Le groupe CIEL dévoile aujourd'hui son nouveau single "Somebody". Ce titre hyper catchy dégage une énergie contagieuse avec ses guitares brutes et ses rythmes de batterie endiablés. La voix douce et émotive de Michelle Hindriks exprime un désir ardent de rompre avec la solitude, ajoutant une profondeur poignante à la chanson. D'une durée de seulement d’1min44sec, "Somebody" est une chanson au rythme rapide et à vif, parfaite pour la bande originale d'un ‘teen movie feel-good’.
Michelle explique : ‘« Somebody » est une chanson qui a été composée en grande partie sur place, en studio. Elle parle de l'envie profonde de se socialiser, de se connecter avec les autres, de faire la fête et de se tourner à nouveau vers l'extérieur après une période où l'on avait besoin de solitude. Le printemps est toujours une période où cela m'arrive naturellement - sortir de mon hibernation et ressentir le besoin d'être entouré de gens.’
Le clip de « Somebody est à voir et écouter là
Girl and Girl est un quatuor australien qui implique le leader Kai James, sa tante Liss à la batterie, ainsi que de ses amis de longue date, Jayden Williams à la guitare et Fraser Bell à la basse.
Melissa James a sévi, au cours des eighties, au sein du mouvement punk à Sydney et a joué, notamment, chez The Epileptic Pigmeez
La formation prépare un album. En attendant, elle nous propose son single, "All I See", sous la forme d’un cli vidéo, là
Convoquant des vibrations indie rock distinctives, Girl and Girl crée une sorte de fusion musicale involontaire entre les générations. Kai a déclaré : ‘Les gens de mon âge viennent me voir après les concerts et font toutes ces comparaisons modernes. Et puis il y a tous ceux qui ont l'âge de Tante Liss et viennent la voir pour faire des comparaisons avec les années 80’.
En concert
23/05/2023 – Botanique (Witloof Bar), Bruxelles
En prélude à son deuxième album, qui devrait paraitre en septembre 2023, La Poison revient avec « Besoin de réconfort », titre pertinent, percutant, Illustré par un vidéoclip fait maison. La Poison s’amuse de l’emprise des écrans sur notre quotidien et nous met face à nos solitudes. Avec humour et dérision, La Poison nous confronte à un monde fantasmé par la réalité virtuelle. Du Jeu de rôle au jeu de dupe en un clic, de l’utopie à la dystopie en deux (.0).
La Poison mixe la fantaisie des B’52s et la folie de Devo, les extravagances de Nina Hagen et des riffs à la Cramps dans les éprouvettes éprouvées d’un rock électro-chimique détonnant.
Nul doute que le goût prononcé pour le travestissement et les looks colorés de ce trio qui pratique le ‘do it yourself’ et une esthétique punk et débridée comme un seconde nature ont l’art de mélanger le ludique et le grave, le léger et le profond, en dispensant une musique, entre le synthétique et l’organique, elle-même en tension.
Et pour en savoir plus sur cette formation, on vous invite à rejoindre la page Artistes en cliquant sur son nom dans le cadre ‘Informations complémentaires’
Cette rétrospective commence en 1986, lorsque Watts a inscrit son propre nom sur un album pour la première fois, avec une modestie typique, quelque 25 ans après que son jeu de batterie ait fait parler de lui sur l'album “Live At Fulham Town Hall”. Il réunit ensuite des sélections du mini-album “From One Charlie” (1991) du Charlie Watts Quintet, de ses albums “A Tribute to Charlie Parker with Strings” (1992), “Warm and Tender” (1993) et “Long Ago and Far Away” (1996), de la collaboration Charlie Watts - Jim Keltner Project (2000) et d'un autre set live, “Watts at Scott's” (2004), sous le nom de Charlie Watts Tentet.
La liste élargie des morceaux du CD est complétée par l'inclusion de trois morceaux très recherchés d'un concert donné par Watts et son groupe au Swindon Arts Centre, comprenant des versions de "Rockhouse Boogie", "Ain't Nobody Minding Your Store" et "Swindon Swing". L'anthologie comprend des notes de pochette rédigées par le journaliste musical et animateur Paul Sexton, auteur de “Charlie's Good Tonight : The Authorised Biography of Charlie Watts”, publié par Harper Collins.
