Le rire de Will Paquin

Will Paquin sortira son premier elpee, « Hahaha », ce 12 septembre. Orienté guitare, psychédélique et garage-rock, il est décrit comme un chaos créatif à haute tension et imprégné d'humour, un élément souvent oublié dans le rock. En attendant, il a partagé…

logo_musiczine

La fresque de Vincent Delerm

Six ans après « Panorama », le chanteur cinéaste au cœur battant Vincent Delerm élargit encore son travelling sentimental en gravant « La Fresque ». Un huitième album dont la chanson-titre parlée, sur un arrangement tout en palpitations électroniques et…

Trouver des articles

Suivez-nous !

Facebook Instagram Myspace Myspace

Fil de navigation

concours_200

Se connecter

Nos partenaires

Nos partenaires

Dernier concert - festival

Suede 12-03-26
Gavin Friday - Het Depot
News

Julien Voulzy, fils de, mais pas seulement…

Écrit par

« Alpha », le premier album solo de Julien Voulzy, le fils de Laurent, a été intégralement réalisé et produit par -M- (NDE : ce complice de musique et d’amitié participe à une histoire musicale et personnelle depuis plus de trente ans). C’est un véritable voyage, une odyssée pop et cosmique, dans laquelle Julien incarne ‘Alpha ‘et en profite pour nous offrir une véritable ode à la Femme. Celles qu’il aime, celle qu’il a tant aimé.

Comment résumer l’histoire que racontent les 10 chansons de l’album ? Par le commencement peut-être : l’élément déclencheur de la création de cet opus, lorsque Voulzy Jr. partage avec Matthieu Chedid son envie et son besoin irrépressible de mettre en musique une histoire et des personnages à la croisée de sa vie et de la science-fiction.

Enregistré dans l’intimité du studio familier de Matthieu, « Alpha « devient un vecteur émotionnel et narratif, une façon d’écrire sur soi finalement.

Cet opus constitue alors un retour aux premiers plans pour Julien Voulzy. Artiste mélodiste amoureux d’une pop chic, poétique et chargée d’émotions, qu’il qualifie volontiers de musique pop black et éclectique. On y retrouve aussi les influences fortes d’une chanson limpide, soyeuse et généreuse. Une combinaison tellement naturelle, qui prend vie dans cet LP de chanson française moderne.

Une autre proposition, au-delà des chansons, pour incarner le rêve de Julien.

Un extrait à découvrir ici 


 

Eddy de Pretto en featuring sur le dernier clip de Julien Doré…

Écrit par

Le 26 novembre prochain paraîtra une réédition de l’album « Aimée » de Julien Doré, une version qui sera enrichie de 9 nouveau titres. L’intégralité des revenus de Julien Doré sur les ventes de ce disque sera reversé à l’association ‘Les blouses blanches’. « Larme fatale », c’est le titre de son dernier clip auquel a participé Eddy de Pretto, et il est disponible

 


 

La Rue Kétanou remis en selle…

Écrit par

Qui a vu La Rue Kétanou en concert connaît cette énergie, sauvage et animale, sa fougue et son chahut, sa rage et sa tendresse...

Ces quatre Zèbres, lancés à plein galop distribuent avec générosité autant d’humour que de poésie. La forme est crue, presque punk, et nous va droit au cœur.

« À cru » (sorti le 8 octobre) est un condensé de puissance et émotions, un feu de joie ; et c’est aussi un festival de partages avec des invités-amis, tous réunis autour d’une vraie famille de la chanson.

Aux 15 titres ‘live’ s’ajoutent 4 morceaux studio, composés à l’époque du premier confinement. Une bulle bien temporelle issue d’un contexte bien particulier, une parenthèse qui contraste avec l’euphorie des concerts.

Ce nouvel album, réalisé et mixé par Dominique Blanc-Francard, nous rappelle une fois encore qu’il faut garder espoir, et qu’il y aura toujours des cigales dans la fourmilière...

