Le mois dernier, Vanishing Twin a dévoilé deux nouveaux titres, annonçant par la même occasion la sortie de son nouvel album « Archives », prévue le 2 octobre chez Fire Records. Le trio dévoile également son prochain single, « Sugar Stone », accompagné d’un tout nouveau clip.
À l’image d’un fruit mûri par la patience, « Sugar Stone » allie douceur et densité à parts égales. Une ‘Precision Bass’ fondante et des notes de piano lointaines entraîne la musique vers les hauteurs, suspendue entre gravité et grâce. Cathy Lucas déclare : ‘« Sugar Stone » évoque la façon dont je perçois le temps en ce moment précis de ma vie’. Le trio aux multiples facettes poursuit sa mission discrète visant à redéfinir les possibilités du groupe moderne. Leur nouvel elpee, « Archives », est un collage de compositions postmodernes qui trouve son nirvana dans l’expérience partagée de la création.
Le titre de l’opus fait allusion à l’approche distinctive de Vanishing Twin, qui consiste à écouter, assembler et retravailler les sessions d’enregistrement quotidiennes. À Londres, Cathy Lucas, Valentina Magaletti (Holy Tongue, Tomaga, Moin) et Susumu Mukai (Zongamin) se sont reliés en échangeant des morceaux et des fragments instrumentaux au sein d’un studio virtuel. La distance géographique qui sépare le trio est comblée par leur créativité collective, chaque membre amenant sa contribution en tant que multi-instrumentiste.
Ainsi, chaque musicien apporte une vaste expérience de la collaboration musicale et de l’improvisation, l’écoute et le montage des sessions d’enregistrement faisant partie intégrante du processus créatif. Les « Archives » qui donnent leur titre à l’album sont les traces de l’intelligence collective de Vanishing Twin prenant vie.
En connectant l’auditeur à ce patchbay collectif, « Archives » offre la rencontre la plus intime avec Vanishing Twin à ce jour. Cette immédiateté se reflète dans les chansons et le chant de Lucas. L’enregistrement en prise de son rapprochée et les multiples superpositions apportent un sentiment d’intimité et de présence humaine, tandis que les allusions des chansons à la maternité et à la vie en promiscuité accentuent ce sentiment de connexion.
L’énergie chaotique de ce long playing propulse la formation vers des formes et des directions inédites. Sorti de sa zone de confort, le trio trouve de nouveaux moments d’illumination et de joie. Au plus profond du mixage, on peut entendre Magaletti prendre la basse, Mukai s’inviter de manière inattendue à la batterie ou encore Lucas se faufiler tel un caméléon entre les interstices. Selon Magaletti, ‘la musique n’est qu’une énergie, elle n’appartient à personne. Personne ne la canalise. Elle est plus grande que la somme de ses parties’.
Pour voir et écouter le clip du nouveau single « Sugar Stone », c’est là
Tropical Fu*k Storm revisite le concept de son dernier elpee, sur l’album live « Inflatable Graveyard Vol. 2 » (disponible le 16 octobre chez Fire Records).
Parallèlement à la sortie de ce disque, le groupe assurera la programmation en tant qu’invité du festival Le Guess Who de cette année à Utrecht, avant d’entamer une tournée au Royaume-Uni et de donner sept concerts en Australie aux côtés de Queens Of The Stone Age.
Enregistré au cours de trois soirées à guichets fermés au TV Eye de New York, « Inflatable Graveyard Vol. 2 » montre la formation au sommet de sa puissance incendiaire. C’est le son du combo australien dans son habitat naturel, transformant des titres déjà explosifs en quelque chose d’encore plus féroce et imprévisible.
Les plages de ce long playing live ont été peaufinées et rodées sur la route après six mois de tournée intensive, et TFS les décline sous différentes formes. Des compos comme la ballade « Stepping on a Rake » prennent des accents plus lourds, « Irukandji Syndrome » devient le point de départ d’un solo de guitare digne de « I Heard Her Call My Name » des Velvets, et « Moscovium » sonne plus urgent que jamais.
Le band groupe revisite également des titres précédents, notamment « Who’s My Eugene » et « You Let My Tires Down », et rend hommage aux héros du punk australien The Saints lors de la reprise de « This Perfect Day ».
Tropical Fu*k Storm s’est constitué un répertoire qui mérite qu’on s’y attarde, mais c’est sur scène qu’il révèle véritablement tout son génie et « Inflatable Graveyard Vol. 2 » capture parfaitement ce chaos en pleine action.
