Sur son nouvel album, « Khyoot », l’auteur-compositeur d’origine tunisienne revient à ses premiers amours ; un album très folk, une collection de chansons lumineuses écrites pour deux voix.
À la voix tantôt éthérée tantôt terrienne de Jawhar vient se mêler, délicate et gracieuse, celle de la chanteuse Aza. Il s’entoure également pour ce nouvel opus de ses deux fidèles acolytes, le pianiste Eric Bribosia et le multi-instrumentiste Yannick Dupont.
Khyoot خيوط est en arabe le pluriel de ‘kheet’, qui veut dire fil, fine corde, filament, ficelle… Dans le contexte (plus poétique) des chansons du long playing, le mot « khyoot » revient souvent pour désigner les liens qui se cachent derrière le visible, filaments qui traversent l’espace et nous relient à une source puissante et magique. Ce sont ces filons qu’on essaie de tenir et de garder au fil des jours, comme une clé vers soi, vers la transcendance de la réalité, vers la création. Ils indiquent comme un chemin vers une foi
Le clip consacré à « ’Khyoot » est disponible ici
Alexandre Delano a sorti son nouvel elpee, "La Nuit Les Couleuvres", ce 18 octobre.
La quête de la mémoire d'Olga, un personnage (fantasmé ?) venu de l'est, résonne tout le long de ce troisième opus d'Alexandre Delano. Une aventure sensorielle et charnelle qui convoque icônes ésotériques et animaux totems dans une plongée romanesque vers le souvenir amoureux, survolant les époques et les lieux pour se focaliser sur les détails et les corps.
Autant de scènes de chansons où les éléments naturels, les technologies ou la guerre s'invitent au mariage, ne laissant jamais libre cours à cette passion.
Dix chansons pop, pour lesquelles les collaborations passées avec Jean-Philippe Toussaint ou Jean-Louis Murat ont marqué le style, se muant parfois en transe électronique, souvent chantées à deux voix, avec l'étroite participation de Samantha Julien aux chœurs et à la batterie et de Fab De Macedo à la réalisation.
À la fin du disque, c'est la voix d'Olga qui apparaît, sa langue natale et le français se rejoignant, le temps d'une ultime correspondance
Pour découvrir le clip de "Rodéo", c’est là
Figure incontournable de la scène francophone, Daran a sorti un opus puissant et envoûtant intitulé *Grand Hôtel Apocalypse*, ce 11 octobre.
Empreint de poésie et de rock, il plonge l’auditeur dans des paysages sonores intenses où se mêlent émotions brutes et mélodies subtilement travaillées.
Daran entamera une tournée qui débutera en janvier 2025 dont plusieurs dates à travers l’Europe.
Le clip de « Tu fais semblant » est à voir et écouter ici
Brama est un groupe de rock psychédélique créé fin 2019, de la rencontre d'une vielle à roue passée à la pédale et d'un duo guitare/batterie en état d’hypnose.
Brama s’empare à bras le corps d’un folklore solaire et rayonnant, où l’on danse toujours avec force, dessinant, à l’aide des traits d’une poésie orageuse, un DIY polyphonique aux couleurs toujours pop.
Mélodies psychédéliques, groove cérémonial et riffs de guitare écorchés sont autant de couleurs qui nourrissent les histoires racontées par Brama : ballades ancestrales sur le dérèglement du monde, psaume psychédélique et prose incantatoire, la poésie occitane de ce disque se dresse en figure chimérique prête à lutter contre le tout-venant.
Oscillant entre frénésie noise et envoûtement pop, ce premier album est avant tout un acte post-moderne. Dans la tourmente du libre-échange, les cultures vacillent mais ne rompent pas, soufflant toujours la brise d'un réenchantement du monde.
A l'instar des post-punk anglais ou des artistes allemands de la fin des années 70, volonté est faite de s'émanciper des canons du rock global.
Toujours solaire et hypnotique, Brama vous invite dans une cérémonie à la croisée d'une tarentelle et d'une messe rock'n'roll psychédélique.
La vielle à roue en orgue liturgique, la guitare/basse en sujet exorcisé et la voix chamanique, maitresse du culte.
Premier single issu du nouvel elpee, « La Bruma » est disponible sous forme de clip d’animation ici
Révélation de cette année 2024, Clara Ysé dévoile aujourd'hui "Les rois du désespoir", titre extrait d'une réédition de l'album « Oceano Nox ».
On y retrouve la singularité de cette chanteuse incandescente, mêlant lyrisme et pop, orchestration et musique contemporaine flirtant vers la transe avec Léonie Pernet qui rejoint Ambroise Willaume (Sage) et Clara à la réalisation.
« Le monde s'est dédoublé » est en écoute ici
"Mon heure de gloire", c’est le dernier single issu de l'Ep "Les Sablières", clip tourné en caméra HI8, qui rend hommage aux futurs papas impatients tout en opérant un retour aux 90's (Le clip est disponible là)
‘Presque aussi fier qu'à la première gorgée de bière’. C'est par cette première phrase en forme de clin d'œil à l'ouvrage « La première gorgée de bière » et autres plaisirs minuscules de Philippe Delerm que débute la chanson de Bérode. Dans cette déclaration d'amour empreinte de nostalgie, le narrateur se demande, en dépit des années écoulées, par quel miracle il a été, à un moment précis, choisi par l'autre.