La Rue Kétanou se produira en concert à La Madeleine de Bruxelles le 15 mars 2022 !

En attendant, (re)plongez-vous dans l’univers de La Rue Kétanou ici


 

En marchant sur les pas de Juan d'Oultremont…

Écrit par

"Avant l'incident" le quatrième album de Juan d'Oultremont est sorti ce 22 octobre 2021. C’est son premier en 8 ans !  

Sous la houlette de Benjamin Schoos qui pour ce quatrième album est à nouveau à la commande, il a réuni un nombre d’invités qui donne le vertige. Rudy Léonet, Gaël Swann, David (Sharko) et Rico Belmonte pour la bande son. Jacques Duvall pour le sexe et les mots croisés. Charlotte Dekoker, Sophie Galet, Claire Wilcock, Brian Carney pour le sous-titrage vocal. Sabino Orsini, Christophe Loerke, Gilles Martin aux manettes. Et Levgueni Dragounov pour les armes de poing… Sans oublier pour les onze clips produits à ce jour, une bande de filles parmi lesquelles figurent Olivia Deprez, Clara Thomine, Séraphine d’Oultremont et Laura Tinard.

Electro/pop mais pas seulement, les chansons de Juan d’Oultremont sont imprimées sur un tempo électrique, avec ce phrasé improbable qui est devenu son ‘corpbusiness’ et des textes sombres, drôles et millimétrés.

Juan et Charlotte Dekoker interprètent "Je te suis" en duo, un titre traduit en clip vidéo ; et il est disponible ici

 

 


 

Mick Strauss emporté par une vague qui venait du Sud…

Écrit par

Mick Strauss est un drôle de zigoto. Rétro-futuriste, il débarque en solo et livre un premier album intitulé "Southern Wave".

"Southern Wave" s'écoute comme un carnet de bord dont les pages se sont envolées et mélangées, virevoltant entre des récits d'extra-terrestres égarés et une bande son sensuelle, à la fois 70's et cold wave, en provenance du Sud des Etats-Unis.

Un road trip sous acide à l'image des titres "At Night When It Hurts" ou de "Know Your cover Legend" que le Franco-américain a enregistrés en compagnie de musiciens confirmés, Vincent Taurel et la claviériste Jennifer E. Hutt, collaborateurs réguliers de Beck, Will Oldham, Tony Allen, Foals et Air. Notamment.

Le clip du single "Alien Libertine" est à découvrir


 

Odezenne sur la longueur…

Écrit par

Le clip le plus conséquent d'Odezenne, « Mamour », est sorti ! On y reconnaît son discours poétique ainsi que la patte visuelle de l'artiste Vladimir Mavounia-Kouka en compagnie duquel il avait collaboré sur des projets précédents, et bien entendu une musique qui ne cesse d'évoluer. Le trio crée par tâtonnements, allers-retours constants, jusqu'à trouver le moment d'équilibre.

Un refrain entêtant qu’on fredonne à la première écoute et des paroles poétiques traitées au vocodeur qui laissent l’impression d’une étrange et douce mélancolie. Cette sortie bénéficie de la conception d’un film d’animation. « Mamour », c’est un peu Daft Punk qui rencontre Étienne Daho, le temps d’une chanson.

Odezenne ne compte pas s'arrêter en si bon chemin ; plus créatif que jamais, il est prêt à cartonner en publiant son futur album, "1200 mètres en tout".

Le clip est disponible ici

 


 

Un billet de par terre pour Nicolas Michaux…

Écrit par

« Les Chutes » réunit des enregistrements réalisés entre 2017 et 2021, une collection d’outtakes incluant cinq titres inédits et cinq versions alternatives de certaines chansons de son dernier album, « Amour Colère » (2020). 

Le disque s’ouvre par l’inédit et ténébreux « Amusement Park » dont les premières notes de guitare et de wurlitzer incarnent la signature de Michaux : un son chaud, dense et profond omniprésent dans « Amour, Colère ».