Tropical Fu*k Storm s’est formé lorsque la formation précédente du guitariste et chanteur Gareth Liddiard et de la bassiste et chanteuse Fiona Kitschin, The Drones, a mis sa carrière entre parenthèses en 2016. Rejoints par la guitariste, claviériste et chanteuse Erica Dunn et la batteuse Lauren Hammel, le groupe a sorti une série d’elpees et s’est forgé une réputation mondiale grâce à ses concerts époustouflants. Leur dernier opus, « Fairyland Codex », a été nominé pour le prestigieux Australian Music Prize et a reçu les éloges de The Needle Drop, Bandcamp, Post-Trash, MOJO et bien d’autres.
Le nouveau single « Stepping on a Rake » est en écoute là
Après la sortie de « Acknowledge Kindness », The Reds, Pinks and Purples annoncent un Ep complémentaire, « True Love Daydream », qui paraîtra le 25 septembre.
Toujours aussi prolifique, Donaldson a composé la majeure partie de « True Love Daydream » en même temps que « Acknowledge Kindness ». Il décrit avec éloquence cet EP comme ‘un petit bateau à la dérive au large de l’album principal’.
Ici, séparée de l’elpee, la musique a l’espace nécessaire pour aller et venir, s’attardant dans une ambiance chatoyante. Trois des titres de l’EP sont des morceaux instrumentaux atmosphériques, s’éloignant légèrement du style d’écriture classique de Donaldson, tout en conservant la profondeur émotionnelle qui rend sa musique si captivante.
L’EP est précédé aujourd’hui par le titre « Heaven Of Love » (version lente), à propos duquel Glenn Donaldson commente : ‘C’était la version originale de cette chanson. Certaines paroles et mélodies sont totalement différentes de celles de la version de l’album. Lorsque j’ai terminé la réalisation de l’album « Acknowledge Kindness », j’ai trouvé qu’il y avait trop de ballades, alors je l’ai réarrangé pour en faire un morceau plus pop. Mais c’est peut-être là la véritable forme de ce morceau. La fin est plus émouvante. Par ailleurs, la chanson relève davantage du sentiment que de la réflexion. Il est donc difficile d’expliquer de quoi elle parle, mais il est vrai que parfois, nous avons besoin d’imaginer qu’il existe un paradis terrestre qui nous échappe de justesse’.
Le nouveau single « Heaven of Love » (slow version) est en écoute ici
Originaire de Dublin, Gurriers vient de partager son nouveau single, « Nothing Happens Twice », troisième titre extrait de son prochain album, « Nobody’s Coming To Save You », dont la sortie est prévue le 25 septembre 2026 chez leur nouveau label, Play It Again Sam.
Alimenté par des guitares électriques brûlantes et une intensité fiévreuse, « Nothing Happens Twice » est une réflexion absurde sur l’état du monde moderne, inspirée de la pièce de Samuel Beckett, « En attendant Godot ». Mêlant lyrisme existentiel et théorie du ‘dead internet’, « Nothing Happens Twice » explore l’idée qu’en ligne, nous sommes de plus en plus entourés de robots plutôt que de personnes, tout en disséquant davantage le malaise politique, l’aliénation numérique et l’humour noir.
Exprimant un sentiment étouffant de stagnation, le refrain entraînant ‘nothing ever happens here, nothing happens twice’est amplifié par l’interprétation du chanteur Dan Hoff, qui respire la frustration et la désillusion de notre époque.
« Nothing Happens Twice » constitue une nouvelle déclaration d’intention qui accélère l’ascension fulgurante du groupe de Dublin. Ce single fait suite à la sortie du titre phare de l’opus, « Nobody’s Coming To Save You », un morceau féroce et sans concession.
Enregistré entre les Attica Studios du comté de Donegal et les Holy Mountain Studios à Londres, cet elpee a été produit par Mark Bowen (Idles) et Loren Humphrey (Geese, Cameron Winter), aux côtés de l’ingénieur du son Chris Fullard (Idles, Sunn O)))) et mixé par John Congleton (St. Vincent, Modest Mouse, Swans). Ce long playing montre les Gurriers poussant à l’extrême tous les éléments qui avaient rendu leur premier opus si captivant : des dynamiques plus marquées, une production imposante et une vision du monde encore plus pressante.
