Stéphanie Blanchoud fixe plusieurs rencarts à l'occasion de la sortie de son nouveau titre/clip, « Rendez-vous ».
La chanson est une invitation à (re)prendre la route pour des moments de plaisir et de partage. À l’heure où cette pandémie tend vers une éclaircie, le morceau résonne encore différemment... Il est surtout temps de reprendre la route des concerts...
Les paroles écrites par Stéphanie ont été mise en musique en collaboration avec Gianni Marzo. La mise en forme a été confiée à Pieter Van Dessel (Marble Sounds) et Géraldine Capart.
C’est également Pieter qui produit le nouvel LP de Stéphanie dont la sortie a été repoussée au 3 septembre 2021 en raison du report du tournage du prochain long métrage d’Ursula Meier, « La Ligne », dans lequel Stéphanie tiendra le rôle principal aux côtés de Valéria Bruni Tedeschi, Benjamin Biolay et India Hair.
Le clip qui accompagne cette sortie a été réalisé par Johannes Vande Voorde. Un road trip mystérieux qui nous invite à rejoindre Stéphanie dans une paisible clairière secrète.
Et il est à découvrir ici
"Zippo", c’est le titre du nouveau single de Bérode, projet solo folk de Quentin Maquet (Dalton Telegramme)
Derrière ce tout nouveau concept, on retrouve un frontman habitué à travailler en meute, Quentin Maquet, multi-instrumentiste liégeois de 35 ans et tête-pensante du groupe Dalton Telegramme. Sans aucunement abandonner ses troupes ni clôturer le projet, il s'échappe en solitaire via un projet qu'il veut plus personnel, souple et organique.
Bérode qui traîne dans sa tête depuis des mois naît comme il est imaginé. En toute quiétude, toute simplicité et à la maison, dans un petit studio de campagne où on entendrait presque le frigo se refermer, les enfants jouer dans le jardin, le vent s'engouffrer dans les embrasures.
Après un premier ambassadeur nommé "Lâcher l'échelle", il est de retour avec un nouveau son original intitulé "Zippo".
Une chanson composée et arrangée avec son fidèle comparse Remi Rotsaert, autre multi-instrumentiste touche-à-tout et vieux compagnon de route chez Dalton Telegramme et Balimurphy, qui le soutiendra également, en live.
Le clip de "Zippo" est disponible là
Deuxième extrait du prochain album de Jérôme Minière (« La mélodie, le fleuve et la nuit », prévu pour l’automne/hiver 2021-2022), « Nuit Américaine » est une chanson qui rend hommage aux films imaginaires que l’on superpose parfois à notre réalité quotidienne et qui rendent nos existences plus belles, un rêve éveillé en cinémascope.
Jérôme Minière y jongle en douceur avec les noms de cinéastes, d’actrices et d’acteurs qu’il admire. Et comme toutes et tous n’auraient pu tenir dans une chanson de 4 minutes, il a choisi celles et ceux dont les noms sonnaient le mieux ensemble !
Le titre de la chanson fait référence au film de François Truffaut du même nom, ainsi qu’à la technique cinématographique, typique des vieux films hollywoodiens, permettant de tourner en plein jour des scènes d’extérieur censées se dérouler la nuit.
NGABO, qui avait déjà chanté sur le titre « Les Décors » en 2010, et dont Jérôme Minière avait réalisé le premier album éponyme en 2011, ajoute, avec sa voix riche et chaude, une touche plus soul et plus lyrique à la finale de la chanson.
L’ingénieur du son Pierre Girard a mixé « Nuit Américaine ». Il a déjà travaillé dans le passé avec Jérôme Minière, en particulier sur l’album « Le vrai le faux » (2010).
« Nuit Américaine », un titre qui va accompagner parfaitement vos soirées d’été et dont vous pouvez visionner le clip ici
Une session enregistrée au théâtre Point Zero nous permet de découvrir, en ‘live’, le nouvel Ep de River Into Lake, "The Crossing", comme l'explique Boris Gronemberger (River Into Lake) : ‘Puisque nous n'avons pas eu la chance de faire une vraie fête de sortie pour notre dernier Ep, nous avons réalisé une vidéo de session live dans laquelle nous jouons l'ensemble du mini album. La vidéo a été tournée par nos amis Julien Bechara et Gregory Stockman et elle est géniale !’
