Après avoir gravé un album rutilant intitulé "Faster, Chopper, Boogie", Acid's Trip sortira un nouvel elpee le 7 mai prochain. Son titre ? "Strings of Soul". En attendant, il nous en propose un extrait bluesy aux accents rock sudiste, baptisé "Just A Man".
Rock'n'roll sous haute tension, solos ébouriffants et un son qui pulse : voici comment décrire en quelques mots la musique d'Acid's Trip. Marchant sur les traces de Thin Lizzy, Lynyrd Skynyrd et Hellacopters, le quatuor suédois (il est issu de Gothenburg) va donc nous réserver une petite bombe de hard rock 70's groovy qui, grâce à la voix suave de son redoutable frontwoman Acid, s'imprègne directement dans votre cortex.
Le titre du long playing se réfère au sentiment de laisser des bribes de son âme lors de chaque concert en tournée, telle une toile d'énergie qui se tisserait au fil des kilomètres parcourus. Les sessions ont été enregistrées par le groupe, puis mixées et masterisées par Ola Ersfjord (Honeymoon Disease, Tribulation, Dead Lord).
Le nouveau single "Just A Man" est disponible ici
Depuis sa percée opérée grâce à l’album « A/B », Kaleo a récolté plus d'un milliard de streams dans le monde et a obtenu des certifications dans pas moins de 39 pays différents. Le single "No Good" a été nommé aux Grammy Awards et les chansons "All The Pretty Girls" et "Way Down We Go" ont été utilisées dans diverses séries télévisées. Une tournée mondiale a rapidement suivi, avec notamment un show électrique à l’Ancienne Belgique, accordé en 2017.
Quatre ans après la sortie de l'album à succès "A/B", le groupe islandais sortira le 23 avril un nouvel elpee intitulé "Surface Sounds".
Deux morceaux étaient déjà parus l’an dernier en single, "I Want More" et "Break My Baby". Le puissant "Skinny" constitue donc le troisième.
"Surface Sounds" a été enregistré dans différents studios à travers le monde entier et c’est le leader, JJ Julius Son, qui s’est chargé de la réalisation en compagnie du producteur Dave Cobb, lauréat d'un Grammy Award, notoire pour ses influences blues, folk et rock.
Le mois dernier, le groupe a partagé une performance live du titre, immortalisée sur un grand rocher isolé dans l'océan Atlantique Nord, à quelques kilomètres des côtes de leur Islande natale. Et c’est cette version de “Break my baby” qui est disponible ici
Sébastien Guérive est un compositeur et producteur nantais. Il vient de publier son premier elpee, « Omega Point », en vinyle et en digital.
Œuvre instrumentale, « Omega Point » s’inspire d’une B.O. imaginaire de film de SF.
Proche d'un travail de plasticien, Sébastien Guérie s'attache tout autant à l'aspect textural du son qu'à la mélodie. Mêlant ambient, sound design et mélodies minimalistes entêtantes, le Nantais explore de nouveaux espaces sonores pour offrir aux méloanes des expériences musicales et scéniques inédites.
Ce nouvel opus navigue aux confins des univers sonores de Nils Frahm, Ben Frost, Apparat ou encore Jósin & Alex Somers.
Magnifique, le clip d’« Omega II » a été réalisé par le talentueux Thomas Blanchard. Il a été notamment primé aux Hollywood Gold Awards, Indie Short Festival (Los Angeles) et Oniros Film award (New York). Vous pouvez vous y plonger ici
Un an après avoir gravé « Cimes », Volin a décidé de collaborer avec quatre artistes montpelliérains pour remixer les titres "Petit à petit", "Blanc" et "Descendre en soi".
En outre, le groupe a annoncé la réédition de « Cimes » dans une version deluxe incluant ces 4 remixes ainsi que 3 titres inédits, dont « Qui va là », à découvrir en clip ici
Amoranno est un jeune rappeur français qui risque fort d’être rapidement à l’étroit dans un système classique. A cause de sa précocité et de sa créativité.
Il a découvert le plaisir et l’inspiration de l’écriture dès ses 9 ans, notamment par des poèmes qui vont vite se transformer en textes de chansons qu’il autoproduira.
À la croisée du rap (Lomepal, Oxmo Puccino, Sadek, Alpha Wann…) et de la chanson francophone (Jacques Brel, Serge Gainsbourg, Charles Aznavour…), la musique de ce jeune auteur-mélodiste-interprète iconoclaste nous plonge dans un univers épuré et spontané, symbolisant sa fascination pour les expériences relationnelles.