Formé pendant la pandémie, Gurriers s’est rapidement forgé une réputation grâce à des concerts déchaînés, parfaits pour le pogo, et à des compositions incisives et engagées. Sur « Nobody’s Coming To Save You », les Gurriers canalisent l’esprit de protestation, de résistance et de réflexion personnelle dans certaines de leurs compositions les plus ambitieuses à ce jour. Les Gurriers reprennent ici toute l’alchimie musicale et la vision du monde intelligente et interrogative qui ont fait leur succès, et les propulsent à un niveau supérieur.
Pour découvrir le clip du single « Nothing happens twice », c’est ici
Fontaines D.C. publiera son cinquième opus, Dopamine Chamber, le 16 octobre 2026 sous le label XL Recordings. Produit par James Ford, ce successeur de Romance est annoncé par « Marianne », premier extrait déjà disponible à l’écoute.
Le quintette irlandais poursuit ici le déplacement sonore amorcé sur son précédent elpee. Les guitares, longtemps au centre de son écriture, cèdent davantage de terrain aux synthétiseurs, aux rythmiques martiales, aux échantillons et aux cordes inspirées de la pop italienne des années 1960. Certaines compositions écartent même entièrement l’instrument, au profit de textures froides et d’arrangements plus électroniques.
« Marianne » donne un premier aperçu de cette évolution. Inspiré en partie par la série Ripley, le morceau associe une basse synthétique insistante, des cordes cinématographiques et le baryton de Grian Chatten. La chanson aborde l’évasion et l’hédonisme, mais laisse poindre une inquiétude : jusqu’où peut-on se réfugier dans le plaisir lorsque le monde extérieur devient difficile à regarder en face ?
Cette tension traverse Dopamine Chamber. La formation y examine la recherche de satisfaction dans un contexte marqué par l’intelligence artificielle, la crise environnementale et la violence politique. Grian Chatten décrit le long playing comme une ‘chambre à dopamine’ où chaque titre agit sur l’esprit ou l’humeur. Plutôt que de proposer une issue rassurante, Fontaines D.C. privilégie une observation plus sombre de l’époque.
Le disque a pris forme entre Londres, la campagne anglaise et Palerme. Chatten a également puisé dans des séjours à Venise, Vienne et en Sicile pour nourrir ses textes. Conor Deegan résume l’une des questions centrales de l’opus : après Dublin, l’éloignement et la recherche du romanesque ailleurs, où trouver encore un refuge ?
Depuis Dogrel en 2019, le band s’attache à ne pas reproduire la même formule. Dopamine Chamber prolonge cette démarche par une production plus synthétique et une atmosphère où le plaisir côtoie constamment la menace. Le résultat comptera onze titres et paraîtra chez XL Recordings.
Le clip de « Marianne » est en disponible là
L’icône de la pop belge Novastar, emmenée par Joost Zweegers, dévoile aujourd’hui son tout nouveau single, « Today Yesterday ». Après avoir été présenté lors d’une série de concerts succès, où le morceau a suscité à chaque fois un véritable enthousiasme auprès du public, le titre est désormais officiellement disponible.
Dès les premières notes, « Today Yesterday » confirme ce que l’on savait déjà depuis longtemps : Novastar demeure l’un des maîtres incontestés de la pop belge lorsqu’il s’agit de composer des mélodies aussi efficaces qu’inoubliables.
Grâce à son refrain irrésistible et sa mélodie immédiatement accrocheuse, le single s’impose comme un véritable morceau addictif qui reste en tête dès la première écoute. Derrière cette apparente légèreté se cache pourtant une chanson d’amour à la fois vulnérable, sincère et d’une rare intensité. Le titre explore avec justesse la réalité d’une relation amoureuse : ses hauts et ses bas, les erreurs du quotidien, les doutes, mais aussi ces instants de bonheur absolu qui donnent tout leur sens à une histoire à deux.
Au cœur du morceau se trouve un message aussi universel qu’optimiste : malgré les difficultés et les imperfections, l’amour finit toujours par l’emporter.
En gravant ce nouveau single, Novastar ajoute un nouveau chapitre à une carrière déjà particulièrement riche. Depuis plusieurs décennies, Joost Zweegers s’est imposé comme l’un des auteurs-compositeurs les plus emblématiques de la scène belge et comme une véritable machine à tubes de la Belpop. Depuis sa victoire au Humo’s Rock Rally à la fin des années 1990, il est devenu une figure incontournable de l’histoire musicale belge.
