz, on attendra la suite avant de crier au génie…
« Fits » constitue le troisième opus de White Denim. Pas facile de s’y retrouver dans leur discographie, puisque le tout premier, « Workout Holiday », était destiné au Vieux Continent, alors que le deuxième, « Exposion » était réservé aux States. Ces deux premiers opus sont d’ailleurs parus en 2008. Ces disques sont passés complètement inaperçus pour le mélomane lambda. Par contre, la presse spécialisée a vivement acclamé ces sorties. Douze mois plus tard, le trio texan (NDR : d’Austin, très exactement) nous propose donc son troisième elpee.
A l’instar du précédent opus, la musique de White Denim agrège une multitude de styles. Depuis le jazz au punk, en passant par le funk, la country, la bossa nova, le garage, le folk, la country, le psychédélisme et le rock. Et la liste est loin d’être exhaustive. En fait, en douze plages, la formation parvient à revisiter quatre décennies de l’histoire du rock. Depuis Woodstock, pour être plus précis ! Hanté par le spectre de Jimi Hendrix, « Radio Milk How Can You Stand It » en est probablement la plus belle illustration. Et puis, les fantômes de Jim Morrison, Nick Drake, John Bonham, Syd Barrett, Fred ‘Sonic’ Smith ou encore Elliott Smith rôdent également tout au long de l’œuvre. Thom Yorke, également. Mais lui est encore vivant. Tout comme Rocky Erikson. Mais bon, là c’est pour lui renvoyer l’ascenseur…
Sur chaque plage, White Denim parvient à créer un univers spécifique, sans pour autant nuire à l’homogénéité de l’opus. Une performance sans doute due à la maîtrise technique et au talent des musiciens. Tant le bassiste Steve Terebecki (NDR : ex-Peach Train) dont la dextérité sur sa quatre cordes est absolument stupéfiante (NDR : « Start To Run » en est sans doute le plus bel exemple) que le batteur Joshua Block, dont la souplesse du drumming élargit considérablement le style du combo. Dynamisé par des percus latino vivifiantes, « El Hard Attack DCW YW » constitue un bel aperçu de sa virtuosité. Reste alors au chanteur/guitariste James Petralli à apporter la touche finale aux compos. Et ma foi, il y parvient sans rencontrer la moindre difficulté. En se posant même comme la pièce fédératrice du band.
A découvrir absolument ! Et surtout à ne pas laisser végéter dans la zone crépusculaire de l’underground.
« Upper Air » constitue le second elpee de Bowerbirds, un combo issu de Raleigh (NDR : c’est en Caroline du Nord). Il fait suite à « Hymns For A Dark Horse », paru en 2007. Alors que leur précédent opus souffrait d’une longueur excessive ou s’égarait dans une certaine confusion, celui-ci se limite à 10 plages. Et c’est un véritable soulagement ; car la créativité a été bien mieux canalisée, rendant les compos plus limpides. En outre, les bonnes nouvelles s’accumulent, car ce disque est particulièrement réussi. Il pourrait même devenir un des sommets de l’année 2009, dans l’univers du néo-folk.
Beth Tacular et Phil Moore constituent la clef de voûte du trio. Ils se réservent respectivement l’accordéon et la guitare. Et se partagent quelques percus. Leurs voix sont douces et profondes et se conjuguent à merveille. Troisième larron, Matt Damron se charge des fûts. Excellent sixcordiste Moore égrène ses accords minimalistes et en apesanteur. Au piano à bretelles, Beth joue parcimonieusement. Une approche instrumentale particulièrement épurée qui accentue l’intensité émotionnelle des chansons. Les arrangements sont discrets, soignés et réussis. Ce qui n’empêche pas le combo de diversifier leur instrumentation. Un peu de basse quand même. Comme sur le magnifique « Beneath Your Tree ». De quoi souligner l’aspect sombre et grave de cette compo et renforcer la puissance de la mélodie. Et puis du piano. Très subtil sur le magnifique « Nothern Lights », un morceau caractérisé par les splendides harmonies vocales. La musique de Bowerbirds nous invite à redécouvrir les grands espaces américains. On imagine ces musiciens jouant dans une vieille cabane, perdue quelque part au plus profond de l’Amérique rurale. Quant aux cinéphiles, ils verraient facilement cette solution sonore comme B.O. pour accompagner les films de John Ford.