Pour rappel, River into Lake, groupe indie pop bruxellois mené par Boris Gronemberger, a sorti son dernier Ep, « The Crossing » le 4 décembre dernier.
Mini-album regroupant des morceaux inédits issus de la session de "Let the beast out" (2019 Humpty Dumpty records), il sillonne les chemins tracés par Talk Talk, The Cure ou encore Grizzly Bear, et est brassé de problématiques actuelles.
Chaque morceau est accompagné d’un visuel original signé David Delruelle.
« The Crossing » en disponible en vidéo ici
SAULE revient à nous, SAULE revient à lui, et on s'en réjouit.
Baptiste Lalieu a absorbé 1 000 rencontres, 1 confinement, voire 2, et des dizaines de chansons, et le voici.
1 000 rencontres, avec des gens connus et de parfaits inconnus, parce qu'il est multiple et gourmand de l'âme humaine.
Son nouvel ami baptisé « Dare-dare », le bien nommé, un 5ème album rempli de mélodies, de textes ciselés, d'histoires de couples, d'enfants, de p’tits vieux, d'états d'âmes et de bleus (au cœur).
Annoncé par le single « Rebelle rêveur », autoportrait parfait car cabossé, élégant et sincère, cet LP nous rend Saule à lui-même ; et on s'en réjouit…
« Rebelle rêveur » à (re)découvrir ici
15 ans après avoir gravé « Before Bach », Rodolphe Burger et Érik Marchand redescendent dans la mine, histoire de creuser plus profond, et d'extraire un nouveau répertoire.
Fait d’exclamations variées s’entrelaçant dans une montée en puissance sonore et électrique, « Kazanova », morceau d’ouverture de l’album « Glück Auf ! » conjugue le chant redoutable d’Érik Marchand avec celui plus apaisé de Rodolphe Burger.
C’est une reprise d’« Ar Froudennou » du trio Érik Marchand, qui invite les boucles hypnotiques de la gadoulka ainsi que le lâcher-prise de l’oud et de la guitare à élaborer une transe extravagante.
Kazanova est à voir et écouter ici
Les fulgurances sonores et vocales de XFnX et Brigitte Balian engagées à la fin des années 80, sont réapparues sur une cassette témoin de sessions musicales enregistrées sur un Revox B77 sous les toits d'Arles. Après collationnement et numérisation, les morceaux paraîtront sous la forme d’un projet baptisé UNZEN.
Restés en rade, les huit morceaux d’Unzen sortent donc, trente ans après leur création. Dans la lignée de Martin Dupont, ils auraient pu influencer Twisted Charm...
En écoute là
Après deux premiers albums savoureux ‘bricolés à la casa’, l'homme de Concrete Jane, le Genevois Julien Zumkehr, revient tout en élégance avec un mini-album aux couleurs folky et à la saveur lo-fi, laissant de côté ses trips garages acidulés. « Sole Mio », c’est le soleil, le bois de la guitare, les chaussettes dépareillées, la gamine qui ne veut pas s’habiller, le nom de la pizzeria d’à côté. Une ode à l’insignifiance, à l’absurdité, aux accidents, aux perdants, aux échecs, aux éternels recommencements, aux concerts annulés et au Dieu printemps qui finit par se pointer.
« Sole Mio », c’est du folk lo-fi nappé de Smarties et de plomb en fusion et c’est le titre de ce nouveau mini-album de Concrete Jane, le troisième enregistré dans ce grenier magique et désordonné : « Le Choupette Studio ».
« Sole Mio » est à découvrir ici
Dombar c’est le nouveau projet Deep House du producteur liégeois Grégoire Gerstmans. Percussionniste de formation, il joue du piano depuis son enfance et s’est rapidement intéressé aux synthétiseurs et autres machines électroniques.
Son univers sonore oscille entre l’élégant et le brut, l’évasion et le vertigineux. Son premier EP "Black Foam" est sorti ce 2 juillet.