‘Je n'ai plus rien compris à l'histoire, quand sur l'accoudoir, ton auriculaire m'a fait savoir, que tu m'avais choisi pour te plaire...’
Bérode se produira en concert à La ferme ! (Louvain-la-Neuve) le 31 octobre et dans le cadre du festival CCF de Montréal le 15 novembre.
Aussi Bérode poursuit actuellement son travail en compagnie du Listening Orchestra (ensemble de 18 instruments à cordes) en vue de futurs enregistrements.
Le clip de « Mon heure de gloire » est à découvrir ici
Nuit Pale, un duo de rock franco-canadien, a dévoilé son premier single, "TV Program", en décembre 2023.
Inspirée par les scènes rock, punk et alternative, sa musique dépeint un monde déséquilibré et robuste.
Un désir de vivre émerge lorsque la nuit tombe et que le silence explore les rues, laissant place à des guitares obstinées et des voix tantôt traînantes, tantôt impétueuses.
Le groupe partage une musique tantôt intense, tantôt intime, vous invitant à plonger avec lui dans l'inconnu d'une nuit pâle, riche en surprises.
Le nouveau single, « Bomo », est en écoute ici
Current Joys vent de partager le single « Lullaby For The Lost », le troisième extrait de son nouvel opus « East My Love ».
Nick Rattigan a écrit « East My Love » seul, dans les bois du Tennessee, sans réseau téléphonique et sans personne à des kilomètres à la ronde.
Composées trois ans avant « Love + Pop », le double album pop expérimental qu'il a sorti en 2023 avec Lil Yachty, Lala Lala et Slow Hollows, les chansons d'« East My Love » lui semblaient alors trop brutes pour être présentées au monde, il devait d’abord sortir du nuage qui s'était abattu sur lui.
Rattigan décrit ces chansons comme des ‘mines’ qui, pendant des années, ont menacé de bouleverser son état mental soigneusement équilibré.
Resplendissant et teinté de country, « East My Love », le 12ème elpee de Current Joys, semble très vite familier. C'est normal : les 12 chansons qu'il contient plongent dans le riche folklore de l'Ouest américain pour raconter des histoires d'amour et de traumatisme, de chagrin d'amour et de renouveau spirituel.
Grâce à une lumière enveloppante et une production de Nick Rattigan parmi les plus luxuriantes à ce jour, c'est le genre d'album dans lequel les auditeurs peuvent se reconnaître et, avec un peu de chance, le garder près d'eux lorsqu'ils auront le plus besoin d'être rassurés ou de s'évader.
« Lullaby for the Lost » est en écoute ici
Why The Eye ? est un quatuor masqué expérimental bruxellois. Le groupe présente sa musique comme de la ‘techno préhistorique’ sorte de transe électronique DIY nourrie au post punk noise et expérimentant des folklores imaginaires.
Formé par Jean-Philippe De Gheest (Piloot, Joy As a Toy), Jean-Paul Domb, Nico Gitto (Avalanche Kaito, Facteur Cheval) et Damien Magnette (Wild Classical Music Ensemble, Facteur Cheval), il revendique des influences aussi diverses que The Residents, Autechre, KOKOKO! ou SNAPPED ANKLES.
Après avoir gravé un premier album en 2017, il est de retour. Paru ce 4 octobre, « Inspirex » a été produit par Jean Lamoot (Alain Bashung, Brig Fontaine, Dominique A…) et la pochette a été réalisée par Françoiz Breut.
Après le single "La Machine", le titre maître est également paru en single et la vidéo signée Rafael Espinel qui lui est consacrée est disponible là.
Porridge Radio présente son nouveau single « A Hole In The Ground », extrait de son nouvel opus « Clouds In The Sky They Will Always Be There For Me ».
Cet elpee illustre le passage à l'âge adulte inspiré par l'épuisement professionnel, l'industrie musicale, les chagrins d'amour et l'immersion croissante de la leadeuse du groupe, Dana Margolin, dans son métier d'artiste.
Tout au long de l'opus, le style d'écriture impitoyable de Margolin, qui s'interroge sur elle-même, s'accompagne d'une des musiques les plus touchantes du groupe à ce jour, patiemment construite et tragiquement intense.
Produit par Dom Monks, ingénieur de longue date pour Big Thief et Laura Marling, cet LP a été enregistré à Frome au début de l'année 2024, dans un environnement où Margolin a pu s'exprimer pleinement.
Dana Margolin a conçu « Clouds In The Sky They Will Always Be There For Me » avec l'enthousiasme d'une véritable percée créative.
« A Hole In The Ground » est à voir et écouter ici
Elle a marqué les esprits lors de son concert, suspendue avec son piano à 40 mètres du sol devant la Bourse de Bruxelles. "Popcorn Salé", son immense succès certifié triple platine en Belgique, a touché les cœurs. Elle fait danser ses fans avec son nouveau titre certifié or, "Recommence-moi". Aujourd'hui, Santa poursuit son ascension en annonçant sa première apparition à Forest National.
