Jonathan Meiburg (Shearwater) a rejoint Emily Cross et Dan Duszinski pour enregistrer le deuxième elpee de Cross Record. La formation pratique une forme de slowcore, dans l’esprit de Low. Et Brian Eno en devenu est fan. D’ailleurs, sur « Don’t shy away, ce second opus, dont la sortie est prévue pour le 23 octobre 2020, il a remixé la dernière plage du long playing, « Homing ».
Meiburg signe toutes les compos. Et lors des sessions le trio a reçu le concours de toute une série d’invités, dont Emily Lee (piano, violon), Matt Schuessler (basse), de la multi-instrumentiste Jenn Wasner (Flock of Dimes, Wye Oak) et d’une une section de cuivres.
La vidéo d’« Ocotillo » est disponible ici
Track listing:
I Fix My Gaze
Ocotillo
Half Silences
Elliptical Days
Given a Sign
Thorn
Breaking Waves Like a Stone
Blue Rainbow
Jenny
Don't Shy Away
Homing
Zazou Bikaye est né de la rencontre entre le chanteur congolais Bony Bikaye et le musicien/producteur français Hector Zazou (NDR : il est décédé en septembre 2008). Partageant la composition, le duo pouvait compter sur les as des synthés modulaire CY1. Leur travail collectif a accouché d’un album qui fait date, « Noir et Blanc «, en 1983, une expérimentation afro/électronique considérée comme novatrice par des générations successives de fans et de musiciens, à travers le monde.
En gravant l’Ep “Mr Manager”, dès 1985, leur musique prend alors une forme moins ouvertement expérimentale. La paire y développe son propre style afrobeat/afrofunk digital. Ce disque ressortira donc ce 23 octobre 2020, enrichi d’inédits pour se transformer en elpee de 14 titres.
En attendant, le clip de « Nostalgie » est disponible ici
Le chanteur de Wallace Vanborn, Ian Clement, publiera son deuxième album solo, ce 2 octobre 2020. Intitulé « See Me in Synchronicity », il a été enregistré aux studios ICP de Bruxelles sous la houlette du légendaire producteur allemand René Tinner, réputé pour son travail avec des artistes tels que Can, Lou Reed et George Harrison. Cet elpee fait suite à « Drawing Daggers », paru en 2013.
Inspiré par l'imagerie gothique de Nick Cave, le blues désertique de Mark Lanegan et les atmosphères claustrophobes imaginées par Radiohead sur « OK Computer », Ian y aborde notamment les thèmes de la mort, de la conscience modifiée, du mysticisme et de la méditation au sein d'une société de plus en plus déchirée entre sécularisation et athéisme…
Issu de cet opus, le clip de Sidewinder est disponible ici
Bad Religion vient de sortir une version radicalement différente de son hymne punk propulsif mais humaniste gravé en 1990, « Faith Alone ». Le réenregistrement utilise un arrangement orchestral inhabituel pour accentuer davantage les paroles pertinentes de la chanson. C'est une philosophie que Bad Religion vante depuis sa formation même et a inspiré des chansons comme « The Answer », « Atheist Peace » et « American Jesus » qui dénoncent l'hypocrisie religieuse et l'anti-intellectualisme.
Gurewitz explique: ‘Je pense que le message de « Faith Alone » résonne vraiment avec tout ce qui se passe actuellement. L'injustice raciale, Trump, la pandémie COVID, le rejet de la science, aucune de ces choses ne peut être résolue en nous enfouissant la tête dans le sable. Nous avons toujours cru que les problèmes pouvaient être résolus par la raison et l’action, et non par la foi et la prière. C’est ce sur quoi nous écrivons depuis que le groupe a commencé…’
La nouvelle mouture de « Faith alone » est en écoute ici…et la musique évoque curieusement celle de Joe Jackson…
« Be a rebel », c’est le titre du nouveau single publié par New Order, ce 8 septembre 2020. C’est le premier nouveau morceau depuis l'album de 2015, « Music Complete ».