Responsable de classiques devenus intemporels tels que « Wrong », « The Best Is Yet To Come », « Never Back Down » ou encore « Mars Needs Woman », Novastar a signé la bande-son de plusieurs générations et construit un répertoire dont l’efficacité mélodique ne s’est jamais démentie.
« Today Yesterday » s’inscrit pleinement dans cette lignée : une chanson pop lumineuse, immédiate et profondément humaine, capable de séduire dès la première écoute tout en révélant davantage de nuances au fil des écoutes.
Le clip de « Today Yesterday » est à voir et écouter ici
Fujiya & Miyagi vient de partager « Lowest Common Denominator », premier extrait de son prochain opus, « New Shiny Object ». Enregistré durant quatre années sur la côte sud de l’Angleterre, ce nouvel album confirme le goût de la formation de Brighton pour une art-pop concise, fondée sur des arrangements précis et une écriture plus directe.
Placé en ouverture du disque, « Lowest Common Denominator » s’appuie sur une ligne de basse descendante qui évoque la no wave new-yorkaise des Bush Tetras. Le morceau privilégie d’abord la retenue, puis gagne en intensité dans sa dernière partie, lorsque le quatuor resserre le jeu autour d’un rythme plus nerveux. David Best en résume simplement l’intention : ‘Ce morceau n’est pas si profond que ça. Son objectif principal est de faire danser les gens, ce qui, à mon avis, est une raison aussi valable qu’une autre pour qu’une chanson existe’.
Le clip de « Lowest Common Denominator » est à découvrir ici
Entre pulsations électroniques, post-punk oblique et mélodies pop, « New Shiny Object » devrait retenir l’attention des amateurs de LCD Soundsystem, Neu!, CAN, Talking Heads ou New Order. Fujiya & Miyagi y observe le quotidien et destine ces chansons autant à l’écoute qu’à la piste de danse.
« New Shiny Object » paraîtra le 30 octobre 2026 sous le label Impossible Objects of Desire.
29 & 30.08 streetfood by nata X ORFEO <rooftop street food>
03.09 — ABEL GHEKIERE <HOT STUFF> — EN COLLABORATION AVEC HOUSE OF TIME & BRUGGE PLUS
18.09 HUMO'S ROCK RALLY 2026 - VOORRONDE WEST-VLAANDEREN
22.10 — JOHN CARROLL KIRBY — EN COLLABORATION AVEC KAAP
23.09 — CORY HANSON + COLE BERLINER NOUVELLE DATE
24.09 — FISCHER-Z — ORGANISATION : STRICTO TEMPO — EN COLLABORATION AVEC CACTUS COMPLET
27.09 SERGEANT + KLEIN VOLK
27.09 — ONLY THE POETS + ALEX SPENCER DERNIERS TICKETS
02.10 — W.E.R.F. RECORDS NIGHT <AMOK> — EN COLLABORATION AVEC KAAP
03.10 — SUB.MERGE — ORGANISATION : DO VZW
06.10 — BERRE COMPLET
07.10 PLOEGENDIENST
09.10 — BIZKIT PARK — ORGANISATION : SHOW-TIME.BE COMPLET
10.10 — BENENWERK INDOOR — CLASSIX EDITION FT. VJ ALEX VAN OOSTROM — EN COLLABORATION AVEC STRICTO TEMPO
11.10 — BIZKIT PARK — EXTRA SHOW — ORGANISATION : SHOW-TIME.BE
12.10 FAT WHITE FAMILY
13.10 THE LEMONHEADS
14.10 — SPAIN PLAYS 'THE BLUE MOODS OF SPAIN' — EN COLLABORATION AVEC CULTUURCENTRUM BRUGGE
15.10 HIGH HI
18.10 — DEVOTCHKA + SONS OF TOWN HALL — ORGANISATION : STRICTO TEMPO — EN COLLABORATION AVEC CACTUS
20.10 COIO3 (SOYUZ) <BREAKING WAVES>
23.10 — NAH MEAN PARTY — ORGANISATION : DO VZW
24.10 TEENAGE FANCLUB
25.10 — BRUGES IS DOOMED #2 — WOLVES IN THE THRONE ROOM + ORANSSI PAZUZU + WORM + MÚR + FINAL DOSE + PRIMITIVE WARFARE <BRUGES IS DOOMED> — EN COLLABORATION AVEC SAMHAIN