Après une tournée estivale triomphale ainsi que deux concerts complets depuis des mois au Cirque Royal à Bruxelles cet automne, elle présentera les chansons de son premier album "Recommence-mo" sur les scènes des Zénith en France, ainsi qu'à Forest National le 24 octobre 2025 ! Plus rien n'arrête le phénomène Santa !
Revivez cette expérience vue du ciel là
Après une attente de plusieurs années, Manu Chao a publié son nouvel album studio, ce 20 septembre. Intitulé "Viva Tu", c’est une œuvre vibrante et engagée qui témoigne de son parcours unique et de sa créativité sans limite.
Bien que ce soit son cinquième elpee studio, Manu n'a jamais cessé de nous surprendre. Toujours en quête de nouvelles sonorités et collaborations, il a partagé des scènes avec des artistes du monde entier, et ses chansons continuent de résonner dans les rues, les places et les festivals.
"Viva Tu" est le fruit de ces rencontres, un collage multiculturel et diversifié qui célèbre l'unité et la solidarité. Accompagné de musiciens de confiance, Manu nous offre un long playing aux couleurs vives, où chaque titre nous invite à réfléchir et à danser. Des messages forts, des rythmes entraînants et un espoir inébranlable se dégagent de cet opus, tout comme dans ses précédents projets.
Un disque passeport, une main tendue à toutes les diversités et leurs paradoxes. Les chansons de Manu Chao effacent toutes les frontières, elles puisent là où elles veulent, sur tous les continents, en toute liberté.
Après les singles "Viva Tu," "São Paulo Motoboy," et "Tu Te Vas" en compagnie de Laeti, place à "Heaven's Bad Day" en duo avec la légende de la country Willie Nelson. Si ses chansons sont polyglottes, c'est parce qu'elles parlent à la planète, sans distinction.
Le clip est à découvrir ici
La Femme revient à ses premiers amours new-wave de « Psycho Tropical Berlin » (Machine) qu’il fusionne avec un son rock anglo-saxon des années 80/90. Cet album est un hommage au rock, à son efficacité et à son intemporalité. La Femme fait du rock à l’aide de machines.
Après « Psycho Tropical Berlin » et « Mystères et Paradigmes », le groupe créé par Marlon Magnée et Sacha Got publie « Rock Machine », premier elpee entièrement écrit en anglais. Composé ces dernières années lors de différentes tournées autour du monde, ce nouvel LP a été fortement inspiré par l’enchaînement des dates aux Etats Unis. « Rock Machine », armé d’un nouveau son électro-arena-rock, est un long playing de globe-trotteurs prêts à séduire un public international encore plus large.
La Femme continue de développer, tout au long de « Rock Machine », un univers hors des modes et multidimensionnel avec leur propre son et esthétique. Le premier single, « Ciao Paris » est un aurevoir métaphorique à la France adressant un clin d'œil au ‘yéyé’ des années 60 saupoudré d’électro-surf. Sur « Clover Paradise », le groupe nous invite sur un dancefloor sombre, survolté et hypnotique. « Love Is Over » est une envoûtante ballade new-wave qui rappelle les groupes du Madchester des 90’s qui jouaient à l’Hacienda. « Vénus » est une irrésistible et enivrante rencontre entre le Velvet Underground et The Mamas and the Papas. En plus des sonorités rock et synthwave on y retrouve aussi de l’électro (« Sweet Babe »), du disco sauce Punk UK (« My Generation ») et bien d’autres surprises.
« Love is over » est disponible sous forme de clip là
« Trumpets of Michel Ange », c’est le titre du 16ème opus d’Ibrahim Maalouf.
Enregistrée lors d'une série de sessions brutes et débridées, capturée en direct sans aucune modification ni overdub, la nouvelle collection captivante d'Ibrahim Maalouf est bien plus qu'un simple album. Elle représente aussi le nom de la nouvelle initiative vaste du virtuose de la trompette visant à rendre accessible la trompette à quart de ton, inventée par son père, aux musiciens du monde entier grâce à une gamme d'instruments, de cours et d'enregistrements.
Écoutez « Trumpets of Michel Ange » et il est clair que l'excitation et la curiosité d’Ibrahim Maalouf sont plus vives que jamais. Construit autour d'une histoire sonore fascinante, l’elpee capture le voyage de deux jeunes amoureux qui se réunissent pour fonder une famille, les suivant depuis la célébration de leur mariage jusqu'à la naissance de leurs enfants et les adieux doux-amers de leurs enfants devenus adultes.
Il est facile d'entendre cet amour couler à travers ce disque, qui a été composé pour être jouable par quiconque possédant une trompette à quart de ton.
Ibrahim Maalouf utilise la musique pour rassembler les gens, pour mélanger les cultures, les genres et les générations grâce au pouvoir de la chanson, pour nous unir tous en harmonie.
Le clip de « Capitals » est à voir et écouter ici
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