« Be A Rebel » devait sortir avant la tournée du groupe, cet automne, mais vu le report des dates provoquées par la crise du COVID, le groupe a estimé qu'il était important de partager de la nouvelle musique avec ses fans.
‘Dans les moments difficiles, nous voulions tendre la main avec une nouvelle chanson. On ne peut pas jouer en direct pendant un certain temps, mais la musique est toujours quelque chose que nous pouvons tous partager ensemble. Nous espérons que cela vous plaira… jusqu'à ce que nous nous revoyions’ Bernard Sumner
Le titre est en écoute ici
![Cruise [CTRL]](/media/k2/items/cache/e46a5ea6bba60ff09eac0f0c32c674ce_S.jpg?t=20200826_131323)
Ambiances lynchéennes, séquences glaciales, arrangements subtilement bruitistes: c'est Cruise [Ctrl]. Depuis 2006, ce duo belge composé de John C. (compositeur / programmeur) et Gore (manipulateur sonore) construit des paysages sonores taillés sur mesure pour les films de D. Lynch. Le duo a sorti un tas de maxis et 2 albums sur Divine Comedy (Fr) et 2 autres sur Signifier (Usa). Il a travaillé avec de nombreux acteurs de la scène 'wave', comme Jean-Luc De Meyer, Richard 23 & Patrick Codenys (Front 242), Dirk Ivens (Absolute Body Control, Dive, The Klinik), HIV +, Lambwool, Sigma et bien d'autres.
Aujourd'hui, Cruise [Ctrl] est de retour avec un 5ème album, "It's happening again!". Paru sur le label parisien M-Tronic, ce nouvel album (7 titres) s'inscrit parfaitement dans la lignée des précédents, tout en ouvrant des portes vers une nouvelle direction. A nouveau, la musique est majoritairement atonale, ce qui signifie qu'elle est produite par des synthétiseurs qui ont pour fonction première de produire des bruits, sans “mélodie”. Ces 'drones' sont assemblés et combinés avec des séquences rythmiques répétitives pour susciter un effet cinématographique. Un peu comme la bande-son hypnotique d'un inédit de Lynch.
Cette fois, l'invité(e) extérieur(e) est une chanteuse bruxelloise, Alice Just, connue, entre autres, par son duo avec Flavien Gillié: “Des Cailloux Dans Les Poches” (2014). Alice prête ici ses cordes vocales au titre justement nommé “Juste”. Avec ses très belles paroles en français, il laisse entrevoir un nouveau potentiel pour le duo et, pourquoi pas, une percée dans l'univers electro plus 'branché'? D'autant plus que l'apparition de mélodies (“White Sands”) et d'harmonies (“Mother Is Coming!”) rend la musique accessible à un public plus large. Oui: Cruise [CTRL] est “inrockuptable”...
Pour écouter et commander l'album, c'est ici.
Ecoutez l'interview de Cruise [CTRL] dans l'émission radio WAVES (2016).
‘Nous, la famille des RHCP, souhaitons à Jack Sherman un bon voyage dans l’au-delà, qu’il a rejoint. C’était un type unique et nous le remercions pour tous les bons et mauvais moments passés ensemble’ ont annoncé les membres du Red Hot Chili Peppers sur Instagram, ce samedi 22 août.
Pour la petite histoire, en 1983, Hillel Slovak, gratteur originel avait quitté le navire pour rejoindre What is This ? Son remplaçant, Jack Sherman avait activement collaboré à l’enregistrement de l’album éponyme, paru en 1984, ainsi que coécrit « Freaky Styley », gravé un an plus tard. Mais lorsque WiT ? a splitté, Slovak (NDR : victime d’une surdose d’héroïne il décèdera néanmoins en 1988 et John Frusciante le suppléera) réintègre le line up au détriment de Sherman. Jack avait cependant participé à la première tournée du band. Et puis, va encore prendre part aux sessions de l’Ep « The Abbey Road EP » (1988) et de l’elpee « Mother’s Milk » (1989).