L’auteur-compositeur belge y joue tous les instruments mélodiques, flanqué du batteur Morgan Vigilante qui imprime le rythme lancinant de cette magnifique complainte. 

Le texte d’« Amusement Park » est habité par des thèmes chers à Michaux : la beauté des éléments naturels et l’amour familial mais aussi la démolition des paysages et des communautés. 

Le clip qui accompagne le single est réalisé par Kevin Antoine et a été tourné au Danemark. Une sorte de conte cinématographique consacré à un homme qui rentre chez lui en longeant les confins du monde moderne où tout se détruit et se reconstruit chaque jour, où la nature ne cesse de repousser entre deux containers.

« Amusement Park » est disponible

 


 

Le gisement d’Antoine Wielemans…

Écrit par

Antoine Wielemans dévoile le clip de "De l'or" (NDLR : pas Jacques, bien sûr),  son deuxième single issu de son album solo "Vattetot", sorti le 05 novembre.

Réalisé par Simon Vanrie et produit par Sourdoreille, le clip évoque une fuite vers un ailleurs.

Le clip est à découvrir ici

 


 

Laura Perrudin à la poursuite d’un cumulo-nimbus…

Écrit par

Chanteuse, harpiste, compositrice, productrice et autrice, Laura Perrudin a publié l'album « Perspectives & Avatars », l'année dernière, un elpee qui a bénéficié du concours de Philippe Katherine, Emel Mathlouthi, Becca Stevens et Mélissa Laveaux.

Ce disque est un ovni pop aux frontières d’une soul teintée d’electronica et d’un folk expérimental reposant sur l’utilisation originale d’un instrument créé spécialement pour elle : la harpe chromatique électrique.

Prêtant sa voix singulière aux recherches et bidouillages électroniques qu’elle affectionne tant, Laura Perrudin crée un univers unique en son genre.

A l'occasion du lancement de la tournée ‘Perspective & Avatars’, Laura Perrudin nous dévoile aujourd'hui le clip de « Light Players ».

« Light Players » illustre en images de synthèse la balade d'un nuage. Pour rendre hommage à ces étranges créatures éphémères, dont certaines sont menacées par le changement climatique, Laura s'empare de ses crayons et réalise ici son premier clip d’animation avec l'aide du ‘motion designer’ Florent Bonneviale.

Pour découvrir le clip de « Light Players », c’est

 

  


 

Annabel Lee, rien que du bonus…

Écrit par

Joyeusement foutraque et naïf, Annabel Lee a, dès ses débuts en janvier 2017, pris le parti de ruer dans les brancards, mais avec nonchalance. Intitulé « Best Good Friend », son premier single, a surfé avantageusement sur les ondes radiophoniques et est devenu le porte-drapeau d’un premier Ep fulgurant baptisé « Wallflowers », véritable condensé de mélodies aussi rock, pop que garage.

Quelques ‘live’ détonants (Botanique, le off d’Eurosonic, la première partie de Parquet Courts) plus tard finiront de les installer sur le devant de la scène rock garage noire-jaune-rouge.

Le groupe bruxellois perfectionne sa formule et fixe son line-up autour de la chanteuse et guitariste Audrey, Vankou se chargeant de la basse et Hugo de la batterie. Ensemble, ils composent un premier elpee, « Let The Kid Go », qui sort en mars 2020. Les sonorités 90’s font toujours partie de la recette mais la formation a surtout voulu que ses morceaux se révèlent davantage efficaces tout en affichant une coloration bien personnelle. Annabel Lee n’attend plus qu’une chose : pouvoir défendre cet album en live comme il se doit.

En juin 2021, le groupe remporte l’Octave de la Musique dans la catégorie pop-rock, juste avant de partir représenter la Belgique au Printemps de Bourges (France).

Une édition Extended de cet opus, recelant des inédits et des versions acoustiques, est aujourd’hui disponible en digital.

Pour écouter cet LP, c’est ici