"Ain't Nobody Minding Your Store" est en écoute ici
L’anthologie sortira ce 30 juin 2023.
Christine and the Queens propose son nouveau single, « Tears can be so soft », qui figurera sur son prochain album, « Paranoïa, Angels, True Love ». Cet elpee sortira le 9 juin prochain. Accompagné d’un clip tourné à Los Angeles et à nouveau réalisé par l’artiste, le titre est une ode mystique faisant l’éloge des bienfaits des larmes. Et il est disponible là
Quant à l’inspiration première de ce single, Chris a déclaré : ‘Il est né d’un sample de Marvin Gaye qui a attiré mon attention, avec son arrangement de cordes à la fois enivrant, élégant et apaisé dans sa mélancolie’. Chris voulait ainsi créer un son qui opèrerait un sentiment d’espace hypnotique, presque utérin, dans lequel une voix pourrait émerger de sa solitude, soit une interaction complexe entre la souffrance qui motive les larmes et le doux effet de guérison qu'elles peuvent avoir…
En concert
28/05 - Saint-Brieuc, France @ Art Rock
06/06 - Lyon, FR @ Nuits de Fourvière
02/07 - Werchter, BE @ Rock Werchter Festival
06/07 - Luxembourg @ Neumünster Abbey
18/08 - Charleville-Mézières, FR @ Cabaret Vert
25/08 - Paris, France @ Rock en Seine
12/09 - Bruxelles, BE @ Cirque Royal
13/09 - Zurich, CH @ Unique Moments Landesmuseum
20/11 - Lyon, FR @ Le Radiant
21/11 - Toulouse, FR @ Le Bikini
23/11 - Marseille, FR @ Le Silo
25/11 - Lille, FR @ L'Aeronef
Le second elpee du duo Special Friend, « Wait Until The Flames Come Rushing In », paraîtra le 30 juin 2023. En attendant, il nous propose son nouveau single, « Selkie », une ballade toute en nuances et en retenue, chantée en duo par Erica Ashleson et Guillaume Siracusa, entre slowcore intimiste et éclats de guitare noisy. Et elle disponible sous forme de clip là
Né en 2018, ce duo franco-américain explore une veine pop indie/noise minimaliste, évoquant Yo La Tengo, Duster ou encore Electrelane.
Sa facilité à créer une pop singulière et captivante est enrichie par des arrangements au piano et au violon. Enfin, sa patte sonore mélodique demeure reconnaissable, entre inventivité et retenue, éclats noisy et voix en dialogue harmonique constant.
Paru en 2021, l’Ep « Yeah-Yeah » de Stoner Bud's laissait présager avec enthousiasme que le groupe banlieusard de Bordeaux n’avait plus envie de se cantonner au garage punk, qui avait fait les beaux jours de la décennie précédente. S'il garde sa maîtrise des codes électriques posés par Jay Reatard et Ty Segall, le trio monte son ambition un cran au-dessus sur son premier LP, « Vampires », une collection de 10 chansons singulières, intimes et aventureuses.
Ne vous laissez pas duper par ces chansons qui montrent toujours un peu d’espoir et de sourires ou bien par la pochette et les clips dignes des films d’horreur de série Z. « Vampires » est un album qui réussit l’exploit de dévoiler une sensible part de spleen sans renier le fun et l’authenticité de son garage punk originel.
Issu de cet opus, « Vampire » est disponible sous forme de clip, là
Les Sparks ont dévoilé « Veronica Lake », le deuxième titre de leur 26ème album studio très attendu, « The Girl Is Crying In Her Latte », qui sortira le vendredi 26 mai.
Ce récit musical de l'actrice de cinéma américaine Veronica Lake et de sa coiffure ‘peek-a-boo’ démontre une fois de plus la capacité apparemment incessante de Sparks à créer des histoires complètes et détaillées dans des chefs-d'œuvre pop parfaits de trois minutes.