27.10 SPIKE FUCK + PERSONAL TRAINER <BREAKING WAVES>
28.10 — KIRK FLETCHER — ORGANISATION : STRICTO TEMPO — EN COLLABORATION AVEC CACTUS
29.10 ZAP MAMA & K.ZIA
30.10 ST. PAUL & THE BROKEN BONES
31.10 — ICOON 'LIKE A PRAYER' — HALLOWEEN EDITION — ORGANISATION : LUCKY LEMON
04.11 TSAR B
05.11 PORTLAND
07.11 — DE STAAT + HIQPY COMPLET
09.11 — HORSE JUMPER OF LOVE COMPLET
10.11 — SPIKE AND THE GIMME GIMMES — EN COLLABORATION AVEC MCLX
11.11 JOAN AS POLICE WOMAN
13.11 — FELIX DA HOUSECAT <CLUB CACTUS> — ORGANISATION : STRICTO TEMPO — EN COLLABORATION AVEC CACTUS
16.11 SHAKI TAVI + HONEY I'M HOME <BREAKING WAVES>
19.11 — ÃO COMPLET
20.11 — ÃO — EXTRA SHOW COMPLET
21.11 — NUBIYAN TWIST — EN COLLABORATION AVEC CULTUURCENTRUM BRUGGE
22.11 — LUKA BLOOM — EN COLLABORATION AVEC CULTUURCENTRUM BRUGGE
24.11 SHAKING HAND <BREAKING WAVES>
25.11 PATCHES
26.11 JAH WOBBLE PLAYS 'METAL BOX REBUILT IN DUB'
27.11 — AC/DC BY HIGH VOLTAGE — ORGANISATION : SHOW-TIME.BE
02.12 LÉZARD
07.12 THE TUBS <BREAKING WAVES>
13.12 DUYSTER. FESTIVAL - SOPHIA + JAKE XERXESS FUSSELL + CAMILLE CAMILLE + MORE TBA
24.02 ILA
27.02 THE REYTONS
27.03 POKEY LAFARGE
21.04 — OKO YONO — WE ARE STARDUST, WE ARE GOLDEN — THE WOMEN OF THE 60S AND 70S — EN COLLABORATION AVEC CULTUURCENTRUM BRUGGE NOUVELLE DATE
30.04 — DE ZWAARSTE BAND — ORGANISATION : SHOW-TIME.BE
VOLUMES, une série de concerts live d’Odessa et de VOLTA. Alternative, hybride, difficile à mettre dans une case : c’est justement le but.
Cette édition : daoud (FR), le 19 novembre à VOLTA, Bruxelles.
Jazz ? Peut-être.
Hip-hop ? Quelque part par là.
Lourd ? Définitivement.
Joueur ? Toujours.
daoud est l’enfant terrible du jazz.
Une musique qui ne cherche pas à être parfaite - et qui n’en est que meilleure.
GOOD BOY, des concerts complets au Ronnie Scott’s et à Montreux - il fait les choses à sa manière, et ça se ressent.
Autour de sa musique, l’artiste crée un univers visuel brut, marqué à la fois par la provocation et l’insouciance de la jeunesse — un retour à l’enfance non pas pour y trouver du réconfort, mais pour en révéler les contradictions. Vulnérabilité, impermanence et satire. Son esthétique embrasse l’imperfection plutôt que de chercher à la dissimuler.
Sur scène, daoud et son groupe bousculent les règles avec un mélange de lyrisme discret et d’énergie explosive. Depuis la sortie de GOOD BOY en 2024, largement saluée par la critique, ils ont enchaîné les concerts à guichets fermés et les performances remarquées, du Ronnie Scott’s à Londres au Montreux Jazz Festival, en passant par Marciac. Parallèlement, Daoud compose et produit pour d’autres artistes, tout en restant fidèle à son approche personnelle — une démarche qui devient de plus en plus libre et sans compromis.
L’événement est accueilli à Volta, un lieu central de la scène musicale bruxelloise, avec un espace extérieur récemment réaménagé.
Concerts live, soutien local et un format pensé comme une expérience complète plutôt qu’un simple concert.
Pour les réservations et infos complémentaires, c’est ici.
Découvrez cet artiste ici.
L'auteure-compositrice-interprète britannique Ama a sorti courant juin son deuxième album, AMA.