Par la suite, il va militer chez Tonio K’s Note en coopérant à l’enregistrement de l’album « Notes from the Lost Civilization » et ensuite devenir musicien de studio, contribuant alors à la confection de nombreux albums, parmi lesquels on épinglera ceux de John Hiatt, George Clinton, Feargal Sharkey, mais surtout « Knocked Out Loaded » de Bob Dylan.
Lorsque le Red Hot a été intronisé au Rock and Roll Hall of Fame, en 2012, il a été purement est simplement ignoré. Ce que Sherman à l’instar de Dave Navarro, n’a jamais digéré. Il avait déclaré au ‘Billboard’, à l’époque, se sentir déshonoré…
Pour l’instant, la cause du décès n’a pas encore été révélée…
RIP
Deux ans après « Nos Dimanches », Yvan Marc nous offre 11 nouvelles chansons, enregistrées depuis sa Haute-Loire natale, loin du tumulte de la ville. L’écologie, le sort des migrants, mais aussi l’amour sont chantés dans ce huitième album, d’une voix veloutée et réconfortante.
Au fil du parcours, Yvan Marc a déjà placé son curseur à différentes échelles. Il a connu les élans gorgés de promesses d’un premier album « La cuisine » en 2003, marché dans les pas de son pote d’enfance Mickey 3D (dont de nombreuses premières parties), signé en major chez Virgin deux ans plus tard « Des chiens, des humains », goûté à l’effervescence d’un plateau de Taratata avant de reprendre sa balade d’indépendance.
Elle a belle allure, cette traversée prolifique qui alterne programmation classique et percées dans des lieux alternatifs comme des granges culturelles, cafés associatifs ou médiathèques.
Parce que participer au rayonnement de la culture en milieu rural, dynamiser les villages isolés, c’est sa vocation de chanteur.
Cette volonté d’aller là où le cœur le mène et d’assumer les singularités de son identité d’homme et d’auteur-compositeur, Yvan Marc l’a injectée à toutes les étapes de « L’ancien soleil ».
Fidèle invétéré du studio E d’Ecotay-l’Olme – il n’a jamais enregistré autre part que là-bas– et s’imprégnant de l’énergie irradiée par la nature alentour, il s’est entouré de solides équipiers capables d’exalter le meilleur de lui : Lauris Martin, batteur et complice de scène, le guitariste Rémy Perrache, la chanteuse Cécile Hercule qui apporte un contrepoint féminin sur deux chansons aux lueurs amoureuses (« Mon amour est si grand », « Rendez-vous »). Les retrouvailles avec l’ami Pascal Colomb, arrangeur et réalisateur, actées sur « Nos dimanches » jouent les prolongations et se déploient même cette fois-ci à travers d’échanges sous forme d’aller-retour.
Il y a deux ans le morceau d’ouverture « Sous les gants » a eu les honneurs de la playlist France Inter.
Découvrez l’univers de cet artiste en découvrant le très beau clip de « J’en ai rêvé » ici
Un compatriote de Harry Nilsson pourrait écrire ‘Hugo Chastanet is one of a kind’. Il n’y en a pas deux comme lui, qui semble sortir comme d’un chapeau ces chansons si particulières, chaleureuses et étranges.
Porté par des entrelacs de guitares réminiscentes du « Sud » de Nino Ferrer ou des groupes anglais à guitares des 80’s, « Solide et solitaire » frappe en plein cœur. Avec ce single annonciateur d’un nouvel album, dont la sortie est prévue pour octobre, Hugo Chastanet chante sa nature de solitaire, de ceux qui passé la quarantaine sont devenus orphelins, le cœur couronné et baigné de larmes salines.
« Solide et solitaire », chanson radieuse et mélancolique, nous emmène ailleurs quand nous ne pouvons aller nulle part.