À la fois intemporel et résolument moderne, The Girl Is Crying In Her Latte » affirme une fois de plus qu'après plus d'un demi-siècle de création de tels chefs-d'œuvre, les Sparks restent inimitables, ingénieux et, comme toujours, tout à fait uniques en leur genre.
Leur carrière est passée par de nombreuses phases, y compris (mais pas seulement) l'art rock, le glam, le big band swing, l'électro-disco, la new wave et la synthpop, mais aussi des collaborations avec Todd Rundgren, Les Rita Mitsouko, Tony Visconti, Franz Ferdinand et Giorgio Moroder.
Pour écouter « Veronica lake », c’est là
« Jump Into Love » constitue peut-être le 20ème album studio de Half Japanese, groupe mythique de la musique lo-fi. Atypique et décalé, il nous apporte une cascade de nouvelles chansons sombres et inquiétantes.
Apprécié notamment par Kurt Cobain et Daniel Johnston, Half Japanese poursuit sa quête de réponses, dessinant le paysage sonore d’un pays post-zombie où les cloches sonnent et où il est permis de dire ‘oui’.
C'est une nouvelle aventure, l’épisode 20 d'un monde parallèle introspectif où le très prolifique Jad Fair réfléchit à la vie, à l'amour, aux géants, aux possédés et à d'autres questions encore plus importantes qui ne font que stimuler son cerveau.
‘Les membres du groupe vivent très loin les uns des autres. John vit dans la région d'Asheville, Gilles, en Suisse et Mick, à Londres. C'est une telle distance que nous ne sommes pas en mesure de répéter, alors bien sûr, l'album contient une sorte d'aspect brut’, explique Jad. Et d’ajouter : ‘Je ressens le besoin de faire de la musique et d'écrire des chansons. C'est quelque chose qui me manque vraiment quand je ne le fais pas. Le fait de pouvoir travailler chaque jour sur des chansons procure une certaine tranquillité. Je trouve que l'on utilise une partie de son cerveau qui n'est pas utilisée autrement. Je préfère en quelque sorte l'utiliser plutôt que de ne pas le faire’.
« Jump into love » sortira ce 21 juillet 2023. En attendant, Half Japanese nous propose son single, sous forme de clip d’animation, « We are giants », ici
Après avoir gravé « This Is A Photograph » l'an dernier, Kevin Morby sortira un nouvel elpee, cet automne. Et il s’intitulera « More Photographs (A Continuum) », ce qui finalement correspond à une suite du premier essai.
Dans « This is a Photograph », il étudiait la vie, le temps et le rapport à la mort à travers une multitude de perspectives, il n'est donc pas étonnant qu'il ait découvert qu'il n'en avait pas tout à fait terminé avec ce thème. « More Photographs (A Continuum) » trouve de nouveaux coins, recoins et points de vue à ces thématiques.
Kevin Morby revient ici sur les thèmes inépuisables et intemporels de son album phare avec une nouvelle sagesse et un nouveau regard. ‘Tout ce qui vous semblait familier jusqu’alors’, déclare-t-il, ‘apparaît soudainement de façon différente, prenant de nouvelles formes, couleurs et sonorités’. « Five Easy Pieces Revisited » et « This Is A Photograph II » sont les deux premiers exemples de cette relecture sous un angle nouveau. « This is a photograh » est disponible sous forme de clip ici et « Five Easy Pieces Revisited » est en écoute là
"Off The Tongue", le premier LP de Current Affairs, sortira ce 14 juillet 2023. En attendant, il nous propose son premier single sous forme de clip, "Right Time" et il est disponible ici.
Qualifier Current Affairs de groupe de Glasgow est erroné, puisque Sebastian Ymai est arrivé du Chili en passant par York, et a récemment déménagé à Berlin en 2021. Les nouveaux membres, Gemma Fleet et Andrew Milk sont londoniens mais ont été persuadés de quitter Londres pour Glasgow après y avoir fait des tournées avec leurs précédents groupes. Cependant, Glasgow est et reste le cœur et le centre du groupe. Qui plus est "Off the Tongue" a été enregistré et produit dans cette ville qui leur tient à cœur.