Il nous propose son premier single, « Bateau », qui bénéficie d’un clip épuré, un titre qui figurera sur un Ep, dont la sortie est prévue dans le courant de l’année.
D'emblée on est frappé par le charisme de cet artiste nourri autant de productions rap qu'habité par les textes de la chanson française. Depuis quelques mois, le jeune prodige dévoile ses premiers titres sur les réseaux sociaux…
À la fois dense et sans artifices, le clip est à l’image d’Amoranno qui en a assuré la réalisation avec l’équipe constituée depuis ses premiers pas en autoproduction (Djof Design et Zonz Prod).
C’est en captant quelques moments de vies par de brèves vidéos tournées sur deux saisons distinctes (été et hiver), qu’il a eu l’idée de privilégier le 'slowmotion ', renforçant ainsi l’authenticité des paroles qui demeurent son ADN principal.
Après s’être plongé dans l’univers onirique de ce clip, difficile de s’en remettre. Si vous souhaitez tenter l’expérience, c’est ici
Dalva, c’est le pseudo choisi par Johann Tess, un chanteur, multi-instrumentiste et auteur français, dont le premier elpee, « Lumen » est paru en février dernier. Extrait cet elpee, « Automate » a été traduit en clip. Une ballade folk dont les paroles du refrain résument à elles-seules, la chanson : ‘J’sais plus comment ça marche, j’ai soufflé toutes les bougies, j’suis devenu automate, et toi t’es repartie’...
Et au cœur d’entrelacs de guitares réverbérées, elle y entonne la ritournelle d’un homme qui voudrait retrouver du souffle.
La plasticienne Lantil a réalisé le clip, plongeant l'auditeur dans une atmosphère visuelle onirique.
A découvrir ici
Fondé en 2004, Boulevard des Airs a vite conquis le public grâce à la diversité de son répertoire, oscillant entre world, pop et électronique. Sans oublier des titres fédérateurs qui font encore les beaux jours des ondes radiophoniques.
Une tournée stoppée en plein élan un 7 mars 2020, après le Zénith de Toulouse, en raison des conditions sanitaires strictes dues à la COVID, d’une part, et des échanges entre artistes via les réseaux sociaux, d’autre part, ont fait germer dans l’esprit de BDA l’idée de revisiter ses plus grands tubes en invitant des artistes hexagonaux à les réinterpréter.
« Loin des Yeux », constitue donc la genèse d’un vaste programme de deux chapitres, constitué tant de jolies collaborations que de titres ancestraux présentés sous une angulaire acoustique. Ce qui apporte à l’ensemble quelque chose de très épuré et magique, à l’instar de « Emmène-moi » feat L.E.J. ou encore « Je me dis que toi aussi » feat Jérémy Frerot.
Un opus hybride, à la fois personnel et collectif, qui permet au mélomane de découvrir de l’intérieur le combo et tout particulièrement sur « Et nous vraiment », un titre au cours duquel Sylvain Duthu retrace avec nostalgie la carrière musicale de la clique.
En tirant parti d’une symétrie parfaitement organisée, BDA produit un format unique, ambitieux et introspectif, dans la parfaite lignée de ses précédents exercices. Les thématiques peuvent être aussi lumineuses ("Abécédaire", sorte de fusion des inspirations des membres du band), que sombres ("Va-t-en", complainte sur le sort d'un migrant), lorsqu’elles ne sont pas engagées ("Que tout recommence", cri d’espoir pour retrouver la scène).
Vingt-quatre chansons à la dimension égale, composées et orchestrées avec cohérence, intelligemment (re)construites, faisant transparaître une belle palette d’émotions au Panthéon de la sensibilité.
Vingt-quatre plages partagées entre 12 inédits et 12 morceaux adaptés par des gens que BDA apprécie beaucoup, comme Claudio Capéo, Doya, Jérémy Frérot, Gauvain Sers, LEJ, Lola Dubini, Lunis, Patrick Bruel, Tibz, Tryo, Vianney et Yannick Noah
Plus qu’une relecture, une invitation à la soif de découverte, entre pop et variété, qui fait autant de bien que les rayons de soleil.
« Loin des Yeux », peut-être, mais pas loin du cœur !
Dionysos a décidé d’embarquer son public dans une aventure unique et mémorable. Un voyage dans le temps destiné à explorer le répertoire du groupe à travers un concert unique immortalisé le 4 mars dernier aux Trois Baudets.
Le groupe y avait interprété certaines de ses compositions dans un style plus dépouillé et les avait enregistrées à l’aide d’un seul micro pour capter la musique jouée et l’atmosphère si spéciale de cette salle.