Son single « Noose » était paru début de cette année, et il toujours est disponible là
En 2019 « Is It An Easy Life ? », son deuxième elpee constituait un manifeste électrique aux chansons d’amour d’un romantisme et d’un optimisme presque naïfs. Une fresque moderne mi-pop mi-punk, à la fois rayonnante et désabusée. Il est de retour pour un troisième opus baptisé « Malcantone » (le canton du mal). Leopardo y explore les contrées plus sombres de la vie et de l’amour, incarnées dans une voix nonchalante de crooner inquiet d’approcher la trentaine.
Tout en s’inspirant des philosophes pessimistes, « Malcantone » rend hommage à Robert Walser et son amour pour le malheur et les montagnes, en teintant d’une esthétique country et post-punk les sonorités religieuses d’un Velvet Underground.
On y retrouve aussi les Country Teasers ou Michael Hurley, qui habitaient les soirées partagées au Spazio Morel (Lugano), où veillaient tard les membres du groupe.
« Tell me » qui en est extrait est en écoute ici
Quelques jours après avoir publié le single "Black or White", Dude Low dévoile aujourd'hui une Live Session du même titre.
C’est dans cette ambiance sombre que Dude Low et son groupe expriment leur besoin d’exaltation à travers « Black or White », filmé et réalisé par Maxence Boucq.
Une pop colorée contrastée par une image mélancolique en noir et blanc où le groupe défend avec élégance un besoin de nuance, de couleur et d’émotion.
Beat hip hop, mélodie céleste sur des guitares de velours et une voix infatigable, prête à exploser. La recette parfaite du morceau pop à refrain, à écouter en boucle.
« Black or White » est le deuxième extrait du premier album de Dude Low qui sortira à l’automne prochain.
« Post Party Blue » est en écoute ici et « Black & white », là
Antoine Hénaut dévoile le clip de "Menteur à gages" issu de son dernier album, "Par défaut"
Ce clip est un petit pari, une performance, un plan séquence et de la poésie. Autour d'Antoine Hénaut, auteur/compositeur de portraits ciselés (ici, un vrai menteur, oui, un oxymore), quelques mouvements, quasi-rien.
Mais la petite mécanique se met en route, et on s'attache à ces personnages de peu, aux exploits pourtant réels. Il est réalisé par Simon Vanrie, dont l'aura grandit dans le petit monde de l'image animée.
Le clip déjanté est à voir ici
run SOFA est de retour dans un style post-punk brut, minimaliste, puissant et sans artifices.
Son deuxième album, « Face It », sortira en automne 2021. Les morceaux ont été enregistrés au Farrm Studio par Jan Viggria (The Guru Guru) et mixés à Bristol par Jim Barr (Portishead) au J&J Studio.
Issu de ce futur elpee, « Like that » est à découvrir ici :
Il fait suite à « Point the finger », également issu du futur long playing…
Dans le clip son tube "Sequoia Trees" (tourné au CHR Verviers), en version acoustique, YKONS rend hommage à l’ensemble du personnel médical.
Ce clip vous invite à la rencontre de l’ensemble de ces personnes qui ont continué à faire leur travail, parfois dans des conditions très difficiles, pour le bien de toutes et tous.
Qu’ils soient infirmiers, médecins, brancardiers, personnels d’entretien, informaticiens ou encore électriciens, urgentistes ou secrétaires : leur rôle a été primordial !
Du côté du CHR Verviers, ce tournage a permis de se poser.
‘Quand le groupe nous a contacté, nous n’avons pas hésité longtemps. C’était l’occasion d’arrêter un peu le temps. Prendre du recul sur cette crise que nous avons pris de plein fouet il y a plus d’un an, mettre en avant notre personnel et le remercier pour ses efforts quotidiens’ explique Stéphane Lefebvre, Directeur Général du CHR Verviers.
‘Le clip reflète le sentiment de nos équipes. Des sourires persistants malgré des journées à rallonge et une volonté de se serrer les coudes pour le bien de la population. Nous sommes très heureux de ce résultat. En acceptant la proposition, notre volonté était aussi de faire un lien entre la culture et l'hôpital, et de rendre en quelque sorte hommage aux artistes qui sont pour le moment dans l'incapacité d'aller à la rencontre de leur public’, conclut-il.
« Sequoia Trees » est à découvrir là
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