Empli de rage, ce premier long playing est un appel aux armes contre la fragmentation de la gauche. Joan commente le premier single "Right Time" en disant : ‘Au départ, c'était une chanson pour aider un proche à sortir d'un mauvais pas et finalement, elle a fini par m’aider moi-même, même un peu trop. Au niveau de la musique et des paroles, le morceau commence avec deux voix qui se répondent l’une à l’autre : l'une avec de la sympathie et l'autre pour aider à se sortir de ce mauvais pas, à avancer et à vous relever. Lorsque nous la jouons en concert, elle crée toujours une forte énergie et me donne l'impression d'être prête à faire face à tout ce qui pourrait nous arriver ! C'est en quelque sorte un aperçu du reste de l'album : propulsive et axée sur un riff entêtant, chahutée et accrocheuse, mais avec un côté sombre’.
Le clip a été réalisé par Maria Tedemalm, qui s'est inspirée de l'art graphique et abstrait de Seb, l'artiste derrière la belle pochette de l’album.
April March est de retour en compagnie du duo normand Staplin, soit Arno Van Colen (Steeple Remove) et Norman Langolff, dont le père, Frank Langolff, produisait et composait en compagnie de Serge Gainsbourg.
De son vrai nom Elinore Blake, April March est une chanteuse américaine qui chante en anglais et en français.
Née à New York, elle est devenue chanteuse et dessinatrice d’animation en contemplant Spanish Harlem. Elle a rapidement gagné son chemin vers le centre de la ville où Harry Smith, Allen Ginsberg et Nick Park (créateur de Wallace & Gromit) l'ont encadrée tour à tour. Elle a assuré le supporting act pour Buzzcocks et River Phoenix. Notamment. Elle a enregistré avec des membres de The Gun Club et REM. Ronnie Spector l’avait recrutée comme Ronette. Brian Wilson l’a convoquée pour enregistrer à ses côtés. Elle écrit ses propres chansons et a composé des B.O. pour des films de Quentin Tarantino, Gus Van Sant, Alexander Payne et Bertrand Tavernier.
Toby Dammit, notamment batteur d’Iggy Pop et membre live de The Bad Seeds, est venu compléter le tableau.
L’album, baptisé « April March Meets Staplin », sort ce 5 mai 2023. Les quatorze titres ont été mixés par John McEntire.
Le clip d’animation de « Les fleurs invisibles » est disponible ici et « Parti avec le soleil » est en écoute là
JOHN est un duo réunissant John Newton (batterie, lead vocal) et Johnny Healey (guitare, chœurs). Il vient de sortir son nouveau single, "Trauma Mosaic", sous forme de clip ; et il est disponible ici
Enregistré par Tom Hill au Bookhouse dans le sud de Londres, mixé par Seth Manchester (METZ, Big Brave, Battles) et masterisé par Frank Arkwright (Arab Strap, Squarepusher, Autechre), "Trauma Mosaic" poursuit l'évolution subtile du groupe en continuant à redéfinir et à élargir les paramètres de ce que peut être un duo guitare-batterie. Poussé par un échantillon de drums écrasé qui a commencé comme une expérience ludique, Newton superpose ses voix d'une manière presque chantante avant que les guitares cycliques ne fassent irruption à la manière classique de JOHN et nous rappellent la puissance primitive que possèdent les deux membres du groupe.
Le nouvel elpee de Stereo Grand paraîtra ce 25 mai 2023. Il s’intitulera "It's Alright".
Pas de rap, pas de sample, pas d'influences urbaines mais une petite perle pop rock, intemporelle belge de belle facture.
Le groupe a énormément travaillé, a peaufiné les arrangements, s'est offert des cordes, des flûtes, trompettes, bugle... le tout mixé par le talentueux Charles De Schutter.
Le concert complet du Botanique a été transféré à l'Orangerie le 26 mai
En attendant le groupe nous propose son single, "Look back", sous forme de clip, là
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