Successeur de I Came Home Late (2023), ce nouveau projet marque un tournant dans le parcours de l’artiste. Plus intime, plus épuré et plus direct, AMA recentre son écriture sur l’émotion, la mélodie et la sincérité, explorant les thèmes du désir, de la féminité, de la confiance en soi et de la vulnérabilité.
Porté par des productions minimalistes et des harmonies vocales riches, l’album révèle une Ama plus libre et plus affirmée, qui assume pleinement une approche frontale et émotionnelle de son écriture.
Ces derniers mois, l’artiste a progressivement dévoilé les contours de cette nouvelle ère à travers plusieurs singles marquants, dont « So… », « Need It Bad » avec Brent Faiyaz et « Holding Back ». Le titre « Need It Bad », en collaboration avec Brent Faiyaz, a particulièrement rencontré un fort écho, dépassant les 1,5 million de vues sur YouTube.
Une autre grande collaboration apparait sur l’album: ‘Aura’ avec Bryson Tiller.Enrichissant un projet qui confirme la place singulière qu’occupe Ama au sein de la nouvelle génération R&B, ces sorties dessinent un univers cohérent où intensité émotionnelle et précision artistique coexistent pleinement.
Saluée par des médias tels que The FADER, Billboard, Clash ou Wonderland, Ama s’impose aujourd’hui comme l’une des voix les plus singulières de la scène R&B contemporaine, capable de conjuguer élégance, expérimentation et sincérité émotionnelle.
Un extrait ici.
Né en Normandie, Paul B. Picard, alias One-Eared Boy, développe un songwriting d'ombre et de matière, sculpté lentement, sans effets superflus : de l'indie rock contemporain qui cherche la lumière dans les failles. Sur scène, il défend ce répertoire en trio guitare / basse / batterie, dans un format resserré, frontal, sans écran entre la musique et le public.
Trois mois après l'EP One-Eared Boy and the Orphan Train Riders qui installait un univers de silences, de paysages en ruine et de personnages à la marge, One-Eared Boy dévoile Annie Anymore. Non pas une parenthèse, mais un nouveau chapitre. Une autre porte d'entrée dans ce monde où les hymnes semblent avoir été enregistrés dans une chapelle abandonnée et où les guitares remplacent les sermons.
Dès les premières mesures, Annie Anymore avance avec une urgence inhabituelle chez One-Eared Boy : des guitares abrasives, un rythme en mouvement permanent et une ampleur de production qui évoque autant l'énergie primitive de Fell In Love With A Girl que les grands espaces sonores de The Suburbs d'Arcade Fire. Les fantômes de Jay Reatard, Thee Oh Sees et Ty Segall ne sont jamais loin, mais toujours au service d'un songwriting profondément narratif.
Avec One-Eared Boy, les chansons ressemblent moins à des confessions qu'à des reliques : elles recueillent ce qui risque d'être oublié. Annie Anymore poursuit cette démarche en mêlant l'urgence du garage rock à une écriture hantée par la mémoire, les absents et les traces qu'ils laissent derrière eux. Plus qu'un nouveau single, Annie Anymore confirme l'ambition d'un projet qui construit, morceau après morceau, une véritable mythologie : quelque part entre une procession nocturne, un vieux cantique déformé par les amplis et une lumière qui persiste au milieu des ruines.
A découvrir ici.
Depuis leurs débuts, LES SOLIDARITÉS, et surtout le public, soutiennent des artistes émergents ou des découvertes « coup de cœur ». On pense à Clara Luciani, Santa, Angèle, Aya Nakamura, Hoshi, Juliette Armanet, Gauvain Sers, Rori, Suzane… invités lors de leurs débuts scéniques et dont on connait maintenant le formidable parcours.
On pense aussi à de nombreux artistes qui ont continué à être inviter lors de leur deuxième (voire troisième) album, souvent les plus difficiles, car c'est à ce moment-là qu'ils ont parfois le plus besoin de votre soutien et de notre fidélité.
Cette année encore, une multitude de beaux projets musicaux dans des genres très diversifiés seront proposés, avec certains artistes déjà bien connus par un public de mélomanes… et une multitude de coups de cœur émanant de la Fédération Wallonie-Bruxelles.
Victime de son succès, après les pass 3 jours épuisés depuis plusieurs mois, c’est au tour de la journée du samedi 05 septembre d’afficher complet !