Dionysos propose une nouvelle soirée mémorable. Un second rendez-vous en streaming : ce jeudi 21 avril à 21 heures ! Il a été baptisé ‘Time Machine Experience’ !
Le succès de la première diffusion au cours de laquelle un millier de personnes ont partagé cet événement a provoqué une demande immédiate du public pour une deuxième diffusion.
‘Time Machine Experience’ est né d’un vieux fantasme de Dionysos d’adapter certains de ses morceaux (anciens et récents) à la sauce blues du Mississippi et Jazz de New Orleans.
Une machine à remonter le temps qui permettra d’emmener le public dans ce voyage cinématographique. On se retrouvera dans les années 40, l’électricité des instruments est coupée, de manière à dépouiller les compos.
Un avant-goût de cette diffusion ? Cliquez ici
Et pour le rendez-vous du 21 avril, ce sera là
Bjørn Berge est unanimement reconnu comme l'un des plus fascinants guitaristes européens.
C’est lorsqu’il est seul sur les planches, armé de ses guitares, que son style sans compromis trouve sa juste expression. Il a été salué par la presse spécialisée pour qui son talent particulier est, entre autres, de rendre sa musique solo tout aussi captivante et vivante que s'il s'agissait d'un groupe complet.
C’est à Haugesund, ville de la côte ouest de la Norvège dont il est originaire qu’il a commencé à jouer de la guitare vers l'âge de 13 ans. Après avoir pratiqué le bluegrass pendant plusieurs années, la révélation a lieu lorsqu'il découvre Robert Johnson, Elmore James, Leo Kottke et John Hammond Jr., qui deviendront ses influences majeures.
De disque en disque, on loue sa grande maîtrise de l'instrument, qu'il exploite parfaitement, avec sa technique alliant picking et slide, et sa remarquable fluidité. Il scande ses paroles en martelant du pied, remplaçant ainsi les percussions, rarement présentes dans ses morceaux.
Bien que ses influences principales restent Robert Johnson et Elmore James, il n'hésite pas à incorporer des sonorités issues du funk, du hip-hop, du folk à une musique issue du blues traditionnel. Il avoue d'ailleurs sa passion pour des artistes comme Beck ou les Red Hot Chili Peppers.
Il joue comme s'il avait cinquante jeux de bras et vingt paires de jambes, et avec une curiosité et un appétit musicaux insatiables. Bjørn Berge a encore en lui la rébellion et la curiosité de la jeunesse, l'agitation est dans son sang. Et le diable lui tape sur les doigts.
Son nouvel album « Heavy Gauge » révèle un guitariste talentueux, qui nous entraîne dans un festival de blues et de guitare.
Découvrez « Coliseum » ici : https://www.youtube.com/watch?v=ht-EYWTcJno&feature=youtu.be
Après l’énorme succès rencontré par son elpee, « Aloha » (NDR : n°1 des ventes et consacré double disque d’or), Typh Barrow propose un CD/DVD ‘live’ de sa dernière tournée baptisée ‘Raw Tour’…
Suite à la crise du Covid et vu l’arrêt de tous les concerts, le public souhaite de plus en plus voir et entendre des versions ‘live’. Cette œuvre propose donc de nombreux tubes comme « Taboo », « Replace », « Doesn’t Really Matter » ou encore « Hurt » … immortalisé à l’Ancienne Belgique de Bruxelles, un spectacle archi sold out qui inaugurait sa tournée des grandes salles.
Sur les planches de l'AB, on retrouve quelques invités de marque comme BJ Scott et Matthew Irons (Puggy) ou encore Philippe De Cock (pianiste de Maurane) venu accompagner Typh sur la reprise de « Quand on n’a que l’amour » de Jacques Brel.
Un duo piano-voix qui a flanqué le frisson à l’ensemble de l’auditoire, un véritable moment suspendu que l’on pourra donc découvrir pour la toute première fois puisqu'il figure parmi les bonus inédits de ces disques.
Particularité du DVD, le réalisateur François Leboutte a demandé au public de participer en envoyant leurs images filmées par leur smartphone. Ainsi, tout au long du set, ce sont plusieurs centaines de vidéos des spectateurs qui accompagnent la réalisation, rendant les spectateurs totalement acteurs de ces prises.
La sensation d’immersion dans le concert est d’autant plus grande.
Et plus que jamais, ce CD-DVD, témoigne de la complicité rare et magique qui unit Typh Barrow à son public...
Plongez dans l’univers sulfureux de la ténébreuse ici
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