Le clip est disponible ici
Black Honey est une formation britannique qui pratique une forme d’indie pop/rock. Pour enregistrer son deuxième opus, dont la sortie est prévue pour janvier 2021, le band a décidé de moins s’appuyer sur la pop électrique des anciens singles et d’en revenir à un son indie rock d'origine.
En attendant, le clip de « Beaches », est disponible ici
Originaire de Charleroi, The WRS pratique une forme de psyché/garage, mais version 2.0 ! A l’aide des ses accords de guitare tantôt lancinants tantôt excités, auxquels s’entremêlent saturations exotiques et échos oubliés, la formation provoque un vortex dans lequel on se laisse emporter, avant de s’engouffrer dans la déraison. Entre psychédélisme et garage, impossible d’en sortir l’esprit lucide…
Dans une tempête solaire qui inonde la vague psychédélique 2.0, chaque morceau est une noyade de pureté. Une présence inaltérable cristallise l’identité du groupe de la première à la dernière minute, à travers un arrangement qui écume le clair-obscur, l’authentique, l’animal.
Prometteur son premier elpee –un éponyme !– devrait permettre à The WRS de sortir de l’ombre.
Profitez d’une session live (voir ici) afin de découvrir ce groupe
Après deux albums (« Adieu l’enfance », « Triomphe ») puis un livre (‘Dialectique de la pop’) largement acclamés, Agnès Gayraud aka La Féline a gravé « Vie future » (voir chronique ici)
un opus cosmique, marqué par le cycle de la vie qu’elle a expérimenté durant son écriture, entre deuil et maternité.
Depuis l’introductif « Palmiers sauvages » jusqu’aux presque mystiques « Où est passée ton âme » et « Visions de Dieu » en passant par le superbe « Effet de nuit », c’est la bande-son de notre présent menacé que dessine La Féline, entre cold wave et ballades astrales.
Le voyage s’annonce inquiétant mais palpitant.
Si le confinement a suspendu sa tournée, elle est quand même parvenue à enregistrer en groupe, début juin, au Bataclan, un live (l’occasion de découvrir la reprise de Pierre Vassiliu qui ouvrira un Ep attendu pour l'automne) qui a été diffusé sur France Inter ce vendredi 31 juillet.
« Ou est passée ton âme » est à voir ici
"Promise of Rain" constitue le deuxième single du trio folk gantois, People in Houses.
La vidéo de sa compo, "Stopmotion " (voir là), est le fruit d’une production artisanale.
Deux guitares, trois voix… qui vous emmènent dans un carrousel mélodique jusqu'à ce que vous ne sachiez plus dans quel sens vous êtes allé.
Quant à savoir s’il est préférable qu’il pleuve ou que le temps soit au beau fixe, c’est en fonction de l’endroit où on vit…
« Vivant », il ne pourrait l’être plus ! Evocateur, c’est le titre du nouvel opus de Suarez.
Devenu un incontournable de la chanson française en Belgique depuis plus de dix ans, il ne cesse de se réinventer d’album en album.
Pour ce cinquième elpee, il a opéré des choix audacieux dans la direction musicale et artistique de celui-ci.
Il s’entoure de nouveaux paroliers et producteurs, afin de donner une autre couleur au projet.
Bien que l’on retrouve certains de ses complices des débuts (Barcella et Antoine Henaut), il collabore notamment avec Da Silva dans l’écriture, Andrew Wepper (Dua Lipa, Bieber, Rihanna…) et Marc Plati (David Bowie, Charlie Winston, Gaëtan Roussel, Les Rita Mitsouko, …) à la production.
Après quatre long playings et deux disques d’or, il nous emmène cette fois dans une machine à voyager dans le temps, dans nos vies, au soleil, dans nos rêves et dans sa propre réalité.
Les tubes « Dix ans », « Cavale » et « Bienvenue » se succèdent et tournent en boucle sur les ondes depuis un an.
Comme pour chacun de ses albums, Suarez ose une reprise étonnante, cette fois en italien, du tube mondial « Sarà perché ti amo » …
En attendant, le clip de « Cavale » est disponible ici
Nederlands 
Français 