Face à l’engouement des deux autres jours, il devient assez urgent de vous décider à venir vivre des moments uniques pour ce qui est considéré comme le plus grand événement familial, populaire et intergénérationnel de cette fin d’été !
Les plus chanceux auront donc l'honneur d’accueillir une multitude d’artistes sur les différentes scènes qui feront vivre LES SOLIDARITÉS 2026 !
A (re)découvrir donc :
Vendredi 04 septembre 2026 : Alma Laloy (B) - Dresscode (B) - INNOCNT (B) - Nous étions une armée (F) - Ana Vaga (B) - Pirato Ketchup (B) - NKOÏ (B) - DJ La Piscine (B).
Samedi 05 septembre 2026 : Roland Cristal (F) - Anaïs MVA (F) - Cheapjewels (B) - Edaya (B) - Mado (B) - Zonmai (B) – Serge La Blonde (B) - Fritüür (B) - Karaoké géant - Reroll Brass Band (B) - Ucci Why (B) - Newton Lawrence (B)
Dimanche 06 septembre 2026 : Diego (B) - Maguie (B) - ML (B) - Millie Hopes (B) - Alber-K (B) - Les Anchoises (B) - Elle est où Anne (B) - Lay This Drum ! (B) -
A très vite pour la suite du programme car Les Solidarités proposent aussi plein d’autres activités pour s’interroger, s’informer et se divertir !
Plus d’info : https://lessolidarites.be/
Le samedi 22 août prochain, la Place Cardinal Mercier à Jette (Bruxelles) se transformera en terrain de jeu pour les amateurs de rock 'pur jus'. Pour sa première édition, Excelsior Rocks propose une journée 100 % gratuite et un lineup de sept groupes taillés sur le fil du rasoir.
Les Bruxellois de Rumble Pit, piliers locaux du punk 77, ouvriront le bal à 14h. Pour suivre, on pourra découvrir le duo synthpunk allemand Johnny Notebook (15h), les Londoniens de MFC Chicken et leur garage-R&B explosif nourri au saxophone (16h), puis les Américains de Muck and the Mires, sacrés meilleurs garage rockers des USA par Little Steven (17h30).
Au soir, le ton montera encore en intensité : les Barcelonais “Les Rencards” (19h) fusionneront le yé-yé 60’s au punk avec guitares fuzz et textes en français, avant l’arrivée des légendes belges The Kids (20h30). Formés en 1976 à Anvers, les pionniers du punk belge fêteront leurs 50 ans de carrière et offriront aux fans des hits intemporels comme "There Will Be No Next Time", “This Is Rock ’n’ Roll”, etc.
La tête d’affiche revient aux jeunes prodiges londoniens The Molotovs (22h). Le duo frère-sœur Matty et Issey Cartlidge mélange punk, mod et britpop dans la pure lignée de The Jam. Leur album Wasted On Youth (2026) promet un final électrique.
Entre les sets, food trucks (burgers, vegan, glaces artisanales) et un espace 'enfants' animé par les scouts locaux assureront le confort de tout le monde.
La fête se prolongera à l'intérieur, dans le bar de l'Excelsior, avec un dj-set enflammé de Johnny Metteko, un des organisateurs du festival. Notons aussi que c'est DOP Massacre alias DJ Saucisse qui sera le MC du festival: ambiance garantie!
Pour résumer:
Samedi 22 août 2026 – de 14h00 à 23h30
Place Cardinal Mercier 22, 1090 Jette
Entrée libre
Parking gratuit à la gare de Jette (Rue Dupré 15)
Transports : STIB (gare de Jette – bus 88, 14 / tram 19) ou SNCB
After-party au Excelsior Stam Cool Café
Toutes les infos :
- site web
- Facebook.
Organisé par Rockalix asbl avec le soutien de la commune de Jette, Make Trouble Booking et Excelsior Stamcafé.
Une journée de rock brut, accessible et sans chichis au nord de Bruxelles. À ne pas manquer.
Mercredi 02 décembre 2026 - Nieve Ella - Trix, Anvers
Mardi 16 février 2027 - Dylan Gossett - La Madeleine, Bruxelles
Vendredi 19 février 2027 - Main - Trix, Anvers
Vendredi 23 mars 2027 - Black Label Sociéty (Spécial Guest) - Forest National, Bruxelles
Vendredi 23 mars 2027 - Testament (Special Guest) - Forest National, Bruxelles
Nederlands 
Français 