Non seulement « Upper Air » pourrait être consacré album folk de l’année, mais il possède toutes les spécificités pour entrer dans l’intemporalité. La scène néo-folk indépendante multiplie les miracles depuis quelques années. Après Iron & Wine voici deux ans et Bon Iver en 2008, Bowerbirds se pose comme une nouvelle révélation du folk américain.
Aaaah, le retour du beau Romain ! Il nous revient pour un quinzième album, compilations et ‘live’ compris. Pas de surprise, pas de déception, pas de découverte. Juste une jolie galette réunissant onze titres sonnant comme des petites perles pleines de Chianti, de soleil et de jolies femmes… Mmmm ça sent bon les vacances, l’Italie, la plage et les petits plats sardes ou siciliens.
A bientôt quarante-six ans (il les fêtera le 28 octobre), Eros continue à charmer un large public qui éprouve toujours autant de plaisir à retrouver ses albums, année après année. Entamée en 1984 lors du festival de San Remo, sa carrière rencontre, depuis lors, un succès jamais démenti. Son premier hit « Una storia importante » s’est vendu dans les pays francophones, à plus d’un million d’exemplaires. C’est dire ! Les plus grands se bousculent au portillon pour enregistrer en compagnie du bel Eros : Andrea Bocelli, Joe Cocker, Cher, Tina Turner, Luciano Pavarotti, Laura Pausini, Anastacia, Patsy Kensit, Ricky Martin...
Pas de duo et même pas un invité sur le dernier né. Retour aux sources pour ce onzième disque studio. Le single « Parla con me », sorti quelques semaines avant la sortie de l’elpee, s’écoute et se réécoute avec le même plaisir. Tous les ingrédients sont réunis : musique pop savoureuse, refrain accrocheur, voix éraillée. Instinctivement, les doigts se mettent à claquer ; et si on conduit son véhicule, on tapote le volant. Manifestement la meilleure plage du Cd.
Pas d’inquiétude à avoir, les dix autres restantes sont également de très belles réussites. A retirer du lot quand-même : « Appunti e note » en ouverture, « Affetti personali », « Controvento » et « Non possiamo chiudere gli occhi » au rythme plus ‘dansant’.
Pas d’hésitation, vous aimez le pays, la langue, l’artiste ? Allez-y, achetez ! Vous êtes amoureux et voulez offrir un cadeau original ? Même conseil ! Elle tombera sous le charme (NDR : le sien, hélas…)
Attention, Eros Ramazzotti sera en concert chez nous les 30 et 31 octobre ainsi que le 1er novembre prochains à Forest National (Bruxelles). Pour avoir vu son concert au Stade Olympique de Rome en Dvd et si vous êtes amateur du genre ou simplement curieux, précipitez-vous afin de vous procurer les derniers sésames. A ne pas manquer !!!
Les travaux de Magnolica Electric Co. n’ont jamais été particulièrement joyeux. Et le cinquième ouvrage de la bande à Jason Molina est loin de constituer une exception à la règle. D’autant que « Josephine » est hanté par le fantôme d’Evan Farrell, bassiste de la troupe qui s’est éteint l’an dernier. Résolument tourné vers les sonorités country, « Josephine » est une œuvre touchante (« Heartbreak At Ten Pace »), affectée (« Map Of The Falling Sky »), mais également pleine d’espoir (« Hope Dies Last »). Elle ne manque d’ailleurs pas de souligner le talent d’écriture indéniable du prolifique Molina.
Bien qu’il n’arrive pas à la cheville du très bon et sous-estimé « Fading Trails », publié en 2006, ce nouvel ouvrage recèle quelques merveilles du genre (« Song For Willie », « Knoxville Girl ») et des morceaux un peu moins indispensables (« Shenandoah », « Shiloh », « The Rock Of Ages », « An Arrow In The Gale »). « Josephine » trace une nouvelle route pour Magnolia Electric Co. L’œuvre est certes honorable mais il aurait peut-être été préférable que Molina et ses camarades continuent à tracer celle sur laquelle ils s’étaient engagés…
Six ans après « Qui de nous deux ? » et après avoir collaboré de très près à la confection de l’excellent album de Vanessa Paradis « Divinydille », en 2007, -M- nous revient enfin ‘seul’. Pour un quatrième opus intitulé « Mister Mystère ». Afin de nous faire patienter, « Le roi des ombres », arrivé sur les ondes le 21 juillet, nous avait immédiatement mis l’eau à la bouche.
Enfin, le sept septembre, il est là ! Le voilà. Généreux, -M- nous a concocté un emballage original : dans un boîtier cartonné non pas rose mais entièrement noir et blanc sont réunis (comme dans un coffre contenant un trésor) un Cd de 13 titres et un Dvd. Sorte de mini-clips vidéo, ce dernier reprend les chansons ‘imagées’. Y figurent également quatre titres ou plus exactement quatre textes signés Brigitte Fontaine mis en musique et interprétés par Mathieu. Oserais-je dire moins intéressant ‘musicalement’ parlant… ?
Et le reste ? Ah, l’album, les chansons… Treize morceaux, treize nouvelles perles qui transforment cette succession de titres en superbe petit collier dans notre coffret à bijoux.
Sa voix haut-perchée, ses guitares, ses mélodies, sa poésie, ses sentiments nous rassurent. Le changement de maison de production n’a en rien affecté ses qualités d’auteur-compositeur. Egal à lui-même, -M- nous gratifie de titres plus emballants, plus dansants les uns que les autres.
Sur des textes (NDR : parfois osés) de Brigitte Fontaine, George Ketrek, Hocine Merabet, de son papa Louis ou de lui-même, -M- nous emporte dans des rythmes chaque fois renouvelés, différents, dans un style indéfinissable qui lui est propre, ce qui fait toute son originalité, sa personnalité, son charme. -M- n’appartient à aucun courant, il est ‘le courant’ et il nous emmène dans ses rapides, ses tumultes, hors desquels il est plus que difficile de sortir, une fois le voyage entamé.
Et pourtant, fini le look ‘rose bonbon’, finies les chansonnettes d’un artiste asexué, -M- n’est plus un ‘enfant’, il passe un cap, devient ‘homme’. Il explore les méandres de l’âge adulte, il décline ses thèmes en noir et blanc. Ses chansons sont engagées, osent, choquent parfois…
Mais sa voix (son plus bel organe ???) nous emmène. Voix inégalable, inégalée qui nous conduit dans un éventail de directions parfois diamétralement opposées : la poésie, l’humanitaire, le réel, l’irréel, le fait divers, le sexe, la décadence...
-M- ose prendre certains risques, il réussit à mettre tout cela en musique, et quelle musique ! Préparons-nous à une déferlante d’extraits sur les ondes. « Est-ce que c’est ça », « Phébus », « L’élixir », « Semaine », « Amsétou », « Tout sauf toi » vont rendre à -M- ce qui lui appartient et qu’il mérite : notre reconnaissance. Et puis, notre plaisir…
Vite, vite, le concert !
Essentiellement notoire pour ses longues ‘jam sessions’ et ses nombreux concerts, Fat Freddy’s Drop est un ensemble néo-zélandais. Issu de Wellington, très exactement. Son premier elpee studio, « Based On A True Story », est paru en 2005. Le style ? Un mélange de roots, de jazz, de reggae, de soul et de blues. Le line up ? Un septuor dont la technique est aussi redoutable qu’impressionnante. Impliquant de nombreux cuivres, un claviériste un guitariste et un Dj. Sans oublier Joe Dukie, chanteur au timbre délicat. L’année de leur formation, le combo a trusté les récompenses aux ‘New Zealand Music Awards’ (NDR : meilleur groupe, meilleur album, etc.) Ce qui lui a permis de partir en tournée à travers le monde.
Deuxième opus, « Dr Boondigga & The Big BW » évolue toujours dans le même style. Fat Freddy’s Drop s’abandonne très souvent dans de longues compositions qui pourraient se révéler lassantes au fil de l’écoute. Heureusement, les variations constantes et percutantes permettent d’accrocher l’esprit. Du tracklisting j’épinglerai cependant l’électro-jazzyfiant « Big BW », l’électro-dub « The Raft » et les reggae blues « The Camel » ainsi que « The Nod ». Bref, ce « Dr Boondigga & The Big BW » entretient une ambiance idéale pour celles et ceux qui rêvent de prolonger leurs vacances…
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